ジョン・ヘア（俳優）

サー・ジョン・ヘア（1844年5月16日 - 1921年12月28日）は、ジョン・ジョセフ・フェアズとして生まれ、 19世紀後半から20世紀初頭にかけて 活躍したイギリスの俳優、劇場支配人でした。

ヘアはロンドンで生まれ育ち、ウエストエンドに頻繁に通っていたため、子供の頃から演劇に熱中していた。若い頃にアマチュアとして演技をした後、リバプールのプロの劇団に入団し、1865年に21歳でマリー・ウィルトンの劇団でロンドンデビューを果たした。ウィルトンは自然主義演劇の先駆者であり、ヘアはこれに大いに共感し、特に喜劇における個性的な役柄ですぐに名声を得た。

10年以内にヘアは十分な地位を築き、マネージメント業に進出した。1875年から1879年まではコート劇場で俳優のWHケンダルとパートナーを組み、1879年から1888年まではセント・ジェームズ劇場でケンダルとその妻のマッジとパートナーを組んだ。彼らは次々と新作のイギリス劇、フランス作品の翻案、復活劇を上演し、おおむね成功を収めた。 1888年から1895年まではギャリック劇場でヘアは単独でマネージメント業を営み、その後は米国、イギリスの地方巡業、ウエストエンドでの俳優活動に専念した。ヘアと親交の深かった劇作家には、TWロバートソン、WSギルバート、アーサー・ウィング・ピネロがいる。

ヘアは、注意深く観察された人物描写、喜劇的な才能、そして美しく演出された演出で賞賛された。 1907年にナイト爵に叙せられ、最後の舞台出演から4年後の1921年に77歳でロンドンで亡くなった。

ヘアはロンドンで生まれ育った。両親はジェーン・ポストゥムス（旧姓アームストロング、1801年 - 1858年）とロンドンの建築家トーマス・フェアーズ（1796年 - 1848年）である。^{[1] [n 1] 10代の頃、ヘアは}チャールズ・キーン、フレデリック・ロブソン、チャールズ・マシューズ、JB・バックストンといった当時のスターを見るために、よくウェストエンドの劇場に通っていた。^[5]両親の死後、ヘアは法定後見人であった叔父によってギグルスウィック・スクールに入学させられ、公務員試験の勉強をしていた時にアマチュア演劇に参加するよう誘われた。土壇場で端役から主役へと押し上げられ、ヘアは演劇への情熱が再燃した。^{[6]さらに2つのアマチュア作品（} 『ライオンズの貴婦人』のバーレスクのボーセアント役と『ボックス・アンド・コックス』のボックス役）に出演した後、ヘアは舞台に立つことを決意した。ギグルスウィックの家庭教師はヘアが公務員には向いていないことを認識しており、彼の勧めでヘアの叔父は若者が舞台のキャリアを追求することを認めた。^[7]

ロンドンに戻ったヘアは、著名な俳優リー・マレーに師事した。^[5] 1864年9月、マレーはヘアがリバプールのプリンス・オブ・ウェールズ劇場の劇団に入団できるよう手配した。ヘアが初めてプロとして出演したのは、ジョン・オクセンフォードの劇『商売女』のスモールピース役だった。劇団にはJ・L・トゥーレ（客演）、スクワイア・バンクロフト、ライオネル・ブラフ、ウィリアム・ブレイクリーがおり、ヘアはすぐに彼ら全員と親しくなった。^[8]トゥーレの後、劇団には別の客演スター、EA・サザーンがいた。サザーンは若手俳優を激励し、ワッツ・フィリップスの新作喜劇『藤色の女』の主役にキャスティングするよう強く勧めた。この作品は1864年12月にサザーンが劇場で初演した。^{[5] [9]}

1865年8月12日、ヘア（まだ元の姓であるフェアズで知られていた）は幼なじみの恋人、ジョン・ヘア・ホームズの娘、メアリー・アデラ・エリザベス・ホームズ（1845年 - 1931年）と結婚した。ヘアはホームズのミドルネームを芸名に借りた。^[2]結婚生活は50年以上続いた。2人の間には息子が1人生まれ、ギルバートは俳優兼マネージャーとして成功した。^{[n 2]}娘が2人生まれ、そのうちの1人、エフィーはバンクロフトの息子ジョージと結婚した。^[3]結婚したばかりのヘアは舞台を辞めて、より安定した公務員職に就くことを真剣に考えた。^[5]それでも、女優兼マネージャーのマリー・ウィルトンに手紙を書き、ロンドンの旧プリンス・オブ・ウェールズ劇場で彼女が設立した新しい劇団に加わりたいと申し出た。彼は受け入れられ、ウエストエンドでの演劇キャリアが始まった。^[5]

