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ジェネシス・P・オリッジ | |
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.jpg/500px-Genesis_P-Orridge_holding_up_Universal_Life_Church_certification_(cropped).jpg) 2014年のP-オーリッジ | |
| 生まれる | 1950年2月22日 マンチェスター、イギリス |
| 死亡 | 2020年3月14日（享年70歳） ニューヨーク市、米国 |
| その他の名前 | ジェネシス・ブレイヤー P-オーリッジ、DJ ドクター メガトリップ、メグソン、P. オーノット、PT001、ヴァーノン キャッスル |
| 職業 | シンガーソングライター、ミュージシャン、詩人、作家、パフォーマンスアーティスト |
| 活動年数 | 1965–2020 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | 実験的、インダストリアル、前衛的、エレクトロニック、 サイケデリック |
| 楽器 | ボーカル、ベースギター |
| ラベル | インダストリアル、テンプルレコード、ワックストラックス！ |
| Webサイト | 出典: |
ジェネシス・ブレイヤー・P・オリッジ（本名：ニール・アンドリュー・メグソン、1950年2月22日 - 2020年3月14日）は、イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャン、詩人、パフォーマンスアーティスト、ビジュアルアーティスト、オカルティストであり、 COUMトランスミッション芸術集団の創設者、および影響力のあるインダストリアルバンド、スロッビング・グリッスルのリードボーカルとして有名になった。彼らはまた、オカルトグループ、ジー・テンプル・オブ・サイキック・ユースの創設メンバーであり、実験的なポップロックバンド、サイキックTVのフロントマンでもあった。
マンチェスター生まれのP-オリッジは、ソリハル・スクール在学中に早くから芸術、オカルティズム、前衛芸術に興味を抱き始めた。ハル大学を中退した後、ロンドンのカウンターカルチャー・コミューンに移り、ジェネシス・P-オリッジというペンネームを採用した。ハルに戻ると、コージー・ファニ・トゥッティとCOUMトランスミッションを設立し、1973年にロンドンに拠点を移した。性労働、ポルノ、連続殺人犯、オカルティズムなどのテーマを扱ったCOUMの対決的なパフォーマンス作品は、社会規範に挑戦する協調的な試みであり、全国紙の注目を集めた。ロンドンの現代芸術研究所で1976年にCOUMが行った売春ショーは、タブロイド紙から特に非難され、「文明の破壊者」というあだ名が付けられた。 P-Orridge のバンド、Throbbing Gristle は COUM から派生し、1975 年から 1981 年までインダストリアル ミュージックの先駆者として活動しました。1981 年、P-Orridge は Psychic TV を共同設立しました。この実験的なバンドは 1988 年以降、アシッド ハウスの影響をますます受けていきました。
1981年、P-オリッジは、カオスマジックと実験音楽に影響を受けた非公式のオカルト団体、Thee Temple ov Psychick Youthの共同設立者となった。P-オリッジはグループのリーダーとみなされていたが、その地位を拒否し、1991年にグループを脱退した。悪魔崇拝の儀式虐待騒動の中、1992年にチャンネル4のドキュメンタリー番組でP-オリッジが児童を性的に虐待していると非難され、警察の捜査が行われた。P-オリッジはその後潔白となり、チャンネル4は告発を撤回した。この事件の結果、P-オリッジはイギリスを離れ、アメリカに渡り、ニューヨーク市に定住した。そこで、2人は1995年にジャクリーン・ブレイヤー（後にレディ・ジェイとして知られる）と結婚し、一緒にパンドロジェニー・プロジェクトに着手した。これは、外科的な身体改造によって互いに外見が似るようにし、「パンドロギン」つまり単一の存在として団結しようとする試みであった。 P-オリッジは、レディ・ジェイが2007年に亡くなった後も、この身体改造プロジェクトを続けました。2000年代にはスロッビング・グリッスルとサイキックTVの再結成に参加しましたが、2009年に他の芸術メディアに集中するために音楽から引退しました。
P-オリッジは生涯で200以上の作品にクレジットされた。彼らは前衛芸術界のアイコンとして挙げられ、カルト的な支持を集め、「インダストリアル・ミュージックのゴッドペアレント」という異名を与えられた。[1] P-オリッジは自身を第三の性別とみなし、様々な中性代名詞を使用していた。[a]
若いころ
1950年～1964年: 幼少時代
ジェネシス・P・オリッジは1950年2月22日、マンチェスターのヴィクトリア・パークで、ロナルドとミュリエル・メグソンの息子として生まれた。[5]ロナルドは巡回セールスマンで、レパートリーシアターで働いたり、地元のジャズやダンスバンドでドラムを演奏したりしていた。 [5]ミュリエルはサルフォード出身で、 1940年のダンケルクの戦いでイギリス軍に負傷してイギリスに帰国した後、ロナルドと初めて会った。[5]子供の頃、彼らは両親と良好な関係を築いており、両親は彼らの芸術的興味に干渉しなかった。[5]
ロナルドの仕事の都合で、一家はエセックスに移り、そこでラフトンのステープルズロード幼稚園に通い、家の建設が終わるまでの間、エッピングフォレスト近くのキャラバンに住んでいた。 [5]その後、一家はエセックスからチェシャーに移り、ガトリー小学校に通った。11歳以上試験に合格し、ストックポート文法学校に通う奨学金を獲得し、1961年から1964年まで在籍した。[6]
1964年～1968年: ソリハル学校とワーム
父親が清掃・メンテナンス会社のミッドランド地区マネージャーになった後、1964年から1968年まで、彼らはウォリックシャーにある私立のソリハル・スクールに通った。彼らはこの期間を「精神的にも肉体的にも拷問された4年間」と表現しているが、同時に芸術、オカルティズム、前衛芸術への興味が芽生えた時期でもあった。[6] 15歳のとき、彼らは『百人の首なし女』のファンになった。この本にはマックス・エルンストを含む様々な芸術家によるシュールレアリストのコラージュが収められていた。この本は初期のインスピレーションの源となり、そのころ彼らは「P-オーリッジ」という名前を名乗った。[7]
他の生徒に人気がなく、学校ではいじめに遭っていたが、昼休みや夕方の美術部に安らぎを見出していた。[6]彼らは、美術、文学、詩に興味を持つ同級生のイアン・「スパイディー」・エヴェッツ、バリー・「リトル・バズ」・ハーモン、ポール・ウルフソンと親しくなった。[6]彼らは定期的に本や音楽について話し合い、アレイスター・クロウリー、ウィリアム・S・バロウズ、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグの著作や、フランク・ザッパ、ザ・ファッグス、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽に興味を持つようになった。[6]彼らはオカルトに興味を持つようになり、[8]祖母が霊媒師だと主張した。[9]
