オースティン・オスマン・スペア

オースティン・オスマン・スペア
1904年のスペア
生まれる	( 1886-12-30 )1886年12月30日 ロンドン、イギリス
死亡	1956年5月15日(1956-05-15)（69歳） ロンドン、イギリス
教育	ロイヤル・カレッジ・オブ・アート
知られている	絵を描くこと、絵画、オカルト
動き	象徴主義、プロトシュルレアリスム
パトロン	ハワード・デ・ウォールデン卿、チャールズ・リケッツ、マーク＝アンドレ・ラファロヴィッチ、ジョン・グレイ、アレイスター・クロウリー
Webサイト	オースティン・オスマン・スペア – Art UK

オースティン・オスマン・スペア（1886年12月30日 - 1956年5月15日）は、イギリスの芸術家、オカルティスト^[1]で、製図家と画家の両方として活動した。象徴主義とアール・ヌーヴォーの影響を受け、彼の作品は明確な線使い^[2]と、怪物的かつ性的なイメージの描写で知られた^[3] 。オカルト的な立場では、意識と無意識の関係についての理論に基づいて、 自動書記、自動描画、印章化などの魔術的技法を開発した。

ロンドンのスノーヒルの労働者階級の家庭に生まれたスペアは、スミスフィールド、次いでケニントンで育ち、幼い頃から芸術に興味を持っていた。サウスケンジントンの王立芸術大学で学ぶための奨学金を得て、製図工としての訓練を受ける一方、神智学や西洋秘教にも個人的に興味を持ち、一時的にアレイスター・クロウリーと彼のA∴A∴に関わることもあった。独自のオカルト哲学を展開し、一連のオカルト魔術書、すなわち『地球地獄』（1905年）、『快楽の書』（1913年）、『人生の焦点』（1921年）を執筆した。一連の個展の傍ら、1904年の王立芸術院夏季展に最年少で出展したことでも多くのマスコミの注目を集めた。

第一次世界大戦中、短命に終わった美術雑誌『フォーム』を出版した後、軍隊に徴兵され、公式の戦争画家として働いた。スパーは戦後『フォーム』の復活を試み、その後クリフォード・バックスと共同で『ザ・ゴールデン・ハインド』に力を注いだ。その後の数十年間、南ロンドンの労働者階級のさまざまな地域に移り住み、スパーは貧困の中で暮らしたが、さまざまな成功を収めながら作品を発表し続けた。 1930年代にロンドンのアートシーンにシュルレアリスムが登場すると、批評家やマスコミは再びスパーの作品に興味を持ち、シュルレアリスムのイメージの先駆けと見なした。ロンドン大空襲で家を失い、第二次世界大戦後は比較的無名になったが、1956年に亡くなるまで作品を発表し続けた。

スパーの心霊術の遺産は、 20世紀後半に友人でセレマ派の著者ケネス・グラントによって大部分が継承され、彼の印章に関する信念は、カオス・マジック運動や『Thee Temple ov Psychick Youth』に重要な影響を与えた。1970年代には、イギリスでアール・ヌーヴォーへの関心が再燃し、ロンドンでいくつかの回顧展が開催され、スパーの芸術は再び注目を集めるようになった。

オースティンの父フィリップ・ニュートン・スペアは1857年にヨークシャーで生まれ、ロンドンに移り、 1878年にロンドン市警察に就職し、スノーヒル警察署に配属された。オースティンの母エリザ・オスマンはデヴォン州生まれで、イギリス海兵隊員の娘であり、 1879年12月にフリート街のセント・ブライズ教会でフィリップ・ニュートン・スペアと結婚した。スペア夫妻の生き残った最初の子供は1882年に生まれたジョン・ニュートン・スペアで、続いて1883年にウィリアム・ハーバート・スペア、1885年にスーザン・アン・スペアが生まれた。^[4]

