ジョージ・グロスミス・ジュニア

ジョージ・グロスミス・ジュニア
グロスミス（右）とエドマンド・ペイン、 1907年
生まれる	( 1874-05-11 )1874年5月11日 ヘイバーストック ヒル、ロンドン、イギリス
死亡	1935年6月6日(1935-06-06)（61歳） ヘイバーストック ヒル、ロンドン、イギリス
職業	演劇プロデューサー、俳優、劇作家、作詞家
配偶者	アデレード・アスター
両親）	ジョージ・グロスミスとエメリン・ローザ・ノイス

ジョージ・グロスミス・ジュニア（1874年5月11日 - 1935年6月6日）は、イギリスの俳優、劇場プロデューサー兼マネージャー、演出家、劇作家、作詞家であり、エドワード朝のミュージカル・コメディーでの活動で最もよく知られています。グロスミスは、「キャバレー」や「レビュー」をロンドンの舞台に持ち込んだ重要な革新者でもありました。ロンドンで生まれた彼は、18歳のときに、有名な作詞家で俳優の父とW・S・ギルバートとのウエストエンドのコラボレーション作品である「Haste to the Wedding」（1892年）でミュージカルの舞台に初めて出演しました。

グロスミスはすぐに「男」役を演じて観客の人気者になった。初期のミュージカル出演には、ジョージ・エドワーズのヒット作『A Gaiety Girl』（1893年）や『Go-Bang』、『The Shop Girl』（1894年）などがある。1895年、グロスミスはミュージカルの舞台を去り、代わりに普通のコメディーに出演したが、数年後にはミュージカルやヴィクトリア朝のバーレスクに復帰した。20世紀初頭には、エドワーズ監督のミュージカルで『闘牛士』（1901年）、『スクールガール』（1903年）、 『蘭』 （1903年） 、『春の鶏』（1905年）、『新しいアラジン』（1906年）、『ゴッテンベルグの娘たち』 （1907年）、 『我らがギブス嬢』（1909年）、『ペギー』（1911年）、『サンシャイン・ガール』（1912年）、『少女の映画』 （1913年）など、次々と成功を収めた。ひょろっとした体型のグロスミスは、小柄なエドマンド・ペインと滑稽な組み合わせで描かれることが多かった。同時に、ミュージカルやレビューの共同脚本家としても名声を博し、ジョークを加えることが多かった。

グロスミスはエドワード・ローリラードとともに『今夜は夜』（1914年）、『セオドアと仲間たち』（1916年） 、 『イエス、アンクル!』 （1917年）などのヒット作を手掛け、主要プロデューサーとしての地位を確立した。また『ビング・ボーイズ・アー・ヒア』（1916年）から始まる長寿レビュー・シリーズの脚本を書き、第一次世界大戦での海軍従軍期間に合わせてこれらのプロジェクトのスケジュールを組んだ。その後『イーストワード・ホー!』 （1919年）をプロデュースし、『キッシング・タイム』（1919年）、『ナイト・アウト』（1920年）、『サリー』（1921年）、『キャバレー・ガール』 （1922年）、『ビューティー・プライズ』 （1923年）、 『プリムローズ』 （1924年）ではプロデュース、共同脚本、監督を務め、時には主演も務めた。これらの多くにはレスリー・ヘンソンが出演していた。また『いたずら姫』（1920年）や『ノー・ノー・ナネット』（1925年） など、他のプロデューサーのショーにも引き続き出演した。

その後、彼は『チャーミング王女』 （1926年）などの作品に出演し、1930年代にはロンドン映画製作会社で少なくとも10本の映画に出演した。彼は『微笑みの国』と『大騒ぎ』（ともに1931年）をプロデュースし、1933年には『お気に召すまま』でタッチストーン役を演じた。

ジョージ・グロスミスはロンドンのヘイバーストック・ヒルで、作家でギルバート・アンド・サリバンのスターであるジョージ・グロスミスの長男として生まれました。彼の母親はエメリン・ローザ、旧姓ノイスでした。彼の祖父も「ジョージ・グロスミス」という名前で、彼は3代目のジョージ・グロスミスでしたが、舞台では「ジョージ・グロスミス・ジュニア」としてクレジットされていました。彼の兄弟は俳優のローレンス・グロスミスです。

