神々の愛

神々の愛
ファルネーゼ美術館の丸天井で発見されたフレスコ画の連作。
アーティスト	アンニーバレ・カラッチとスタジオ
年	1597 / 1608 （1597） （1608）
中くらい	フレスコ
動き	バロック
位置	ローマ、ファルネーゼ宮殿

「神々の恋」は、ボローニャ出身の芸術家アンニーバレ・カラッチと彼のスタジオによって完成された記念碑的なフレスコ画シリーズで、ローマのファルネーゼ宮殿（現在はフランス大使館）の西棟にあるファルネーゼ美術館にあります。このフレスコ画は当時大いに賞賛され、後に17世紀のローマにおけるバロックと古典主義の発展を予期して、 16世紀のマニエリスムから絵画様式が大きく変化したことを反映していると考えられました。

教皇パウルス3世の玄孫であるオドアルド・ファルネーゼ枢機卿（枢機卿）は、アンニーバレ・カラッチとその工房に、家族の宮殿のピアノ・ノビレにある樽型天井のギャラリーの装飾を依頼した。作業は1597年に始まり、アンニーバレが亡くなる1年前の1608年にようやく完了した。^[1] 1597年から1600年までは 弟のアゴスティーノが加わり、工房にはジョヴァンニ・ランフランコ、フランチェスコ・アルバーニ、ドメニキーノ、シスト・バダロッキオなどの芸術家がいた。

アンニーバレ・カラッチは、まずカメリーノ（1595-7）という小さな部屋をヘラクレスの生涯の場面で装飾した。ヘラクレスのテーマが選ばれたのは、当時ファルネーゼのヘラクレスがファルネーゼ宮殿に立っていたためだろう。 ^[要出典]古代美術を模倣した美術というこの概念は、大きなギャラリーにも引き継がれたようだ。後にメトロポリタン美術館の館長となるトーマス・ホーヴィングは、ギャラリーで大学院研究を行っていた際、フレスコ画と有名なファルネーゼ・コレクションのローマ彫刻作品との多くの共通点を指摘した。コレクションの多くは現在、ナポリのカポディモンテ美術館と国立考古学博物館に収蔵されているが、16世紀と17世紀にはファルネーゼ宮殿内でテーマごとに整理されていた。フレスコ画の多くの細部は、その下の大理石像を引き立たせるようにデザインされたというホーヴィングの考えは、一般に受け入れられている。^[2]

1597 年、カラッチはギャラリーの装飾を、クアドリ・リポルタティ(枠の中に収められた神々の愛を描いた場面) と、クアドリトゥーラ(錯覚的な建築枠)に描かれた模造ブロンズメダリオンで始めました。イグヌーディ、プットー、サテュロス、グロテスク、アトラス像 (アトランテス) が、描かれた枠を支えています。

17世紀の芸術家の伝記作家でプラトンの弁護者でもあるジャン・ピエトロ・ベッローリは、この連作を「天上の愛に支配された人間の愛」と呼んだ。この観察は主に、天井の四隅にあるキューピッド（ベッローリは俗世の愛とみなした）とアンテロス（神聖な愛とみなした）を表すプットーのカラッチの描写に基づいていた。例えば、ベッローリは次のように書いている。^[3]

画家は、プラトンが定式化した天上の愛と一般の愛の間の戦争と平和を、さまざまなシンボルで表現しようとしました。片側には、天上の愛が一般の愛と格闘し、髪を引っ張っている様子が描かれています。これは、魂を悪徳から解放し、高みへと引き上げる哲学であり、最も神聖な法則です。それに応じて、不滅の月桂樹の冠がまばゆい光の中で頭上に輝いており、不合理な欲望に打ち勝つことで人間が天に昇ることを示しています。

ホーヴィングは違った見方をしていた。彼は回想録の中でこう書いている。^[2]

私の幸運な発見は、アンニバレのフレスコ画連作に対する「肉体的な情熱に対する天上の愛の優位性についての、新プラトン主義的な視覚的エッセイ」という定説を覆すものだった。この絵画は、実は、淫らなオリンピック選手たちが互いに言い寄る楽しい祝典であると同時に、オドアルドの素晴らしい古代美術コレクションに敬意を表した高級な心理ゲームでもあった。

四隅に描かれたプットーに加え、神々の愛が13 の物語の場面で天井に描かれています。それらを補完する 12 枚のメダリオンがブロンズレリーフのように見えます。これらのメダリオンには、愛、誘拐、悲劇などの物語がさらに描かれています。場面は次のように配置されています。