1967年、P-オリッジは学校の友人であるピングル・ワッド（ピーター・ウィンスタンレー）、スパイディー・ガスマンテル（イアン・エヴェッツ）、そしてガールフレンドのジェーン・レイとともに最初の集団であるワームを設立した。ワームはAMMとジョン・ケージの1961年の著書『沈黙：講義と著作』に影響を受けた。[10] 1966年、P-オリッジ、エヴェッツ、ハーモン、ウルフソン、そしてウィンスタンレーは『コンシャス』と題するアンダーグラウンド雑誌の発行を開始した。[11]校内での販売は禁止されていたが、彼らは校門の外で雑誌を販売した。[12] 『コンシャス』には学校管理を批判する様々な記事が掲載され、制服や監督生（通称ベンチーズ）の特権などの問題に関する改革提案につながった。[12]同年、新聞の「スウィンギング・ロンドン」の記事に影響を受け、彼らは学校で最初のイベントを企画し、学校のダンスパーティーを主催した。[12]
キリスト教の英国国教会派で育ったP-オリッジは、学校の6年生のキリスト教討論サークルの幹事となり、この役職で、他のイデオロギー的立場の人たちを招いてグループで講演を行った。その中には、英国共産党のマルクス主義者もいた。 [12] 18歳のとき、P-オリッジは地元の日曜学校のクラスの運営を手伝い始めたが、組織化されたキリスト教を拒否するようになった。[12]幼少期から喘息を患っていたP-オリッジは、発作を抑えるためにコルチゾンとプレドニゾンのステロイドを服用しなければならなかった。これらの薬の副作用として副腎が萎縮したため、医師はP-オリッジに服用をやめるよう勧めた。その結果、17歳のとき、P-オリッジは深刻な失神に見舞われ、病院で療養している間に、芸術と執筆に人生を捧げることを決意した。[13]
P-オリッジはハーモンとウルフソンとともに、ペンテコステ派の炎の騎士団というグループを結成した。[14] [15]騎士団は1968年6月1日に「Beautiful Litter」と題したイベントを開催した。ソリハルのメル・スクエアで行われたこのイベントでは、3人の学生が通行人に「フリース」「虹」「絹」「白」「花」「露のしずく」といった一連の単語が書かれたカードを配った。[16]地元のソリハル・ニュースにこのイベントの情報が伝わるように、P-オリッジは記者団に対し、騎士団は「ソリハルに芸術革命を起こし、周囲の生活とその本質的な美しさや静けさに気づいてもらいたい」と語っている。[16] 1968年半ば、ワームはソリハルにあるP-オリッジの両親の屋根裏部屋で、彼らの最初で唯一のアルバム「Early Worm」を録音した。このアルバムは11月にマンチェスターのデロイ・サウンド・サービスでレコードにプレスされたが、生産されたのは1枚のみだった。 [17]セカンドアルバム『キャッチング・ザ・バード』は録音されたが、プレスされることはなかった。[17]
1968-1969: ハル大学とトランスメディアの探求
1968年9月、P-オリッジはハル大学で社会行政と哲学の学位取得のための勉強を始めた。ハル大学は「最も普通の非エリート主義の労働者階級の赤レンガの大学」で勉強しようとして選ばれたが、P-オリッジはそのコースを嫌い、英語を学ぶために転校しようとしたが失敗した。[18] P-オリッジは友人のグループと共に「フリーフォーム」の学生雑誌「ワーム」を創刊した。この雑誌は編集権を一切放棄し、火炎瓶の作り方の説明など、雑誌の分類に当てはめられたあらゆるものを掲載した。[18] 1968年から1970年にかけて3号が発行されたが、ハル学生組合は法的にわいせつであり訴追を恐れてこの出版物を禁止した。[18]詩に強い関心を抱いたP-オリッジは、1969年にハル大学ニードラー詩コンテストで優勝した。このコンテストは、コンプトン講師のリチャード・マーフィーと、当時大学図書館員だった詩人のフィリップ・ラーキンが審査員を務めた。 [19] P-オリッジは、1968年の世界的な学生運動の一環として、大学の管理棟の学生占拠を率いた急進的学生同盟のメンバー、トム・ファウスロップとの友情を通じて、急進的な学生政治に関わるようになった。[20] 1969年、P-オリッジは、占拠自体が本物の抗議占拠となることを期待して、映画のために占拠を再現しようとしたが、参加者不足でこの試みは失敗した。[20]
1969年、P-オリッジは大学を中退してロンドンに移り、[21]トランスメディア・エクスプロレーションズ・コミューンに参加した。彼らは当時、イズリントン・パーク・ストリートの大きな荒れた家に住んでいた。[20]アーティストのデイヴィッド・メダラが立ち上げ、当初はエクスプローディング・ギャラクシーと名付けられたこのグループは、1967年以来ロンドンのヒッピーシーンの最前線にいたが、一連の警察の強制捜査と損害を与える裁判の後に部分的に解散していた。[22]コミューンに移ったP-オリッジは、グループの創設メンバーの1人であるキネティック・アーティストのジェラルド・フィッツジェラルドから特に影響を受け、後のP-オリッジの作品にフィッツジェラルドの形成的影響を認めることになる。[23]コミューンのメンバーは、メンバーをルーチンや慣習的な行動から脱却させることを意図して、厳格な体制を固守した。彼らは連夜同じ場所で寝ることを禁じられ、食事は不規則な時間に調理され、衣服はすべて共同の箱に保管され、メンバーは毎日違う服を着ていた。[24] P-オリッジは1969年10月下旬まで3か月間そこに滞在した。彼らはコミューンのリーダーが他のメンバーよりも多くの権利を与えられていることに腹を立て、彼らが非常に興味を持っていた音楽のカウンターカルチャー的使用をグループが無視していると信じて去った。[25]ジュリー・ウィルソンは後に、P-オリッジがトランスメディア・エクスプロレーションズ・コミューンにいた時間は短かったが、「そこでの経験は彼らの芸術的発展にとって決定的なものとなった」と述べた。[26]
COUMトランスミッション
1969年～1970年：COUMトランスミッションの設立
ロンドンを離れ、P-オリッジはイギリス中をヒッチハイクで旅し、シュルーズベリーに新しい家を構えた。[27]ここで、彼らはロナルド・メグソンの新しい会社で事務員としてボランティアをした。[27]ある家族旅行でウェールズに行ったとき、P-オリッジは車の後部座席に座っていたが、「肉体がなくなり、声が聞こえ、COUMのシンボルが見え、" COUM Transmissions "という言葉が聞こえた」。[27] その晩、帰宅したP-オリッジは、トランスメディア・エクスプロレーションズで過ごした時間に影響を受けた芸術的な考えやアイデアを3冊のノートに書き留めた。[27]
1969年11月、P-オリッジはハルに戻り、友人のジョン・シェイペロと会った。シェイペロはP-オリッジと組んで、COUMトランスミッションを前衛的な芸術音楽グループに育て上げた。彼らは当初、「COUM」をどう定義するかで議論したが、後に「ダダ」という名前と同様に、解釈の余地を残しておくべきだと決定した。[28] P-オリッジはグループのロゴをデザインした。これは、COUMという単語で形作られた半勃起したペニスから精液が滴り落ちるもので、その下に「Your Local Dirty Banned」（「バンド」のダジャレ）という標語が刻まれていた。[28] P-オリッジがデザインした別のロゴは、手描きの印章に「COUMは失望を保証する」という文言が添えられていた。グループは創設当初から、アートワークや広告で言葉遊びを利用していた。 [28]