グロスミスはロンドンのユニバーシティ・カレッジ・スクールとパリで学び、両親は軍人になることを望んだが、それはかなわなかった。1895年、グロスミスはバーレスクとミュージカル・コメディの女優、ガートルード・エリザベス・「シシー」・ラッジ（1873年 - 1951年）と結婚した。彼女の芸名はアデレード・アスターで、5人の女優ラッジ姉妹の1人だった。レティ・リンドはその中で最も有名だった。グロスミスと妻の間には3人の子供がいた。舞台と映画女優になったエナ・シルビア・ビクトリア（1896年 - 1944年）、劇場支配人になったジョージ（1906年 - 2000年頃）、そしてローザ・メアリー（1907年 - 1988年。彼女はエドワード・ハリー・ジョージ大佐（1904年 - 1957年）と結婚し、ジョン・CG・ジョージを含む3人の息子をもうけた。^[1]

グロスミスは「語りかける」歌と舞台上での気楽な喜劇的な優雅さで知られていた。^[2]彼は背が高く、ひょろっとしており、「奇妙な脚と同じくらい珍しい顔と、父親が全盛だった頃と同じくらい油断できないユーモアを持っていた。」^[3]

グロスミスが初めてミュージカルに出演したのは、18歳の時、父とW・S・ギルバートが共演した『Haste to the Wedding』の小さな喜劇役だった。その後、 『The Baroness』（1892年） など、いくつかの小さな喜劇役に出演した。

グロスミスのブレイクスルーは『モロッコ行き』（1893年）で、彼はサー・パーシー・ピンプルトンという小さな役柄にアドリブの視覚と言葉のギャグを加えて最大限に生かし、観客の人気者となり、貴族の「間抜け」や「男」の役を演じるという彼のスタイルを確立した。^{[2] [4]}その後、『ゴー・バン』 （1894年オーガスタス・フィッツプープ役）やジョージ・エドワーズ演出の『ゲイエティ・ガール』（1893年バークレー少佐役）に出演した。また、1894年にはトラファルガー広場劇場でジェシー・ボンドやレティ・リンドと『ピックアップ・ミー・アップ』にも出演した。^{[5]その後エドワーズは、ヒットミュージカル}『ショップ・ガール』 （1894年）のバーティ・ボイド役をグロスミスに依頼した。 21歳の俳優は、彼のキャラクターのヒット曲「Beautiful, bountiful Bertie」の歌詞を書き、ロンドンとニューヨークの両方で人気を博しました。^[6]彼は最終的に約20のエドワーズショーに出演し、ショーに自分の曲を挿入することが多かったです。^[4]

グロスミスは3年ほどミュージカルの舞台から離れ、普通の喜劇に出演していたが、1898年に復帰し、ミュージカル『リトル・ミス・ノーバディ』に出演し、その後、ポール・ルーベンスと共作したバーレスク『グレート・シーザー』 （1899年）でマーク・アントニー役を演じた。この作品は成功しなかったが、彼は別の（これも失敗に終わった）『ゲイ・プリテンダーズ』（1900年）を書き、その中で彼自身と有名な父親の両方の役を盛り込み、グローブ座で上演され、ジョン・コーツ、フランク・ワイアット、レティ・リンド、リチャード・テンプルらが出演した。^[7]

その後グロスミスはエドワーズの劇団に主演コメディアンとして戻り、『キティ・グレイ』でツアー公演を行い、その後ゲイエティ劇場のヒット作『闘牛士』（1901年）で主演を務めた。グロスミスは「アーチー」という自らの歌詞もいくつか書いたが、最大のヒット作はルーベンスの歌「みんなはひどく私に優しい」だった。その後『女学生』（1903年）に出演し、その後この作品でアメリカをツアーしたが、その後12年間は主にゲイエティ劇場にとどまり、数々のヒット作で主演を務め、エドワード朝時代の最大のスターの一人となった。ヒット作での彼の役柄には『ホン』などがある。『蘭』 （1903年）のガイ・スクリムジョール、『春の鶏』 （1905年）のギュスターヴ・バボリ、 『新アラジン』 （1906年）のランプの精、『ゴッテンベルクの娘たち』 （1907年）の王子オットー、 『われらがギブス嬢』（1909年）のヒューイ、 『ペギー』 （1911年）のオーベロン・ブロワンド、 『サンシャイン・ガール』 （1912年）のビスター卿。小柄な喜劇俳優エドマンド・ペインと共演することが多かった。^{[2] 1904年から}フリーメイソンだった。^[8]

