カタルーニャ国立美術館

カタルーニャ国立美術館

カタルーニャ国立美術館
バルセロナ内の場所
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1934
位置	パラウ・ナシオナル、バルセロナ
座標	北緯41°22′6.0″ 東経2°9′11.9″ / 北緯41.368333° 東経2.153306° / 41.368333; 2.153306
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	290,000
訪問者	828,713 (2010)
監督	ペペ・セラ
最寄りの駐車場	現地（無料）
Webサイト	博物館

Museu Nacional d'Art de Catalunya (カタルーニャ語の発音: [muˈzɛw nəsi.uˈnal ˈdaɾd də kətəˈluɲə] ; 英語: "National Art Museum of Catalonia" )、略称MNAC (カタルーニャ語: [məˈnak] ) は、カタルーニャ語の視覚博物館です。バルセロナにあるアート、カタルーニャ、スペイン。スペイン広場の近く、マリア クリスティーナ レイナ通りの端にあるモンジュイックの丘に位置するこの美術館は、ロマネスク様式の教会絵画の優れたコレクションと、モダニズムを含む 19 世紀後半から 20 世紀初頭のカタルーニャの芸術とデザインで特に有名です。そしてヌーセンティズム。美術館は1929年に建てられたイタリア風の巨大な建物であるパラウ・ナシオナルの中にあります。1934年以来カタルーニャ美術館が入居しているパラウ・ナシオナルは、1990年に制定された博物館法により国立博物館と宣言されました。カタルーニャ州政府の承認を得て、同年、建築家ガエ・アウレンティとエンリック・シュテーグマンが設計した計画に基づいて、敷地を改修する徹底的な改修工事が開始され、後にジョゼップ・ベネディトもこの事業に加わった。オーバルホールは、 1992年夏季オリンピックを記念して、1995年（ロマネスク美術部門が再開された）から2004年にかけて、様々なコレクションが展示され公開された。美術館は2004年12月16日に正式に開館した。[ ^1]これは、スペインの美術館。

この施設の歴史は、19世紀に遡ります。当時、カタルーニャの文化的、政治的なルネサンス運動（その世紀に特に活発だった運動）に影響を与えた原則に従って、国の芸術的遺産を復活させ、保護するための多くのプロジェクトが立ち上げられました。このプロセスは、聖アガタ礼拝堂内のバルセロナ古代博物館（ 1880年）と、 1888年の万国博覧会を記念して建てられた宮殿、パラウ・デ・ベレス・アーツ内のバルセロナ市立美術館（1891年）の設立から始まりました。カタルーニャ美術館の初代館長ジョアキン・フォルチ・イ・トーレスの主導により1934年に開始されたカタルーニャ美術コレクションのすべてをパラウ・ナシオナルに収蔵するプロジェクトは、スペイン内戦（1936～1939年）の勃発により頓挫し、保護のため多くの作品がオロト、ダルニウス、パリ（重要な展示が行われた場所）に移送された。戦後、19世紀と20世紀のコレクションはバルセロナのシウタデリャ公園のアルセナル館に1945年から2004年まで収蔵されていたバルセロナ近代美術館に収蔵され、ロマネスク様式、ゴシック様式、バロック様式のコレクションは1942年にパラウに収蔵された。

1934年以来カタルーニャ美術館が入居している国立宮殿は、 1990年にカタルーニャ政府によって可決された博物館法により国立博物館と宣言されました。1992年に、建築家ガエ・アウレンティとエンリック・シュテーグマンが作成した計画に基づいて、敷地を改修するための徹底的な改修プロセスが開始されました。このプロジェクトには後にジョゼップ・ベネディトも加わりました。オーバルホールは1992年のオリンピックに合わせて再オープンし、さまざまなコレクションは1995年（ロマネスク美術セクションが再オープンした年）から2004年にかけて設置され、公開されました。カタルーニャ美術館（Museu Nacional）は2004年12月16日に正式に開館しました。

2004年以来、パラウ・ナシオナルは再び、主にカタルーニャ美術、スペイン美術、ヨーロッパ美術を含むいくつかの素晴らしい美術コレクションを収蔵しています。最初の美術館の作品は、現在、新たな購入と寄贈によって充実しており、中世初期から20世紀半ばまでのロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックから現代美術まで、この国の美術史をたどっています。この遺産は、カタルーニャ貨幣コレクション（コインとメダルのコレクション）、ジブイショス・イ・グラバツ・コレクション（デッサンと彫刻）、図書館によって完成しています。^[1]

ロマネスク様式の壁画のシリーズを含むロマネスクコレクションは、当美術館で最も重要なコレクションの一つです。実際、国立ロマネスク美術館のコレクションは、世界のどの美術館にも匹敵するものがありません。11世紀から13世紀に遡る作品の多くは、もともとピレネー山脈の田舎の教会や、カタルーニャ語ではカタルーニャ・ベラと呼ばれる旧カタルーニャ地方のその他の場所を飾っていました。作品は、20世紀初頭、特に1907年にカタルーニャ研究研究所がピレネー山脈を探検して以来、発見され研究され始めました。探検隊は、その発見を『カタルーニャ壁画1907-1921』として出版しました。^{[2] [3]}

1920年代初頭、ピレネー山脈の壁画の多くは、1919年のアメリカ人美術商の行動の結果としてバルセロナに移された。この美術商は、カステル・デ・ムールの旧修道院にあったフレスコ画の多くを購入し、利益を出して売るつもりだった。^{[3]この美術商は、}壁画を剥がす「ストラッポ」と呼ばれる技法の専門家であるイタリア人美術修復家2人を雇った。フレスコ画は米国に送られ、現在はボストン美術館に所蔵されている。スペインには美術品の持ち出しや国外への持ち出しを禁じる法律はなかったが、修道院の壁画が米国に送られたことはカタルーニャ美術館委員会を警戒させた。委員会は壁画の保存計画を立てた。 1919年から1923年にかけて、彼らはイタリアの専門家を雇い、ピレネー山脈の田舎の教会から多くの教会のフレスコ画を切り離し、バルセロナ美術館に移送することに成功しました。バルセロナ美術館は当時、シウタデリャ公園に収蔵されていました。 ^{[3]こうしてロマネスク様式の作品は保存・保護され、そのコレクションはユニークな芸術遺産であり、}カタルーニャの誕生と形成の象徴であると考えられています。^[4]

ロマネスク様式の部屋は年代順、様式順に並べられており、訪問者はカタルーニャのロマネスク美術のさまざまな傾向を知ることができ、そのほとんどは 11 世紀、12 世紀、13 世紀に制作された作品を展示しています。