夫婦の4番目の子供であるオースティン・オスマン・スペアは、1886年12月30日の午前4時過ぎに生まれました。^{[4]スペアは、著名な}高等英国国教会付属のセント・アグネス・スクールに通い、子供の頃はキリスト教の英国国教会の宗派の中で育てられました。^[5]絵を描くことに興味を持ち、12歳頃からフィリップ・コナードの指導の下、ランベス美術学校で夜間クラスに通い始めました。^[6]

1900年、スペアはホワイトフライアーズ通りにあるガラス工房パウエルズでデザイナーとして働き始めた。この工房はアーツ・アンド・クラフツ運動やウィリアム・モリスとつながりがあった。夜間はランベス美術学校に通った。^[7]パウエルズを訪れたウィリアム・ブレイク・リッチモンド卿とFHリッチモンドRBAの2人がスペアの絵をいくつか見つけて感銘を受け、サウス・ケンジントンにある王立美術大学（RCA）への奨学金をスペアに推薦した。^[8]セントルイス博覧会やパリ万国博覧会の英国美術部門でスペアの絵が展示されたことで、スペアはさらなる注目を集め、1903年には全国美術学校コンクールで銀メダルを獲得した。このコンクールでは、ウォルター・クレインやバイアム・ショーを含む審査員から「並外れた色彩感覚と構想力」を称賛された。^[9]

すぐに彼はRCAで勉強し始めたが、そこで受けた教育に満足できず、不登校になり、その結果家庭教師から懲戒を受けた。^[10]チャールズ・リケッツ、エドマンド・サリバン、ジョージ・フレデリック・ワッツ、オーブリー・ビアズリーの作品に影響を受け、彼の芸術スタイルは明確な線に焦点を当てており、それはカレッジの陰影重視とは対照的だった。^[11]彼はまだ両親の家に住んでいたが、型破りで派手な服を着るようになり、カレッジの他の学生に人気者になり、特にスパーと著名な女性参政権運動家で左翼運動家のシルヴィア・パンクハーストとの間に強い友情が生まれた。^[12]

オカルティストとして活動するようになってから、彼は最初の魔導書『地球地獄』 （1905年）を執筆し、挿絵を描いた。この作品では、地球は既に地獄であるというブラヴァツキーの考えを前提としている。この作品には、神智学、聖書、オマール・ハイヤーム、ダンテの『神曲』 、そしてゾスとキアに関する彼自身の神秘的な考えなど、さまざまな影響が表れている。

1904年5月、スペアはウォルワース通りにあるニューイントン公立図書館の玄関ホールで初の公開美術展を開催した。ここで描かれた彼の絵画は、ゾスとキアに関する神秘的な見解など、生涯を通じて彼にインスピレーションを与え続ける多くのテーマを描いていた。^[13]その後、彼の父親は密かにスペアの絵を2枚、ロイヤル・アカデミーに提出し、そのうちの1枚、蔵書票のデザインは、その年の権威ある夏の展覧会に展示されることとなった。イギリスの新聞の記者たちは彼の作品に特に興味を持ち、17歳で展覧会の最年少アーティストであったという事実を強調し、中には彼がショーに出展した最年少アーティストであると誤って主張した者もいた。^[14] 1905年、彼は資格を取得せずにロイヤル・アカデミーを去った。^[15]