COUMの最も初期の公開イベントは、ハル周辺のさまざまなパブで行われた即興の音楽ライブでした。これらのイベントのタイトルには、「Thee Fabulous Mutations」、「Space Between the Violins」、「Dead Violins and Degradation」、「Clockwork Hot Spoiled Acid Test」などがありました。[28]最後のタイトルは、アンソニー・バージェスのディストピアSF小説「時計じかけのオレンジ」（1962年）とトム・ウルフの「エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト」 （1968年）のタイトルを組み合わせたものです。これは、幻覚剤の使用を主張した米国の反文化団体、メリー・プランクスターズに捧げられた文芸ジャーナリズム作品です。[28] COUMの音楽はアナーキーで即興的で、壊れたバイオリン、準備されたピアノ、ギター、ボンゴ、トーキングドラムなどの楽器を使用していました。時が経つにつれ、彼らはパフォーマンスにさらなる演劇的要素を加え、ある時は観客が会場に入るためにポリエチレン製のトンネルを這って通るという演出もあった。[29]
1969年12月、P-オリッジとシャピロはフラットを出て、ハンバー川を見下ろすハルの港湾地区にある元果物倉庫に引っ越した。[30] P-オリッジによってホーホー・ファンハウスと名付けられたその倉庫は、芸術家、音楽家、ファッションデザイナー、アンダーグラウンド雑誌のプロデューサーなど、様々なカウンターカルチャーの人物たちの共同住宅となった。[30] 1969年のクリスマス、クリスティン・キャロル・ニュービーという名の女性が、父親に家から追い出された後、ファンハウスに引っ越してきた。以前、アシッド・テスト・パーティーで彼らと親しくなったニュービーは、ファンハウスでP-オリッジのルームメイトになり、最初はコスモシスという名前を名乗ったが、後にアマデウス・モーツァルトの1790年のオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」の題名にちなんで、コージー・ファニ・トゥッティという芸名を採用した。[31] COUMに参加したトゥッティは、当初は小道具の製作や衣装のデザインを手伝い、グループがパフォーマンスアートやより演劇的な出来事を音楽イベントに取り入れ始めたときにもそこにいた。エヴェッツ、別名スパイディー・ガスマンテルは、ソリハル学校を退学になった後、COUMに参加した。[29]彼ら3人はハルのプリンス・ストリートにある廃墟となったジョージアン様式の倉庫に住んでいた。 [ 29]一例として、グループはギグを演奏するために現れたが、意図的に楽器を持参しなかった。これは、P-オリッジが「以前のパフォーマンスよりもずっと演劇的で、茶番劇的で、気楽な」ものだと考えていた。[29]
1971–1973: ハルでの活動
1971年1月5日、P-オリッジは、改名によりジェネシス・P-オリッジに改名した。これは、学生時代に彼らが食べていたポリッジの綴りを変えたもので、それまでのニックネームであるジェネシスと組み合わせたものである。新しい名前は意図的に魅力のないものにし、彼らはそれが個人的な「天才的な要素」を引き起こすことを期待した。 [32] 2月、COUMはヨークシャー・ポストの注目を集め、同紙は彼らに関する記事を掲載し、全国紙からのさらなるメディアの注目につながった。[32]彼らはまた、ハル大学の学生自治会が発行するトーチに「神はメアリーの毛深い乳首を吸う」と題する記事を掲載した。記事の著者であるヘイデン・ロブ（現在はヘイデン・ノッブとして知られている）は、その後COUMに加わり、[33]数学講師のティム・ポストンも加わった。[34] 1971年4月、P-オリッジとガスマンテルからなるCOUMは、ラジオハンバーサイドの番組「オンキュー」で初の生放送を行った。[35]マスコミの注目を集めた後、彼らはさらなるハプニングを行ったが、その中には警察とトラブルになった初のストリートアクション「アブソリュート・エブリウェア」も含まれていた。[35]
ハルのゴンドラ・クラブでRiot Control を演奏した後、その建物は警察の捜索を受け、すぐに閉鎖された。ほとんどの地元のクラブは COUM を非難し、非公式に彼らを禁止した。COUM はバンドへの支援を得るために嘆願書を作成し、地元のブリックハウスでの公演を勝ち取った。彼らの最初の公演では、観客は拍手喝采し、アンコールを求めた。嘆願書には彼らの男根のロゴが含まれていたため、警察は P-Orridge と Robb をわいせつな広告を掲載したとして告訴したが、後に告訴は取り下げられた。[36]音楽プレスで取り上げられるようになると、バンドへの関心が高まり、 1971年10月にブラッドフォードのセント・ジョージ・ホールでホークウインドのサポートを務め、 Edna and the Great Surfersという曲を演奏し、観客を率いて「Off, Off, Off」と叫んだ。[36]翌月、バンドは音楽ジャーナリストのジョン・ピールの興味を引き、彼は「クームは狂人だと言う人もいるかもしれないが、人類との絶え間ない接触により、彼らのような狂人がもっと必要だと私は信じるようになった」と公に述べた。[37]
公的資金によるヨークシャー芸術協会から実験芸術助成金を獲得したCOUMは、[38]ダダイストに触発され、作品のアマチュア品質を強調するパフォーマンスアーティストであると自らを表現した。[39]彼らは、ハルのニューグレンジクラブで開催された全国ロック/フォークコンテストに「This Machine Kills Music」と題されたセットで出場し、[40] 1973年にイギリスが欧州経済共同体に加盟したことを記念してハル市議会の祝賀イベントを企画した。 [41]彼らはソロプロジェクトにも取り組んでおり、地元の展覧会に出品したコンセプチュアルアート作品をめぐって地元紙で論争を巻き起こした。 [41]幼児主義への関心が高まったP-オリッジは、架空の幼児芸術学校を設立し、オックスフォード大学の1973年5月フェスティバルで「赤ちゃんのコンペティション」[ sic ]を共同主催し、社会保障省のパロディである架空の反社会的不安省の資料も制作しました。[42]その一方で、P-オリッジはエイリアン・ブレインというキャラクターを創作し、1972年7月にハル・アーツ・センターで開催された「エイリアン・ブレインの世界初演」と題したイベントでそのキャラクターを演じました。[43] COUMは本の出版も始めました。 1972年に彼らは『 The Million and One Names of COUM』第1巻を出版した。これは1001のスローガン（「COUMへの千と一の方法」や「COUMはファブとキンキー」など）を発表するという提案プロジェクトの一部であった。[44]一方、1973年にP-OrridgeはCopyright Breechesを出版し、著作権シンボルとそれが芸術と社会に与える影響に対する個人的な関心を探求した。 [45]