• 中央列（添付画像の左から右へ）：パンとダイアナ、バッカスとアリアドネの勝利、メルクリウスとパリス。

左下から始まり、金庫室の周りを反時計回りに進むと、残りのシーンは次のようになります。

• 西側（添付画像の下部、左から右へ）：ジュピターとジュノ、海の風景（伝統的にはガラテイアの勝利）、ダイアナとエンデュミオン。
• 西側のメダリオン（左から右へ）：アポロとマルシュアス、ボレアスとオリテュイア、オルフェウスとエウリディーチェ、エウロペの略奪。
• 南側（添付画像の右側）：ポリフェモスとガラテアの上にアポロとヒヤシンス。
• 南側のメダリオン: 誘拐とイアソンと金羊毛の場面と思われる。
• 東側（添付画像の上部右から左へ）：ヘラクレスとイオレ、オーロラとケパロス、ビーナスとアンキス。
• 東側のメダリオン（右から左へ）：ヘーロンとレアンドロ、パンとシュリンクス、サルマキスとヘルマフロディトス、キューピッドとパン。
• 北側 (添付画像の左側):ポリュフェモスとアキスの上にあるガニュメデスの略奪。
• 北側のメダリオン：パリスの審判とパンとアポロ。

中央のパネルに大きく描かれている「バッカスとアリアドネの勝利」は、バッカスとアリアドネを恋人たちのベッドへと運ぶ、騒々しくも古典的に抑制された行列を描いている。ここでは、ワインの神バッカスが捨てられた王女アリアドネの愛を得たという神話が根底にある。この行列は、共和政ローマ時代と帝政ローマ時代の凱旋式を思い起こさせるもので、勝利した指導者たちのパレードには、月桂冠をかぶった「皇帝」が二頭の白馬に引かれた白い戦車に乗っていた。カラッチの行列では、二人の恋人はトラ^[4]と山羊に引かれた戦車に乗り、ニンフ、バッカンの女戦士、トランペットを吹くサテュロスのパレードに随伴している。前面では、バッカスの家庭教師で、太っちょで醜く、いやらしい目をした酔っぱらいのシレノスがロバに乗っている。人物たちは、男性の裸の性器のほとんどを隠すために注意深く踊っている。^[5]

このプログラムはオウィディウスの『変身物語』（第8章、160-182行目）を参照しており、その精神は、例えばロレンツォ・デ・メディチが1475年頃に書いたカーニバルの歌詩に表現されている当時のイメージを暗示しており、次のように訴えている。^[6]

外部ビデオ
Smarthistory - カラッチのファルネーゼ宮殿の天井画[10]

アンニーバレ・カラッチのファルネーゼ美術館の装飾は、記念碑的なフレスコ画の新しい壮大な様式を示した。^[11]それらは17世紀のローマのキャンバスとフレスコ画の両方に強力な造形的影響を及ぼした。この作品の古典主義とバロックの二重の傾向は、絵画に含めるべき人物の数をめぐって、サッキとピエトロ・ダ・コルトーナの間で次世代のフレスコ画家による論争に火をつけることになった。 ^[12]カラッチの構図の扱い方、人物の配置と表現はサッキやプッサンなどの画家に影響を与え、その活発な物語的様式はコルトーナに影響を与えた。

アンニーバレ・カラッチは、その時代には古典様式を復活させた重要な画家の一人とみなされていた。対照的に、数年後にはカラヴァッジョやその追随者たちは、空間の奥行きを色彩や光で表現することに反発し、代わりに暗黒の劇的リアリズムを作品に取り入れた。しかし、アンニーバレ・カラッチを単に受け継がれた伝統の継承者とみなすのは不適切だろう。当時、彼と彼のスタジオの助手たちの力強くダイナミックなスタイルは、ローマで卓越した絵画スタイルを変えたのだ。彼の作品は、異教のテーマを抑制されない喜びで表現しており、当時の芸術家にとっては解放的なものとみなされていただろう。マニエリスムが形式的に緊張したコントラポストやコントーションの芸術を習得したのに対し、アンニーバレ・カラッチはダンスと喜びを描いたと言えるだろう。

後代の新古典主義の形式主義と厳格さの支持者たちは、アンニーバレ・カラッチの行き過ぎた表現を嫌ったが、当時、彼はラファエロやジュリオ・ロマーノのファルネジーナ邸のロッジアにある世俗的なフレスコ画の伝統に倣い、古典美に最高に近づくことに成功した名人と見なされていただろう。 [ 13 ]しかし、ラファエロとは異なり、カラッチの人物像はミケランジェロ風の筋肉質を呈し、ルネサンス盛期^の絵画によく見られる無感情な表情からは逸脱している。^[14]

• カハーノ、エルビラ、セッティミ、エマヌエラ編（ジョン・アダムソンおよびヴィクトリア・コンスタブル訳）（2015）、カラッチ・ギャラリー：その歴史と修復。ディジョン: Éditions Faton ISBN 978-2-87844-211-3 OCLC  944266919。 
• デンプシー、チャールズ (1995)。アンニーバレ・カラッチ。ファルネーゼ美術館、ローマ。ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー。ISBN 978-0-8076-1316-0. OCLC  31969918.
• マーティン、ジョン・ルパート（1965年）。『ファルネーゼ美術館』。プリンストン大学出版局。OCLC 523316  。

ウィキメディア・コモンズには、パラッツォ・ファルネーゼ（ローマ）のアンニーバレ・カラッチによるフレスコ画に関連するメディアがあります。

• イギリスのウェスト・ウィコム・パークにあるブルー・ドローイング・ルームの天井には、この詩の要約が飾られている。