牛跳びのフレスコ画

牛跳びのフレスコ画
ギリシャ語: Ταυροκαθάψια (タウロカタプシア)
アーティスト	未知
年	紀元前1450年
タイプ	フレスコ
中くらい	浮き彫りの情景を描いた漆喰のパネル
寸法	78.2 cm × 104.5 cm (30.8 インチ × 41.1 インチ)
位置	イラクリオン考古学博物館、イラクリオン、クレタ島
所有者	ギリシャ共和国

牛跳びのフレスコ画は、クレタ島クノッソスにあるミノア宮殿の東壁の上層部に元々あった数枚のスタッコパネルのうち、最も完全に修復されたものである。このパネルには牛跳びの場面が描かれている。これらはフレスコ画ではあるが、スタッコのレリーフの上に​​描かれており、制作が困難であった。画家はパネルの高さだけでなく、新鮮なスタッコの成形と塗装を同時に管理する必要があった。したがって、このパネルは技法の形成段階を示すものではない。ミノア年代学では、その多色の色合い（白、淡い赤、濃い赤、青、黒）は、これらをミノア初期（EM）期およびミノア初期中期（MM）期から除外している。言い換えれば、これらはミノア紀III以前に作成されたものではない「成熟した芸術」の例である。破壊されたパネルの破片は、おそらく地震による後期ミノア (LM) II の宮殿の破壊の際に上層階から地面に落ちました。その頃には、破片が落ちた近くの東側の階段は部分的に破壊されており、使われていませんでした。

この主題はミノア美術によく見られるもので、雄牛の扱いを描いた数多くの作品の 1 つです。アシュモリアン博物館の館長であり、宮殿の所有者で発掘調査の責任者でもあるアーサー・エヴァンスは、クノッソスとミノア文明に関する記念碑的な著書『ミノス宮殿』の第 3 章でこの主題を取り上げています。そこで彼は、いくつかのフレスコ画を「タウレアドールのフレスコ画」と呼んでいます。^[1]

有名な復元図に含まれている断片よりも多くの断片が存在し、一般的には雄牛跳びの場面が複数あったと考えられている。M. キャメロンが提案した復元図には、非常によく似た場面が 4 つあり、それぞれに左向きの雄牛と 3 人の人物像が描かれている。人物像は雄牛の背中の上に逆さまに 1 人ずつ、そして両端に 1 人ずつ描かれており、前方の人物像は雄牛の角を持っている。^[2]

アーサー・エヴァンスは、雄牛と雄牛の扱いの描写は、クノッソスやクレタ島の他の遺跡だけでなく、エーゲ海やギリシャ本土でも、マルチメディア アートの豊富な例に代表される長い伝統があり、エジプトや中東ではさらに古い伝統があることを認識していました。クノッソスでは、彼は「雄牛の格闘シーン」または「野外での『カウボーイ』の技」と「サーカス スポーツ」を区別しました。カウボーイのシーンは、野生の牛を捕獲して扱う様子を描いており、牛が家畜化されたオーロックスによく似た動物の象徴で表現されています。このタイプの牛のモチーフは、宮殿の北入口のスタッコのフレスコ画に描かれています。さらに、ファーマン大学のジョーダン・ウルフは、雄牛跳びの行為がミノア文化にとって特に重要である理由を、それが人間の自然に対する疑わしい支配を強調していることから説明しています。^[4]

サーカス競技は、闘牛とは対照的である。サーカス競技は「より構造的に組織化され、儀式的な形態をとった競技であり、その性質上、特別に考案された構造に限定されている」。^[5]彼はさらに「宮殿の闘牛場自体は、すぐ下の川の平地にあった」と推測している。タウレアドールのフレスコ画は、実際の出来事をリアルタイムで描いたものではなく、儀式用の闘牛場の上の壁に描かれた装飾的なモチーフである。これらは、慣習的な性質を持つストックシーンを描いており、「闘牛跳び」と呼ばれるようになった。この競技には、まだ明確な定義がない。漠然と雄牛を飛び越える行為を思い起こさせるが、フレスコ画が発見されてから1世紀が経った今でも、その技術とその理由はまだ不明である。

現代版の闘牛であるコース・ランデーズは、フランス南西部で行われている。ジェレミー・マッキナニーはこれを「ミノア文明の闘牛とほぼ同様のもの」としている。^[3]

タウレアドールのフレスコ画は偽物でも不正確な再構成でもありません。同じ牛跳びの場面は、MM期とLM期の印章や印石にミニチュアで登場します。^[6]描かれた人物の説明と分類は完全に理論的なものであり、実際の例で示されたことはありません。唯一確実なのは、牛跳びをする人が、上から飛び込むにせよ、下から飛び上がるにせよ、あるいは他の人や棒などの道具の助けを借りるにせよ、逆さまの姿勢で牛の上を飛び越えるということです。なぜ彼がそうすることを選ぶのかも完全に理論的なものです。動機はおそらく、現代のフランスの若者の動機、つまり冒険と仲間としての地位に似ていると推測されます。それは確かに、何らかの社会的報酬を伴うボラン​​ティア活動であるに違いありません。