1973-1975: ロンドンと名声の高まり
警察の執拗な嫌がらせを受けて、P-オリッジとトゥッティはロンドンへ移り、ハックニーの不法占拠住宅に引っ越し、地下スタジオを借りて「死の工場」と名付けた。[46]短い文通の後、P-オリッジはアメリカの小説家で詩人のウィリアム・S・バロウズと出会った。[47] [48] ブライオン・ガイシンはP-オリッジの思想や作品に大きな影響を与え、後者の霊的魔術の主任教師となった。[49] 1973年、COUMはフルクサスのアーティストの作品を展示するイギリス巡回展「フルクシュー」に参加した。この回顧展はP-オリッジと親交のあったデイヴィッド・メイヤーが企画した。[50]その年のエディンバラ・フェスティバルで、P-オリッジはリチャード・デマルコ・ギャラリーでマルセル・デュシャンに触発されたパフォーマンスアート作品「アート・ヴァンダルズ」に取り組み、ゲストを型破りな会話に巻き込み、床に食べ物や飲み物をこぼした。ウィーン・アクショニストと並んで展示したP-オリッジは、オーストリアのパフォーマンスアーティストからますます影響を受け、従来の道徳に対抗するためにショックを与える戦術を使用するという彼らの強調点を採用した。[51] P-オリッジの最初の映画「ヴンダトレック・ツアーズ」は1973年9月に公開され、ブライトンへの一日を記録した。その年を通して、アーティストは個人的にデザインしたポストカードを世界中のメールアートショーに送った。[52]
「COUM は、あらゆる人々がさまざまなメディアを通じてアイデアを表現する能力を発見できるようにします。COUM は、価値があり、意義深く、ユニークな作品を制作したり楽しんだりするのに特別なトレーニングは必要ないと考えています。COUM は、どのような形式にも境界がないことを示しています。すべてがこれまでに行われたわけではなく、行われたものでも有効な再解釈に耐えることができます。可能性は無限です。」
COUM宣言、1974年[53]
1974年1月、COUMは再び音楽に目を向け、カナダ人アーティストのクライヴ・ロバートソンとコラボレーションしてマルセル・デュシャンのNext Workを制作し、ベルギーのゲントにあるゲント王立音楽院の芸術祭で初演した。 [54] COUMの次の主要作品はCouming of Ageで、1974年3月に南ロンドンのケニントンにあるオーバルハウスで上演された。[55]公演後、観客の一人ピーター・クリストファーソンが彼らに近づいた。彼は彼らと多くの点で共通しており、P-オリッジとトゥッティは彼を「スリージー」というあだ名で呼んだ。なぜなら、クリストファーソンはCOUMの作品の性的な側面に特に興味を持っていたからである。[55]クリストファーソンは写真家とグラフィックデザイナーとしてのスキルを使って彼らを手伝い始め、1975年3月の作品Couming of Youthで初めて彼らと共演した。[56] 1974年5月、COUMは「分解と出来事」と題したA3両面印刷の宣言書を発行した。[57]
1974年4月、英国芸術評議会はCOUMに1,500ポンドの助成金の最初の半分を与えた。[53]この資金によりグループは安定し、P-OrridgeとTuttiがディレクター、John Gunni Busckがテクニカルディレクター、Lelli Maullが音楽監督となった。[53]その年、彼らはロンドンの様々なアーティスト運営の会場を利用したが、最も有名なのはコヴェントガーデンのアートミーティングプレイス（AMP）で、1974年を通して定期的に公演を行った。[58]これらの作品の多くで、P-OrridgeとTuttiはジェンダーの混乱の概念を含むジェンダーバランスを探求した。[59] AWBでのある公演「Filth 」では、P-OrridgeとTuttiは両端がついたディルドを使った性行為を行った。[58] COUMは、芸術評議会が資金提供を受けるための前提条件として彼らに課した制約に不満を抱いていた。彼らは評議会が認可した会場で公演するのではなく、もっと自発的に公演したいと考えていた。[60] 1974年8月、彼らはハマースミスのブルック・グリーンで自発的に無許可のパフォーマンスを行ったが、公演中に警察が到着し、わいせつであるとしてイベントを中止させた。[61]
1974年9月、COUMは西ドイツのロットヴァイルで開催されたスタッドフェストに招待され、ブリティッシュ・カウンシルから旅費補助金を得て参加した。[62]そこで彼らは路上で2つのパフォーマンスアートを発表し、出席していたブリジット・ライリーとエルンスト・ヤンドルから賞賛された。 [63]ロットヴァイルでCOUMが受けた称賛により、同グループは「当時ロンドンのアートシーンで最も革新的なパフォーマンスアートグループの一つ」という評判を確立し、アーツカウンシルとブリティッシュ・カウンシルは彼らをより真剣に受け止め、より大きな支援を提供するよう説得した。[64]
「COUM は娯楽を目的としたものではなく、独自の個人的な認識を実現するためのアクションを直接的かつ象徴的に解釈することに重点を置いています。」
P-オリッジ、1974年[65]
1975年2月、P-オリッジはセント・ジェームズ・プレスのアシスタント編集者として初めてのフルタイムの仕事に就き、コンテンポラリー・アーティストの参考書の編集に協力した。この仕事のおかげで、COUMに割ける時間は減ったが、アート界で幅広い人脈を築いた。[66]その年、COUMは「Omissions」と名付けた5つのパフォーマンス作品シリーズに着手し、ヨーロッパ中で上演された。[67] 1975年3月、COUMはアムステルダムのメルクウェグで「Couming of Youth」を上演した。ウィーン・アクショニストの影響を反映して、以前の作品よりも暴力的なスタンスを採用したこのパフォーマンスでは、自傷行為、コージーが自分の膣に火のついたロウソクを挿入、P-オリッジが磔刑になって鞭打たれ、P-オリッジとコージーが性交するといった内容だった。[68] 1975年7月にサウサンプトンのナフィールド・フェスティバルで、COUMは「Studio of Lust」を上演し、その中でP・オリッジは公衆の面前で自慰行為をし、メンバー全員が服を脱いで性的なポーズをとった。[69]
1975-1976年: スロッビング・グリッスルの設立と売春見せる
COUMは1975年に、共通の友人ジョン・レイシーを通じてクリス・カーターに紹介された。レイシーは、カーターが光と音の実験的な使用に特に興味を持っていたことから、COUMに興味を持つだろうと考えた。 [70]カーター、クリストファーソン、コージー、P-オリッジは、1975年9月3日に一緒に音楽バンド、スロッビング・グリッスルを結成した。彼らがその日を選んだのは、イギリスが第二次世界大戦に参戦してから36周年だったからである。[71]「スロッビング・グリッスル」という用語は、ヨークシャー地方の俗語で勃起したペニスを意味するため、意図的に選ばれた。[71]スロッビング・グリッスル、または広く知られたTGは、COUMよりも幅広い聴衆を対象としており、アートシーンのエリート領域ではなく、大衆文化の中で活動することを目指していた。[72] COUMとTGは、大体において別個の存在として扱われた。音楽メディアはCOUMを無視し、TGを実験的なアートロックとみなしたが、芸術メディアはTGを無視し、COUMをパフォーマンスアーティストとみなした。[72]ポップカルチャーの領域で活動するという彼らの意図にもかかわらず、TGはチャートで成功することはなく、カルトバンドのままだった。彼らの聴衆はCOUMよりもはるかに多かった。[73]