ヘアは1865年9月にロンドンデビューを果たし、チャールズ・ダンスの古い喜劇『Naval Engagements 』で地主のショート役を演じた。この作品はHJバイロンの豪華な作品『ランメルモールのルチア』の前座として上演された。^{[13] 2か月後、ヘアは}TWロバートソンの喜劇『Society』での演技で広く世間と批評家の注目を集めた。タイムズ紙は後に次のように評した。

[ヘア]は、おそらく現代のどの俳優よりも早く名声を得た。1865年11月1日の波乱に満ちた夜、ヘアだけでなくイギリスの舞台にとっても重要な出来事となったこの夜、トム・ロバートソンの『社会』が上演され、ヘアはロード・ターミガントの端役にキャスティングされた。プリンス・オブ・ウェールズ劇場が成し遂げることになるイギリス演劇の改革はすべて、ヘアのロード・ターミガントに少ししか見られなかった。細部への細心の注意、適切さと真実味、劇場と舞台の小ささが許す緻密な仕上げは、一時期イギリスの演技の最高峰をフランス人と同等に引き上げた。ロード・ターミガントには眠る以外にほとんどすることがなかったが、彼はそれを非常にうまく演じたため、この端役はプロダクションのヒット作の一つとなった。^[5]演劇評論家のJP・ウェアリングは「ライチョウは小さな役だったが、ヘアの細部への徹底した配慮は、舞台上での老年の男性キャラクターの再現方法を改革した」と評している。^[3]

その後9年間、ヘアはプリンス・オブ・ウェールズ劇団の一員として、ロバートソンの喜劇や同劇場で上演された他の劇に次々と出演した。出演した役としては、プリンス・ペロフスキー（『Ours』、ロバートソン、1866年）、サム・ジェリッジ（『Caste』、ロバートソン、1867年）、ブルース・ファンクヒア（『Play』、ロバートソン、1868年）、ボー・ファリントッシュ（『School』、ロバートソン、1869年）、ダンズコム・ダンズコム（『MP』、ロバートソン、1870年）、サー・ジョン・ヴィージー（『Money』、エドワード・ブルワー＝リットン、1872年）、サー・パトリック・ランディー（『Man and Wife』の脚色、ウィルキー・コリンズ、1873年）などがある。ヘアはまた、 『Box and Cox』などの初演にも出演し、アマチュア時代にボックスを演じていたヘアは、このときコックスを演じた。^{[n 3]}プリンス・オブ・ウェールズ劇場での最後の役は1874年、サー・ピーター・ティーズル役で、バンクロフト夫人のティーズル夫人の醜聞学校に出演し、サーフェイス兄弟役はバンクロフトとチャールズ・コグランが務めた。彼は、この役が長年受けてきた低俗なコメディ扱いから救い出したとして賞賛されたが、その演技が逆方向に行き過ぎており、真面目すぎると考える者もいた。^[15]

この時期、1869年にヘアは俳優の社交クラブ「ザ・ラムズ・オブ・ロンドン」を設立し、その最初の羊飼い（ロンドン）に選ばれ、「真実とユーモアたっぷりに『暴君』と呼ばれた」 。 ^{[16] [17] 1874年10月、ヘアはプリンス・オブ・ウェールズの劇団を去った。W}・S・ギルバートが彼のために書いた「スウィートハーツ」の主役をうまく演じることができなかったためである。作者はヘアの親友で、ヘアの生まれつきの少年のような容姿と、年配の男性の物まねをする才能の両方を生かし、第一幕では若さ、第二幕では老年という対照的な役柄を演じたいと考えた。リハーサルでは、ヘアは若くてロマンチックな主役を演じることに苦戦し、最終的にはギルバートの助言にもかかわらず、劇団を去る条件を交渉し、コグランがその役を引き継いだ。^{[18] [n 4]}

ヘアは以前から劇場経営に携わる計画を立てており、WHケンダルをサイレントパートナーとしてコート劇場を確保した。1875年3月18日、ヘアの最初の作品であるコグランの『レディ・フローラ』でケンダルの妻マッジが主役を演じ、彼女の夫とヘアが他の主役を演じた。作品と演技は好評だったが、劇はジ・エラ紙で賞賛されたものの、他の新聞ではあまり取り上げられなかった。^[20]ヘアはロバートソンの伝統を引き継いで新しいイギリスの喜劇を育てたいと願っていたが、コグランとギルバートの原作は、コグランによるフランスの劇の英語版『静かなゴム』ほど成功していないことに気づき、 1876年1月8日に初演され、ヘアにとって最大の成功の一つとなった。同年、彼はパルグレイブ・シンプソンによるフランスの喜劇の翻案『A Scrap of Paper』^{[21]と、古いイギリスの喜劇『} New Men and Old Acres』の復活でも好成績を収めた。^[3]

