ゼヴ | |
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2008年のZ'EV | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ステファン・ジョエル・ヴァイサー |
| 生まれる | 1951年2月8日、米国カリフォルニア州 ロサンゼルス |
| 死亡 | 2017年12月16日(66歳)米国イリノイ州 シカゴ |
| ジャンル | 産業 |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1966–2017 |
| ラベル | |
| Webサイト | ホームページ |
Z'EV(本名:ステファン・ジョエル・ワイサー、1951年2月8日 - 2017年12月16日)[1]は、アメリカの詩人、[2] [3] パーカッショニスト、[4] [5]サウンドアーティスト[ 6 ] である。[7]カリフォルニア芸術大学で様々なワールドミュージックの伝統を学んだ後、様々なレコードレーベルのために工業用素材から独自のパーカッションサウンドを作り始めた。彼はインダストリアルミュージックの先駆者とみなされている。[8]
Z'EV は、1980 年代から 1990 年代にかけてニューヨーク市のダウンタウンの音楽シーンで大きな存在感を示し、エリオット・シャープ、グレン・ブランカと共演したり、ザ・キッチン、ザ・ニッティング・ファクトリー、ダンステリアなど、実験音楽が盛んだった会場でソロ演奏を行ったりしていました。
1983年、評論家のロイ・サブロスキーは「Z'EVはルールを破るだけでなく、ルールを変える」と書いた。[9]ジャーナリストのルイス・モラは1983年に「Z'EVは現代のパフォーマンスアート、そして現代の作曲や演劇の完璧な例である」と書いた。また、「Z'EVは、原始主義、即興、マルチメディア/芸術形式の結合、直接的な創造者としてのアーティストなど、モダニズム芸術の究極の目標の多くを実現している」と書いた。[10]
彼のテキストと音を使った作品は、カバラ、アフリカ、アフロカリブ、インドネシアの音楽と文化の影響を受けており、エウェ音楽、バリのガムラン、インドのタラを学んだ。[11]
キャリア
1959年から1965年にかけて、カリフォルニア州ヴァンナイズのドラム・シティでアーニー・フランク、チャック・フローレス、アート・アントンに師事してドラムを学びました。
1963年に彼はユダヤ教を捨て、生涯にわたる世界宗教や秘教体系との関わりを始めた。[11]
1966年から1969年まで、カール・ストーン、ジェームス・スチュワートとともにジャズロックバンドで演奏した。フランク・ザッパのビザール・レコードのオーディションを受けた後、バンドは活動を中止し、彼とストーンはカリフォルニア芸術大学に通い始めた。[11] [12] [13]
1969年から1970年までカリフォルニア芸術大学で学んだ後、S.ヴァイサーという名前で作品を作り始め、主に視覚詩と音響詩に集中した。[2] [3]
1975年、サンフランシスコのコンセプチュアルアート美術館で開催された「セカンドジェネレーション」展に参加。 [14]また、ナウト・ヒューモンの音楽プロジェクトであるセラーMのメンバーにもなった。ヒューモンとは1988年までリズム&ノイズなどの様々なプロジェクトで活動を続ける。 [15]
1976年に彼はロサンゼルスからベイエリアに移住した。この移住の主な理由は、カール・レフラーとナンシー・エヴァンスが運営するサンフランシスコのオルタナティブ展示スペース、 ラ・マメルとの関わりであった。 [12]
1977年、彼はラ・マメルで「風と肢体の音」というプロジェクト名で初のソロ打楽器演奏を披露した。[12]
1978年、彼はステンレス鋼、チタン、PVCプラスチックなどの工業材料から作られた独自開発の楽器を使用した特異なパフォーマンス技術の開発を開始しました。当初、これらの楽器はこれらの材料の集合体であり、動きをベースにしたパフォーマンススタイルで使用されていました。これは一種のマリオネットでしたが、パフォーマーは見えていました。彼はそれ以来、このパフォーマンスモードを「ワイルドスタイル」と呼ぶようになりました。これはもともとグラフィティに関連する用語です。[8]このとき、彼は最初にサンフランシスコのマブハイガーデンで、美術の文脈の外でパフォーマンスを始めました。[12] 1978年秋、彼は両親が彼に与えたヘブライ語の名前(Sh'aul Z'ev bn Yakov bn Moshe bn Sha'ul)に由来するZ'EVという名前でパフォーマンスを始めました。[11] [12]