COUMはTGと並行して活動を続け、1975年10月にはパリ近代美術館で開催された第9回パリ・ビエンナーレで『クリスタル舞踏会』を上演した。このようなイベントに招待された名誉により、芸術評議会は彼らに1,600ポンドの助成金を授与したが、実際に支払われたのはそのうちの半分だけだった。 [74] COUMのメールアートはますますポルノ的な様相を呈し、1975年11月、警察は1953年郵便局法に基づき郵便システムを通じてわいせつ物を配布したとしてP-Orridgeを告訴した。この裁判は1976年2月に予定された。[75] 彼らは1975年にエリザベス女王のポストカードとソフトコアポルノを組み合わせたコラージュを制作したとして起訴されたが、懲役刑と罰金は継続しないことを条件に執行猶予となった。[76]
1976年にロンドンの現代美術研究所（ICA）で開催された「売春」展では、トゥッティの雑誌に掲載されたポルノ画像やエロチックなヌード写真が展示された。[77]ショーではストリッパーが登場し、ガラスに詰められた使用済みタンポン、[77]女装した警備員が登場した。売春婦、パンク、コスチュームを着た人々が、ギャラリーの観客と交流するために雇われた。このショーは、このようなイベントへの公的資金提供について議会で議論を引き起こした。下院では、スコットランド保守党議員のサー・ニコラス・フェアバーンが芸術大臣ハロルド・レバーに説明を求め、P-オリッジとトゥッティを「文明の破壊者」と非難した。[78]フリート街はすぐにこの話を拾い上げた。レビューは切り取られ、額装され、残りの展示会期間中展示された。[77]このことは新聞でも報じられたため、切り取りに関する切り取りも展示された。[77] COUMはあまりにも不快な行為であることが判明したため、政府の助成金を失い、[79]民間企業インダストリアル・レコードとなった。[80] COUMの終焉に向かうにつれ、パフォーマンスはP・オリッジ、コージー、スリージーの3人のみで構成されることが多くなった。この3人は後にスロッビング・グリッスルを結成する中心メンバーだった。[81]
スロッビング・グリッスル
スロッビング・グリッスルは1975年後半にP・オリッジ、コージー・ファニ・トゥッティ、ピーター・"スリージー"・クリストファーソン、クリス・カーターの4人組バンドとして結成された。[82] 「スロッビング・グリッスル」という名前は、勃起したペニスを意味する北イングランドの俗語にちなんで付けられた。[83] P・オリッジがスロッビング・グリッスルに参加していたことから、このアーティストは「インダストリアル・ミュージックのゴッドファーザー」[84]や、後の資料では「ゴッドペアレント」として頻繁に言及されるようになった。 [1]
スロッビング・グリッスルの最初の公演は、1976年7月にロンドンのエア・ギャラリーで行われた。[80]当時、スロッビング・グリッスルの本部は、アーティスト集団の住所であるイースト・ロンドンのハックニー、マーテロ・ストリート10番地に所在していた。P・オリッジとトゥッティの住居兼仕事場は、インダストリアル・レコード（IR）の住所だった。スロッビング・グリッスルは1980年に「ディシプリン」をリリースした。 [85] TGはインダストリアル・ミュージックの創始者とみなされるようになったが、[86]同時に、学者のドリュー・ダニエルは、その折衷主義の結果、彼らの音楽は明確に分析するのは難しいと主張した。[87]
スロッビング・グリッスルの最も売れたシングルは「ツィクロンBゾンビ」（1978年）で、タイトルはアウシュビッツ絶滅収容所で使用されたツィクロンB毒ガスに由来している。[88]アルバム「20 Jazz Funk Greats」では、インダストリアルなサウンドから離れようとし、様々な音楽ジャンルの曲を制作した。[86] P-オリッジは脅迫電話を何度も受け、それを録音してTGの曲「Death Threats」のバックトラックとして使用した。[89]
IRの最後のリリースは「Nothing Here Now But the Recordings」と呼ばれ、ウィリアム・S・バロウズのアーカイブから選ばれたベストアルバムで、バロウズはP・オリッジとクリストファーソンに彼のオープンリールテープアーカイブへのアクセスを提供した。[90]
スロッビング・グリッスルの最後のライブイベント「ミッション・オブ・デッド・ソウルズ」は、1981年5月にサンフランシスコのケザー・パビリオンで開催されました。 [91]サンフランシスコでのイベントの直後、P・オリッジとポーラ・ブルッキングは結婚しました。[92]
この時期、P-オリッジはデイヴィッド・バンティングというイギリス人ミュージシャンと親しくなった。P-オリッジはデイヴィッドという別の男性とすでに知り合いだったので、デイヴィッド・チベットというあだ名を作り、[93]バンティングはそれを芸名として採用した。バロウズの紹介で、P-オリッジはおそらく1980年にパリでブライオン・ガイシンと出会い、ガイシンのカットアップ手法に深く影響を受けるようになった。P-オリッジはこれを、既存の思考パターンから脱却し、何か新しいものを生み出す革命的な方法だと理解した。[94]
サイキックTVとサイキックユースの寺院
スロッビング・グリッスルの解散後、1981年にP・オーリッジはピーター・クリストファーソン、アレックス・ファーガソンとともにバンドを結成し、サイキックTVと名付けた。[95]ビデオアートにも関わり、サイケデリック、パンク、エレクトロニック、実験音楽も演奏した。[96]バンド名を「サイキックTV」にしたのは、主流のテレビは大衆への教化とマインドコントロールの一形態であるが、体制の支配に対抗するための「秘術テロ」の一形態として利用できるというP・オーリッジの信念から生まれた。[97]歴史家のデイブ・エバンズはサイキックTVを「音楽の折衷主義と魔法の実験に専念するバンドで、彼らのパフォーマンスは、サウンドサンプルの儀式的（乱用）、聴覚魔法の印章の作成、意味を見つけるための合意言語の破壊などである」と評した。[83]
バンドの最初の曲「Just Drifting」はP-Orridgeの詩に基づいている。[98]彼らの最初のアルバムForce the Hand of Chance（1982年）では、P-Orridgeはカンリン（人間の大腿骨で作られたチベットのトランペット）を使用した。この楽器はDavid TibetによってP-Orridgeに紹介され、彼らの音楽に注目を集めることになった。[97] P-Orridgeは、悪魔教会の創設者でラヴェイ派悪魔主義のイデオローグであるアントン・ラヴェイと知り合いになった。[99]ラヴェイはPsychic TVの曲「Joy」に登場し、その中で主の祈りを逆から暗唱している。[84] 1988年以降、バンドはダンスミュージックのアシッドハウスジャンルの影響をますます受けるようになり、[84]ヨーロッパでのアシッドハウスミュージックの普及に貢献した。[100]
