
ジョン・スタンジ(r)・ハイス・オスカー・アッシュ(1871年1月24日 - 1936年3月23日)は、オスカー・アッシュとしてよく知られているオーストラリアの俳優、監督、作家であり、舞台と映画の両方で記録破りのミュージカル『チュー・チン・チョウ』の脚本、監督、出演を務めたことで最もよく知られており、また多くのシェイクスピア劇や成功したミュージカルの俳優、監督、プロデュースを務めたことでも知られています。[1] [2]
ノルウェーとロンドンで演技を学んだ後、アッシュは1893年にロンドンで舞台デビューし、すぐにF.R.ベンソン劇団に入団して8年間在籍し、重要なシェイクスピア作品を含む100以上の役を演じた。1898年に女優のリリー・ブレイトンと結婚し、2人は長年舞台で共演することが多かった。 1901年にはウエストエンドでアーサー・ウィング・ピネロの『アイリス』でマルドナードを演じ、これが彼にとってモダンコメディにおける最初の重要な役となった。翌年ブロードウェイでこの役を再演し、その後1902年にロンドンのハーバート・ビアボーム・ツリーの劇団に入団し、その後数年間シェイクスピア作品の役をさらに演じた。
アッシュと彼の妻は 1904 年にアデルフィ劇場、1907 年にヒズ・マジェスティーズ劇場の支配人となった。彼は 1909 年から 1910 年にかけてオーストラリアを初めて巡業し、母国での歓迎に大いに感動した。1911 年にエドワード・ノブロックが彼のために戯曲「Kismet」を書き、アッシュがそれを改訂して短縮し、ロンドンで大成功を収め、アッシュがハッジの主役を演じた巡業でも成功を収めた。
アッシュの最も有名な作品は、自身と妻が主演した『チュー・チン・チョウ』の脚本とプロデュースで、1916年8月31日から1921年7月22日まで、前例のない2,238回の公演が行われた。上演中、彼は他のプロジェクトの中でも、ロンドンでヒットした『山の乙女』の監督も務めた。1922年から1924年にかけて、彼はJCウィリアムソン劇団と共にオーストラリアを巡業した。浪費的な生活の結果、彼は1926年に破産宣告を受けた。プロデューサーとしての成功は衰えたが、彼は1930年代半ばまで、いくつかの映画を含む監督と俳優としての活動を続けた。
人生とキャリア
アッシュはオーストラリアのビクトリア州ジーロングで生まれた。父トーマスはノルウェー生まれで、クリスチャニア大学で法律を学んだが、英語を習得できなかったためオーストラリアで法律家としての道を歩むことはなかった。[2]トーマス・アッシュは、採掘者、騎馬警官、店主を経て、メルボルンとシドニーでホテルや居酒屋を経営して裕福になった。[1]アッシュの母、トーマス・アッシュの2番目の妻ハリエット・エマ(旧姓トレアー)はイギリス生まれ。[2]
幼少期と訓練
アッシュはダンデノンのローレルロッジで教育を受け、その後メルボルン文法学校で学び、16歳で中退した。 [3]その後、中国へ休暇旅行に行き、オーストラリアに帰国後、建築家の見習いとなったが、その建築家はその後すぐに亡くなった。[4]数ヶ月後、家出して数週間山奥に住み、その後ジャッカルーの職を得た。両親のもとに戻り、事務所に就職したが、俳優になることを決意し、自宅で私設劇場を立ち上げて活動を始めた。フィジーへ旅行し、帰国後、父親は彼をノルウェーへ送り、演技を学ぶことに同意した。[5]

ベルゲンで、アッシェは立ち居振る舞い、発声法、演劇芸術の指導を受けた。彼はノルウェーの演技法が簡単で自然だと感じた。[6] 2ヵ月後、彼は演技を学ぶためにクリスチャニアへ行った。[7]そこでヘンリック・イプセンに会い、彼は自分の国へ帰って自分の言語で仕事をするようにと助言した。[2]その後アッシェはロンドンへ行き、ヘンリー8世のヘンリー・アーヴィングとエレン・テリーに感銘を受け、6回続けてその公演を観た。ロンドンでさらに勉強を続け、オーストラリアなまりをなくす努力をした。[8]幸運にも父親から週10ポンドのお小遣いをもらっていたが、仕事は見つからなかった。1892年12月、彼は再びノルウェーへ行き、シェークスピアの朗読会を行った。これは成功し、彼に少額の収入をもたらした。
初期のキャリア
