フロットラ

フロットーラ（発音は[ˈfrɔttola]、複数形はfrottole）は、15世紀後半から16世紀前半にかけてイタリアで主流だった世俗歌曲である。マドリガーレの最も重要かつ普及した前身である。フロットーラ作曲のピークは1470年から1530年で、その後、この形式はマドリガーレに取って代わられた。

「フロットラ」は一般的な用語ですが、約 100 年間使用され、その半分以上の期間にわたって絶大な人気を維持した音楽形式であるため、いくつかのサブカテゴリが認識できます。最も一般的なフロットラは、3 声または 4 声 (この時代末期にはさらに増加) の作品で、最上声にメロディーが含まれます。楽器の伴奏が使用される場合もあります。詩は通常、リプレース(繰り返し)に ABBA の押韻構成、およびCDCDDA または CDCDDEEA のスタンザで構成されますが、フロットラのサブタイプ間では大きな違いがあります。詩の形式は 14 世紀のバッラータから派生したものと思われますが、音楽は 14 世紀後半の慣習から驚くほど単純化されています。

音楽的には、フロットラは対位法的な複雑さを避け、ホモフォニックなテクスチャ、明瞭で反復的なリズム、狭い旋律範囲を好みます。フロットラは、和音伴奏を予期し、最高音で旋律を持ち、後に機能的和声へと発展する初期の感覚を示しているため、マドリガーレだけでなく、モノディなどのバロック時代のはるか後の慣習の重要な先駆けとなりました。

演奏方法についてはほとんど知られていない。同時​​代の版は、リュート譜付きまたはなしで複数の声部で演奏されることもある。キーボード譜が残っていることもある。フロットーレはリュートの伴奏で独唱として演奏された可能性がある。リュート奏者、歌手、フロットーレの作曲家として名声を博したマルチェット・カーラがゴンザーガ宮廷でこの方法で演奏したことは間違いない。また、他の歌手と楽器の組み合わせで演奏された可能性もある。

フロットーラの最も有名な作曲家はバルトロメオ・トロンボンチーノとマルケット・カーラですが、ジョスカンによる人気のある世俗音楽作品のいくつか（たとえばスカラメッラや「エル・グリッロ」）は、名前こそフロットーラではありませんが、様式的にはフロットーラです。

フロットラはマドリガーレだけでなく、軽快でダンス向きで大衆的な傾向があったフランスのシャンソンにも大きな影響を与えました。当時の多くのフランス人作曲家は、貴族の宮廷やローマの教皇庁礼拝堂で働くためにイタリアに渡りました。イタリア滞在中に彼らはフロットラに出会い、聞いたフロットラの一部を母国の世俗的な作曲に取り入れました。

フロットーレの作曲家には次のような人々がいます。

• フランチェスコ・ダナ
• ジョヴァンニ・ブロッコ
• アントニオ・カプリオーリ
• マルチェット・カーラ
• ジャコモ・フォリアーノ
• ロドヴィコ・フォリアーノ
• エラスムス・ラピシダ
• フィリッポ・デ・ルラーノ
• ロッシーノ・マントヴァーノ
• ミケーレ・ペセンティ
• バルトロメオ・トロンボンチーノ
• ミケーレ・ヴィチェンティーノ

非常に有名なトロンボンチーノとカーラを除いて、これらの作曲家のほとんどについてはほとんど知られていない。多くの場合、名前だけが残っているが、それは著名なヴェネツィアの出版者ペトルッチが彼らの曲を収録したコレクションに彼らの名前を含めたためである。

• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。（ISBN  0-393-09530-4）
• 『新グローブ音楽・音楽家辞典』、スタンレー・サディ編。第20巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。（ISBN 1-56159-174-2） 
• 新ハーバード音楽辞典、ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986年 。ISBN 0-674-61525-5 

• 「フロットリストとその同時代人」。