マネージャーとしてのヘアは、芝居を魅力的に演出し、適切なキャストを選び、自分の思い通りに上演することにこだわることで知られていた。^{[5] [3]}ヘアは、ウェアリングの言葉を借りれば、リハーサルでは時折「厳格で辛辣、さらには皮肉屋」になることもあった。^[3]マッジ・ケンダルは、 1875年のギルバートの『ブロークン・ハーツ』のリハーサルで、ヘアと、同様に頑固なギルバートとの間で繰り広げられた、滑稽なほど激しい意地の張り合いについて語っている。 ^{[22 ] [n 5]}ヘアは、自身の作品すべてに出演したわけではない。 『ブロークン・ハーツ』のキャストには入っていないが、明らかに彼の出演を念頭に置いて書かれた役もあった。^{[24] [23]}ヘアのマネージメントで最も成功した作品の1つである『オリヴィア』（1878年）は、WGウィルズが『ウェイクフィールドの牧師』を脚色したもので、ヘアは牧師役ではなく、ウィリアム・テリスをエレン・テリーとの共演者として起用した。^[5] 1879年に賃貸契約が満了すると、彼のコート経営は終了した。^[5]同年7月19日、ロバートソンの『淑女の戦い』がフランスの戯曲の翻案として上演され、これが最後の上演となった。^[3]

1835年にウェストエンドの流行遅れの地区に設立されて以来、セント・ジェームズ劇場は不運な劇場という評判を得ており、歴代の経営者は儲けた金額よりも損失の方が多かった。 ^{[n 6]}劇場の所有権を持つニューリー卿の招きで、ヘアとケンダル夫妻は1879年に共同で劇場の経営を引き継いだ。 ^[30]初めて、劇場の評判は着実に揺るがされた。新しい賃借人は、大衆を楽しませ、かつ趣味を向上させることを目指した。^[28]そしてウェアリングの見解では、彼らはその目的を達成した。^[31]彼らの経営のもと、セント・ジェームズ劇場は21の劇を上演した。7つはイギリスの新作、8つはフランスの劇の翻案、残りは再演だった。^[28]

1879年10月4日、彼らの最初の公演は、ジャン＝フランソワ・ベイヤールの古いフランスの喜劇を翻案した、彼らの宮廷での成功作の一つである『女王のシリング』の再演であった。^[32]マッジ・ケンダルが主役だったが、彼女の夫の威勢のいい陸軍将校も好評で、『モーニング・ポスト』紙は、老大佐を演じたヘアの「見事な」演技を称賛し、「並外れた熱意と華麗さ」を披露し、「観客は大笑いと拍手で沸き立った」と評した。^{[33]パートナーシップは、1880年の初めに}トム・テイラーの人気劇『静かな水は深く』の再演で、またもや早い段階で成功を収めた。ケンダル兄弟が主役を演じたが、比較的小さなポッター役を演じたヘアが栄誉に輝いた。作家のT・エドガー・ペンバートンはヘアの演技を「人物演技の傑作で、衣装も、実際あらゆる点で欠点がない。…誇張のない奇抜さの鋭い例」と評した。^[34]

ウェアリングは、この時期の劇場の歴史において特に重要な作品として『マネー・スピナー』（1881年）を挙げている。これはヘアとケンダルズがここで上演したAWピネロのいくつかの劇の最初の作品である。大胆に型破りでリスクの高い冒険とみなされたが、ヘアの演じる「評判は悪いが愉快な老いた堕落者でトランプの達人」であるクルードル男爵の役柄もあって、観客に受け入れられた。^[3]ヘア＝ケンダルズがセント・ジェームズで上演したピネロの劇には他に『スクワイア』（1881年）、『鉄工所』（1884年）、『メイフェア』（1885年）、『ホビー・ホース』（1886年）がある。^[31] B.C.スティーブンソンの喜劇『インパルス』（1883年）は大成功を収め、初演終了から2か月後に観客の要望で再演された。^{[28]シェイクスピアを題材にした珍しい作品}『お気に召すまま』（1885年）の評判はまちまちだった。マージ・ケンダルの『ロザリンド』は好評だったが、^[35]ケンダルの『オーランドー』はいまいちな評価で、^[36]ヘアの『タッチストーン』は史上最低だとする者もいた。^[3]この時期の劇団には、女優ではファニー・ブラフ、ヘレン・モード・ホルト、若きメイ・ウィッティがいた。^{[28] [37]}男性では、ジョージ・アレクサンダー、アラン・エインズワース、アルバート・シュヴァリエ、ヘンリー・ケンブル、ウィリアム・テリス、ブランドン・トーマス、ルイス・ウォーラーがいた。^[28]ヘアとケンダル夫妻は、1888年に最大のヒット作の再演でマネージメントパートナーシップを解消した。^[28]