高等教育を終えたスペアは蔵書票デザイナー兼イラストレーターとして働き始め、最初の本の依頼はエセル・ロルト・ウィーラーの『Behind the Veil』で、 1906年にデイヴィッド・ナット社から出版された。^[16]その後数年間、チャールズ・グリンドロッドの『The Shadow of the Raggedstone』（1909年）やジャスティス・ダーリングの『On the Oxford Circuit and other Verses』（1909年）などの挿絵も手がけた。^{[17] 1905年、スペアは再びロイヤル・アカデミーの夏季展覧会に出展し、『}ゾロアスター教の創始者である古代ペルシャの哲学者の周りを嘴のある蛇が渦巻く『ゾロアスター教の復活』として知られる絵を出品した。^[16]仕事の多様化を進め、1906年にスペアは初の政治漫画を出版した。これはイギリス領南アフリカにおける中国人賃金奴隷労働者の使用を風刺したもので、モーニングリーダー紙に掲載された。^[18]これらの仕事に携わっていないときは、彼は2冊目の出版物である『サテュロスの本』の挿絵を描くことに多くの時間を費やした。これは政治や聖職者などの制度を風刺した9つの絵からなる。この本には自画像が多数掲載されているが、彼はまた、自身が大の収集家であった雑貨の挿絵を多くの絵に盛り込んだ。この本は、スコットランドの画家ジェームズ・ガスリーによる序文で締めくくられている。^[19]息子の業績を誇りに思ったスペアの父は、後にボドリー・ヘッドの出版者ジョン・レーンに『サテュロスの書』の再版に興味があるかどうか問い合わせ、1909年に増補第2版が出版された。^{[20]一方、1907年にスペアは最も重要なイラストの一つである}『芸術家の肖像』を制作した。これは様々な骨董品で覆われたテーブルの後ろに座っている自分自身を描いたものである。

1907年10月、スペアはロンドンのウエストエンドにあるブルートン・ギャラリーで、単に「オースティン・O・スペアの白黒の絵」と題した初の大規模な展覧会を開催した。幅広い関心を集め、マスコミからセンセーショナルな評価を受けたスペアは、オーブリー・ビアズリーと広く比較され、評論家たちは彼の作品の風変わりでグロテスクな性質についてコメントした。ザ・ワールド紙は「彼の発明力は驚異的で、ありえない恐怖を生み出す創造力は恐ろしい」と評し、オブザーバー紙は「スペア氏の芸術は異常で不健康で、非常に幻想的で理解不能だ」と指摘した。^{[22] [23]}

スパーの作品に魅了された人々の一人に、 1904年にクロウリーの『法の書』を基礎としてセレマの宗教を創始したオカルティストのアレイスター・クロウリー（1875年 - 1947年）がいた。クロウリーはスパーに自己紹介し、彼の芸術のパトロンおよび擁護者となり、その芸術は神からのメッセージであると宣言した。その後、スパーはクロウリーのセレマ派の雑誌『エクイノックス』に掲載する絵をいくつか提出し、高価な儀式用のローブという形で報酬を受け取った。^{[24] [25]}また、スペアはクロウリーの新しいセレマ派魔術結社、A∴A∴またはアルゲンテウム・アストラムへの参加も勧められた。この結社は1907年にジョージ・セシル・ジョーンズと共同で設立された。1907年7月に結社の7人目のメンバーとなり、そこではイホヴァエウムという魔術名を使用した。その活動を通じて、スペアはオカルティストのヴィクター・ノイバーグと親しくなったが、1912年までA∴A∴に留まったものの、クロウリーが厳格な階級制度と組織を重視していることを嫌い、儀式魔術の実践に非常に批判的になったため、スペアは結局正式なメンバーにはなれなかった。^[26]一方、クロウリーはスペアが「黒魔術」にしか興味がなく、それが理由で結社への完全な参加を妨げていると主張した。^[27]

この時期のスペアの主なパトロンは裕福な不動産開発業者ピックフォード・ウォーラーだったが、他にはデズモンド・コーク、ラルフ・ストラウス、ハワード・ド・ウォルデン卿、チャールズ・リケッツらが崇拝していた。^[17]エドワード朝時代のロンドンでは、スペアは前衛的な 同性愛者の間で人気を博し、数人のゲイの男性が彼の作品のパトロンとなった。^[28]特に、同性カップルのマーク＝アンドレ・ラファロヴィッチとジョン・グレイとは親しくなり、後にスペアはグレイを「今まで会った中で最も素晴らしい男性」と評している。^{[29]グレイはスペアをアイルランドの小説家}ジョージ・ムーアに紹介し、その後スペアはムーアと親しくなる。^[30]当時のスペアのセクシャリティの実態は議論の的となっている。友人のフランク・ブラングウィンは後に、スペアは「強い」同性愛者ではあったが、その傾向は抑えていたと主張している。^{[31]これとは対照的に、スペアは後年、}インターセックスの人、額の突出した小人、ウェールズのメイドなど、この時代に起こったさまざまな異性愛者の出会いについて言及している。 ^[32]

