嘆く

嘆きや哀悼は悲しみの情熱的な表現であり、多くの場合、音楽、詩、または歌の形で表現されます。悲しみは後悔や哀悼から生まれることが最も多いです。嘆きは、後悔していることや失った人について嘆く口頭で表現されることもあり、通常は嘆き、うめき、泣き声を伴います。^[1]嘆きは最も古い形式の文章を構成し、人類の文化全体に例が存在します。

人類史上最古かつ最も長く残っている詩の多くは嘆きの詩である。^[2] 『シュメールとウルの嘆き』は、少なくとも4000年前、世界初の都市文明であった古代シュメールに遡る。嘆きは『イリアス』と『オデュッセイア』の両方に見られ、古代ギリシャとヘレニズム時代のギリシャでは、アウロスを伴奏とするエレギアックの中で嘆きが歌われ続けた。^[3]嘆きの要素は『ベーオウル』、ヒンズー教のヴェーダ、古代近東の宗教文書にも見られる。それらは、『ウルの嘆き』などのメソポタミアの都市嘆きや、ユダヤ教のタナッハ（キリスト教の旧約聖書）にも含まれている。

古代から現代に至るまで、多くの口承伝統において、嘆きは主に女性によって歌われてきたジャンルである。^{[4]バティア・ワインバウムは、女性詠唱者の自発的な嘆きが}『イリアス』の誕生につながった口承伝統の創造において重要な位置を占めていると主張した。^[5]嘆きの素材である「トラウマの音」は、シェリーの『アドネイス』やマシュー・アーノルドの『テュルシス』などの田園哀歌のジャンルと同様に、ヨブ記においても重要な要素となっている。^[6]

旧約聖書には哀歌またはエレミヤの哀歌が出てきます。キリストの哀歌（さまざまな呼称がありますが）は、キリストの生涯を描いた美術作品の一般的な主題で、十字架刑の後に哀悼されるイエスの遺体を描いています。イエス自身も、受難を前に弟子たちと共にエルサレムに入城した際、エルサレム陥落の可能性を嘆いていました。^[7]

哀歌や詩篇、特にタナハの嘆き/苦情詩篇に出てくる嘆きは、「イスラエルが自力で生き延びるための資源を欠いている危機的状況における、切実な叫び」と見ることができる。^[8]それをもっと基本的な見方で捉えると、嘆きは単に「苦難の中で神の助けを求める嘆願」である。^[9]これらの嘆きにも、決まった形式があることが多い。神への呼びかけ、救済を求める苦しみ/苦悩の説明、助けと救済を求める嘆願、敵に対する呪い、無実を信じる表明または無実の告白、神の応答を期待する誓い、そして最後に感謝の歌である。^{[9]こうした一般的な形式の例は、個人的嘆きと共同体的嘆きの両方において、それぞれ}詩篇 3 篇と詩篇 44 篇に見ることができる。^[9]

『エドワード二世の嘆き』は、もし本当にイングランドのエドワード二世によって書かれたものであるならば、彼の作品の中で唯一現存するものである。

ヒロインの嘆きはバロック オペラセリアの定番で、通常は弦楽器のみの伴奏で、下降する四重奏で演奏される。^{[10]オペラの嘆きは、その悲痛なカンタービレの旋律線、}感情を呼び起こす自由な非節構成、アダージョのテンポのため、オペラの情緒的な哀愁から切り離されても、ソプラノやメゾソプラノのアリアとして鮮やかに記憶に残る。初期の例としては、クラウディオ・モンテヴェルディの失われたアリアナから唯一残っているアリアドネの「眠れ」がある。フランチェスコ・カヴァッリのオペラは、数多くの例でラメントの定式を拡張したが、その中でもチーロの「死を悼む」は有名である。^[11]

その他の例としては、ディドの嘆き（「私が土に横たわるとき」）（ヘンリー・パーセル『ディドとエネアス』）、『Lascia ch'io pianga』（ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル『リナルド』）、『Caro mio ben』（トマーゾまたはジュゼッペ・ジョルダーニ）などがある。嘆きは、音楽的・劇的な最高潮を表し続けた。オペラ・ブッファの文脈では、伯爵夫人の嘆き「Dove sono 」は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』の観客を驚かせ、ジョアキーノ・ロッシーニの『セビリアの理髪師』では、ロジーナが明らかに見捨てられたことに対する悲しげな言葉の後に、予想される嘆きのアリアではなく、嵐の音楽の鮮やかなオーケストラの幕間曲が続く。ヒロインの嘆きはロマン派オペラの定番であり、薔薇の騎士第1幕の元帥の独白は心を打つ心理的な嘆きとして理解できる。^[12]

近代では、憂鬱やトラウマに関する言説が、前近代社会における儀式的な嘆きの機能的な位置を占めるようになった。これは、コミュニティや慣習に焦点を当てることから、個性や真正性に焦点を当てることへの移行を伴っている。^[13]