グロスミスは、ヒット作『ハバナ』（1908年）の共同脚本家を務めた一方、別のエドワーズ劇場に移り『ワルツの夢』でローター伯爵を演じた。グロスミスは、フランスの喜劇（『春鶏』など）の翻案や他の作家との共作（ 『ゴッテンベルグの娘たち』など）であるゲイエティ劇場のいくつかの作品の脚本家としてクレジットされているが、 『ペギー』の台本は自分で書いた。共作では主にジョークを加えることに貢献した。『ドル・プリンセス』（1909年）をアメリカ（ロンドンではない）向けに翻案したほか、『ローグス・アンド・バガボンド』、『ヴィーナス』、『オー！インデペンデント』、エンパイア劇場の『ハロー…ロンドン！』（1910年）、 『エブリバディズ・ドゥーイング・イット』 、『キル・ザット・フライ！』、『エイト・ペンス・ア・マイル』 、『ノット・ライクリー』など、ロンドンの最も初期の「レビュー」の共同脚本家 でもある。彼は脚本や演技に加えて、ミュージカルやレビューの演出も手掛けることがあった。^[1]

1913年、グロスミスはまずロンドンで『The Girl on the Film』に主演し、その後ニューヨークで、ミュージカル『The Love Birds 』をプロデュースしていたエドワード・ローリヤールと組んで演劇やミュージカルをプロデュースした。ローリヤールと共にグロスミスは大物プロデューサーとしての地位を確立し、1914年にはモンタギュー・グラスの『Potash and Perlmutter』をロンドンに持ち込み、クイーンズ劇場でロングラン上演した。その後、彼らは喜劇『Pink Dominoes』を基にした『 Tonight's the Night』をプロデュースし、 1914年にニューヨークのシューバート劇場で初演、1915年にはロンドンのゲイエティ劇場に移して成功を収めた。グロスミスはダドリー・ミトン名誉役を演じた。^{[9] [10]}

ゲイエティ劇場に戻ったグロスミスは、フランスの喜劇を基にしたヒット作『セオドア&カンパニー』 (1916)の脚本・製作・主演を務めた。しかしエドワーズは1915年に死去しており、グロスミスはアルフレッド・バットとエドワーズの遺産管理人ロバート・エヴェット率いる新経営陣の申し出に満足せず、ゲイエティ劇場を離れ、他所で『ミスター・マンハッタン』、『アルレット』 (1917)、『イエス、アンクル!』 (1917)の3作品をプロデュースしてヒット作を生み出した。 『オー! ジョイ』( 『オー、ボーイ! 』のイギリス版、1917)もヒットした。また、大成功を収めたレビューシリーズ『ビングボーイズアーヒア』 (1916)、『ビングガールズアーゼア』 (1917)、『ビングボーイズオンブロードウェイ』 (1918)の脚本も書いた。^{[4]グロスミスは、}第一次世界大戦での海軍勤務と並行して、これらすべての作品の仕事をこなした。

グロスミスとローリヤールは、ドルリー・レーンの古いミュージックホールの跡地に、ウィンター・ガーデンという自分たちの劇場を建設した。彼らは1919年に劇場を開き、グロスミスとレスリー・ヘンソンが『Kissing Time』（1919年、スター俳優が勢ぞろい、脚本はPG・ウッドハウスとガイ・ボルトン、音楽はアイヴァン・キャリル）で主演し、続いて『A Night Out』 （1920年）を上演した。グロスミスとローリヤールは1920年にアポロ劇場の支配人にもなった（彼らは1916年に『The Only Girl』 、 1919年に『Tilly of Bloomsbury』を同劇場で上演していた）。 ^[11]しかし、事業拡大によりグロスミスとローリヤールは共同経営を解消し、グロスミスがウィンター・ガーデンの経営権を保持した。^[1]

