ニコラ・ゴンベール

ニコラ・ゴンベール（1495年頃 - 1560年頃）^[1]は、ルネサンス期のフランドル人作曲家である。ジョスカン・デ・プレからパレストリーナまでの間、最も有名で影響力のある作曲家の一人であり、音楽史においてこの時代における完全に発達した複雑なポリフォニー様式を最もよく表している。 ^{[2] [3]}

ゴンベールの初期の人生の詳細は不明だが、おそらく1495年頃、南フランドル、おそらくリールとサントメールの間のラ・ゴルグという町で生まれたとされる。ドイツの作家で音楽理論家のヘルマン・フィンクは、ゴンベールがジョスカンに師事したと書いている。これは、この高名な作曲家がコンデ＝シュル＝レスコーに隠居していた時期、1515年から1521年の間のことだったと思われる^。[4]

ゴンベールは1526年に皇帝カール5世に宮廷礼拝堂の歌手として雇われ、作曲家としても働いた可能性がある。おそらくカール5世がフランドルを通過しているときに雇われたのだろう。皇帝は従者を連れて頻繁に旅をし、旅先で新しいメンバーを迎え入れていたからである。1529年の文書には、ゴンベールが王宮礼拝堂のマギステル・プエロルム（少年たちの指導者）として言及されている。^[4] 彼と歌手たちは皇帝の領土を巡る旅に同行し、帝国のさまざまな都市で公演した記録を残している。これらの訪問は音楽的に大きな影響力があったが、それはゴンベールの音楽家としての名声によるところが大きい。そのため、カール5世と礼拝堂の旅は、その前任者であるカスティーリャ王フェリペ1世が作曲家ピエール・ド・ラ・リューとともに行った旅と同様に、イベリア半島へのフランドル・ポリフォニーの伝統の移植を継続した。^[1] 1530年代のある時点でゴンベールは聖職者、おそらく司祭となり、クールトレ、ランス、メス、ベテューヌを含むいくつかの大聖堂で聖職に就いた。^[4]彼は1537年から1540年の間、トマ・クレキヨン、後にコルネリウス・カニスが後を継ぐまで、 帝室礼拝堂でメートル・デ・アンファン（「子供の監督者」）として留まった。帝室礼拝堂でこの地位にあったにもかかわらず、アドリアン・ティボーとクレキヨンの両方に与えられたメートル・ド・シャペル（音楽監督）の称号を正式に受け取ることはなかった。 [ 4 ^]この地位に就いている間、彼は同様に非公式に宮廷作曲家の地位も務め、シャルル1世の生涯における重要な出来事を記念する多数の作品を編曲した。^[4]

1540年、キャリアの絶頂期に、彼は礼拝堂の記録から姿を消した。^[1] 同時代の医師で数学者のジェローム・カルダンが『テオノストン』 （1560年）に書いたところによると、1540年にゴンベールは保護下の少年と性行為をした罪で有罪となり、ガレー船での重労働を命じられた。^[4] ガレー船での勤務の正確な期間は不明だが、少なくともその間の一部は作曲を続けることができた。^[1] おそらく、彼はトゥルネーからカール大帝のグラン・キャプテンである フェランテ1世ゴンザーガにモテットを添えた手紙を送った1547年かそれ以前に恩赦を受けたと思われる。^{[4]マドリードに唯一写本として保存されている}マニフィカトの 曲は、カルダンによれば恩赦を勝ち取った「白鳥の歌」であるとよく言われている。この話によると、シャルルはこれらのマニフィカトの設定に非常に感動し、ゴンベールを早く解放したという。別の仮説（ルイス1994）は、カルダンが非常に悔悛的な4部構成のモテットの第1巻に言及していたというものだが、どちらの場合もゴンベールが囚人としてガレー船で漕ぎながら作曲できた方法は明らかではない。^[4]

ゴンベールが恩赦後どのくらい生きたか、またどのような役職に就いていたかは不明である。解放後、彼の経歴は比較的無名になった。彼はトゥルネーに引退し、そこで聖職者として人生の最後の数年間を過ごしたのかもしれない。^[4] 彼の死亡年は1556年と1561年の間にあるとみられる。前者の年にはフィンクが彼がまだ生きていると述べており、1561年にはカルダンが詳細を述べずに彼が死亡したと書いている。

