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アドリアン・ウィラールト（1490年頃- 1562年12月7日）は、盛期ルネサンス音楽のフランドルの作曲家である。主にイタリアで活動し、ヴェネツィア楽派の創始者である。[ 1 ]彼は、イタリアに移住し、多声的なフランコ・フランドル様式をイタリアに移植した北方の作曲家世代の中で最も代表的な人物の一人である。[ 2 ]
彼はルーセラーレまたはブルージュ近郊のルンベケで生まれた。[ 3 ]彼の弟子で16世紀の著名な音楽理論家ジョゼッフォ・ザルリーノによると、ウィラールトは最初に法律を学ぶためにパリに行ったが、代わりに音楽を学ぶことにした。パリで彼はフランス王室礼拝堂の首席作曲家であり、ジョスカン・デ・プレと様式的に同郷のジャン・ムートンに出会い、彼に師事した。[ 4 ]
1515年頃、ウィラールトは初めてローマを訪れた。若き作曲家の音楽的才能を示す逸話が残っている。ウィラールトは、教皇礼拝堂の聖歌隊が自分の作品、おそらく6声のモテット「Verbum bonum et suave」を歌っているのを見て驚き、さらに、彼らがそれをはるかに有名な作曲家ジョスカンの作品だと思い込んでいたことを知ってさらに驚いた。彼が歌手たちに間違いを指摘し、自分が作曲者だと告げると、彼らは二度とその曲を歌おうとしなかった。実際、ウィラールトの初期の作風は、滑らかなポリフォニー、バランスの取れた声部、そして模倣や厳格なカノンを多用する点で、ジョスカンの作風と非常によく似ている。実際、初期のウィラールトはジョスカンを非常に高く評価しており、有名なジョスカンのモテット（「Vultum tuum deprecabuntur」）の一楽章を基に、全編ダブルカノンで2つの自由な声部を持つミサ曲「Missa Mente Tota」を作曲した。
1515年7月、ウィラールトはフェラーラのイッポリト1世デステ枢機卿に仕えるようになった。ウィラールトはおそらくイッポリトに同行してハンガリーなど各地を旅した。イッポリトは1517年から1519年までハンガリーに滞在していた。1520年にイッポリトが亡くなると、ウィラールトはフェラーラのアルフォンソ1世公に仕えるようになった。1522年、ウィラールトはアルフォンソ公の宮廷礼拝堂で職を得た。彼は1525年までそこに留まり、その時点で記録によるとイッポリト2世デステに仕えていた。
ウィラールトの最も重要な任命は、1527年にヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂の楽長に選ばれたことである。ヴェネツィア共和国のドージェ、アンドレア・グリッティは、ウィラールトがサン・マルコ大聖堂の楽長に任命される上でかなり大きな役割を果たした。[ 5 ]
1527年の任命から1562年の死去まで、ウィラールトはサン・マルコ大聖堂の職に留まった。[ 6 ]作曲家たちはヨーロッパ各地から彼のもとで学ぶために集まり、歌唱と作曲の両方において彼の水準は高かった。フェラーラ公爵に仕えていた以前の仕事で、彼はミラノのスフォルツァ家を含むヨーロッパ各地で多くの人脈と影響力のある友人を得ており、これが彼の名声の広まりと、それに伴う外国からの音楽家の北イタリアへの招聘に役立ったことは間違いない。フェラーラの宮廷文書では、ウィラールトは「アドリアーノ・カントーレ」と呼ばれている。[ 7 ]サン・マルコ大聖堂の指揮者として宗教音楽を作曲したほか、彼は世俗音楽であるマドリガルも数多く作曲しており、フランドルのマドリガル作曲家として第一級とみなされている。[ 8 ]
ウィラールトはルネサンス期で最も多才な作曲家の一人で、現存するほぼすべての様式と形式で音楽を作曲した。強い個性とサン・マルコ大聖堂の楽長としての中心的な地位により、彼はジョスカンの死からパレストリーナの時代までの間、ヨーロッパで最も影響力のある音楽家となった。[ 9 ]ウィラールトのモテットとシャンツォーネ・フランチョーゼ・ア・クアルト・ソプラ・ドイ（二重カノン・シャンソン） のいくつかは、早くも1520年にヴェネツィアで出版されていた。[ 10 ]ウィラールトが宗教音楽で名声を得たのは、主に彼のモテットによるものである。[ 11 ]