1893年3月25日、アッシュはロンドンのオペラ・コミック座で『男と女』のロバーツ役で初舞台を踏んだ。[2] その後、F・R・ベンソン・カンパニーに入団し、8年間俳優としての経験を積んだ。[2] 彼らは、夏のストラットフォード・フェスティバルなど、さまざまな舞台で公演を行った。彼は小さな役からスタートし、やがて優れた体格が役に合っていたことから『お気に召すまま』のレスラー・チャールズ役に抜擢された。その他の初期の役には『じゃじゃ馬ならし』のビオンデッロがある。アッシュは週給2ポンド10シリングをもらっていたが、父親が財政危機に陥り、仕送りができなかった。休日に給料がないときは、テムズ川の堤防で寝泊まりし、タクシーを呼んでちょっとしたチップをもらって喜んだ。彼の給料は週給4ポンドに上がり、二度とそのような窮地に陥ることはなかった。アッシュはベンソン劇団でブルータス、クラウディウス、その他シェイクスピアの重要な役を含む100以上の役を演じた。彼の響き渡る声と威厳のある格調高い態度は、彼の公演のレビューでしばしば言及されている。[n 1] 彼は優れた運動選手であり、立派なクリケット選手でもあった。彼は、ベンソン劇団での地位は演技力だけでなくクリケットの腕前によるものだと語っており、ベンソン劇団は夏の間、どこへ行ってもクリケットチームを派遣した。[2]
アッシュは1898年に同劇団のもう一人の団員リリー・ブレイトンと結婚し、2人は長年にわたり同じ作品に出演した。1900年、アッシュはロンドンのライシーアム劇場でベンソン劇団と共演した。アッシュの伝記作家リチャード・フォークスは「1900年春、ベンソンが旅回りの一座をライシーアム劇場に連れてきた時、アッシュは8つの作品のうち6つに出演し、最も有名なのはピストル、クラウディウス、ノーフォーク公トーマス・モーブレーの役で、その小さな役を不吉で壮大なものに高めた」と書いている。[2]アッシュは1901年にギャリック劇場で再び成功を収め、アーサー・ウィング・ピネロの『アイリス』でマルドナードを演じた。これが彼にとってモダンコメディにおける最初の重要な役となった。[2]タイムズ紙とオブザーバー紙はどちらも、アッシュは難しい役だったがそれをやり遂げたと報じた。[10]彼は1902年にブロードウェイでこの役を再演するためにアメリカに渡った。[7] ロンドンに戻ると、 1902年にハーバート・ビアボーム・ツリーの劇団に参加し、1903年にエレン・テリー演じるベアトリスと共演して『から騒ぎ』のベネディック役を演じた。 [2]他の役としては『リチャード二世』 のボリングブルック、『じゃじゃ馬ならし』のクリストファー・スライとペトルーチオ、 『真夏の夜の夢』のボトム、 『尺には尺を』のアンジェロなどがあった。[7]
俳優・マネージャー時代
1904年、アッシュはオソ・スチュアートと3年間の賃貸契約でアデルフィ劇場の共同支配人となった。 [11]彼らの作品には『剣の祈り』、『真夏の夜の夢』、『じゃじゃ馬ならし』、『尺には尺を』 、 『ハンニバル伯爵』( F・ノーリーズ・コネルと共著)、ルドルフ・ベシエの『処女神』などがある。1906年、アデルフィ劇場でJ・コミンズ・カーの劇『トリストラムとイゾルデ』でマーク王を演じ、リリー・ブレイトンがイゾルデ、マシソン・ラングがトリストラムを演じた。[7] 1907年、アッシュと妻はヒズ・マジェスティーズ劇場の経営を引き継ぎ、ローレンス・ビニョンの『アッティラ』を制作した。アッシュは主役を演じた。また、シェイクスピア劇の革新的な作品として、 『お気に召すまま』をジャック役で、また『オセロ』を主役で上演した。1909年から1910年にかけて、彼らはオーストラリアで最初のツアーを行い、アッシュはペトルーチオ、オセロなどの役を演じた。[7]アッシュはメルボルンでの歓迎に大いに感動した。1929年の自伝で、「なんという帰郷だったことか。何事も、何事も、この喜びを私から奪うことはできない」と述べている。[12]

1911年にアッシュがロンドンに戻ると、エドワード・ノブロックが彼のために戯曲『Kismet』を書き上げた。アッシュが改訂できるという条件付きだった。彼はそれを短縮し、部分的に書き直し、ハッジ役で上演して大成功を収めた。[13] このプロダクションは2年間上演され、1911年から1912年にかけては『Kismet』、『真夏の夜の夢』、『アントニーとクレオパトラ』でオーストラリアツアーが成功した。[7] ロンドンに戻ると『Kismet』は再演されて成功したが、1914年10月、H・ライダー・ハガードの小説『嵐の子』に基づいたアッシュ自身の戯曲『Mameena』は、最初は好評だったものの、第一次世界大戦初期のロンドンの状況が主な理由で興行的に失敗した。[14]