グロスミスはエドワーズの元同僚であるJAEマローンと提携し、1921年から1926年にかけてウィンター・ガーデンで主に輸入ショーの翻案による一連の作品を制作した。^[4] 『サリー』（1921年）、『キャバレー・ガール』（1922年、ウッドハウス脚本、ジェローム・カーン音楽）、『美人大作戦』（1923年、ウッドハウスとカーン作曲）、 『今夜は夜』（1923年）の復活、 『プリムローズ』（1924年、ジョージ・ガーシュイン音楽）、 『テル・ミー・モア』 （1925年、トンプソン作詞、ジョージ・ガーシュイン音楽）^[12]、『キッド・ブーツ』（1926年、ハリー・ティアニー音楽）^[13]などがあり、その多くでレスリー・ヘンソンが出演している。グロスミスはウィンター・ガーデンの作品のいくつかの脚本を共同執筆し、自身の作品の多くを監督し、また『サリー』のオーティス役などいくつかの作品で主演を務めた。その後の作品のいくつかは赤字となり、グロスミスとマローンは提携を解消した。^[1]

グロスミスはこの時期に他の劇場でオスカー・アッシュの『イーストワード・ホー!』 (1919年)、^[14] 『ベイビー・バンティング』 (ともに1919年)、『ファウスト・オン・トースト』(1921年)の共同プロデュースも手掛けた。同時に、1920年代初頭には、自身のウィンター・ガーデン公演への出演は減ったものの、『いたずら姫』 (1920年)、 『ゲイ・ロード・クェクス』 (1923年)の再演のタイトルロール、イギリスオリジナルの『ノー・ノー・ナネット』(1925年)のビリー・アーリー役など、他の公演には出演し続けた。^{[4]この頃、グロスミスは}BBCの番組アドバイザーとしても働き、特にコメディ番組に携わっていた。^[4]彼はまた、BBCに代わって劇場支配人たちと、演劇の歌に対するボイコットについて交渉した。地方の劇場支配人たちが、新作劇の抜粋がすでにBBCで放送されていればツアー契約をキャンセルすると脅していたからだ。^[15]

PG ウッドハウスとガイ・ボルトンは、共著の回想録『Bring on the Girls! 』の中で、グロスミスが『プリムローズ』のオーディションを開いたときの話を語っています。若きモデル、ダンサー、女優のシルビア・ホークスがオーディションを受けました。

「歌わなきゃいけないんですか、グロスミスさん？」

「そうだよ、シルビア、君は歌わなきゃいけないんだ。プリムローズでショーガールの仕事をしたいなら、君たち全員歌わなきゃいけないんだ。ガーシュインの楽譜がそれを要求しているんだ。」

「ああ、いいわ」と彼女は不機嫌そうに答え、フロートのところまで降りていき、ピットのピアニストに楽譜を渡した。ピアノが弦を弾いた。

「神は慈悲深い王を守りたまえ、

我らの高貴なる王よ、

神は王を守りたまえ。」

儀式を厳格に守るグロスミスは立ち上がり、直立不動の姿勢をとった。彼の部下たちも立ち上がり、直立不動の姿勢をとった。到着を告げる途中のガイも直立不動の姿勢をとった。国歌が通常の停止点に達したとき、ジョージは座り始めたが、この古き良きコラールは一般に知られている以上に、ずっと多く含まれている。ジェームズ・ケアリーは3連版を書いたとされている。別の版ではジョン・ブルが独自の方法で同じ感情を表現している。一方、ジェームズ・オズワルドも参加している。すべて収録された印刷物が現存している。シルビア・ホークスがすべてを歌った。ピアニストは演奏を止めたが、シルビアは止めなかった。彼らは彼女に歌ってほしかったのだろうか？まあ、彼女は歌うだろう。もちろん、誰もあえて演奏を止めようとはしなかった。国歌は神聖である。特に、遅ればせながら騎士の称号を授かる望みにすがる俳優兼マネージャーにとっては。^[16]

1926年以降、グロスミスはプロデュース業を辞めたが、演技は続け、ニューヨークでロバート・コートニージ製作の『チャーミング王女』（1926年）でクリスチャン王を演じたほか、 『五時の少女とメアリー夫人』（1928年）でブリテン役を演じた。1930年にはニューヨークで、後にはロンドン（ここでは失敗）で、ラルフ・ベナツキーの『妹と私』（別名『妹に会って』 ）で主演を務めた。また、 1930年代にはロンドン映画で少なくとも10本の映画に出演した。 ^[1]ハリウッドに短期間滞在した際には、フォックス・スタジオで製作された『どこにでもいる女』 （1930年）や『そこにいるの？』 （1930年）など数本の映画に出演した。^[17]