1980年11月と12月、Z'EVはイギリスのバンド、バウハウスの初のヘッドライナーツアーで、イギリスとヨーロッパのコンサートシリーズを開幕した。 [ 3] [6]そのツアーと、その直後のヨーロッパでの初のソロツアーで、Z'EVはイギリスとヨーロッパに強烈なメタルベースのパーカッション音楽を紹介した。評論家のジェイソン・ペティグルー(オルタナティブ・プレス誌の現編集長)は、Z'EVが金属をパーカッションとして使う先駆者であると証言し、次のように書いている。「あなたの音楽コレクションを考えてみてください。ノイバウテン?テスト部門?Z'EVが最初にそこに行ったのです。」[16]
1981年、東海岸での彼の最初のワイルドなパフォーマンスを記録したVHSビデオ「Shake Rattle & Roll」(ビデオアーティストのジョン・チャイルドが制作)が、英国のフェティッシュ・レコードからリリースされ、商業的にリリースされた最初の「音楽」/アートビデオとなった。1982年、彼はグレン・ブランカと協力し、ブランカの交響曲第2番で、Z'EVは頭上の金属缶を振り回したり、鎖や鋼板をガラガラと鳴らしたりするソロパートを担当した。1984年以降、彼はより伝統的なマレットパーカッションスタイルでの演奏に専念したが、それは非常に特異で「拡張された」マレットパーカッションテクニックと、自作または改造した楽器を使ったものであった。実際のところ、Z'EVは[6] [7] [11]結果を「音楽」そのものとは考えておらず、むしろ非常にリズミカルな音響現象のオーケストレーションと見なしている。
1986年から1990年まで、アムステルダムのシアタースクール・フォー・ニューダンス・デベロップメントで作曲と即興の客員講師を務めた。ダンサーのリア・ヒグラーとともに、4年間の学習期間を通してグループの指導にあたった。[17]
1990年、彼はアムステルダムのハウスミュージシャン、DJ Danoと活動を始めた。オーストリアのメディアアーティスト、Konrad Beckerとの共同作業もあって、彼らの作品はガバやハードコアとして知られるジャンルの出現に重要な役割を果たした。[要出典]彼のレコーディングは、CIP、Cold Spring、Die Stadt、Soleilmoon、Tzadik Records、Subterranean、Touchからリリースされている。
Z'EVは2016年3月14日にカンザス州ドッジシティ近郊で発生した2016年シマロン列車脱線事故で負傷した。[18]この事故の後も彼は健康上の問題を抱えていたが、仕事を続けた。彼は南カリフォルニアの友人ボイド・ライスのゲストルームに3か月間住んでいた。[19]その後、Z'EVはヨーロッパを旅し、ポルトを拠点とするサウンドラボSonoscopiaのアーティスト・イン・レジデンスとして、数々の打楽器を製作した。
死
彼は2017年12月16日にシカゴで肺不全のため亡くなった。[18]
出版作品
- ホイールズ・オン・ファイア #1 と 2
- Rhythmajik、数字、リズム、音の実践的使用
- 傷に向き合う[20]
- サファイアの自然[21]
参考文献
- ^ 「アメリカのパーカッショニストで詩人のゼフが死去」Wire . 2017年12月19日閲覧。
- ^ ab サンダース、レンス (1981-06-01)。 「ゼブ・ゲルイドスティフーン」。ビニール(オランダ語) (4): 20–21。
- ^ abc Bohn, Chris (1982-05-08). 「Sixophrenic, The Six Faces of Z'EV」. New Musical Express : 15–16 ページ。
- ^ Re/Search (2006) [1983].第6/7号 産業文化ハンドブック、限定ハードカバー版。サンフランシスコ:RE/Search。p . 109。ISBN 978-1-889307-16-9。
- ^ アトキンソン、テリー (1985-01-16). 「Z'EV: パフォーマンスアートとしてのパーカッション、孤独な道」ロサンゼルスタイムズ。
- ^ abc Chris Toenes (2007-05-16). 「サウンドアーティストZ'EVの革新への長く孤独な道」Indyweek.com。2007-09-26時点のオリジナルよりアーカイブ。2011-07-04閲覧。
- ^ ab Glenn Dixon (2007-05-24). 「A Sound Experience: Z'EV'」. Express Night Out . 2011-07-10 のオリジナルよりアーカイブ。2011-07-04に閲覧。