このセクションの見学は、フランスのカロリング朝の伝統からの影響がはっきりと見られるサン・ジョアン・イン・ボイの壁画から始まり、その後、グレゴリオ改革の影響によると思われる、11世紀後半の絵画を支配したイタリアの影響を示す作品へと続きます。このスタイルは、サン・キルゼ・デ・ペドレト、サンタ・マリア・ダネウ、サン・ペレ・デル・ブルガルの壁画などの優れた作品によく表れています。

しかし、カタルーニャ美術館の展示室には、ヨーロッパのロマネスク美術の特に傑出した例も展示されています。サン・クリメント・デ・タウルのアプスにある、注目に値する独創的で並外れて表現力豊かな絵画です。その中には、カタルーニャ絵画の創造力の具体的な証拠となる、12世紀の紛れもない傑作である有名なパントクラトールまたは威厳あるキリストが含まれています。この素晴らしい作品の横には、サンタ・マリア・デ・タウルのもう1つの素晴らしい作品群が立っています。これは、ロマネスク教会の内部全体が描かれた最も重要な例であり、装飾の多くが今日まで保存されています。

ロマネスク セクションは、サン ペドロ デ アルランサとシジェナのチャプター ハウスの絵画で終わります。後者は、13 世紀にヨーロッパ中に広まった 1200 年代の芸術と呼ばれる新しいスタイルの最も素晴らしい絵画シリーズの一つです。この作品はスペイン内戦中に火災でひどく損傷し、1936 年に修復のために美術館に移されました。 ^{[5] [6] [4]}

ロマネスク様式の部屋では、板絵や木彫りなど当時のカタルーニャ美術の特徴であった技法や、貴金属細工や石の彫刻などロマネスク様式の美的ビジョンを完成させるのに役立つ技法も展示されています。

ヨーロッパでもユニークな板絵のコレクションは、保存されているカタロニアの作品の数と古さ（19世紀後半以来のロマネスクへの関心の結果）と、それらの質と技術的多様性の両方により、ロマネスク絵画のもう1つの特異な側面です。特に傑出しているのは、使徒の正面画（ラ・セウ・ドゥルジェイの正面画としても知られています）、アロス・ディシル、アビア、カルデットで、これらは当然のことながら、独自の絵画技法の典型と見なされており、多大な芸術的関心を体現しています。さらに、木彫りのコレクションは、ジェルの聖母、バトリョの陛下、エリル・ラ・バルの十字架降下などのさまざまなタイプの優れた作品を特徴としており、ロマネスク芸術のこの幅広い概要を完成させます。

国立美術館のロマネスク美術コレクションには、リポルの作品やバルセロナ市内のアンサンブルからの多数の作品など、石の彫刻も含まれており、旧サンニコラウ病院の洗練された大理石の柱頭もその一部です。最後に、ロマネスクセクションでは、モンドニェード・クロジエなど、主にリモージュで制作されたエナメルの重要なコレクションも展示されています。 ^[7]

カタルーニャ美術館のゴシック美術コレクションは、1835 年の教会財産の没収と同時期に起きた一連の修道院焼失で深刻な被害を受けたカタルーニャの重要な遺産を復興し、保存する運動が初めて開始された 19 世紀初頭に形になり始めました。

ゴシックコレクションには、カタルーニャの作品が多数含まれており、さらに、かつてアラゴン王国の支配下にあった他の地域の作品も厳選して展示されています。全体として、このセクションでは、アラゴン王国の一部であった3つの大きな半島地域（カタルーニャ、アラゴン、バレンシア）で制作されたゴシック芸術の広範で代表的な全景と、マヨルカ島の逸話的な作品のセレクションが紹介されています。

ゴシック室には、13 世紀後半、14 世紀、15 世紀の作品が年代順に展示されていますが、作品は流派や類型学的類似性によってもグループ化されており、いくつかのテーマ別セクションも設けられています。これには、最初のゴシック室を占める有名なマヨルカ島征服の壁画が含まれます。この同じ部屋には、バルセロナの貴族の家のエンテイシナート (格天井)から恋愛用の小箱に至るまで、世俗的なテーマや世俗的な場所からの作品も収蔵されています。

この部屋と次の部屋に展示されているカスティーリャ、ナバラ、アラゴン、カタルーニャの作品は、フランスのゴシック様式が優勢であったことをはっきりと示しています。この様式は 14 世紀半ばまで続きましたが、その頃にようやく新しいイタリア様式が競争相手となりました。ジョットのイタリアで開発されたこの新しいスタイルは、ここで採用され、適応され、カタルーニャだけでなく、アラゴン王国の一部を形成した統治期間を通じて、絵画と彫刻に大きな変革をもたらしました。

イタリアの作品数点の他に、国立美術館にはイタリア、カタルーニャ、アラゴンの絵画の重要なコレクションも収蔵されており、例えば、おそらくイタリア移民の芸術家によると思われるサン・ビセンツ・デストパニャの三連祭壇画や、セラ兄弟による祭壇画（セラ家は14世紀末の数十年間、カタルーニャ絵画の方向性を決める上で大きな影響力を持っていた）などがある。14世紀半ばからのこの時期の彫刻もイタリアのモデルの影響を受けたが、フランスのゴシック様式が引き続きその権威を発揮していた。コレクションには、ジャウマ・カスカルス（「キリストの頭部」を参照）やバルトメウ・デ・ロビオなど、当時の最も傑出した彫刻家の作品が含まれている。14世紀後半から15世紀前半のカタルーニャの彫刻は、ペレ・サングラダによるバルセロナ大聖堂のミゼリコルド彫刻作品2点によって代表されている。 15 世紀から、新しい国際ゴシック様式で活動したペレ・オレールとペレ・ジョアンは、間違いなくカタルーニャの彫刻芸術への重要な貢献の頂点を象徴していると言えるでしょう。

カタルーニャの画家のうち、ルイス・ボラッサ、ジョアン・マテス、ベルナット・マルトレル、ラモン・デ・ムール、ジョアン・アンティゴは、国際ゴシックの最も優れた代表者です。この様式は、バレンシアが芸術の中心地として繁栄していた時期と一致しています。バレンシアからは、ゴンサル・ペリスなどの優れた画家の作品が国立美術館に収蔵されています。ゴシック コレクションには、当時大きな影響力を持っていたもう 1 つの地域であるアラゴンの絵画も含まれています。芸術表現がより写実的になり、ヤン・ファン・エイクから最初のインスピレーションを得た後も、双方向の影響の交換は続きました。バレンシアの画家ルイス・ダルマウは、世界的に高く評価されている「聖母マリアのコンセラート」を描き、カタルーニャのジョアン・レイサックは、国立美術館に作品が豊富に収蔵されており、バレンシアで最も多作な工房を率いていました。 15 世紀後半に活躍したカタルーニャの偉大な画家、ジャウマ・ユゲも、バレンシアでしばらく過ごした後、バルセロナに定住し、その地位を確立して学校を設立しました。カタルーニャ美術館には、ユゲの作品の豊富なコレクションに加え、アラゴンとカタルーニャの両方で活動し、同様の文化的要素に基づいた別の成功した手法を生み出したペレ・ガルシア・デ・ベナバーレなど、同時期に活躍した芸術家の作品も収蔵されています。