サイキックTVは1982年、P-オリッジ、デイヴィッド・ドーソン、ロジャー・エリーが主催した「ファイナル・アカデミー」というイベントでデビューしました。これはマンチェスターとロンドン南部ブリクストンのリッツィ・シネマで開催された4日間のマルチメディア祝賀集会でした。文学、パフォーマンス、映画、音楽を通じて、演者と観客が集まりました。PTV、キャバレー・ヴォルテール、23スキードー、Z'EV、ジョン・ジョルノ、ウィリアム・S・バロウズ、ブライオン・ガイシン、テリー・ウィルソン、ジェフ・ナットール、ラスト・フュー・デイズが参加し、ウィリアム・S・バロウズ、イアン・サマーヴィル、アントニー・バルチ、ガイシンのカットアップ技術と理論を称えました。ここではビデオ投影と初期のサンプリングが使用され、P-Orridgeのささやき声は、Hafler TrioによってGysin's Dreammachineのサウンドトラックとして再加工されました。[101] 1980年代半ば、Psychic TVは23の謎にちなんで、23か月間毎月23日にライブアルバムをリリースすることを目標としました[96] 。グループは目標を達成しませんでしたが、それでも18か月で14枚のアルバムをリリースし、ギネス世界記録に登録されました。[96] Psychic TVの頂点に続いて、Thee Majestyに着手する前に、P-Orridgeと数人のPsychic TVミュージシャンはSplinter Testを結成しました。これは、P-Orridgeのサンプリングに関するエッセイの1つから採用された名前です。[102]
1981年、[100] P-オリッジは、ジョン・バランス、チベット、そしてP-オリッジのオカルト思想に影響を与えた団体であるプロセス・チャーチ・オブ・ザ・ファイナル・ジャッジメントの多くのメンバーの協力を得て、緩やかに組織されたオカルティストのネットワークであるThee Temple ov Psychick Youth (TOPY) も設立した。 [95] [103] TOPYはオカルトを教える組織としてではなく、同じ考えを持つ人々によるオカルト思想の議論を促進するフォーラムとして構想され、設立当初から創設者らは19世紀後半から20世紀初頭の東方聖堂騎士団(OTO) の後継組織であると理解していた。特に後者はクロウリーのリーダーシップの下で運営されていたからである。[104]エヴァンスはTOPYを「パンク/実験音楽と混沌とした魔術的思考と実践を融合させた『融合』組織」と評し、特にオカルトアーティストのオースティン・オスマン・スペアの印章化の実践を活用している。[105]ジャーナリストのギャビン・バデリーはTOPYを「おそらく1980年代で最も影響力のある新しいオカルト組織」と評した。[100] P-オリッジはオカルト組織のリーダーとして見られることを決して望んでいなかったが、TOPYの関係者の多くは部外者がP-オリッジをグループのリーダーと頻繁に評することに不満を抱いていた。そのため、P-オリッジは1991年にTOPYから離脱したが、脱退後もファンコミュニティとして存続した。[106]
悪魔崇拝の儀式虐待疑惑に関する道徳的パニックを広める団体に後押しされ、[107]チャンネル4の1992年のドキュメンタリー番組「ディスパッチ」は、儀式の場でP-オーリッジが子供を性的に虐待する様子を映したビデオテープを発見したと主張した。[108]猥褻出版班の警察はその後P-オーリッジの自宅を捜索し、数トンの美術作品を押収した。[109]当時、P-オーリッジは飢餓救済活動でタイにいた。英国に帰国したら逮捕され子供の親権を失うことを恐れたP-オーリッジは、数年間タイを出国し、米国に定住した。[109] P-オーリッジは、否定的な報道と警察の注目は、キリスト教団体が組織したキャンペーンの結果であると信じていた。[110]その後、入手した映像は児童虐待を映したものではなかったことが明らかになった。その代わりに、 1980年代初頭にチャンネル4自身が資金提供して制作した「First Transmissions」というビデオ作品が流された。映像には、大人同士の性魔術の儀式、瀉血パフォーマンス、映画監督のデレク・ジャーマンがジェフリー・チョーサーの作品の一節を読む場面などが描かれていた。これらの暴露に当惑したチャンネル4は、当初の告発を撤回した。[110]
2016年、映画監督のジャクリーヌ・カステルは、Thee Temple Ov Psychick YouthとP-Orridgeについての長編ドキュメンタリー『A Message from the Temple』の制作を開始した。 [111] [112]
晩年
1993–2009: パンドロジェニー プロジェクト
45歳のとき、P-オリッジはニューヨーク市のBDSMダンジョンでレディ・ジェイ（旧姓ジャクリーン・ブレイヤー）と出会い、最終的に2度目の結婚をすることになる。ジェイは昼間は看護師として働き、末期の病気や障害を持つ子供たちの世話をしていた。 [113]夜になると、レディ・ジェイはダンジョンで女王様として働き、ジェネシスは客として通っていた。 [114]出会った夜、2人はマンハッタンのアンダーグラウンドBDSMクラブ、パドルズを訪れた。2人はその時からカップルになった。[114]
1993年1月、P-オリッジとジェイはニューヨーク市クイーンズ区リッジウッドに引っ越した。 [115]ここで彼らは「パンドロジェニー・プロジェクト」に乗り出した。カットアップ技法の影響を受けて、二人は互いに似せるために身体改造を受け、こうして自分たちを「ブレイヤー・P-オリッジ」という名のパンドロジェニーな存在であると認識するようになった。[116] [117]そうすることで、二人は外科的改造、豊胸手術、頬と顎のインプラント、唇のふっくら感、目と鼻の整形、タトゥー、ホルモン療法に20万ドルを費やし、また性中立代名詞と交代代名詞を採用した。[116] [118] [119] このプロジェクトでP-オリッジは、自己はDNAに支配された身体の中に閉じ込められた純粋な意識であるという信念を表現することを意図していた。[116] 夫婦が「パンドロギン」という用語を採用したのは、彼らの言葉によれば、「歴史や物事とのつながりのない言葉、つまり、独自の物語と独自の情報を持つ言葉が欲しかった」ためである。[120] また、彼らは次のように述べている。
私たちは恋に夢中になって、ただお互いを貪り尽くし、お互いになり、一つになりたいと思ったことから始まりました。そしてそうするうちに、それが私たちに予想もしなかった影響を与えていることに気づき始めました。実際、私たちは一つの全体の二つの部分に過ぎませんでした。パンドロギンが全体で、私たちはお互いのもう半分だったのです。[121]
この時期に、P-オリッジの著作、詩、観察をまとめた本「Ooh, You Are Awful ... But I Like You! 」が出版された。[122] [検証失敗] 1990年代半ば、P-オリッジはピッグフェイス、スキニー・パピー、ダウンロードなど、さまざまなミュージシャンとコラボレーションした。P-オリッジはニック・ターナーやホークウインド元メンバーとも共演した。[123]