あるとき、スペアはメイフェアのパブでショー夫人という中年女性に出会った。以前の交際相手との間にすでに子供が一人いた娘を結婚させたいと考えたショー夫人は、すぐにスペアに自分の子供であるアイリー・ガートルード・ショー (1888-1938) を紹介した。スペアはアイリーに恋に落ち、アイリーの肖像画を何枚も描いた後、1911年9月4日に結婚した。しかし、スペアと妻の関係は緊張していた。スペアと違って、彼女は「非知的で物質主義的」で、特に若い男性をはじめとする多くの友人を嫌っており、スペアに彼らとの付き合いをやめるよう求めていた。^[33]

1910年頃、スペアはジェームズ・バートラムとF・ラッセルという二人の医師によって書かれた警句集『星明かりの沼』に挿絵を描き、ここでも彼の異常でグロテスクなものへの関心が表れている。 ^{[34]この時期のもう一つの注目すべき作品は}『幻想』として知られる挿絵で、そこには様々な角のある動物と角のある両性具有の生き物に囲まれたスペアの自画像が含まれており、人間と人間以外の祖先との生来の精神的なつながりに対する彼の信念を視覚的に表現している。^[35]

数年かけてスペアは3冊目の大著『快楽の書（自己愛）：エクスタシーの心理学』に取り掛かり、1913年に自費出版した。人間とその無意識に関する自身の神秘的な考えを探求し、魔術や印章の使用についても論じた。「当初は絵の寓話として構想されたこの本は、道教や仏教からインスピレーションを得ながらも、主に芸術家としての自身の経験から、すぐにはるかに深い作品へと進化した。」^{[36]この本は売れ行きが悪く、}タイムズ・リテラリー・サプリメント紙から賛否両論の評価を受けた。同紙はスペアの「技術的熟達」を認めながらも、内容の多くについては批判的だった。^[37]

1914年、スペアはヴィクトリア・ストリートで編集されていた新創刊の大衆美術雑誌『カラー』に関わり、初期の号に数多くの作品を提出した。^[38]すぐに彼は自分の美術雑誌を創刊するアイデアを思いつき、 1894年から1897年にかけて発行されていた影響力のあった定期刊行物『イエロー・ブック』を以前発行していた出版者ジョン・レーンにそのアイデアを提案した。 『フォーム』と題した新しい企画を『イエロー・ブック』の後継として構想していたスペアは、フランシス・マースデンというペンネームを使っていたエッチング作家のフレデリック・カーターを共同編集者として迎えた。^[39]創刊号は1916年夏に発行され、エドマンド・ジョセフ・サリバン、ウォルター・デ・ラ・メア、フランク・ブラングウィン、WHデイヴィス、JCスクワイア、リケッツ、シャノンの作品が掲載された。スパーとカーターは自動書記について論じた記事を共同執筆し、自動書記は心の無意識の部分が芸術を生み出すことを可能にすると主張した。これはスパーが以前に『快楽の書』で扱ったテーマである。^[40]一般に、『フォーム』は批評家や一般大衆からあまり受け入れられず、ジョージ・バーナード・ショーはこれを「非常にひどい出版物」と評し、そのデザインとレイアウトは「古代モリス風」で時代遅れだと述べた。^[41]