土着絵画のこの中心的な流れの他に、ゴシック美術の全景には、バルセロナでのアントワーヌ・ド・ロンイの滞在や、バレンシアやアラゴンで活動していたコルドバ出身の画家バルトロメ・ベルメホの後期のより長期のカタルーニャ州都滞在など、さまざまな重要なエピソードが描かれている。15世紀後半のこの旅は、フェルナンド・ガジェゴなどのカスティーリャ人画家や、マルティン・ベルナットやミゲル・ヒメネスなどのアラゴン出身の画家、そしてロデリック・ドソナを中心とするバレンシアの画家たちによって続く。最後に、ラ・セウ・ドゥルジェイ大聖堂のオルガンシャッターの注目すべきシリーズについて触れておこう。これは、ラ・セウ・ドゥルジェイの巨匠など、さまざまな名前で知られるペルピニャン出身の画家によって20世紀末に描かれた。 ^[8]

カタルーニャ美術館のルネッサンスおよびバロック美術コレクションは、ヨーロッパの他の国立美術館のコレクションが一般的に王室や貴族のコレクションから構成されているのとは異なり、カタルーニャで地元の作品を購入して確立し、その後、寄贈や個人ギャラリーからの購入によって補完された、貴重な文化遺産の作品で構成されています。

旅程は16世紀の低地諸国の芸術から始まります。そこには、宗教的な熱意と日常生活の詳細な描写が混ざり合っており、個人用に注文された素晴らしいパネルや三連祭壇画のコレクションにそれが表れています。ルネサンス初期のカタルーニャでは、ゴシック様式が他の新しい様式の解決法と並んで見られ、例えば、アイネ・ブルーの「聖カンディドゥス」やペレ・フェルナンデスの「聖ブレイズ」に代表されるように、これらの作品には人文主義的な感覚が吹き込まれ、当時イタリアで台頭しつつあった近代的な構成理論の影響が見られます。ペレ・ヌニェスの「銀細工師の聖エリギウスの祭壇画」では、彫刻家ダミア・フォルメントの「聖母の眠りの使徒たち」の解釈と同様に、この新しい言語の影響がはっきりと表れています。 16 世紀末にかけて、スペイン絵画は、エル・グレコの『十字架担ぎ』や『聖ペテロと聖パウロ』など、ヴェネツィアで学んだ教訓の成果である現代的な色彩を豊かにした、傑出した美しさを持つ作品を数多く生み出しました。この時代、エル・グレコ、ヤコポ・ティントレット、バッサーノと同時代のルイス・デ・モラレスの『エッケ・ホモ』は、対抗宗教改革の信仰の精神を巧みに伝えました。

17 世紀は、ローマのサン・ジャコモ・デッリ・スパニョーリ教会を装飾したアンニーバレ・カラッチとその協力者によるエレラ礼拝堂のフレスコ画で始まり、ナポリのマッシモ・スタンツィオーネやアンドレア・ヴァッカロなど他のイタリア人芸術家の作品が続きます。しかし、これらすべての中で際立っているのは、ホセ・デ・リベーラ(通称ロ・スパニョレット)の『聖バルトロマイの殉教』 、ディエゴ・ベラスケスの『聖パウロ』 、フランシスコ・デ・スルバランによる『無原罪の御宿り』といくつかの静物画など、スペイン黄金時代の巨匠による傑作です。カタルーニャに戻ると、彫刻家アンドレウ・サラは、聖カエタノの像で、イタリア の天才ベルニーニの立派な追随者であることを明らかにし

18 世紀に入ると、バルセロナの旧小さき兄弟会修道院の回廊を飾ったアントニ・ビラドマットの聖フランチェスコの生涯を描いた一連のキャンバス画は、博物館に保存されている唯一の修道院生活の場面の完全なセットを構成しています。最後に、19 世紀に発展する芸術形態の先駆けとなるフランチェスク・プラの大胆な作品、通称エル・ヴィガータは、貿易と産業で財を成した新しい富裕層が所有する領主の邸宅の内部を装飾する際に取られた絵画の自由を示しています。

コレクションは、社会の特定の階層のルネッサンスとバロック美術の嗜好を反映しており、（国立美術館の他のコレクションと比較すると例外的に）カタルーニャだけでなく、スペイン、イタリア、フランドルの他の地域で制作された美術品も含まれており、この時期のヨーロッパ美術の発展の概要を示しています。その後の2つの寄贈品、カンボ遺贈とティッセン＝ボルネミッサコレクションは、このより一般的なビジョンに重要な貢献をしました。^[10]

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  アイネ・ブルー–聖カンディドゥス
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  ペレ・フェルナンデス –サン・ブレイズ
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  ペレ・ヌニェス –銀細工師の聖エルギウスの祭壇画
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  エル・グレコ–聖ペテロと聖パウロ
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  アンニーバレ・カラッチ他 -ヘレラ礼拝堂の壁画
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  ジョセップ・デ・リベラ–聖バルトロマイの殉教
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  フランシスコ・デ・スルバラン–無原罪懐胎
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  フランクフルトの巨匠–キリストの洗礼の三連祭壇画

カタルーニャの政治家で芸術パトロンでもあったフランセスク・カンボ（1876年～1947年）が、当時カタルーニャ美術館と呼ばれていた美術館の中世の偉大なシリーズを補完するために巨匠たちの作品を寄贈する意図で収集した絵画コレクションは、国立美術館がこれまでに受け取った最も価値のある慈善的な寄贈であり、ここに収蔵されているルネッサンスとバロックの作品群を豊かにするのに最も役立ったものです。