純粋に器楽的な嘆きは、スコットランドのバグパイプのパイオニア音楽では一般的な形式である。「マククリモンの嘆き」は1745年のジャコバイト蜂起に遡る。この曲は、ハノーヴァー派を支持したダンヴェーガンのマクラウド家の笛吹きドナルド・バン・マククリモンによって書かれたとされている。1746年にモイで殺されたドナルド・バンは、戻ってこないだろうという予感を抱いていたと言われている。^{[説明が必要] [14]}

有名なゲール語の子守唄に「Griogal Cridhe」（「愛するグレゴール」）がある。この歌は1570年にキャンベル家によってグレゴール・マグレゴールが処刑された後に作曲された。悲しみに暮れる未亡人マリオン・キャンベルが、子供に歌いながら何が起こったのかを語る。^[15]

「Cumhadh na Cloinne」（「子供たちへの哀歌」）は、1650年代初頭にパドルイグ・モール・マククリモンが作曲したピオバイレックドである。この歌は、マククリモンの8人の息子のうち7人が1年以内に天然痘で亡くなったことに基づいていると一般に考えられている。 ^{[16] [17]}天然痘はおそらくスペインの貿易船によってスカイ島に持ち込まれた。詩人で作家のアンガス・ピーター・キャンベルは、詩人ソーリー・マクリーンの言葉を引用して、この歌を「全ヨーロッパの偉大な芸術的栄光の1つ」と呼んだ。^[18]作家ブリジット・マッケンジーは、著書『アーガイルの笛吹きの伝統』の中で、この歌はウスターの戦いでクロムウェル軍と戦ったマクロード家の虐殺に言及しているのではないかと示唆している。この歌は両方からインスピレーションを得たのかもしれない。^[19]

ピバイレッハドの伝統以外のスコットランドの嘆きには、「Lowlands Away」^[要出典]、「MacPherson's Rant」、および「Hector the Hero」などがあります。

バロック時代、そしてロマン派時代に現れた、短く自由な音楽形式「ラメント」があります。これは通常、ホモフォニックなテクスチャーの一連のハーモニックなバリエーションで、ベース (ラメント ベース) がテトラコルド (通常はマイナー モードを示唆する 1 つ) を通って下降します。^[要出典]

• ダージ
• 死の詩
• 死の嘆き
• エレジー
• エンデチャ– ガリシアの哀歌、プラントのサブジャンル
• キーニング
• キナ（複数形：キノット） - キノットは、ティシャ・バウで朗唱される、第一神殿と第二神殿の破壊やその他の歴史的大惨事を嘆く伝統的なヘブライ語の詩です。（「キナ」という用語は、嘆きを意味する聖書にも登場します。）
• コムモス
• ラメントベース
• リトアニアの嘆き
• マウワル、中東の変種
• 哀歌

• H. マンロー・チャドウィック、ノーラ・カーショウ・チャドウィック、『文学の成長』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1932-40年）、例えば第2巻、229ページ。
• リチャード・チャーチ『軍事作戦の嘆き』PDQ: スティーブ・ルーリング、2000年。
• アンドリュー・ダルビー『ホーマーの再発見』（ニューヨーク：ノートン、2006年、 ISBN 0-393-05788-7）141-143ページ。 
• ゲイル・ホルスト＝ウォーハフト『危険な声：女性の嘆きとギリシャ文学』ロンドン：ラウトレッジ、1992年。ISBN 0-415-12165-5。 
• ナンシー・C・リー『嘆きの歌詞：悲劇から変容へ』ミネアポリス：フォートレス、2010年。
• マルチェロ・ソルセ・ケラー、「悲しみと悲嘆を組織化された音で表現、伝達、共有、表現する（8つの短いセグメントの瞑想）」、スティーブン・ワイルド、ディ・ロイ、アーロン・コーン、ルース・リー・マーティン（編）『One Common Thread – The Musical World of Lament – Thematic Issue of Humanities Research』、キャンベラ、ANU University Press、第19巻、第3号、2013年、3～14ページ
• クラウス・ヴェスターマン『詩篇における賛美と嘆き』ウェストミンスター：ジョン・ノックス・プレス、1981年。ISBN 0-8042-1792-0。 

• アンドレア・フィッシュマン、「Thrênoi to Moirológia: 孤独、抵抗、連帯の女性の声」オーラル・トラディション、23/2 (2008): 267–295 2019-10-12 にWayback Machineでアーカイブ
• ロデリック・ビートン『現代ギリシャの民俗詩』ケンブリッジ大学出版局、2004年
• マニのギリシャの嘆きの歌（Mοιρολόϊ – モイロロイ）、葬儀で演奏される
• ギリシャの嘆きの歌 (Mοιρολόϊ – モイロロイ) (イピロスより) 、インストゥルメンタル