1917年、第一次世界大戦がまだ続く中、スペアは王立陸軍医療部隊に徴兵され、医療従事者として働いた。後に、彼は軍曹代理に任命され、フラム・ロード76番地のスタジオを拠点とする他の画家たちとともに戦争を描く任務を与えられた。^[42]

スパーは1919年に復員した。離婚はしなかったものの、スパーは妻のアイリーと別れており、アイリーは別の男性との関係を始めていた。^[43]新しい本の執筆と挿絵に集中し、1921年にはモーランド・プレスから『 The Focus of Life The Mutterings of AOS』を出版した。フレデリック・カーターが編集と序文を担当したこの本は、再びスパーの神秘主義的な思想を扱い、『The Book of Pleasure』で探求された多くのテーマを引き継いでいた。^{[44] [45]この本の成功により、スパーは}『Form』を復活させることを決意し、1921年10月に新しい形式で第1号がスパーと友人のWHデイヴィスの編集で出版された。この雑誌は大衆向けのトーンを意図しており、シドニー・サイム、ロバート・グレイブス、ハーバート・ファースト、ローラ・ナイト、フランク・ブラングウィン、グリン・フィルポット、エディス・シットウェル、ウォルター・デ・ラ・メア、JFCフラー、ハヴロック・エリスらが寄稿した。しかし、スパーは1922年1月に発行された第3号をもって廃刊とした。^[46]その後、彼はクリフォード・バックスと共同編集し、チャップマン・アンド・ホールが発行する別の美術雑誌『ザ・ゴールデン・ハインド』の制作に移った。第1号は1922年10月に発行され、スパーのリトグラフ「新しいエデン」が掲載された。問題に直面し、雑誌は最終的にサイズが二つ折りから四つ折りに縮小され、1924年に8号発行して廃刊となった。^[47]

1924年の夏、スペアは「自動描画」のスケッチブック『醜いエクスタシーの書』を制作した。このスケッチブックには一連のグロテスクな生き物が描かれており、その唯一のコピーは美術史家ジェラルド・ライトリンガーが購入した。^[48] 1925年の春には、同様のスケッチブック『自動描画の書』が制作され、さらに『恐怖の谷』と題された一連の絵が制作された。^{[49]また、ドイツの哲学者}フリードリヒ・ニーチェの思想に影響を受けたイギリス社会を批判する自動描画の『ゾスの呪い:偽善者への説教』という新しい本の執筆も始めた。スペアは1927年にエセックス州グッドメイズの妹の家で100部限定で自費出版した。^{[50] [51]}

スパーは1927年にハノーバー・スクエアのセント・ジョージ・ギャラリーで、続いて1929年にルフェーブル・ギャラリーで作品展を開催したが、彼の作品はマスコミからほとんど賞賛されず、一般の人々の注目も集めなかった。^[52]貧困に苦しみ、ロンドンの主流のアートシーンで作品が不評になったため、スパーは自殺を考えた。^[53]その後、彼は主に若い女性を描いた一連のアナモルフィック肖像画に着手し、これを「現実の実験」と名付けた。エル・グレコの作品に影響を受けたこれらの作品は、1930年11月にロンドン中心部のセント・ジェームズにあるゴッドフリー・フィリップス・ギャラリーで展示され、これがスパーにとってロンドンのウエストエンドでの最後の展覧会となった。^[54]

シュルレアリスムはオートマティズムと無意識に興味を示し、記者のヒューバート・ニコルソンはスパーについて「シュルレアリスムの父 ― 彼はコックニーだ！」と題する記事を書いた。^[55]シュルレアリスムへのこの新しい流行に飛びつき、スパーは占いに使うための「シュルレアリストの競馬予想カード」と彼が呼ぶもののセットをリリースした。^[56]新たな関心は彼に利益をもたらし、1936年、1937年、1938年にウォルワース・ロードで開催した展覧会は成功を収め、彼は自分のスタジオで「オースティン・スパー製図学校」と名付けた生徒を教え始めた。^[57]

