ローレット・テイラー

ローレット・テイラー
ローレット・テイラー 1918年頃
生まれる	ロレッタ・ヘレン・クーニー ( 1883-04-01 )1883年4月1日 ニューヨーク市、米国
死亡	1946年12月7日（1946-12-07）（63歳） ニューヨーク市、米国
職業	女優
活動年数	1912–1946
配偶者たち	チャールズ・A・テイラー ​ ​ （1901年結婚 、 1910年離婚）  J. ハートリー・マナーズ ​ ​ （ 1912年生まれ 、1928年死去）
子供たち	ドワイト・オリバー・テイラーを含む2名

ローレット・テイラー（本名：ロレッタ・ヘレン・クーニー、1883年4月1日^[1] - 1946年12月7日）^{[2] [3]は、アメリカの舞台および無声映画スターであり、}テネシー・ウィリアムズの戯曲『ガラスの動物園』の初演でアマンダ・ウィングフィールド役を演じたことで特によく知られている。

テイラーは、アイルランド系の血を引くロレッタ・ヘレン・クーニーとして、1883年4月1日にニューヨーク市でジェームズとエリザベス（旧姓ドーシー）クーニー夫妻の元に生まれた。^[2]彼女にはエリザベスという妹がいた。^[4]彼女は1901年5月1日、18歳の時に最初の夫チャールズ・アロンゾ・テイラー（マサチューセッツ州サウスハドリー生まれ、カリフォルニア州グレンデール死去）と結婚した。彼は彼女より20歳近く年上だった。2人の間にはドワイト・オリバー・テイラーとマーガレット・コートニーという2人の子供がいたが、 1910年頃に離婚した。^[2]

1912年12月22日、テイラーはイギリス生まれの劇作家J・ハートリー・マナーズと結婚した。マナーズは戯曲『ペグ・オ・マイ・ハート』の脚本家であり、テイラーにとっては大ヒット作で、アメリカ全土で公演を行った個人的な勝利でもあった。この戯曲の成功は、1922年にキング・ヴィダー監督のテイラー主演映画化に影響を与えた。この映画の6リールプリントがアメリカ議会図書館映画部門に現存している。テイラーはマナーズが1928年に亡くなるまで結婚生活を続けていた。法律により、テイラーは外国人と結婚すると米国市民権を失った。未亡人となったテイラーは、1930年9月11日に帰化により米国市民権（証明書番号3234876）を取り戻した。彼女の請願書には、「積極的行為によって他の国籍を取得していない」と記されている。^[3]

テイラーは1908年に『グレート・ジョン・ガントン』でブロードウェイデビューを果たし、その後『リングマスター』、『別名ジミー・ヴァレンタインの秘密』、『セブン・シスターズ』 、『ローラ・ローラ』 、 『バード・オブ・パラダイス』などの舞台作品にも出演した。テイラーはまた、『ワン・ナイト・イン・ローマ』、『イヴの求愛』、特別作品『シェークスピアの情景』のローレット・テイラーなどにも出演した。最後の作品では、『ロミオとジュリエット』、『ヴェニスの商人』、『じゃじゃ馬ならし』の場面を演じた。^{[5] [6]}

ニューヨークタイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソン によれば、彼女を「スターにした」のは『待つ女』（1910年）だった。 ^[7]彼女の演技について、彼は次のように書いている。

10代後半になると、彼女は非常に個性的な、自発的で雄弁な演技テクニックを作り上げていた。それは、テンポの変化、完全には完成していないためらいがちな動き、疑わしいような視線、他の俳優の話に夢中になること、そしてもちろん、常に観客に直接語りかけているように感じられる温かく表現力豊かな声で構成されていた。「輝かしい」という言葉が彼女の演技について最も頻繁に使われた。^[7]

その演技は一見すると非常に自然なものであったため、キャリアの初期には「当時の慣習的な演技に見られる儀式的な癖や贅沢さを一切用いていなかった」ため、意図的な演技ではないかと疑う者もいた。^[7]

1945年、テイラーはバラエティ誌の投票で最優秀女優に選ばれた。^[8]