アドリアン・ヴィラールトとニコラ・ゴンベールは、ルネサンス芸術音楽の中心がイタリアに移る以前の後期フランドル派の代表者として広く知られています。フランドル出身のヴィラールトはイタリアに移住し、フランドル出身の作曲家オルランド・ディ・ラッソとともに、濃密でありながら叙情的な対位法というフランドル派のスタイルをイタリアに持ち込みました。ヴィラールト同様、ゴンベールもポリフォニックなスタイルを最高の完成度にまで引き上げました。模倣がジョスカンにとって一般的な手法であるならば、ゴンベールにとってそれは不可欠なものです。^[4]

ゴンベールのスタイルは、濃密で切り離せないポリフォニーが特徴である。彼の宗教曲では、ホモフォニーの長いパッセージは稀で、特に彼は非常に短い間隔での模倣を好んだが、これは技術的に非常に難しい技である（ただし、彼が厳密なカノンを書いたことは稀であった）。^[5]彼は、主に男声域での5声や6声など、当時の作品で最も一般的な 4声（S A T B ）ではなく、より低い声域を好んだ。 ^[4] ゴンベールは、前任者で指導者のジョスカン・デ・プレとは異なり、不規則な数の声部を使用し、フレーズの厳密な分割を避けたため、より句読点が少なく、より連続的な音の景色が生まれた。シンコペーションとクロスアクセントは彼のリズムの表現方法の特徴であり、シームレスで持続的なラインにイクタス（ictus）を与えている。

ゴンベールの作品は、和声的には伝統的な旋法の枠組みを基本線として重視しているが、特に6声以上の濃密なテクスチュアでは、声部群がFまたはB ♭の低いピッチを歌い、別の声部群がF♯またはBの高いピッチを歌うような多旋法のセクションを書いている。つまり、ニ長調とニ短調、またはト長調とト短調のコードが同時に鳴ることもある[1]。1つの声部の旋律的動きは、他の声部との旋律的および和声的な一貫性を保つために、ムジカ・フィクタ、つまり基本的な旋法の枠組みから拡張されたピッチのセットを採用しており、これは彼の音楽スタイルで非常に顕著である^[4] 。通常はFとF♯、またはB♭とBの間にある偽の関係は不協和音を生み出すが、 ゴンベールはこれを感情的な効果のために利用しながらも、対位法の伝統的なルールを順守している。

ゴンベールの形式的に完璧な作品の中で、交差関係を採用した代表的な作品としては、ジョスカン死去を主題とした6声のモテット『Musae Jovis 』（半音がぶつかり合い、時折、3全音離れた根音三和音が現れる） ^[4]や、6声のシャンソン『Tous les Regretz』 [2]が挙げられる。

ゴンベールが作曲した10曲のミサ曲のうち、9曲が完全な形で現存している。ミサ曲の年代順は不明だが、様式上の特徴から大体の順序を推測することはできる。シークエンスとオスティナートという2つの音楽的特徴は、ゴンベールの後期の作品では稀であったが、初期のミサ曲『Quam pulchra es』と『Tempore paschali』には見られる。^[4]

モテットはゴンベールが好んだ形式で、このジャンルの作品は彼の作品の中で最も影響力があっただけでなく、作曲技法の多様性も最も顕著に示している。^{[4]彼のモテットは、}アドリアン・ヴィラールトやヤコブス・クレメンス・ノン・パパ の作品と並んで、他のフランドルの モテット作曲家たちから際立っている。^[1]オスティナート、カノン、カントゥス・フィルムス、二重テキスト など、前世代のモテットでおなじみの特徴はゴンベールのスタイルでは珍しいが、ジョスカン死去を記念したモテット「ムサエ・ジョヴィス」のように、前世代のスタイルの側面をオマージュとして用いた場合は別である。^{[4]モテットのテキストを考える際、ゴンベールは}ローマカトリック教会の典礼ではなく、詩編 などの聖書からインスピレーションを得た。^[4] 彼はテキストの配置や明瞭さよりも、全体的な表現力豊かな響きに気を配っていた。^[6]

ゴンベールが恩赦を得たと考えられるマニフィカトの8つの曲は、彼の最も有名な作品の一つである。それぞれが教会旋法で書かれており、短いモテットの連作から成り、個々のモテットはマニフィカトのテキストの連続する詩節に基づいている。^[4]