カンボ遺贈の絵画コレクションは、14世紀から20世紀初頭までのヨーロッパ絵画史を網羅しています。ゴシック、ルネッサンス期の代表作に加え、イタリアの40世紀末の完成度、50世紀末のヴェネツィアの巨匠たちの官能性、16世紀と17世紀の低地諸国の経済的繁栄、スペイン黄金時代の壮麗さ、そしてヨーロッパのロココの豊かさを示す作品も含まれています。この優れたコレクションのおかげで、国立美術館に収蔵されている芸術家には、セバスティアーノ・ダル・ピオンボ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（ティツィアーノ） 、ジャンドメニコ・ティエポロなどの偉大なイタリアの画家、ピーテル・パウル・ルーベンスやルーカス・クラーナハといったフランドル派の優れた代表者など、傑出した世界的に知られた名前が数多く含まれています。ジャン＝オノレ・フラゴナールとモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールと彼らのフランス・ロココ調の作品、そして最後にフランシスコ・デ・ゴヤ。その革命的な天才はカンボ遺贈によって包含された芸術の旅を締めくくります。^[10]

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  セバスティアーノ・デル・ピオンボ–ヴィットリア・コロンナ (?)
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  ティツィアーノ・ヴェチェッリオとワークショップ –鏡の前の少女
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  ジャンドメニコ・ティエポロ–ペテン師
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  ルーカス・クラーナハ（父） –不釣り合いなカップル
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  ジャン＝オノレ・フラゴナール–ジャン＝クロード・リシャール、サン＝ノン修道女
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  フランシスコ・デ・ゴヤ–愛、キューピッド、プシュケの寓話

ティッセン=ボルネミッサ・コレクションがマドリードのビジャエルモサ宮殿に設置され、国が1993年に正式に購入を承認すると、作品の一部（主に宗教的なテーマだが風景画や肖像画もいくつか含まれている絵画72点と彫刻8点）がバルセロナに永久貸与された。同年、1993年に、バルセロナ市議会によって美術館に改装されたペドラルベス修道院の一翼で、これらの作品の常設展示が正式にオープンした。2004年、ティッセン=ボルネミッサ財団とカタルーニャ美術館は、バルセロナのティッセン=ボルネミッサ・コレクションをカタルーニャ美術館で永久展示することで合意に達した。その2つの目的は、カタルーニャ美術館のコンテンツを補完することと、作品をより広く知ってもらい評価してもらうことであった。

コレクションには、ゴシックからロココ時代までのヨーロッパ美術の絵画と彫刻が含まれています。イタリアの作品も多く、中でも特にフラ・アンジェリコ、ピエトロ・ダ・リミニ、タッデオ・ガッディ、フランチェスコ・デル・コッサ、ベルナルディーノ・ブティノーネ、ドッソ・ドッシ、ティツィアーノ、ルドヴィコ・カラッチ、ティエポロ、カナレットなどの絵画が有名です。フランドル派の特に優れた作品としては、ペトルス・パウルス・ルーベンスの絵画やサロモン・ヤコブス・ファン・ロイスダールの風景画があり、スペイン黄金時代を代表する作品にはディエゴ・ベラスケスの『オーストリアのマリアナの肖像』があります。

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  フラ・アンジェリコ–謙虚の聖母
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  ピーテル・パウル・ルーベンス–聖母子と聖エリザベス、洗礼者聖ヨハネ
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  カナレット–昇天の日に「イル・ブチントロ」が復活

カタルーニャ美術館の近代美術コレクションは、1888年の万国博覧会にその起源を遡ります。当時、バルセロナ市議会は、当時としてはささやかな現代美術コレクションをパラウ・デ・ベレス・アーツに展示しました。このコレクションの元々の中心は、市議会が美術展で購入した作品によって大幅に拡大されました。現在、近代美術コレクションには、19世紀初頭から1940年代までのカタルーニャの最高の美術作品が収められています。

この旅程の最初の部分は、新古典主義、ロマン主義、写実主義の運動に充てられています。ここで紹介されているカタルーニャの新古典主義の最も優れた芸術家の中には、画家のジョゼップ・ベルナート・フラウジエと彫刻家のダミア・カンペニーがいます。ロマン主義に関しては、肖像画に最も重点を置いたクラウディ・ロレンツァーレや、カタルーニャの風景画の伝統の先駆者であるルイス・リガルトなどのナザレ派の画家が特に言及されるべきです。この伝統は、（現在写実主義の時代に入っている）ラモン・マルティ・アルシーナ（カタルーニャにクールベの思想を紹介した）や、オロト派の創始者ジョアキン・ヴァイレダなどによって継承されました。また、19世紀のカタルーニャ最高の画家であるマリア・フォルトゥニも特筆すべきです。フォルチュニの風俗画は国際的に高く評価されましたが、短い生涯の終わりに近づくにつれて、最後の作品に見られるように、絵画の革新に興味を持つようになりました。また、ロマ・リベーラやフランセスク・マスリエラ、フォルチュニの弟子であるシッチェス派の光彩派など、逸話的リアリズムのスタイルで活動した画家たちも展示されています。彫刻に目を向けると、ヴァルミジャーナ兄弟はリアリズムの伝統の最も優れた代表者です。最後に、19世紀のセクションには、スペイン全土のさまざまな場所を撮影したAAディスデリ、ジャン・ロラン、ル・ジュヌ、シャルル・クリフォードなどの作品を含む初期の写真芸術の例も含まれています。

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  ダミア・カンペニー–ルクレシア・モルタ
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  ルイス・リガルト–遺跡
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  ラモン・マルティ・イ・アルシナ–シエスタ
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  ホアキン・ヴァイレダ–サマー・ブルーム
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  マリア・フォルトゥニー–スペインの結婚式

モダニズムはカタルーニャにおいて芸術的にも文化的にも非常に重要な運動であり、国立美術館の近代美術コレクションの中心テーマのひとつです。絵画において、この運動と最も明確に結びつき、革新の精神が吹き込まれた作品は、ラモン・カザスとサンティアゴ・ルシニョルの作品です。彼らのパリの絵画には、フランス印象派の要素がいくつか取り入れられています。もうひとつの重要な傾向は象徴主義で、ここではアレクサンドル・デ・リケールとジョアン・ブリュルの絵画に代表され、また絵画家ペレ・カザス・アバルカのいくつかの写真にも見ることができます。第二世代のモダニズムの芸術家たちも、イシドル・ノネル、マリア・ピデラセラ、リカール・カナルス、エルメン・アングラダ＝カマラサ、ニコラウ・ラウリッヒ、ジョアキン・ミールなどの作品によって、深く数も増えています。これらの芸術家たちや他の芸術家たちが、カタルーニャ絵画を高め、20世紀初頭の最も輝かしい時期のひとつへと導くのに貢献しました。このコレクションには、フリオ・ロメロ・デ・トーレス、ホアキン・ソローリャ、イグナシオ・スロアガ、ダリオ・デ・レゴヨス、ホセ・グティエレス・ソラナなどのスペインの画家、写真家のオルティス＝エチャグエ、フランスの芸術家ブーダン、シスレー、ロダンの作品も。、明らかにロダンの影響を受けたミケル・ブレイとジョゼップ・リモナの作品ですモダニスタ装飾芸術のコレクションには、バルセロナのグラシア通りにあるアマトリェル、ジェオ モレラ、バトリョの家からそれぞれジョゼップ プイグ イ カダファルク、ガスパールオマール、アントニ ガウディによる室内装飾芸術の優れた例がいくつか含まれています。鉄工品、陶磁器、ガラス細工、宝飾品など、さまざまな専門分野の美術品。ジョアン・ブスケッツと建築家ジョセップ・マリア・フジョールがデザインした家具も忘れてはいけません。