1939年にナチスドイツとの第二次世界大戦が勃発すると、熱烈な反ナチス派であったスパーは軍に入隊しようとしたが、年齢的に無理だと判断された。^[58]その後のドイツ空軍によるロンドン大空襲で、1941年5月10日、スパーのアパートとそこにある美術品はすべて爆撃で破壊され、彼は一時的に家を失った。

戦争終結後、スパーは1947年11月にアーチャー・ギャラリーでカムバック展を開催した。商業的にも成功した展示作品は、彼の思想に心霊術がますます影響を与えていることを示しており、アーサー・コナン・ドイルやケイト・フォックス・ジェンケンといった著名な心霊術師の肖像画も数多く含まれていた。また、この展示では有名な映画スターの肖像画も数多く取り上げられ、後に「イギリス初のポップ・アーティスト」という異名を得ることとなった。^[59]

1949年の春、ステフィ・グラントという名の最近結婚した女性がスパーに自己紹介し、スパーを夫のケネス・グラント（1924年 - 2011年）に紹介した。スパーとグラント夫妻は親友となり、ロンドンの多くのパブに一緒に通い、神秘主義に関する本を共有した。^[60]

グラント夫妻の影響で、スペアは『ゾスのロゴマキア』と『ゾスの動物魔術書』といういくつかの新しいオカルト写本を書き始めた。^{[61]グラントの影響下で、スペアは}魔術と魔女のサバトにますます興味を示すようになり、「魔女術」「ワルプルギスの吸血鬼」「飽いたサキュバス」などのタイトルの芸術作品を制作し、バスの中でサバトに向かう途中の女性の魔女のグループに遭遇したと主張した。

1949年後半、スペアはウォルワース・ロードのテンプル・バーで初のパブ・ショーを開催し、これもまた成功し、スペアは250ギニーを稼いだ。^[62]ショーを見た人の一人が出版者のマイケル・ホールで、スペアの作品に感銘を受け、彼はスペアに自身の新刊『ロンドン・ミステリー・マガジン』のイラスト提供を依頼した。1950年8月から9月にかけての第5号にはスペアとその作品に関する記事が掲載され、第6号にはアルジャーノン・ブラックウッドの記事が掲載され、スペアがイラストを手がけた。^[63]

スパーの作品は、絵画、膨大な数のデッサン、パステル画、数点のエッチング、テキストとイメージを組み合わせた書籍の出版、そして奇妙な蔵書票など、その多様性で注目に値します。彼は、若い頃から死ぬまで、多作でした。ヘイドン・マッケイによると、「リズミカルな装飾は、意識的な努力なしに彼の手から生まれたようです。」

スパーは才能があり将来性もある芸術家とみなされていたが、その作風は明らかに物議を醸していた。当時の彼の作品に対する批評家の反応は、当惑しながらも感銘を受けたものから、上から目線で否定的なものまでさまざまだった。1909 年 12 月に出版された匿名の『サテュロスの書』の書評は、スパーが 23 歳の誕生日を迎えた頃に出版されたものと思われるが、見下したような、あるいは渋々敬意を込めた内容で、「スパー氏の作品は明らかに才能ある若者の作品である」と述べている。しかし、「より重要なのは、こうしたさまざまな影響の背後にある個性である。ここで、スパー氏の想像力と発明の豊かさは評価すべきであるが、彼の精神活動は依然としていくぶん曲がりくねった経路で発散している。ほとんどの若者と同様、彼は自分自身をいくぶん真面目に考えすぎているようだ」と述べている。この批評家は、スパーの「彼の作風を形成した優れた影響をよりよく吸収したときに、スパーの絵はもっと形がなく混乱していることが多い」という見解で書評を締めくくっている。^[64]