最大のヒット作は『ペグ・オ・マイ・ハート』 ^[9]で、夫のマナーズが彼女のために書いたシンプルなシンデレラ形式の作品で、1912年12月20日から1914年5月までブロードウェイで上演され、607回の上演というブロードウェイ演劇の新記録を樹立した。この劇は彼女と夫に週約1万ドルの収入をもたらし、テイラーを「当時最も崇拝された[演劇]スター」にし、熟練した女優としての評判を確固たるものにした。ブロードウェイでの閉幕後、テイラーは1915年にドイツのツェッペリン爆撃で閉幕するまでロンドン公演に主演した。^[7]

1917年、彼女は『アウト・ゼア』（マナーズが彼女のために書いた別の作品）に出演し、「愛国心と理想主義によって」赤十字の制服看護師になる「無名のコックニーの浮浪者」を演じた。「彼女は、専門的な看護と直接の接待によって、負傷したイギリス兵の苦しみを和らげた」。劇中の「私が行くなら、あなたも行きますか？」というセリフは、非常に効果的な軍隊募集ポスターの見出しとなった。^[7]

1918年、テイラーはマナーズ作品のヒット作『幸福』に主演し、1924年の同名映画でも同役を再演した。アトキンソンによると、舞台版は「ブルックリンの使い走り娘が裕福な客に幸福の秘訣を教える感傷的な喜劇」だったという。^[7]

その後すぐにテイラーは『ペグ・オ・マイ・ハート』の再演で全国ツアーを行い、1921年2月14日にブロードウェイのコート劇場で再演され、さらに692回の公演が行われた。^[10]

しかし、1920年代までには大衆の嗜好はより洗練されていた。テイラーは常に、第一次世界大戦前の中流階級の観客を喜ばせたような単純で定型的な演劇に出演していたため、彼女の人気は衰えた。ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ジョン・コービンは、彼女は「おそらく当代最高の才能と最高の精神を持っていた」が、時代遅れの素材が彼女の足を引っ張ったと書いた。^[7]

マナーズはテイラーの進路を変えようと、彼女のために「ジャズ世代を叱責し拒絶する」という「高尚な動機」を持った劇『The National Anthem』を書いた。1922年に初演されたが、当然ながら失敗に終わった。これがテイラーが夫の劇に出演した最後の機会となった。^[7]

テイラーの映画での演技はほとんど残っていない。^[要出典]

1924年、テイラーはキング・ヴィダー監督の映画版『幸福』に主演した。裕福であることが必ずしも幸福につながるわけではないことを知る若い店員の冒険を描いた作品である。出演者にはヘッダ・ホッパーやパット・オマリーがいた。同年、テイラーはマナーズの劇的戯曲の別の映画版『ローマの一夜』に主演し、マレーノ公爵夫人と謎の女官の二役を演じた。テイラーは『ローマの一夜』の制作を楽しんだようで、映画のプリントを自宅に持って行き、何度も繰り返して鑑賞した。テイラーの友人ノエル・カワードは週末を彼女の家で過ごした。この訪問に触発されて、彼はわずか3日間で風俗喜劇『ヘイ・フィーバー』（1925年）を執筆した。^[要出典]

この劇は、演劇の過激さで何も知らない観客を混乱させる家族を喜劇的に描いたもので、1925年8月6日の初演の瞬間から大ヒットとなった。また、テイラーとカワードの友情に深刻で永久的な亀裂を生じさせた。^[要出典]彼女は長年重度のアルコール依存症に苦しんでおり、その症状により1920年代後半からキャリアを通じて出演が大幅に制限された。^{[要出典] 1938年、彼女は}『アウトワード・バウンド』の再演でキャストのリーダーを務め、1944年にウィリアムズの『ガラスの動物園』で再登場するまで再び出演することはなかった。彼女の演技はほぼ満場一致で熱狂的なレビューを受け、彼女はニューヨーク演劇批評家協会賞のシーズン最優秀女優賞を受賞した。^[11]

テイラーは『ペグ・オ・マイ・ハート』 で映画デビューする予定だったが、このヒット劇の映画版は、劇や物語の映画化権に支払われた史上最高額を大幅に上回るオファーをしたメアリー・ピックフォードを含む、ほぼすべての映画女優が欲しがっていた。作品の人気が確立されていたため、映画化権が欲しがられた。有名な役を演じる女優ならほぼ誰でも大成功が約束されていたが、テイラーは映画に出演すると決めたら映画化権を握りしめていた。劇が撮影され公開されるまでには何年もかかった。キング・ヴィダーは自伝『木は木である』で次のように回想している。