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  ラモン・カサス–ラモン・カサスとペレ・ロメウのタンデム^[11]
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  サンティアゴ・ルシニョル–ラ・ガレット研究所
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  アレクサンドル・ド・リケール–日の出の翼のあるニンフの構図
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  イシドル・ノネル–ラ・パロマ
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  ジョセップ・リモナ–荒廃

国立美術館の近代美術コレクションに豊富に含まれる 2 つ目の運動は、地中海の本質的な精神の探求を体現するヌーサンティズムです。この運動は、セザンヌの影響を漠然と受けたホアキン・トーレス・ガルシアやホアキン・スニエの古典的な構成、およびジョセップ・クララやエンリック・カサノバスの裸婦彫刻に代表されます。ヌーサンティズムのレビューを締めくくるのは、特に色調が人気のマノロ・ユゲの彫刻とザビエル・ノゲスの絵画です。 1920 年頃、具象的な伝統を継続するか、前衛的な方向に飛躍するかというジレンマに直面した新世代の芸術家が登場しました。画家のジョセップ・デ・トゴレスやフランセスク・ドミンゴなど、これらの中には、戦間期に多くの支持者を獲得した国際リアリズムの文脈の中で独自のスタイルで作品を制作した人もいました。トーレス＝ガルシア自身、ラファエル・バラダス、サルバドール・ダリといった他の人々は、ギャラリー・ダルマウを、より革新的な作品を展示するのに理想的なギャラリー だと考えました。

歴史的な前衛芸術は、特に彫刻の面で非常によく表現されており、パブロ・ガルガリョ、フリオ・ゴンザレス、レアンドレ・クリストフォルによる印象的な彫刻作品が含まれています。一方、絵画で最も傑出した人物はパブロ・ピカソで、2007年以来カタルーニャ美術館のコレクションに展示されています。

次に写真の分野に目を向けると、ジョゼップ・マサナ、ジョゼップ・バトレス、ペレ・カタラ・ピック、エミリ・ゴデスなどの前衛芸術家や、スペイン内戦を記録した重要なグラフィック作品のアグスティ・センテレスについても言及する必要があります。最後に、戦後に出現した新しい前衛芸術は、オト ロイドとホアキム ゴミスによって代表され、その先駆的な作品はネオリアリストのフランセスク カタラ ロカ、ジョアン コロム、オリオール マスポンス、ザビエル ミゼラックスなどにその継続を見出しました。

2004 年後半、カタルーニャ美術館の開館を記念して、同美術館はティッセン＝ボルネミッサ コレクションからカタルーニャ美術作品を 20 点ほど受け取りました。このコレクションの豊かさと多様性を考慮して、国立美術館に貸し出された作品は、簡潔すぎるかもしれませんが、このコレクションの多様性を伝えることを目的とし、言説の統一よりも多様性に重点を置いています。

このセクションで扱われる年代は、19世紀半ばから20世紀半ばにかけての、カタルーニャ美術史上最も輝かしい時期のひとつです。19世紀の作品で特筆すべきは、1867年に描かれたマリア・フォルチュニの『闘牛、傷ついたピカドール』です。モダニズム運動に関しては、この時期の最も重要な芸術家の作品が数多く展示されており、ラモン・カサスの『野外室内』（1892年）や『タンデムに乗るラモン・カサスとペレ・ロメウ』（1897年）^[12]、エルメン・アングラダ＝カマラサの『白いパン』、ジョアキン・ミールの『貧者の大聖堂』 （背景に建設中のサグラダ・ファミリア教会が見える）や『マヨルカ島の深淵』 （1901年～1904年）などが展示されています。同様に注目すべきは、カタルーニャに深く根付いた運動であるノウセンティズムの存在であり、ジョアキン・トーレス＝ガルシアやジョアキン・スニェールの絵画のほか、ノウセンティズムの精神を受け継いだ若い芸術家の作品が展示されている。最後に、カタルーニャの現代美術史を辿ると、高く評価されているアントニ・タピエスの作品に辿り着く。^[1]

カタルーニャ美術館の素描・版画コレクションは、美術館の歴史的所蔵品から集められ、約 50,000 点の素描、70,000 点の版画、1,000 点以上のポスターで構成されています。これらのコレクションは、1775 年にバルセロナに設立された自由美術学校のおかげで、特に 18 世紀後半以降のカタルーニャ美術史における最も重要な動きを巡る、豊かで幅広い旅を提供します。一般にラ・ロチャとして知られるこの学校は、すぐにカタルーニャのアカデミック スタイルの確立における基準点となりました。新古典主義から写実主義までの時代を代表する国立美術館の紙作品コレクションには、ジョゼップ・ベルナート・フラウジエ、ビセント・ロデス、クラウディ・ロレンツァーレ、ラモン・マルティ・アルシーナなど19世紀の流派に関係する芸術家による作品が多数収蔵されています。また、プラネラ家やリガルト家など、さまざまな世代の芸術家を輩出した特定の一族の作品もあります。それ以前の時代からは、最も傑出したカタルーニャのバロック画家、アントニ・ビラドマットの貢献が特に強調されるべきで、彼の作品は素描・版画コレクションに多数収蔵されています。さらに、2003年には、セザール・マルティネルのユニークなコレクションからカタルーニャのバロック祭壇画の一群が購入され、コレクションが充実しました。これらの作品は、17世紀と18世紀のカタルーニャの祭壇画芸術の興味深い一面を示しています。

しかし、これらのコレクションの真のハイライトの 1 つが、マリア・フォルトゥニの重要な作品群であることは間違いありません。この作品群には 1,500 点を超える素描と 50 点を超える版画が含まれており、「素描と版画のコレクション」は、この 19 世紀の偉大な芸術家の創作の軌跡を再構築するための必須の参考資料となっています。さらに、同じ時期の歴史画家エドゥアルド・ロサレスによる素描 30 点以上が1912 年に取得され、彼の最も優れた特徴的な 2 つの歴史的作品である『イザベル女王の遺言』と『ルクレツィアの死』に関連しています。