2年後、別の匿名の書評（今回はスペアが10枚の絵を描いた『星明かりの沼』）は、「スペア氏が6、7年前に初めてその名を耳にしたとき、彼は新しいビアズリーとして一部で歓迎され、17歳の若者の作品として、彼の絵にはある程度の力強さと独創性があった。しかし、年月はスペア氏に優しくなく、彼は未成年時代に合格点を取ったものを大部分で生み出すことに満足してはならない。しかし、彼のデザインは、この本のテキストを構成する粗野なパラドックスには不適切ではない。警句を真似する方が、それを発明するよりはるかに簡単だ」と述べている。^[65]

1914年の『快楽の書』の書評で、批評家（これも匿名）は当惑した様子で、「スペア氏の絵は、私が解明できなかったアイデアの図表としか見なせない。優れたデッサン家が自分の魅力の範囲を制限していることを残念に思うだけだ」と述べている。^[66]

1922年10月から1924年7月まで、スペアはクリフォード・バックスと共同で、チャップマン・アンド・ホール出版社の季刊誌『ゴールデン・ハインド』を編集した。これは短命なプロジェクトだったが、その短い期間にスペアや他の作家による印象的な人物画やリトグラフを複製した。1925年にスペア、アラン・オドル、ジョン・オースティン、ハリー・クラークはセントジョージギャラリーで一緒に展示し、1930年にはゴッドフリー・フィリップスギャラリーで展示した。1930年のショーは、スペアが17年間開催した最後のウエストエンドショーとなった。

1956年5月16日のタイムズ紙に掲載されたスペアの死亡記事には次のように記されている。

その後、スペアはボンド通りの周辺にはほとんど姿を現さなかった。1 月から 6 月まで、そして 10 月の終わりまで、彼は少しだけ教え、さまざまな作品を仕上げ、11 月の初めからクリスマスまで、バラにある自分のアパートの居間、寝室、台所に作品を飾った。彼はそこでオープン ハウスを開催し、批評家や購入者がやって来て、ベルを鳴らして入場を許可され、絵を鑑賞した。モデルは近所の働く女性たちだった。スペアは、1 枚 2 ギニーか 3 ギニーの絵には大きな潜在的需要があると確信しており、「素人っぽいもの」に 20 ポンドを要求する習慣を非難した。彼は主にパステルや鉛筆で絵を描き、素早く描き、1 枚の絵に 2 時間以上かかることもよくなかった。彼は特に老人の描写に興味があり、70 歳を超えるさまざまなモデルや、93 歳のモデルを雇っていた。

しかし、スパーは完全に姿を消したわけではありませんでした。1930 年代後半、彼は「サイドリアリズム」と名付けた対数的アナモルフィック投影に基づく絵画スタイルを開発し、発表しました。この作品は好評を博したようです。1947 年に彼はアーチャー ギャラリーで展示し、この展覧会のために 200 点以上の作品を制作しました。この展覧会は大成功を収め、戦後の関心の復活につながりました。

1960年代にはスペアの認知度はやや低下したようだが、1970年代半ばから徐々にだが着実に彼の作品への関心が復活し始めた。1965年夏にスペアの作品を含む展示会について論じた次の一節は、一部の批評家が彼が永遠に忘れ去られることを望んでいたことを示唆している。その批評家は、展示会のキュレーターが

オースティン・オスマン・スペアという名の無名のイギリス人芸術家を復活させた。彼はペンとインクでビアズリー風のエッチングを模倣しているが、実際には不気味なドイツのロマン主義を思い起こさせる。彼は第一次大戦前に自らを苦しめ、もっと早く発見されていればシュルレアリスム運動に影響を与えたであろう。彼は遅ればせながら、アール・ヌーヴォー趣味の復活に貢献するために時を遡った。^[67]