- ^ ab Re/Search (2006).第6/7号 産業文化ハンドブック、限定ハードカバー版。サンフランシスコ:RE/Search。pp . 106–117。ISBN 978-1-889307-16-9。
- ^ Sablosky, Roy (1983年3月)。「空間関係の生成と崩壊のレビュー」OPマガジン。
- ^ モラ、ルイス (1983)。「エレメンタルミュージック評論」イーストビレッジアイ。
- ^ abcde ドミトリ・コレスニク (1999 年 6 月)。 「Z'EV – 音響現象」。ここの麻薬中毒者。2008 年 7 月 25 日に取得。
- ^ abcde Re/Search (2006) [1983].第6/7号 産業文化ハンドブック、限定ハードカバー版。サンフランシスコ:RE/Search。p . 116。ISBN 978-1-889307-16-9。
- ^ Mike Hovancsek. 「Z'EV: Swords into Plowshares」。2008年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月12日閲覧。
- ^ ロフラー、カール・ユージン、トング、ダーリーン(1980)。パフォーマンスアンソロジー:カリフォルニアパフォーマンスアートのソースブック。サンフランシスコ:コンテンポラリーアーツプレス。p.126。ISBN 9780931818011ケント
、トム。「第二世代」、アートウィーク、第 6 巻、1975 年 3 月 29 日、p.5。MOCA の 5 周年記念イベント「MOCA: 第二世代」のレビュー。このイベントには、リチャード アルパート、ジム ポメロイ、ダリル サピエン、アーヴ テッパー、ステファン ヴァイサーの作品が含まれていました。
- ^ Hovancsek, Mike.Z'ev: Swords into Plowshares Archived 2008-10-20 at the Wayback Machine . Adventures in Sound. 2012年11月30日閲覧。
- ^ オルタナティブ・プレス、第59号、1993年6月、p.35
- ^ “Aktuelles - Thomas Lehmen (de)”.トーマスレーメン.de 。2013 年 8 月 15 日に取得。
- ^ ab Pareles, Jon (2017年12月26日). 「パーカッショニストでインダストリアル音楽のパイオニアであるZ'evが66歳で死去」ニューヨークタイムズ。 2017年12月27日閲覧。
- ^ 「RIP : Z'ev - インダストリアルミュージックの伝説であり最高のパーカッショニスト」Louderthanwar.com 2017年12月17日。 2020年3月14日閲覧。
- ^ 「ARTIST: Z'EV: Face The Wound: Label: Soleilmoon」。Soleilmoon.com 。 2013年8月15日閲覧。
- ^ 「Welcome to Tzadik」Tzadik.com . 2013年8月15日閲覧。
さらに読む
- ウォーゼンクロフト、ジョン編 (1991)。Z'EV 1968-1990: One Foot In The Grave、ブックレットはダブル CD と一緒にボックス セットとしてリリースされました。タッチ
- Z'EV (1992)。Rhythmajik 、数字、リズム、音の実用的使用。テンプルプレス。ISBN 978-1-871744-40-8
- ゾーン、ジョン編 (2000)。『アルカナ:ミュージシャンの音楽』。ニューヨーク:グラナリーブックス/ヒップロード。ISBN 978-1-887123-27-3。
- RE/Search (1983)。RE /Search No. 6/7: 産業文化ハンドブック、RE/Search Publications ISBN 978-0-940642-07-2
- RE/Search (2006)。RE /Search No. 6/7: 産業文化ハンドブック、限定ハードカバー版、RE/Search Publications ISBN 978-1-889307-16-9
外部リンク
- Z'EV rhythmajik.com ウェブサイト
- Z'EV Discogs ディスコグラフィー
- Z'EV 公式 Vimeo
- インターネット映画データベースの Z'EV フィルモグラフィー