モダニスタ運動とヌーセンティスタ運動も、このキャビネットの所蔵品に広く反映されています。コレクションには、カタルーニャや外国の著名な芸術家による 600 点を超えるモダニスタ ポスターが含まれています。最も印象的なのは、モダニスタ芸術家の中でも最も有名なラモン カサスの作品です。特に注目すべきは、有名な木炭スケッチのシリーズで、カタルーニャの当時の主要人物の肖像ギャラリーそのものであり、1909 年にカサス自身がこの美術館に寄贈したものです。次にヌーセンティスタ運動に目を向けると、キャビネットに約 150 点の作品が収蔵されている イシドル ノネルの作品に特に注目する必要があります。

また、同時代のポスターのコレクションも忘れてはなりません。その多くは、1903 年に美術館がリュイス・プランディウラから入手したものです。500 点を超える作品で構成され、その中には外国人アーティストの作品も数多く含まれており、この貴重な遺産は、カタルーニャのポスター芸術の歴史をたどる上で比類のないリソースとなっています。

最後に、コレクションはやや偏りがあるものの、前衛芸術運動の印刷作品についても触れておくべきでしょう。彫刻家のフリ・ゴンザレスは、1972年に娘が寄贈した150点以上のデッサンのおかげで、キャビネットに最も豊富に展示されている前衛芸術家の一人です。一方、ダリやミロなど、現代の偉大な創造的芸術家の存在は、ほんの2例を挙げるだけでも、逸話に過ぎません。

旧美術館理事会が購入した 2 つの作品は、素描・版画コレクションを構成する上で重要な役割を果たしました。1 つ目は、1911 年の文学評論家であり美術評論家のRaimon Casellasのコレクション、2 つ目は、その 10 年後のモダニズム芸術家Alexandre de Riquerのコレクションです。

1932 年に設立されたカタルーニャ貨幣管理局のコレクションは、現在 134,000 点以上を数えます。この豊富なコレクションは、19 世紀前半に始まり、現在も続いている購入、寄贈、遺贈、寄託による長期にわたる収集プロセスの結果です。

コインコレクションは、紀元前6世紀から現在までに鋳造された主要シリーズを含む約10万点から構成されています。これらのうち最も重要で興味深いのは、間違いなくカタルーニャで鋳造されたコインで、非常に希少でユニークなコインが多数含まれています。貨幣陳列室の見学は、古代のコインシリーズから始まります。その中でも傑出しているのは、イベリア半島で鋳造されたコインです。これらには、ギリシャ植民地のエンポリオンとロードスのコインや、エンポリオンのネアポリスで発見された897枚の銀貨の宝物などの重要なコインが含まれます。古代から中世への過渡期に遡るのが西ゴート族のコインコレクションで、バルシーノ、タラコ、ゲルンダなどカタルーニャ地方の工房で鋳造されたものもあります。中世キリスト教シリーズには西ヨーロッパの王国のほとんどすべてが展示されていますが、カタルーニャとアラゴンのコインコレクションが最も有名です。これらには、これらの土地の歴史的、経済的発展を段階的に説明する例が含まれています。たとえば、13 世紀にカタルーニャが享受した経済成長は、バルセロナで初めてペトロス 2 世クロアチア銀貨が鋳造されたことに反映されています。^{[説明が必要]最後に、近現代に鋳造されたコインの中で、特に、}リーパーズ戦争、スペイン継承戦争、フランス占領という 3 つの重要な歴史的時期にカタルーニャで製造されたコインについて言及する必要があります。

メダルコレクションは、15世紀後半にイタリアで鋳造された最も古いものから現在までの9,000点以上で構成されています。このコレクションの大部分はスペインで制作された作品で構成されており、そのほとんどは最高品質のメダルを制作した有名な芸術家や彫刻家によるものです。たとえば、国立博物館のメダルコレクションには、トマス・フランシスコ・プリエトやヘロニモ・アントニオ・ヒルなど、18世紀の傑出した彫刻家の作品が収められています。さらに、19世紀後半、特に1888年のバルセロナ博覧会以降、多くのモデルニスモ彫刻家がメダル制作の芸術に目を向け、キャビネット内の例は、特にカタルーニャでこのジャンルが創造的に輝いていた時代を完全に反映しています。この分野の第一人者は間違いなくエウセビ・アルナウですが、パレラ、ブレイ、リモナ、ガルガロなどの彫刻家も最高品質のメダルを制作しました。

多種多様な文書を網羅する MNC 紙幣コレクションの中心は、4,100 枚の紙幣です。これには、1874 年から現在までにスペイン銀行が発行したすべての紙幣を含むスペイン シリーズや、スペイン内戦中にカタルーニャ政府と国内の地方自治体が印刷した紙幣シリーズが含まれます。

このキャビネットには、貨幣学と直接的または間接的に関係するさまざまな興味深い品々も展示されています。これらの品々には、とりわけ、貨幣の鋳造に使用された道具、貨幣の分銅、秤、ジェットン（カウンター）、ペロフェやその他の種類のトークン、切手、メダル、さまざまな文書コレクションが含まれます。

パラオ・ナシオナルの正面玄関の360°ビュー

モンジュイック国立宮殿（通称パラウ・ナシオナル）は、 1926年から1929年にかけて建設され、1929年のバルセロナ万国博覧会のメインの建物となることを目指していました。この万国博覧会では、スペイン美術の展示会「エル・アルテ・エン・エスパーニャ（スペインの芸術）」が開催されました。この博覧会には、スペイン全土から5,000点を超える作品が集まりました。

パラウ・ナシオナルは、当時のすべての万国博覧会の建築で主流であったアカデミックな古典様式を体現した巨大な建物（50,000平方メートル（540,000平方フィート）以上）です。ファサードには、ローマのバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂に触発された大きなドームがあり、2つの小さなドームが両側にあります。また、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂をモデルにした4つの塔が、いわゆるサラ・オーバル、またはオーバルホールの角に立っています。重要な市民および文化イベントの会場として使用されるこの広大なスペース（2,300平方メートル）は、二重の柱の前にある階段状の座席に囲まれています。また、ヨーロッパ最大級の記念碑的なオルガンがあり、重要な修復作業を待っています。パラウの内部装飾は、当時の最も優れた画家や彫刻家、主にノウセンティスタの美学と文化運動の支持者たちに依頼されました。正面から入るには、マリア・クリスティーナ王妃大通りから上る巨大な階段を上ります。階段の途中には、カルレス・ブイガスが設計した壮大で記念碑的な照明付き噴水があります。