ゴンベールの作品には、8声、10声、12声を含む、非常に大規模な声楽アンサンブルのためのものがある。これらの作品は通常の意味での多合唱ではなく、声部が空間的に分離されていたヴェネツィア楽派の様式でもなく、むしろ、曲の途中で声部のサブグループが変化する。これらの大規模なアンサンブル作品には、8声のクレド、ミサ・テンポレ・パシャリの12声のアニュス、レジーナ・チェリの10声と12声の設定が含まれる。^[4] 北イタリアのコリ・スペッツァーティ様式と比較すると、ゴンベールの多声作品は交唱的ではなかった。^[4] 一貫して力を分割する代わりに、ゴンベールは声部グループの組み合わせを頻繁に変更した。^[4] これらの声楽作品には、他の彼の音楽よりも直接的な反復、シーケンス、オスティナートが多かった。^[4]

世俗的な作品（ほとんどがシャンソン）は、モテットやミサ曲ほど対位法的に複雑ではないが、同時代の世俗的な作品の大多数、特に「パリの」シャンソンよりは複雑である。16世紀半ば、パリのシャンソンのいくつかはゴンベールの手によるものとされたが、後の研究で、それらの世俗的な作品の「ニコラ」は彼だけではなく、実際にはニコラ・ド・ラ・グロットやギヨーム・ニコラによるものが多かったことが判明した。^[4] ゴンベールが得意としたジャンルであるシャンソンの多くで使用されているテキストの作者はほとんどが無名であった。彼は、不幸な愛、別れ、別居、不貞などを典型的な主題とする、しばしば民俗的なタイプの古い詩に目を向けた。^[4] これらのシャンソンの多くはリュートとビウエラの編曲で登場し、広範囲に分布していたことからその絶大な人気を誇っていたことが分かる。

現存する作品には、ミサ曲10曲、モテット約140曲、シャンソン約70曲、カンシオン（おそらくスペイン滞在中に書かれたもの）、マドリガーレ、器楽作品数曲などがある。^[4]

ゴンベールはジョスカン・デ・プレの死後、ヨーロッパで最も高名な作曲家の一人となった。それは彼の音楽が広く流通し、オルランド・ディ・ラッソやクラウディオ・モンテヴェルディなど他の作曲家の作品の素材として使われたことからもわかる。印刷業者は彼に特別な注意を払い、例えば彼の作品だけを集めた版を出版した。当時の印刷版のほとんどは、複数の作曲家による音楽のアンソロジーだった。^[4] 同時代の作曲家から高く評価されていたにもかかわらず、次の世代のフランドル派の作曲家たちは、より簡略化されたスタイルで作曲することがほとんどだった。これは一部には対位法の慣用表現が極端に達したことに対する避けられないスタイル上の反応であり、一部にはトリエント公会議の特定の命令によるものだった。トリエント公会議では、宗教音楽、特に典礼音楽ではテキストが理解可能であることが求められていたが、これは作曲家が濃厚な模倣的なテクストで達成するのはほぼ不可能なことだった。^[7]

次世代の作曲家のほとんどは、ゴンベールの模倣の手法を用いて声楽作品を書き続けることはなかったが、器楽作品ではこの対位法的なテクスチャーを使い続けた。カンツォーナやリチェルカールなどの形式はゴンベールの声楽スタイルから直接派生したものであり、フーガなどのバロックの形式や手法はその後の子孫である。ゴンベールの音楽は、純粋に声楽だけの音楽で達成された対位法的な複雑さの極みの 1 つを表している。