1916年、アッシュはフレデリック・ノートンの音楽による戯曲『チュー・チン・チョウ』をプロデュースし、自身と妻を主演に迎え、1916年8月31日から1921年7月22日まで2,238回上演された。この上演回数は、 1890年代に『チャーリーの叔母さん』が樹立した1,466回というそれまでの記録を楽々と破った。この新記録は何十年も破られなかった。 [15] このショーは女性たちの露出度の高い衣装について批判を浴びたが、ツリーはそれを「帽子というよりはへそ」と表現したが、戦争に疲れた観客がまさに求めていたものだった。[16]アブ・ハッサン役を演じたアッシュは「毎晩同じセリフを繰り返して階段を降りるのはひどく退屈だった」と告白している。[17]しかし、アッシュは完璧主義者であり、上演が緩むことは決してなかった。チュー・チン・チョウは1917年にニューヨーク、1920年にオーストラリアでも公演を行った。[7]アッシュは1919年にドーンフォード・イェイツと共同で『Eastward Ho !』のミュージカル化を行った。 [18]また『チュー・チン・チョウ』の上演中、アッシュはロバート・エヴェットとジョージ・エドワーズ・エステートの『山の乙女』のロンドン公演の監督を務め、1,352回の上演という驚異的な記録を残した。 [15]演出家として、アッシュは舞台照明の革新者であり、照明を単なる照明としてではなく、演出のドラマチックな要素として初めて使用した人物の一人である。彼は色彩の使い方や、豪華さと下品さの境界線に対する感受性でも知られていた。[要出典]
晩年
アッシュは長年にわたり多額の収入を得ていたが、浪費も多かった。彼は競馬に非常に興味があり、多くのグレイハウンドを飼っていたが、ギャンブルで何万ポンドも失った。彼はグロスターシャーに農場を購入したが、それは継続的な出費であり、結局は借金返済のためにそれを売らなければならなかった。[19]

『チュー・チン・チョウ』の成功後、アッシュは別のミュージカルを書き、1920年にブロードウェイで『メッカ』の題名で初演され、翌年にはロンドンで『カイロ』の題名で初演された。[7]大西洋の両側で大ヒットとはならず、ロンドンではヒズ・マジェスティーズ劇場で267回上演された。[20] 1922年、アッシュはJCウィリアムソン社との契約で再びオーストラリアを訪れ、ジョン・ゴールズワージーの『スキン・ゲーム』のホーンブロワー役、ピネロの『アイリス』のマルドナード役、チュー・チン・チョウやカイロでのいつもの役、 『ジュリアス・シーザー』のタイトルロール、その他のシェイクスピア劇に出演して成功を収めた。[2] 彼の妻は彼のこのツアーへの同行を断った。ウィリアムソン社との意見の相違により、1924年6月に彼の契約は突然終了した。[19] イギリスに帰国後、過度のギャンブル、税金の滞納、そして賢明でない投資の結果、1926年に破産宣告を受けた。[n 2]
アッシュは妻の資金援助で『古き良きイングランドの日々』 (1928年)などのミュージカルを上演しようとしたが、さらなる成功は得られなかった。 [19]彼はショーの演出を続けた。1930年にダッチェス劇場で上演した『インティメイト・レビュー』([22])は失敗に終わった。[n 3] 1933年、アッシュはデューク・オブ・ヨーク劇場の『ベガーズ・ボウル』 で最後の舞台に立った。アッシュはまた、1932年から1936年の間に 『ワルツタイムの二つの心』(1934年)や1935年の映画『スクルージ』のクリスマスの精霊役、『私設秘書』(1935年)など7本の映画に出演した。[24]彼は自伝を含む数冊の本も執筆したが、これらの事業では金銭的な問題は解決されなかった。
晩年、アッシュは肥満体となり、貧しく、口論好きで暴力的になった。彼と妻は別居したが、最後には妻の元に戻り、バークシャー州ビシャムで冠状動脈血栓症のため65歳で亡くなった。彼はそこの川沿いの墓地に埋葬された。彼には子供はいなかった。[2]
著作
アッシュの自伝『オスカー・アッシュの生涯』(1929年)では、人物について言及されている箇所は注意深く読む必要がある。彼はまた、2つの小説も書いている。『ハンス・ハンセンの物語』(1930年)はあり得ないが刺激的な物語であり、『チョンの線香』(1931年)である。彼の戯曲『チュー・チン・チョウ』は1931年に出版され、『カイロ』のボーカルスコアは1921年に出版されたが、彼が著者または共著者となった他の戯曲は出版されていない。その中には、『マミーナ』(1914年)、『古き良き日々』、『スパニッシュ・メイン』(ヴァルコ・マレネス名義)、『カイロ』の台本などがある。