1998年6月、P-オーリッジはプロデューサーのリック・ルービンと彼のレーベルであるアメリカン・レコーディングスを相手取り、1995年4月にルービンの自宅で発生した火災から逃げようとして負傷したとして150万ドルの訴訟に勝訴した。 [124] P-オーリッジの弁護士デイビッド・D・スタインによると、火災が発生したとき、P-オーリッジはラブ・アンド・ロケッツのゲストとしてルービンの家に滞在していた。P-オーリッジは2階の窓から這って家から逃げようとしたが、コンクリートの階段に落ちた。P-オーリッジは手首、肋骨を骨折し、肺塞栓症を患い、左ひじも粉砕され、スタインによると、P-オーリッジはベースもキーボードも演奏できなくなったという。彼らは合計10日間入院した。[124]陪審員は火災の責任はルービンとアメリカン・レコーディングスにあると判断し、P-オリッジに157万2000ドルの賠償金を支払うよう命じた。[125]
1999年、P・オリッジはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたイベント「タイムズ・アップ」で、 1980年代後半に短期間再結成したサイキックTVと共演した。このイベントのMCは、事前に録画されたビデオでクエンティン・クリスプが務め、DVDとしてリリースされた。[126] 「タイムズ・アップ」は、P・オリッジとノイズ・ギタリストのブリン・ドールが参加したスポークン・ワード・プロジェクト、ジー・マジェスティの最初のCDのタイトルでもある。
2003年12月、P-オリッジはジンという別名を使い、メディア理論家ダグラス・ラッシュコフをメンバーに迎え、サイキックTVの初期の「ハイパーデリック」作品を基にした新バンドPTV3を発表した。[127] 2004年5月16日、スロッビング・グリッスルの元メンバー4人全員が23年ぶりにロンドンのアストリアで公演を行った。
P-オリッジは、1998年の映画『モジュレーションズ』と2000年の書籍版に出演したほか、1999年の映画『ベター・リビング・スルー・サーキットリー』、2004年の映画『ディグ!』、ブルース・ラブルースの2004年の映画『ラズベリー・ライヒ』、2006年のドキュメンタリー『モンクス: トランスアトランティック・フィードバック』、ニック・シーハンの2007年の長編ドキュメンタリー『フリッカー』、2010年のドキュメンタリー『ウィリアム・S・バロウズ: 内なる男』 [128]、2011年の映画『ジェネシスのバラッド』と『レディ・ジェイ』にも出演している。[129]
2006年1月、PTVの新アルバムがP-Orridgeのウェブサイトで発表された。Hell Is Invisible... Heaven Is Her/eはニューヨークで録音され、ニック・ジナー（Yeah Yeah Yeahs）とギビー・ヘインズ（Butthole Surfers ）がいくつかのトラックにゲスト参加している。Hell Is Invisible ... Heaven Is Her/eのリリースを記念して、PTV3は2006年9月にニューヨーク州ブルックリンのウィリアムズバーグにあるガラパゴス・アート・スペースで5夜連続の公演を行った。 [130] Mr. Alien Brain Vs. the Skinwalkersは2008年12月8日にSweet Nothing Recordsからリリースされた。[118] [131]
2007年10月9日、レディ・ジェイ・ブレイヤー・P・オリッジが亡くなった。[132]死因は不整脈[113]で、胃がんと関連がある可能性のある心臓疾患だった。レディ・ジェイの死を受けて、サイキックTVは北米ツアーの日程をキャンセルした。追悼式は2008年3月8日にニューヨーク市のパーティシパント・インク・ギャラリーで行われた。[133] [134] 2013年1月現在、P・オリッジの公式ウェブサイトには次のように記されている。[135]
それ以来、ジェネシスは物質的な「世界」でアマルガムのブレイヤー・P・オーリッジを代表し続け、レディ・ジェイは非物質的な「世界」でアマルガムのブレイヤー・P・オーリッジを代表し、継続的な異次元コラボレーションを生み出しています。
こうしてP-オリッジはパンドロギン計画を継続し、さらなる外科手術で身体を変え、自分たちを指すときは「私たち」を使った。記者に対し、P-オリッジはレディ・ジェイなしでは次のようなことを認めた。[118]
それはとても難しいことです。結局のところ、私たちは彼女が続けることを知っています。複雑だからといって彼女はやめないのです。
この時点から、P-オリッジはブレイヤーの記憶を生かし続けるために、自分たちを複数形で呼び始めた。[1]
2013年、コンプレックスのデール・アイジンガーはパンドロジェニープロジェクトを史上最高のパフォーマンスアート作品に挙げた。[136]
2009年～2020年：半引退、病気、そして死
2009年9月、P-Orridgeのコラージュの回顧展「30年間のカットアップ」がInvisible-Exportsで開催されました。[118] 2009年11月4日、P-Orridgeはすべてのバンド（Throbbing GristleやPsychic TVを含む）でのツアーから引退し、アート、執筆、音楽に専念することが発表されました。[要出典] 2010年6月、P-Orridgeはリッジウッドの不動産を売却し、地元のアートギャラリーの地下でガレージセールを開催して、さまざまな私物やディルドを売りに出しました。 [115]これを達成した後、P-Orridgeはニューヨークのローワーイーストサイドにあるワンベッドルームのアパートに引っ越し、[115]この家でアート制作を続けました。[1]
P-オリッジは2012年に初めて（そして唯一）オーストラリアを訪れ、Psychic TVと2回のライブショーを行った。1回はアデレード・フェスティバルの一環として、もう1回はドキュメンタリー映画『The Ballad of Genesis and Lady Jaye 』上映後のメルボルンでのシークレットショーであった。[137] [138] P-オリッジは2016年にPsychic TVとの定期ツアーに戻り、アルバム『 Alienist』のリリースをサポートした。ツアーは9月中旬から12月上旬まで続き、ギリシャ、イスラエル、ポーランド、ロシア、ウクライナ、イギリス、アメリカでコンサートを行った。[139]
2015年8月、P-オリッジは、ケイトリン・ジェンナーがトランスジェンダー・コミュニティの「スポークスマン」と自称していることを批判するインタビューで注目を集めた。ジェンナーは「無知」であり、世界中のトランスジェンダーの大多数の人々の生活がどのようなものか知らないと述べた。[140] 2016年半ば、P-オリッジのアートワークは、ニューヨーク市のルービン美術館で「Try to Altar Everything」と題された展覧会のテーマとなった。この展覧会には、P-オリッジがカトマンズで遭遇したヒンドゥー教の神話に触発された絵画、彫刻、インスタレーションが含まれていた。[141] [1] [142] 2016年6月、P-オリッジはデザイナーのマーク・ジェイコブスのキャンペーンのモデルとして取り上げられ、マーク・ジェイコブスはP-オリッジを「現実と真正さの生き生きとした定義」と表現した。[1]
P-オリッジは2017年10月に慢性骨髄単球性白血病と診断され、 [143] 2020年3月14日にニューヨーク市で70歳で亡くなった。[144] [145] [146] P-オリッジの回想録「Nonbinary」は1年後の2021年6月に出版された。[147] [148] [149]ニューヨークタイムズによると、P-オリッジは数年にわたって作家のティム・モアと共同でこのプロジェクトに取り組んでいたという。[150]