「私はすぐにロメイン通りの古いメトロスタジオに就職しました。仕事は『ペグ・オー・マイ・ハート』のローレット・テイラーを監督することでした。テイラーさんを一度も見たことはありませんでしたが、彼女の名前は幼い私の耳にある種の魔法のように響きました。」

この劇は映画化のために大幅に拡張され、最終作品は観客の間ですぐに成功を収めた。テイラーは『ハピネス』 [ ^12]、そして『ワン・ナイト・イン・ローマ』 ^[13]を制作した。

テイラーはその後映画に出演することはなかったが、デヴィッド・O・セルズニックが1938年の映画『ヤング・イン・ハート』の役のサウンドテスト撮影にテイラーを招待し、テイラーはそれに応じたが、彼女はその役を断り、女優のミニー・デュプリーがキャスティングされた（そのテストは存在し、時折テレビで放映されている）。『ブロードウェイ：ザ・ゴールデン・エイジ』のインタビューを準備するにあたり、リック・マッケイは各人に「最も影響を受けた人物は誰か」と尋ね、ローレット・テイラーの名前が頻繁に挙がった。マッケイはテイラーに丸々1セクションを割き、その中には1938年のスクリーンテストに関するセクションも含まれている。

テイラーは演技について「最も必要な資質」と題するエッセイを執筆した。これは『俳優の演技論』の初期の版に収録されている。その中でテイラーは、真の芸術を創造したい女優にとって、肉体的な美しさよりも想像力が重要であると熟考している。彼女は「演技が見える」パフォーマンスを厳しく批判し、演技の伝統にあまり注意を払いすぎると「創造的本能が制限される」と警告している。テイラーにとって、想像力豊かな女優は、劇中の行動に関係する状況は別として、その役柄の行動を「どんな立場でも」想像できるという感覚を観客に残す。テイラーは、観客のためではなく自分自身のために「心と魂と頭脳をすべて使って絵を作り上げていく」想像力豊かな女優を称賛した。^[14]

テイラーは1946年12月7日、63歳で冠動脈血栓症により亡くなった。彼女の遺灰はブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。 ^[要出典]

テイラーの死後、テネシー・ウィリアムズは「彼女の心の大きな温かさ」に敬意を表し、「彼女の芸術には、私が詩の最も偉大な行にしか例えられない輝きがあり、それはまるで私たちの周りの空気が私たちの向こうのどこかの透明な空間からの光によって瞬間的に突き破られたのと同じ啓示の衝撃を私に与えた」と述べた。^[15]

1960年、ジュディ・ホリデイ主演、ホセ・キンテーロ演出の舞台『ローレット』は、ホリデイの乳がん闘病のためフィラデルフィアでは上演中止となった。^[16]何年もの間、映画監督のジョージ・キューカーはテイラーの生涯の映画化を試みていたが、失敗に終わった。1963年、ローレットのミュージカル化がブロードウェイで開幕した。ミュージカル『ジェニー』^[17]では、メアリー・マーティンが主役を演じた。アーノルド・シュルマンの脚本は、マーガレット・コートニーの『ローレット』からヒントを得たとされ、ハワード・ディーツとアーサー・シュワルツが音楽を担当した。82回上演され、平凡な評価を受けた。 1963年10月、オフブロードウェイで一幕劇『オープニング・ナイト』が短期間上演された。ペギー・ウッドは、楽屋で公演の準備をしているかつて有名だったスター、ファニー・エリスを演じた。ファニーは実はテイラーだと思っていた人が多かった。ウッドはルース・ゲイツと共演した。この劇は47回上演された。^[要出典]

2004年のドキュメンタリー『ブロードウェイ：黄金時代、そこにいた伝説たちによる』では、多くのブロードウェイのベテランが、これまで見た舞台の中で最も印象に残ったパフォーマンスとして『ガラスの動物園』と『アウトワード・バウンド』でのテイラーの演技を挙げている。このドキュメンタリーには、デヴィッド・O・セルズニックのスタジオで行われたスクリーンテストでのテイラーの珍しいサウンドフィルムクリップが含まれている。映画『ザ・ヤング・イン・ハート』の役のためのテストは、スタジオの幹部の承認を得なかったと伝えられている。^[要出典]