1931年から1932年にかけて、グロスミスはドルリー・レーン王立劇場の専務取締役に就任し、 『微笑みの国』や『カヴァルケード』をプロデュースしたが、1932年に辞任して映画界に専念した。^[2] 1930年代、グロスミスは数多くの映画に出演（2本の映画では脚本も担当）。1933年には、リージェンツ・パークの野外劇場で上演された『お気に召すまま』でタッチストーン役を演じた。^{[18]また、1933年には『} GG』という回想録を執筆。翌年、アンバサダー劇場で『カントリー・ワイフ』でホーナー役を演じた。^[4]

ミュージカル劇作家アンドリュー・ラムによれば、グロスミス

ジョージ・グロスミス・ジュニアは、アメリカの歌とアメリカのミュージカルショーをイギリスのミュージカル劇場に紹介する上で特に重要な役割を果たした。 1901年に『闘牛士』でケークウォークを踊り、作詞家および演奏者として1906年にジェローム・カーンをロンドンの劇場に迎え入れ、『今夜は夜...』（1915年）で「彼らは私を信じてくれなかった」をロンドンに紹介したのも彼である。また、ロンドンにラグタイムソングを紹介したエンパイアおよびアルハンブラのレビューの共著者であり、共同プロデューサーとして1916年にロンドンでセオドア＆カンパニーとカーンに初めて共同作曲家としてのクレジットを与え、1919年に『オー、ジョイ！』を発表し、カーンに『キャバレーガール』と『ビューティー・プライズ』 、ガーシュインに『プリムローズ』を依頼したのも彼である。そして最後に、ニューヨークでの初演に先立ってロンドンで上演された『ノー・ノー・ナネット』で、彼は最後の出演を果たした。 ^[19]

ウッドハウス研究家のノーマン・マーフィーは、グロスミスがバーティ・ウースターのインスピレーションになったと信じている。^[20]

グロスミスは61歳でロンドンの老人ホームで亡くなった。^{[2] [21]}彼は約束されていたナイトの称号を授与されることはなかった。^[4]

俳優として

• 陽気なデュエット（1909）...ヒュー
• アルゼンチンタンゴとその他のダンス（1913）
• どこにでもいる女性たち（1930）.... アリスティド・ブラウン
• あの三人のフランス娘たち（1930年）...イプルトン伯爵
• そこにいますか? (1930) .... セント・パンクラス公爵 (別名Exit Laughing (米国))
• 女性のためのサービス(1932) .... ウェストレイク氏 (別名、女性専用(米国))
• 結婚式のリハーサル（1932年）.... ストークシャー伯爵
• イスパノ号の男(1933) (ジョルジュ・グロスミス役) .... ロード・オズウィル (別名イスパノ・スイザ号の男(米国))
• L'Épervier (1933) .... Erik Drakton (別名Amoureux、Les (フランス))
• マキシムの娘（1933年）...将軍
• レバノンの女（1934）...ホブソン大佐
• チャーミング王女（1934）...アウフランド王

作曲家として

• どこにでもいる女性たち（1930年）（歌詞：「家族全員」）

脚本家として

• どこにでもいる女性たち（1930年）（ストーリー）
• 結婚式のリハーサル（1932年）（ストーリー）

• ゲンツル、クルト. 英国ミュージカルシアター(マクミラン出版、1986年)
• ゲンツル、クルト。 ミュージカル劇場百科事典（第 2 版、2001 年、シルマー）
• グロスミス、ジョージ（1933年）。GG 。ロンドン：ハッチンソン。
• ネイラー、S (1913)。『ゲイティとジョージ・グロスミス』。ロンドン：スタンレー・ポール。

• グロスミスの伝記
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョージ グロスミス ジュニア
• IMDbのジョージ・グロスミス・ジュニア
• グロスミスのクレジットに関する情報
• YouTubeでグロスミスが「Murders」を歌う音声クリップ「To-Night's the Night」（1914 年）より
• グレート・ウォー・シアターでのジョージ・グロスミスの演劇