1889年、ヘアは再び経営者としてのキャリアをスタートさせ、W・S・ギルバートのために建設され所有されていた新しいギャリック劇場の責任者となった。劇場建設の費用は予想以上に高額だったため、ヘアは賃借期間中に年間約4,000ポンドというかなりの額の賃料を支払わなければならなかった。^[38]ヘアは1889年4月24日、ピネロの『放蕩者』で開幕し、ダンガーズ卿の役を演じた。この劇は賛否両論の評価を受けたが、7か月間上演された。^{[39]ヘアの在任期間中に、ピネロの劇が他に2本上演された。} 『バウンティフル夫人』（1891年）と『悪名高いエブスミス夫人』（1895年）で、後者にはパトリック・キャンベル夫人が出演した。ギャリック劇場で上演された他の2つの注目すべき作品は、ヘアの最大のヒット作となったグランディの『眼鏡』（1890年）[ 2 ^{]と、バンクロフト兄弟、}ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、アーサー・セシル、ヘアの息子ギルバート、そしてヘア自身をキャストに迎えた『外交』の再演である。 ^[40]あまり成功しなかった作品としては、サルドゥーのメロドラマ『トスカ』（1889年）の英語版とグランディの喜劇『老いたユダヤ人』（1894年）があり、どちらも短期間の公演で打ち切られた。^{[5]ヘアは、1895年6月15日に}『眼鏡』と『静かなゴム』の二本立てで支配人としてのキャリアを終えた。^[41]

ヘアは1896年1月にアメリカデビューを果たし、ニューヨークのアビーズ劇場で、ジュリア・ニールソン、チャールズ・グローブス、フレッド・テリーらが出演した『悪名高いエブスミス夫人』、 『眼鏡』、『静かなゴム』、『ギルバートの喜劇と悲劇』に出演した。^{[5] [42] [n 7]} タイムズ紙は、ヘアのアメリカ訪問を「大成功...一部の予想に反して、彼の非常に静かで繊細な芸術は多くのファンを獲得した」と報じた。^[5]ヘアは1897年と1900年から1901年にアメリカに戻り、イギリスと同じくらいアメリカでも有名になった。^{[44] [n 8]}

1899年、ヘアはウエストエンドでピネロの『陽気なクェクス卿』の主役を演じ、興行的にも批評的にも最高の成功を収めた。この劇は批評家の間でも賛否両論で、賛否両論だったが、ヘアの評価は一様に熱狂的だった。^[46] ポール・メル・ガゼット紙は「ジョン・ヘア氏がこれを上回る演技をしたのは数少ない。威厳があり、礼儀正しく、洗練されており、無限の機転でオレンジの少女の存在感を醸し出している」と評した。^[47] モーニング・ポスト紙はヘアが「長い一連の勝利にまたひとつ加えた」と評した。^[48] エラ紙はヘアのクェクス卿を「喜劇の傑作」と呼び、イギリスで彼ほどこの役を演じられる俳優は他にいないと述べた。^[49]

ヘアの新作劇での最後の役は、JMバリーの『リトル・メアリー』（1903年）のカールトン卿役だった。サタデー・レビュー紙でこの舞台を批評したマックス・ビアボームは、ヘアの演技について「彼の演技を見ていると、非常に上質な辛口シェリー酒を一杯飲むのと同じ喜びを感じる」と書いている。 ^[50]ヘアは今回が初めてではないが、劇よりも高い評価を受けたが、^[51]ヘアは劇を高く評価し、1904年にツアーを行い、ヒルダ・トレヴェリアンがニーナ・ブシコーに代わって主役を演じた。^[52]

ヘアはその後のキャリアで、アメリカや地方を巡業し、ウエストエンドのさまざまな劇場に時折短期間出演するなど、昔の成功作を復活させた。1907年、ヘアは英国でのさよならツアーと銘打った公演を開始した。同年、エドワード7世の王室命令公演にも出演し、サンドリンガムで『静かなゴム』、ウィンザー城で『一対の眼鏡』に出演した。サンドリンガム公演でヘアはナイトに叙せられた。^{[2] 1908年、ヘアはギャリック劇場で}『陽気なクウェックス卿』と『一対の眼鏡』のさよなら公演を行った。ヘアは当時、誰かが彼にとても魅力的な新作をオファーしてくれたら復帰すると語っていた。^[5]