仕事
「P-オリッジや他のミュージシャンは、バロウズやギシンのような人々の破壊的な手法と秘教的な考えを融合させ、タブーの領域や禁じられた知識を探求し、個人が自らの未来を切り開くことができる資源となる自由な思考のオカルト文化を創り出そうとした[...] 彼らが音楽でやろうとしたのは、自分たちを拒絶し抑圧してきた文明を破壊することだった。これがオカルト的直接行動、つまり秘教テロリズムだったのだ！」
クリストファー・パートリッジ、2013年。[151]
西洋の秘教主義と現代の異教主義の両方の概念に影響を受けたP-オリッジの作品は、西洋社会の主流の価値観とは異質な考え方を観客に突きつけるように作られています。[152]宗教学者のクリストファー・パートリッジは、P-オリッジの作品を「ポルノ、暴力、死、堕落、タブーの主題との対決、騒音、異教の合流」と特徴づけ、意図的に論争を招き、反体制の姿勢を表現しています。[153]パートリッジは、この衝撃を与える意図は、西洋社会の社会統制のメカニズムを強調する真剣な試みと、「極端な行動とそれによって引き起こされる不快感から得られる子供っぽい喜び」の両方から生まれたものだと示唆しました。[152]
P-オリッジの作品は、20世紀初頭のイギリスの芸術家でオカルティストのオースティン・オスマン・スペアから特に影響を受けており、彼らも主流の道徳を軽蔑し、性と人体に興味を持っていた。[154] P-オリッジはスペアの印章に対する考え方を取り入れ、自分たちの作品を印章魔術の一形態とみなすようになった。[155]スパーの印章化のプロセスでは、自分の欲望を書き留め、繰り返される文字を消してから、残った文字を組み合わせて抽象的なデザイン、つまり印章を作る。魔術師は次にその印章に集中して精神的に吸収し、スペアの主張によれば、潜在意識に作用する超能力エネルギーが元の欲望が現実に現れることを保証する。P-オリッジはこの理論を採用し、自分たちの作品がその原理に従って機能すると信じていた。[155]
P-オリッジの作品のさらなる特徴は、特異な文法や綴りを頻繁に使用していることである。例えば、「the」の代わりに「Thee」、「of」の代わりに「ov」、「but」の代わりに（特に初期の作品では）「butter」が使われている。その目的は、思考や確立された読み方に挑戦することである。[102]
私生活
「私は38歳で、欠点はいろいろあるが、この38年間のほとんどを、効果があるアイデアや役に立つアイデアを必死に探し求めて過ごしてきた。全員に効果があるとは限らないが、一部の人には効果がある。それが効果があり、意味があるかどうかは、他の人に試してみればわかる。1人か2人、10人か15人に役立つなら、ほとんどの人が人生で誰かを助けるためにやっていることよりはるかに進歩している。それが数百人、数千人の役に立つなら、それは素晴らしいことだ。」
ジェネシス・P・オリッジ、1989年[156]
P-オーリッジには前妻のポーラ・P-オーリッジ（本名ポーラ・ブルッキング）との間に2人の娘がいた。ジェネシスとポーラ・P-オーリッジへのインタビューは、1989年の書籍「RE/Search: Modern Primitives」 [157]と、 1994年のアイスランドの出版物「Eintak」[158]に掲載された。
宗教的または精神的なレベルで、クリストファー・パートリッジはP-オリッジを「特に興味深く、影響力があり、現代の異教の破壊的な例」と評した。[152]彼らの「産業的異教」は現代の異教のほとんどの形態とは異なると主張し、パートリッジはそれを「対立的、破壊的、実験的、そしてかなりディストピア的」と評し、社会を「その裏側から、暗黒面への没入、キリスト教覇権、保守政治、そして今日では新自由主義と表現されるものの破壊」から分析するための「イデオロギー的ツール」として機能していると述べた。[159] P-オリッジは、アフロカリブの混合宗教であるサンテリアの神であるエシュ・エレグアに帰依していた。[160] P-オリッジはまた、神の文字通りの存在を信じていないと述べ、そのような存在は「人間性の明るい面と暗い面を理解しようとする心理学の初期の試み」であると考えている。[156]
P-オリッジは、現代のキリスト教を「信じられないほど病んだ社会的な疑似宗教」と評して激しく批判し、キリスト教は「今は善良であれ、同意せよ。さもないと、お前が死んだら永遠に罰する。そして、お前が生きている間にも罰するかもしれない…」という教義に基づいていると主張した。 [156] P-オリッジは、そのような態度は聖パウロと初期のローマカトリック教会によってキリスト教に確立されたものであり、「元のキリスト教、グノーシス派キリスト教の恍惚とした神秘主義」とは異なると主張した。 [156]
元バンドメイトのコージー・ファニ・トゥッティは回想録『アート・セックス・ミュージック』の中で、交際中P・オリッジが虐待を行っていたと主張している。P・オリッジは容疑を否定している。[161]
受容と遺産
ニューヨーク誌によると、P-オリッジは1976年に「ロンドンの前衛芸術の象徴」となった。[118] 2016年にニューヨーカー誌に寄稿した記者ハーマイオニー・ホビーは、 P-オリッジを「カルト的な人物」[1]であり「世界的な芸術機関によって前衛芸術の至宝」と見なされていると評した。[1]
P-オリッジが彼らの指導者に語った「あなたの痛みはわかる、あなたの恥はわかる、しかし、あなたは責められるべきではない」という発言は、コメディアンのマーク・ウートンが演じるシャーリー・ゴーストマンという透視能力者のキャラクターのキャッチフレーズとして使われた。[162]
P-オリッジのTOPYの模擬カルトは、権力の乱用の表向きの手段であり、個人崇拝を助長していると批判されている[ 163 ]。
ミュージシャンのエレクトロセクシャルであり、シリア系ドイツ人の インダストリアル/テクノアーティストで、アタリ・ティーンエイジ・ライオットの創設メンバーでもあるハニン・エリアスは、 「Hot on the Heels of Love」のカバーバージョンを録音し [164]、 CDとデジタルバージョンの両方の売り上げのすべてはジェネシス・P・オリッジと白血病との闘いを支援するために寄付された。
ミュージシャンのトレント・レズナーは、自身の作品の大きなインスピレーションとしてP・オリッジを挙げている。[113]
2022年、作家クリストフ・ベッカーは、P-オーリッジとアメリカの作家ウィリアム・S・バロウズの関係とその作品への影響について論じたエッセイ『 Géométrie de la Souffrance, Genesis P-Orridge + William S. Burroughs』を出版した。[165]
ディスコグラフィー
参考文献
注記
- ^ P-オリッジは生涯を通じて様々な代名詞を使用していた。[2]一人称複数形、[3]および新代名詞「s/he」、「h/er」、「h/erself」など。[4]
引用
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジェネシス・P-オリッジに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにジェネシス・P・オリッジに関する引用があります。