娘のマーガレット・コートニーによると、ローレットは1928年にJ・ハートリー・マナーズが亡くなった後、彼との生活に関連するすべてのプレスブック、手紙、プログラム、写真アルバム、その他の記念品を破棄した。1995年と2009年に、家族は彼女の残りの書類をハリー・ランサム・センターに保管した。アーカイブには、書簡、個人および劇場の写真、写真アルバム、音声録音、プレスレビュー、記事、法的文書、および他の人の執筆が含まれています。ランサム・センターの所蔵品には、テイラーがデビッド・O・セルズニックのために行ったスクリーンテストや、テネシー・ウィリアムズに関する膨大なコレクションもあります。^[18]

• 俳優で教師のウタ・ハーゲンの1991年の高く評価されている演技テキスト『俳優への挑戦』では、テイラーを「アイドル」であり「インスピレーション」と表現し、内面から外面へと取り組む俳優の究極の例と見なしている。ハーゲンは、テイラーが「役柄の下着を身につけるまでは役柄への同一化は完了しない」と言ったことを称賛した。ハーゲンはテイラーの演技について、彼女は主観的に行動や言葉を発展させ、「まるで初めてのようにいつも彼女から湧き出る」と表現した。^[19]
• 俳優チャールズ・ダーニングはテイラーの演技を見て「彼女は路上から連れてきたのかと思ったよ。彼女は…とても自然だった」と語った。^[20]
• 俳優マーティン・ランドーはテイラーについて「まるでこの女性が舞台のドアを通って劇場に入ってきて、キッチンをうろついているような感じだった」と語った。^[20]
• ニューヨーク・シアター・ギルドの女優ペグ・エントウィッスル（別名「ハリウッド・サイン・ガール」）は、1921年にブロードウェイで『ペグ・オー・マイ・ハート』の再演で初めてテイラーを見て以来、13歳の頃からのファンだった。エントウィッスルはテイラーの演技に多大な影響を受け、生涯を通じてミリセントからペグに改名した。数年後の1932年、エントウィッスルはブロードウェイのジェームズ・バリーの喜劇『炉辺のアリス』でテイラーと共演した。^[21]

• ブレノン、ハロルド。「彼らには気質がなければならないか？」モーション・ピクチャー・マガジン、1926年2月。
• コートニー、マーガレット。ローレット。ニューヨーク：アテネウム、1968年。
• キャロル、ガーディナー。「なぜジェーン・カウルは映画を避け、ノーマ・タルマージは舞台を避け、ローレット・テイラーは両方に出演するのか」。フォトプレイ1924 年 7 月、72 ～ 73 ページ。
• ダウド、ナンシー、デビッド・シェパード。メタチェン。キング・ヴィダー。ニュージャージー：アメリカ監督組合、ロンドン：スケアクロウ・プレス、1988年。ISBN 9780810821613。 
• ジャクソン、ケネス T. 『ニューヨーク市百科事典』 ニューヨーク歴史協会、イェール大学出版、1995年、p. 1155。
• 「ローレット・テイラー、舞台での成功を映画化で喜ぶ」Film Daily、1922年12月17日。

ウィキメディア・コモンズには、ローレット・テイラーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにローレット・テイラーに関する引用があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのローレット テイラー
• IMDbのローレット・テイラー
• Find a Graveのローレット・テイラー
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターのローレット・テイラー文書
• ローレット・テイラー賞 2019-07-26ウェイバックマシンにアーカイブ
• ニューヨーク公共図書館のローレット・テイラーの写真ギャラリー
• 1924年: エセル・バリモアが『ワン・ナイト・イン・ローマ』の撮影中に友人のローレット・テイラーを訪問 (写真)...古いアーカイブ版
• ワシントン大学セイヤーコレクションのローレット・テイラー肖像画ギャラリー
• ローレットの最初の夫、チャールズ A. テイラーの肖像画 (ワシントン大学、セイヤー コレクション)