16 世紀後半に執筆したジョゼッフォ・ザルリーノによれば、ウィラールトはヴェネツィア楽派の多声合唱様式の起源となった交唱様式の発明者であった。聖マルコ教会の主祭壇の両側にオルガンを備えた 2 つの聖歌隊席があったため、ウィラールトは合唱団を 2 つのセクションに分け、交唱または同時演奏で使用した。ウィラールトの後継者であるデ・ローレ、ザルリーノ、アンドレア・ガブリエーリ、ドナート、クローチェは皆この様式を継承した。[ 12 ]ウィラールトが聖マルコ教会で確立した作曲の伝統は、17 世紀を通じてそこで活動した他の作曲家によって受け継がれた。[ 5 ]その後、彼は 2 つの交代する合唱団のために詩篇やその他の作品を作曲し演奏した。この革新は瞬く間に成功を収め、新しい方法の発展に大きな影響を与えた。[ 6 ]ヴェネツィアでは、ウィラールトによって確立された、複数の合唱団のための作曲様式が主流となった。[ 12 ] 1550年に彼は詩篇の交唱曲である『サルミ・スペッツァーティ』を出版した。これはヴェネツィア楽派初の多声合唱曲である。ウィラールトの宗教音楽の作品は、フランドルの技法をヴェネツィア様式の重要な一部として確固たるものにした。[ 13 ]近年の研究では、ウィラールトがこの交唱曲、あるいは多声合唱曲の手法を最初に用いたわけではないことが示されている。ドミニク・フィノはウィラールトより前にこの手法を用いており、ヨハネス・マルティーニは15世紀後半にさえこの手法を用いていた。しかし、ウィラールトの多声合唱曲は最初に有名になり、広く模倣された。[ 14 ]
ウィラールトは同時代の作曲家たちと共に、現代の器楽曲の先駆けとなるカンツォーネ（多声的な世俗歌曲の一形式）とリチェルカーレを発展させた。 [ 15 ]ウィラールトはまた、ヴェルデロが作曲した22の4声部マドリガルを声楽とリュートのために編曲した。[ 16 ]初期の4声部声楽曲「Quid non-ebrietas?」（一部の資料では「クロマティック・デュオ」と呼ばれている）では、ウィラールトは声部の1つで5度圏の周りのムジカ・フィクタを使用し、最後のオクターブとユニゾンで増7度を生み出しており、これはクロマティック異名同音の優れた実験である。ウィラールトはマドリガルでクロマティシズムを広範囲に使用した最初の作曲家の一人であった。[ 17 ]将来を見据えると、彼のマドリガル「Mentre che'l cor」には初期のワード・ペインティングのイメージが見られる。[ 18 ]カノンなどの古い作曲技法を好んだウィラールトは、しばしば旋律をテノールに置き、それを定旋律として扱った。[ 19 ]ウィラールトは、デ・ローレの助けを借りて、マドリガル作曲における5声部構成を標準化した。[ 19 ]ウィラールトはまた、テキストの感情的な性質と重要な単語の意味をできるだけ鋭く明瞭に反映するという、マドリガル時代の終わりまで続いたスタイルを開拓した。[ 17 ]
ウィラールトは作曲家としてだけでなく、教師としても傑出していた。[ 11 ]彼の弟子には、サン・マルコ大聖堂で彼の後継者となったチプリアーノ・デ・ローレ、コスタンツォ・ポルタ、フェラーラ出身のフランチェスコ・ヴィオラ、ジョゼッフォ・ザルリーノ、アンドレア・ガブリエーリなどがいた。ウィラールトの様式を受け継いだ作曲家の一人にラッススがいる。[ 8 ]ラッススを除くこれらの作曲家は、後にヴェネツィア楽派として知られるようになる楽派の中核を形成し、バロック時代の始まりを特徴づける様式の変化に決定的な影響を与えた。ヴェネツィアにおけるウィラールトの弟子の中で最も著名な人物の一人は、同じ北方の出身であるチプリアーノ・デ・ローレであった。[ 20 ]ヴェネツィア楽派は、ガブリエーリらに率いられ、16世紀の残りの期間と17世紀にかけて繁栄した。[ 6 ]ウィラールトは若いパレストリーナにも影響を与えたと思われる。[ 8 ]ウィラールトは多数の作品を残した。8曲（あるいは10曲）のミサ曲、50曲以上の賛美歌と詩篇、150曲以上のモテット、約60曲のフランスのシャンソン、70曲以上のイタリアのマドリガル、そして17曲の器楽曲（リチェルカレ）である。
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