モンジュイックの斜面を開発し、この山をバルセロナの緑の肺と市民のレジャー活動の中心地にする最初のプロジェクトは、20世紀初頭に遡ります。しかし、これらのアイデアが決定的な推進力を得たのは、1929年に市が主催した大規模な国際博覧会の開催地にモンジュイックが選ばれたときでした。有名なモダニズム建築家のジョゼップ・プッチ・イ・カダファルクが、このプロジェクトの都市開発と建築面の指揮を任され、フアン・クロード・ニコラス・フォレスティエとニコラウ・マリア・ルビオ・イ・トゥドゥリが庭園の造園を担当しました。これらの計画では、パラウ・ナシオナルが博覧会の中心となる予定でした。1923年、独裁者プリモ・デ・リベラが権力を握り、プッチ・イ・カダファルクはプロジェクトから外されました。パラウ・ナシオナルの設計と建設のコンペは、建築家エウジェニオ・P・センドヤ、エンリク・カタ、ペレ・ドメネク・イ・ロウラの3人が優勝しました。この宮殿は、スペイン美術史を代表するオリジナル作品と複製を展示する「スペインの芸術」と題した大規模な展覧会の中心となる予定で、2つの拡張部分、現在も営業しているポブレ・エスパニョール（スペイン村）建築敷地と、後に取り壊されたパラウ・ダール・モダール（近代美術館）が補完されました。

さらに、カタルーニャ美術館の敷地の周辺には、1929年の万国博覧会のために建てられた建物の多くが残っており、他の建物も建てられています。これらすべてのさまざまな要素が複合施設を形成し、市内で最も魅力的な文化、商業、レジャーの中心地の1つとなっています。万国博覧会当時の優れた建物には、バルセロナ見本市会場（フィラ・デ・バルセロナ）、 1992年のオリンピックのために改装されたエスタディ・オリンピック・リュイス・カンパニース、ポブレ・エスパニョール、そして使われなくなった採石場に建てられたギリシャの円形劇場テアトレ・グレックがあります。これがバルセロナの夏の芸術祭（GREC）の名称の由来となっています。

この図書館は、一般公開されている最も重要な資料センターです。その起源は、1888 年の万国博覧会の準備中にバルセロナの博物館技術者が参照した書籍にまで遡ります。20 世紀初頭、博物館委員会は図書館を一般公開することを決定し、1907 年に図書館特別委員会が設立されたことで、この取り組みに決定的な推進力が与えられました。その年以降、重要な私立図書館からの寄贈や遺贈により、図書館の所蔵品は絶えず充実していきました。

国立美術館の図書館コレクションは、国内外のさまざまな芸術分野の書籍や雑誌で構成されています。芸術や芸術家に関するモノグラフ、写真、貨幣学、地域の歴史、写本コレクションを含む予備セクション、1493年のニュルンベルク年代記などのインキュナブラ、1900年以前に出版された作品、芸術家の本やコレクター向けのエディションなどです。特に興味深いセクションには、1913年に設立され、バルセロナ、カタルーニャ、スペイン、さらには遠く離れたギャラリーで開催されたショーの印刷物を含む展覧会カタログ専用のセクションと、1968年に設立され、日刊メディアに掲載され、芸術界にとって興味深いニュース項目を集めた「The Press」セクションがあります。

これらの作品の多くが入手できたのは、国立美術館の出版政策のおかげです。この政策は、交流を促進し、世界中の美術館やアートセンターで出版された作品のコピーを図書館に提供することを目指しています。

図書館の設備は、カタルーニャ美術館の技術スタッフ、研究者、学生、芸術の専門家、芸術界に関心のあるすべての個人が求めるあらゆる情報を提供できるように設計されています。閲覧室では、図書館カタログ、大学総合カタログ (CCUC)、いくつかのデータベース (プリンストン大学、キリスト教芸術索引、美術史書誌、美術価格)、および CD-ROM とインターネットで利用できるデータベースにアクセスできます。

国立美術館の組織構造におけるもう 1 つの重要な要素は、アーカイブです。これは、美術館の文書コレクションの管理を標準化するために 1995 年に部門として設立されました。これらのコレクションの起源に関しては、アーカイブには、コンソーシアムが設立された 1991 年以降に美術館によって作成された文書と、現在国立美術館の一部となっている機関 (カタルーニャ美術館、近代美術館、素描・版画コレクション、カタルーニャ貨幣コレクション、美術史図書館) の歴史的文書の両方が含まれています。

アーカイブには、美術展（1891～1946年）のさまざまな組織委員会が収集したコレクションという形で、貴重な歴史的文書も保存されています。また、長年にわたって美術館に保管されてきた、芸術の世界に関連するその他の歴史的資料もここにあります。

最後に、アーカイブには画像専用のセクションもあり、さまざまな支持体とさまざまな形式で約35万点の写真を中心とした視聴覚資料で構​​成されています。^[13]

国立博物館は、カタルーニャの博物館学の参考機関として、カタルーニャの芸術遺産の価値を高め、広めるために、共通の協力戦略で美術館を結びつけるネットワークを推進しています。美術館のネットワークは、すべての加盟美術館間でより大きな社会的、観光的、科学的展望を達成するために、サービス、プロジェクト、活動を共同で開発することを目的として設立されました。現在、以下の博物館がその一部を構成しています: Biblioteca-Museu Víctor Balaguer、 de Vilanova i la Geltru ;ジローナ美術館。エル聖公会博物館。ソルソナ司教区博物館; el Museu del Cau Ferrat,シッチェス;オロトのガローチャ博物館;ジャウマ・モレラ美術館、リェイダ;コマルカルのリェイダ教区博物館;フィゲラスのエンポルダ美術館;レウス博物館。バルス博物館。マンレサ美術館。サバデル美術館。アベロ美術館、デ・モレット・デル・ヴァレス;タラゴナ現代美術館。セルダニョラ美術館。 la Fundació Apel·les Fenosa、デル ヴェンドレル;バルセロナ現代美術館;バルセロナ芸術博物館;フレデリック マレス美術館、バルセロナ、パラオ財団、カルデス デストラック美術館。^[14]