注記
参考文献
- ^ ab 「オスカー・アッシュ(1871-1936)」、オーストラリア国立図書館、2015年4月5日アクセス
- ^ abcdefghijkl リチャード・フォークス著「アッシュ(トーマス・スタンゲ・ハイス)オスカー(1871-1936)」オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2004年、オンライン版、2011年1月、2019年4月17日アクセス(購読または英国公立図書館の会員登録が必要)
- ^ アッシュ 16 ページと 21 ページ
- ^ アッシュ、26ページ
- ^ アッシュ、pp.40–48
- ^ アッシュ、64~67ページ
- ^ abcdefgh パーカー、29–30 ページ
- ^ アッシュ、72ページ
- ^ 「コメディ劇場」、タイムズ、1901年1月17日、3ページ
- ^ 「ギャリック シアター」、タイムズ紙、1901 年 9 月 23 日、p. 5;および「Mr. Pinero's New Play: "Iris" at The Garrick」The Observer、1901 年 9 月 22 日、p. 5
- ^ シングルトン、ブライアン。オスカー・アッシュ、オリエンタリズムとイギリスのミュージカル・コメディ、Praeger Publishing (2004)、p. 49
- ^ アッシュ、126ページ
- ^ Kismet in The Play Pictorial Vol. XVIII, No. 106 (1911)、Stagebeauty ウェブサイトで 2009 年 12 月 22 日にアクセス
- ^ アッシュ、159ページ
- ^ ゲイ著、1525ページ
- ^ 「オスカー・アッシュ 1871–1936」、Liveperformance.com.au、2007年、2018年2月8日アクセス
- ^ アッシュ、166ページ
- ^ 「劇場」、タイムズ、1919年9月10日、8ページ
- ^ abc Blake, LJ、「Asche, Thomas Stange Heiss Oscar (1871–1936)」、オーストラリア人名辞典、オーストラリア国立大学国立伝記センター、2013年4月5日アクセス
- ^ ゲイ、1529ページ
- ^ 「オスカー・アッシュ氏の事情」タイムズ、1928年4月5日、4ページ
- ^ 「エンターテイメント」タイムズ、 1930年2月27日、12ページ
- ^ 「ダッチェス劇場」、タイムズ、1930年3月31日、12ページ
- ^ 「オスカー・アッシュ」、英国映画協会、2013年3月5日アクセス
出典
- アッシュ、オスカー (1929)。『オスカー・アッシュの生涯:自叙伝』。ロンドン:ハースト&ブラケット。OCLC 1968577 。
- ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』(第 14 版)。ロンドン:サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224 。
- パーカー、ジョン (1925)。『Who's Who in the Theatre』(第 5 版)。ロンドン:サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 10013159 。
外部リンク
- インターネット アーカイブにあるオスカー アッシュの著作またはオスカー アッシュに関する作品
- メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるオスカー・アッシュとリリー・ブレイトンのコレクション。
- オーストラリア バラエティ シアター アーカイブの「オスカー アッシュ」伝記
- エモリー大学シェイクスピアプロジェクトにおけるオスカー・アッシュのプロフィール
- アッシュのオーストラリアでのパフォーマンスの一部のリスト (AusStage)
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのオスカー・アッシュ
- オーストラリア国立図書館のオスカー・アッシュの伝記、書誌、オーストラリア旅行情報、リソース一覧
- ピクチャー・オーストラリアはオスカー・アッシュの写真を記録
- IMDbのオスカー・アッシュ
