アヴェ・マリア…乙女座セレナ

「アヴェ・マリア…乙女座のセレナ」は、ジョスカン・デ・プレ作曲のモテットです。ジョスカンの最も有名なモテットであり、15 世紀の最も有名な作品の 1 つとされています。この曲は 16 世紀に非常に人気が高まり、初めて印刷されたモテット集の冒頭にさえ登場しました。初期の模倣対位法と 2 声部を特徴とする革新的なオープン スタイルにより、この曲は当時最も影響力のある作品の 1 つとして高く評価されています。

この作品は、ジョスカン・デ・プレが北イタリアのミラノ宮廷に仕えていたときに作曲された。当初は1476年までに写本『ミュンヘン3154』に書き写されたと考えられていた^{。[1]その後の}ジョシュア・リフキンの著作により、出版年は1485年頃と確定した。 ^[2]これはジョスカンの年代が判明している最も古い作品である。^[2]

現代の理論家の中には、統語的模倣の概念を応用して、テキストとジョスカンによる音楽設定の明確な関係を説明している人もいます。各フレーズはテキストの行に対応しており、模倣のポイントを通じて巧みに表現されています。構造的なアーティキュレーションは、多くの場合、声が完璧な間隔で到着する終止符で解決されます。

冒頭のセクションは、テキストの最初の 4 行をシンプルな構造で要約しています。各フレーズは、連祷のスタイルで明確に模倣され、最高声部から最低声部まで劇的に響き渡り、まるでグレゴリオ聖歌のようです。フレーズの長さは同じですが、対位法の濁度が増し、4 つの声部すべてが一緒に歌うクライマックスに達します。このクライマックスは、不完全で欺瞞的な終止形に変わります。

統語的模倣のテーマは、詩の各節に例証されており、長さは他の節と比べられ、バランスが取れています。テクスチャと対位法の局所的な詳細は、テキストの統語的効果に直接関係していることが多く、たとえば「solemni plena gaudio」のホモフォニックなハーモニーが突然広がります。この瞬間に続いて「coelestia, terrestria...」が続き、ボーカリストが旋律線を上昇させ、密なシンコペーションを繰り広げます。

最初は規則的な模倣によってフレーズが明瞭に表現されているが、中間の詩節ではテクスチャの対比による明瞭さが例示されている。デュエットでは声部が交互に登場し、しばしば三重奏に分かれる。行は構造的終止によって区切られ、テキストを一時的な休止状態にする。ジョスカンはこれらの構造的終止をそれぞれ、力が増す進行の中に配置して、各行の最後に最も強く完璧な終止を配置している。祈りの精神的な統一を表す音楽の音の統一は、テキストの修辞的な目標であった礼拝行為を完成させる。最後の行はホモフォニーで歌われ、かつては別々だった 4 つの声が神の恩寵の下で揃ったかのようだ。

• IMSLPのフルスコア