カタルーニャ美術館のもう 1 つの特徴は、家族や学校向けのサービスやトレーニングの提案、エンターテイメントの数です。美術館自体に教育サービスがあり、さまざまな学習リソースとさまざまな対象者に合わせたサービスを提供しています。特に、博物館の統合の共通スペース プログラムは、排除の危険にさらされている人々を対象としており、博物館を主要な統合者およびソフトウェアミュージアム ホストとして使用し、芸術に関連する他のトレーニング プロジェクトとの統合を目的としています。

もう 1 つの最もよく知られた提案は、統合スペースとしての博物館(カタルーニャ語のEl Museu espai comú d'integració )、およびカタルーニャ放送と国立博物館の共同イニシアチブであるA hand of stories ( Una Ma de Contes )です。国立美術館の常設コレクションの 20 点の絵画を異なる外観で表現した 20 の短編小説を説明します。

子どもたちとアーティストとの関係を奨励する活動も活発に行われています。彼らはフィリップ・スタントン、 ジーノ・ルバート、ルイサ・ジョバーなどの現代アーティストの活動に参加しました。^[15]

修復・予防保全部門の目的は、カタルーニャ美術館のコレクションにあるすべての作品の保全を確実にすることです。この部門は、展示中の作品、保管中の作品、寄託または貸出中の作品を含む美術館のすべての所蔵品の物理的な保全を保証するとともに、作品を構成する素材に影響を及ぼす経年劣化を可能な限り遅らせるよう努めています。さらに、修復・予防保全部門は、さまざまな時代を専門とする美術史家に科学的および技術的支援を提供し、対話と学際的研究を促進することを目的として、作品の素材と技術的側面も研究しています。

センターでは、さまざまな専門分野の専門家が作品に影響を及ぼす問題や作品に生じている変化を研究し、劣化の原因を突き止め、作品へのリスクを排除するために最大限の努力をしています。この点で、重要な目標は安定した環境を作り、作品の展示、保管、取り扱い、梱包、輸送に最適な条件を確立することです。センターは、最も適切な環境条件と展示システムを提供し、作品の移動と個々の作品に適用される修復処理を厳格に管理することで、コレクションの劣化を最小限に抑えることを目指しています。

センターでの活動のほとんどは予防に関するものですが、修復処置と修復にも十分な重要性が置かれています。修復作業は、多くの場合、かなり前の世代の修復家が以前に介入し、現在適用されている基準とはまったく異なる基準に従って作業した作品の美的解釈を改善することを目的としています。言うまでもなく、修復は作品を元の状態に戻すことを目的として行われるのではなく、時間の経過と、作品に対してすでに行われた作業を考慮して行われ、現在ではカタルーニャ全体の修復の歴史の一部を形成しています。

このセンターは、ジョアキン・フォルチ・イ・トーレスが、ミラノのブレラ美術館付属修復研究所の所長であったマウロ・ペリチョーリの手によって形成された目的を帯びて、マヌエル・グラウ・イ・マスをミラノに派遣したときにプロジェクトに与えた刺激によって存在しています。ミラノの研究所は、ヨーロッパ全土での修復作業の実施方法に決定的な影響を与えました。作業は今日も続けられており、作業方法論とセンターが適用する厳格さと基準の両方に関して、美術館自体とは別に運営される可能性のある、参考資料およびリソースとして、国立美術館の修復および予防保全部門を設立することを目指しています。

センターには、予防保全と化学実験室作業に専念する科学者と、美術館のコレクションを構成する作品の種類に応じて、キャンバスの絵の具と転写された壁画の修復、木製パネルの絵の具、多色木製彫刻、家具、紙と写真の芸術作品、石、金属、陶器など、さまざまな分野を専門とする学芸員と修復士のチームが配置されています。

理事会は博物館の最高統治機関です。理事会は、コンソーシアムのメンバー、行政、博物館の管理者の代表者に加え、博物館の目標達成に貢献する個人および民間団体の代表者によって構成されます。

• 社長: ジョアン・オリベラス・イ・バゲス
• 副会長: ナタリア・ガリガ・イバニェス、ジョルディ・マルティ・グラウ、ビクトル・フランコス・ディアス
• 取締役会メンバー: ペレ・アルメダ・イ・サマランチ、イサク・アンディッチ、ジョルディ・カルッラ・イ・フォント、ラウラ・チェンドロス・ジョルバ、マルタ・クラリ・パドロス、カルレス・コロメール・カセラス、マルタ・ドメネク・トマス、エリサ・デュラン・モントーリオ、ジョルディ・フォス・イ・ダルマウ、マリア・ホセ・ガルベス・サルバドール、ソニアヘルナンデスアルモドバル、フランセスク・ザビエル・マルセ・キャロル、ジョアン・フランセスク・マルコ・コンシージョ、ローザ・マルティネス・デルガド、ドロルス・ポルトゥス・イ・ヴィニエタ、パウ・レラト・イ・ビダル、エリサ・ロス・バルボーサ、アイザック・サストレ・デ・ディエゴ、アナ・ヴァレス・ブラスコ、ラファエル・ビジャセカ・マルコ。^[16]

カタルーニャ国立美術館創立以来の館長一覧

• 1934–1939: ホアキン M. フォルヒとトーレス
• 1939–1948: ザビエル・デ・サラス
• 1948–1985: ジョアン・アイノー・デ・ラサルテ
• 1985–1985: ルイス・ドメネク
• 1985–1991: ジョアン・スレダ
• 1991–1994: ザビエル・バラル
• 1994–2005: エドゥアルド・カルボネル
• 2006–2011: マイテ・オカーニャ
• 2012年～現在: ペペ・セラ

• カタルーニャ美術館は、ミッドウェイ ゲームズが 2009 年に発売したビデオ ゲーム「Wheelman」に登場する場所です。
• この場所は、エミー賞を4度受賞したリアリティ番組『アメージング・レース10』の11番目のピットストップでもありました。

• 国立美術館コレクションのアーティスト一覧
• バルセロナの美術館一覧
• スペインの美術館一覧
• 世界で最も訪問者が多い美術館のリスト
• 最大規模の美術館のリスト
• 国立美術館一覧
• サンタ・マリア・デル・マル教会を去るコーパス・クリスティの行列 ラモン・カサス著
• マッシモ・スタンツィオーネ作「聖アグネス」
• 聖ジョージのペンダント

• （英語） Museu Nacional d'Art de Catalunya 公式サイト
• オンラインコレクション
• インタラクティブパノラマ: カタルーニャ国立美術館
• カタルーニャ国立美術館のバーチャル ツアー、提供元：Google Arts & Culture
• ウィキメディア・コモンズのカタルーニャ国立美術館に関連するメディア

• ガイド: カタルーニャ国立美術館。バルセロナ: カタルーニャ国立美術館、2021 年。ISBN 9788480433792。