ヘアは3本の映画に出演した。『カースト』（1915年）、『ウェイクフィールドの牧師』、『眼鏡』（ともに1916年）である。^[53]彼が最後に舞台に登場したのは1917年7月で、『眼鏡』を再演して戦時中の慈善事業のために多額の寄付金を集めた時と、同年9月にウィンダム劇場で同じ劇に出演した時である。オブザーバー紙は「今でも美しく、面白く、感動的な演技。役者が自分の役を楽しんでいるという、あまり一般的ではない経験を提供する演技。役者自身が役を信じて美しく演じ、観客も役を信じて楽しませてくれる」と評した。^[54]

1921年12月、ヘアはインフルエンザにかかり、その後肺炎にかかった。1921年12月28日、ロンドンのクイーンズゲートにある自宅で77歳で亡くなった。ウェストミンスターのセント・マーガレット教会で葬儀が行われた後、 12月31日にハムステッド墓地に埋葬された。 ^[3]

ヘアの死後数年後、ある伝記作家は、彼の芸術は「現代イギリスの伝統に則ったものであり、ヘアはそれをかなり形作り、発展させるのに貢献した」と記した。彼の自然主義的なスタイルは、古いイギリスの舞台の形式を避け、「作者の言い回しを完成させたり、明瞭にしたりする立ち居振る舞いや表情の技巧」によって性格を暗示していた。同じ作家は、ヘアの芸術の背後には「本能的に誇張を避け、宣伝を心から嫌う、まれに見る謙虚さと魅力のある性格」があったと評した。^[2]タイムズ紙の見解 では、ヘアは舞台の上でも外でも（「やや気難しい性格にもかかわらず」）個人的な魅力と、正確な観察力で大いに愛されていた。

[彼は] 物まねの達人でした。彼のあらゆる動きや表情は雄弁で、コクラン・エネ自身でさえ、立ち方や咳の仕方、手の持ち方から登場人物についてハーレ以上に多くを語ることはできませんでした。このような完璧な仕上がりは、現代の舞台では他に類を見ません。^[5]

ウェアリングは「彼が演じた役柄は、彼の物まねの達人ぶりのおかげで印象深いものだった。特に、穏やかな感情を完璧な単純さで表現することに長けていた。彼は自然な立ち居振る舞いや表情を追求し、決して戯画化することはなかった」と書いている。ウェアリングは、マネージャーとしてヘアがイギリスの劇作家や俳優を励まし、「舞台を全体的に向上させた」とも付け加えている。^[3] デイリー・テレグラフ紙は次のように述べている。

ジョン・ヘアほど繊細なタッチ、細部まで見事に仕上げられた、芸術的鑑賞力に優れた喜劇俳優を、どの時代の舞台でも誇ることができたかどうかは疑問である。^[55]

• エインガー、マイケル (2002)。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514769-8。
• ダンカン、バリー（1964年）。セントジェームズ劇場、その奇妙で完全な歴史、1835-1857年。ロンドン：バリー＆ロックリフ。OCLC 979694996  。
• ハーディー・ジュニア、ルイス・J. (2010) [2006].ラムズ・シアター・クラブ(ソフトカバー) (第2版). ノースカロライナ州ジェファーソン:マクファーランド出版. ISBN 978-0-7864-6095-3。
• ケンダル、マッジ（1933年）。ルドルフ・デ・コルドバ（編）『デイム・マッジ・ケンダル自伝』。ロンドン：ジョン・マレー。OCLC 2325826  。
• モーリー、シェリダン（1986年）。『The Great Stage Stars』。ロンドン：アンガス＆ロバートソン。ISBN 978-0-8160-1401-9。
• パーカー、ジョン編 (1922)。『Who's Who in the Theatre (第 4 版)』。ロンドン: サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 473894893  。
• ペンバートン、T. エドガー(1895)。ジョン・ヘア、コメディアン、1865-1895。ロンドンおよびニューヨーク: Routledge。OCLC 297335709  。
• ステッドマン、ジェーン（1996年）。WSギルバート『クラシック・ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816174-5。

ウィキメディア・コモンズには、サー・ジョン・ヘアに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジョン ヘア
• CyranosのHareの写真とプロフィール
• CollectorsPost の Hare の写真とプロフィール
• 1911年のウサギの写真
• 1897 年のニューヨーク タイムズ紙による Hare のレビュー
• 1900 年のニューヨーク タイムズ紙によるヘアとアイリーン ヴァンブラの書評