エヴァンスは、古代まで闘牛競技が生き残っていたことを指摘している。例えば、テッサリアのタウロカタプシアである。この言葉は「雄牛をつかむ」という意味で、現代ではタウレアドール フレスコ画の塗り絵に使われることがある。エヴァンスはそのような意味では使っていない。テッサリアのタウロカタプシアは馬に乗って行われた。ティリンスのフレスコ画には、角をつかんだ若者が雄牛の背に乗っている様子が描かれている。これはブルドッグに似た行為である。まず、リング上の雄牛は騎手によっておびき出され、疲れ果ててしまう。次に騎手がそばに来て、背中に飛び乗って角をつかみ、横に倒れて頭をひねり、疲れ果てた雄牛を倒す。マケドニアのコインには、突進する雄牛に乗ったアルテミスタウロポロス(「アルテミスの雄牛乗り」) が描かれている。ミレトスでは、牛のつかみ合い競技を含むボエギア(「雄牛追い」)が開催された。 ^[7]

タウレアドール フレスコ画をタウロカタプシアと見なす場合の問題点は、その論理的順序である。描かれているのは 3 人の人物、2 人の女性 (1 人は前方、1 人は後方)、および雄牛の上でバランスを取っている青年である。^{[8]彼らの性別は、女性を白い肌、男性を黒い肌で描くという、}ミノア美術で認められた慣習に従って特定されている。参加者の身分は、衣服と宝石によって特定されている。雄牛はミケーネの飛躍の証拠であり、全速力で疾走している状態を意図している。画家は、雄牛の体を細長く、脚を伸ばして動かしている様子を表している。しかし、雄牛の角は前にいる女性によってしっかりと握られている。おそらく雄牛を飛び越える準備をしているか、静止している状態である。しかし、女性が雄牛を握っている場合、雄牛は疾走しているはずがない。少年は、転がっているのではなく、バランスを取っている姿勢で描かれていると解釈できる。少年は、両手で雄牛の脇腹を握っている。もし彼が宙返りをしていて、角を使って足場を掴んでいたなら、女性は今その角を持っていなかっただろう。人物は皆違うので、圧縮された時系列を示しているわけではないかもしれない。その代わりに、実際の時間と空間では切り離されたアイコンが重ね合わされ、芸術家やその鑑賞者には馴染みがあるが、今日の大衆には馴染みのないシーンの全体的な印象を与えているのかもしれない。

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  金の印章リングをはめて牛跳びをする
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  大英博物館の青銅の牛跳びの像
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  象牙の牛跳び、クノッソスの「象牙の埋蔵物」、おそらく MM IIIB、AMH。^[9]
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  水晶に描かれた絵画の断片、クノッソス、紀元前 1600-1450 年、AMH

• エヴァンス、アーサー・ジョン（1930年）。PM。第3巻：宮殿の北部と東部の大きな転換期：ミノア美術の最も輝かしい記録と先進的な宗教の証拠。2013年1月6日にオリジナルからアーカイブ。 2012年5月8日に閲覧。
• —— (1935a)。PM。第 4 巻、パート I: 外西部のエンシェントの出現、中期ミノア期の芸術的および宗教的な新しいイラスト、クリセレファンティンの「スポーツの貴婦人」、「蛇の部屋」、後期ミノア陶器の進化と「宮殿様式」の崇拝の全ストーリー。2013 年 1 月 6 日にオリジナルからアーカイブ。2012 年 5 月 10 日に取得。
• フッド、シンクレア（1978年）。『先史時代のギリシャの芸術』。ペンギン（ペンギン/イェール美術史）。ISBN 0140561420。

ウィキメディア・コモンズには、雄牛跳びのフレスコ画 (クノッソス宮殿)に関連するメディアがあります。

• —— (1935b). PM. 第 4 巻第 2 部: キャンプスツールのフレスコ画、長衣をまとった僧侶と慈悲深い精霊、クリセレファンティンの少年神と儀式用の髪の供え物、凹版文字、MM III - LM II、後期の封印の蓄え、銘文入りの板の保管庫と宮殿の倉庫、線文字 B とその本土への拡張、宮殿の終焉、玉座の間と最後の大惨事。2013 年 1 月 6 日にオリジナルからアーカイブ。2012年 5 月 10 日に閲覧。
• マクギリブレイ、ジョセフ・アレクサンダー。『ミノタウロス：サー・アーサー・エヴァンスとミノア神話の考古学』。ファラー・ストラウス・アンド・ジルー：ニューヨーク、2000年。
• （ギリシャ語） C. Christopoulos (編)、Ελληνική Τέχνη、Η Αυγή της Ελληνικής Τέχνης、Εκδοτική Αθηνών (ギリシャ美術、ギリシャ美術の夜明け) (アテネ 1994)。