ミサ・パンゲ・リングア

ミサ・パンジュ・リングアは、フランドル出身の作曲家ジョスカン・デ・プレがミサの通常文を音楽化したもので、おそらくジョスカンの生涯の終わりに近い1515年頃に作曲された。おそらく彼の最後のミサ曲であり、パンジュ・リングアの賛美歌に基づく長編幻想曲であり、ジョスカンの最も有名なミサ曲の1つである。

ミサ・パンジェ・リングアはジョスカン最後のミサ曲とされている。^[1]オッタヴィアーノ・ペトルッチが1514年に出版したジョスカンのミサ曲集（3曲目であり最後）には 収録されていなかった。また、このミサ曲にはミサ・デ・ベアタ・ヴィルジネやミサ・シネ・ノミネなど晩年の作品への言及も含まれている。この作品は1539年にニュルンベルクのハンス・オットによって正式に出版されるまで出版されなかったが、ジョスカン生前の写本資料にはこの作品が含まれている。^[2] 著名な写字生ピエール・アラミールは、ジョスカンのミサ曲集2曲のうちの1曲の冒頭にこの作品を収録した。^[3]

このミサ曲の基になっている聖歌は、トマス・アクィナスの有名な『栄光の歌』で、聖体の晩祷で使われ、聖体の崇敬の際にも歌われている。^[4] このミサ曲は、ジョスカンが聖歌を基にしたわずか4曲のうちの最後のものである（他の2曲は、比較的初期の作品である『聖母のミサ』、『聖母のミサ』、『聖母のミサ』で、いずれも何らかの形で聖母マリアへの賛美が含まれている）。^[5] この聖歌はフリギア旋法で、6つの音楽フレーズから成り、それぞれ10、10、8、8、8、9音で、聖歌の6行に対応している。この作品はしっかりと構成されており、旋律素材のほとんどが元の賛美歌から引用されており、ミサの冒頭近くに現れるいくつかの補助的なモチーフも引用されている。そのため、ミサ・パンジェ・リングアはパラフレーズ・ミサの最も優れた例の1つと考えられている。^[6]

ミサ曲「Ordinary」のほとんどの音楽設定と同様に、この曲も 6 つの部分から構成されています。

1. キリエ
2. グロリア
3. 信条
4. サンクトゥス
5. ベネディクトゥス
6. アニュス・デイ

楽章のほとんどは、パンゲ・リングア賛美歌からの引用で始まるが、全曲が出てくるのは、終盤近く、アニュス・デイの最後の部分で、最高声部が長い音符で全曲を歌うところまでで、ジョスカンが15世紀中頃のカントゥス・フィルムス様式に戻ったかのようだ。1539年の出版者は、この時点で音符の下に賛美歌の歌詞まで書き加えている。^[7]

ジョスカンはミサ曲の中で模倣を頻繁に用い、また声部を対にして歌う。実際、2声のみで歌うパッセージが多くあり、周囲の豊かなテクスチュアとのコントラストを生み出している。楽章は原曲からの引用で始まるが、楽章が進むにつれてジョスカンはパンゲ・リングアの旋律を非常に自由に扱うため、その旋律はかすかにしか聞こえない。^[8]ホモフォニー のパッセージがいくつか印象的で、特に「et incarnatus est」のクレドの編曲は印象的である。ここでは「…聖霊によって聖母マリアから受肉した…」というテキストが、元の賛美歌の完全なメロディーに編曲されており、そこには「舌よ、神の体の神秘を歌え」という歌詞が含まれている。^[9]

ジョスカンのミサ曲は、ギヨーム・デュファイの晩年の作品に見られるように、これまでの技法の総和というよりは、 15世紀後半から16世紀初頭にかけてのいくつかの対位法の傾向を新しいスタイルに統合したものであり、それが16世紀前半のフランドル派作曲家たちの主流の作曲様式となった。^{[3] [10]}

ジョスカンによるパンゲ・リングア賛美歌のミサ曲のキリエの3行目のフーガ的処理を基にして、「ド・レ・ファ・ミ・レ・ド」の主題は音楽史上最も有名な主題の1つとなった。シモン・ローエト、^[11]ミケランジェロ・ロッシ、^[12]フランソワ・ロベルデイ、^{[13 ]}ヨハン・カスパー・フェルディナント・フィッシャー、^[14]ヨハン・ヤコブ・フロベルガー、^{[15] [16]}ヨハン・カスパー・ケルル、^{[17 ] ヨハン}・セバスティアン・バッハ、^[18]ヨハン・フックスはこの曲でフーガを書き、フックスは『グラドゥス・アド・パルナッスム』 ^[19]で広範囲にわたる工夫を凝らしたことで、この曲は作曲家志望者全員に知られることとなった。その中には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトもおり、モーツァルトは、この曲の最初の4音を交響曲第41番『ジュピター』の最終楽章のフーガの主題として使用した。^[20]

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