• ニコラ・ゴンベール、カール 5 世の宮廷音楽、ウエルガス アンサンブル、ソニー ヴィヴァルテ SK 48249
• ニコラ・ゴンベール、ミサ・メディア・ヴィータ、他、ヒリアード・アンサンブル、ECM New Series 1884 [3]
• ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：モテット、ビューティー・ファーム、フラ・ベルナルド FB 1504211 [4]
• ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：モテッツ II、ビューティー・ファーム、フラ・ベルナルド FB 1612457
• ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：ミサ、ア・ラ・コロネーション、メディア・ヴィータ、フィロメーナ・プレヴィア、ベアティ・オムネス。モテット、メディア ヴィータ、ベアティ オムネス。ビューティー ファーム、フラ ベルナド FB 2005329
• Nicolas Gombert、Magnificat 1 など、オックスフォード カメラータ、ナクソス 8.557732
• ニコラ・ゴンベール『マニフィカツ1～4』、タリス・スコラーズ、CDギメル・レコードCDGIM 037 [5]
• ニコラ・ゴンベール、マニフィカツ 5–8、タリス・スコラーズ、CD ギメル・レコード CDGIM 038
• ニコラ・ゴンベール『8部構成の信条など』ヘンリー8世：ハイペリオン CDA 66828
• ニコラ・ゴンベール、ミサ・テンポレ・パスシャリなど、ヘンリーズ・エイト、ハイペリオン CDA 66943
• Heavenly Spheres 、CBC Records、MVCD 1121、 Studio de musique ancienne de Montréalによる歌唱。ゴンベールのモテット 2 曲と、ジョスカンへのエレジー「Musae Jovis」を収録。
• フランドル・マスターズ、バージニア・アーツ・レコーディングス、VA-04413、ゼフィラス演奏。ゴンベールのモテット、ルゲバット・ダヴィッド・アブサロン、オブレヒト・ミサ・サブ・トゥウム・プレシディウムのほか、ヴィラールト、クレメンス・ノン・パパ、オケゲム、デ・プレ、ムートンのモテットが含まれています。
• クリスマスからキャンドルマス、アンサンブル・ゴンベール、トール・ポピーズ TP192。ゴンベールのモテット「Hodie nobis caelorum」と、ムートン、ジョスカン、デ・シルバ、クレメンス・ノン・パパ、タリス、ヴィクトリア、ラッスス、シェパード、パレストリーナによる季節の作品が含まれます。
• ジョスカンとマルタン、アンサンブル・ゴンベール、ムーヴ・レコード MCD 277。ゴンベールのモテット「レジーナ・カエリ・ラエタレ」、ジョスカン、ド・モンテ、バード、ブラームス（「ドライ・モテッテン」作品110）、フランク・マーティン（二重合唱のためのミサ曲）の作品を含む。 。
• Nicolas Gombert、Nicolas Gombert 1、The Sound and the Fury、ORF CD 463。Missa Quam Pulchra Es、Ave Maria、Salve Maria、Sancta Maria、Da Pacem、Inviolataが含まれます。
• Nicolas Gombert、Nicolas Gombert 2、The Sound and the Fury、ORF SACD 3006。Missa Sur Tous Regrets、Si Ignoras Te、Homo Erat in Jerusalem、Sancta Mundi、Ave Salus Mundi、Emendemus、Ne Reminiscaris Domine、Salvator Mundiが含まれます。
• ニコラ・ゴンベール、ニコラ・ゴンベール 3、「響きと怒り」、ORF CD 3077。12 のモテットを収録。
• ニコラ・ゴンベール、トリビュラティオとアングスティア、ブラバント・アンサンブル、スティーブン・ライス、ハイペリオン CDA67614
• ニコラ・ゴンベール、モテット、シャンソン、マニフィカト、カペラ・アラミレ、アーカート、ナクソス 8.570180
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注記

出典

• アトラス、アラン W. ルネサンス音楽：1400-1600年の西ヨーロッパの音楽。ニューヨーク：ノートン、1998年。
• ブラウン、ハワード・メイヤー、スタイン、ルイーズ・K. ルネッサンスの音楽。 第2版。ニュージャージー州：プレンティス・ホール、1999年。
• Nugent, George および Jas, Eric “Nicolas Gombert”。Grove Music Online . ed. L. Macy (2007 年 11 月 19 日アクセス)、<http://www.grovemusic.com>。
• リース、ギュスターヴ『ルネサンスの音楽』ニューヨーク、ノートン、1954年。
• タラスキン、リチャード『 オックスフォード西洋音楽史：第1巻 - 16世紀までの初期の記譜法』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2005年。

ウィキメディア・コモンズには、ニコラ・ゴンベールに関連するメディアがあります。

• ニコラ・ゴンベールによる無料の楽譜は、合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあります。
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Nicolas Gombert による無料スコア
• アンサンブル・ゴンベール
• 「Tulerunt Dominum Meum」（「彼らは私の主を連れ去った」）