ロバート・アンセルはスパーの芸術的貢献を次のように要約した。

生前、スパーは批評家たちに作品をうまく位置づけることができませんでした。イセル・コルクホーンは彼がシュルレアリストの先駆者だったという主張を支持し、死後には批評家のマリオ・アマヤがスパーをポップアーティストだと主張しました。典型的には、彼はその両方であり、どちらでもありませんでした。神秘主義の伝統における優れた具象芸術家であるスパーは、ジョージ・フレデリック・ワッツの影響を強く受けた最後のイギリス象徴主義者の一人とみなされるかもしれません。フランスとベルギーの象徴主義者の芸術に典型的な両性具象、死、仮面、夢、吸血鬼、サテュロス、宗教的なテーマといった繰り返しのモチーフは、スパーの初期の作品に、ブルジョワ階級に衝撃を与えたいという願望とともに十分に表現されています。^[68]

スペアは若い頃から、ゾス・キア・カルトゥス（ゾス・キア・カルトゥスとも）として知られるようになった独自の魔術的宗教哲学を展開した。 ^{[69]この言葉はオカルティストの}ケネス・グラントが作った造語である。英国国教会で育ったスペアは、17歳の時にこの一神教信仰を非難するようになり、記者に「私は、私たちが何であるか、私たちが何であったか、そして将来何であるかという私の概念を具体化する私自身の宗教を考案している」と語った。^[70]

スパーの魔術的宗教的見解の鍵は、ゾスとキアという二重の概念だった。スパーは「ゾス」を人間の肉体と精神と表現し、後にこの言葉を自分のペンネームとして採用した。^[70]伝記作家のフィル・ベイカーは、スパーがこの言葉を古代ギリシャ語の「ゾエ」（生命）と「ゾイオン」（動物または獣）から派生させたと信じていた。また、スパーは英語ではほとんど使われない「z」という文字のエキゾチックな性質にも惹かれていた。^[71]作家のアラン・ムーアはこれに反対し、「ゾス」という用語をスパーが採用したのは、A がアルファベットの始まり、Z が終わりを表す自身のイニシャル「AOS」と釣り合わせるためだと信じていた。このようにして、ムーアはスパーが「自分自身の存在の極限における究極的で超越的な自己表現」を提供していたと主張した。^[72]

スパーは「キア」という語を、ヒンズー教のブラフマンの考えや道教のタオの考えに似た普遍的な精神や究極の力を指すために使用しました。^{[73]フィル・ベイカーは}、スパーがこの語を東洋やカバラの言葉である「ki」、「chi」、「khya」、「chiah」から派生させたと信じていました。あるいは、究極の力の概念を「キアユ」と呼んでいるマダム・ブラヴァツキーの著書「シークレット・ドクトリン」から採用されたのではないかと考えていました。^[73]

スパーは心の無意識の部分を非常に重視し、それがインスピレーションの源であると信じていました。彼は心の意識の部分はこれに役立たず、私たち自身と私たちが望むものとの間の分離を強化するだけであると信じていました。^[74]

スパーの魔術は（少なくとも部分的には）心理的抑圧に依存していたと論じられている。^[75]ある著者によると、スパーの魔術的根拠は次の通りである。「精神が特定の衝動、欲望、恐怖などを抑圧し、それが非常に強力になり、人の意識的な性格全体を最も微妙な細部に至るまで完全に形作ったり決定したりする力を持つとすれば、これは抑圧（「忘却」）を通じて多くの衝動、欲望などが、意識の中で生き続けるか、呼び戻されるかする限り、アクセスできない現実を作り出す能力を持つということに他ならない。特定の条件下では、抑圧されたものは意識の中に保持されているものよりもさらに強力になることがある。」^[76]

スパーは、意図的に抑圧された内容は、（意識的に引き起こされたわけではないので）「望ましくない」抑圧やコンプレックスが、その人やその人の現実形成に多大な力を持つのと同じように、非常に大きな効果を発揮すると信じていました。潜在意識をすべての魔法の力の源とみなすのは論理的な結論であり、スパーはすぐにそうしました。彼の意見では、魔法の願望は、潜在意識の有機的な一部になるまでは、真に効果を発揮することはできません。

ピーター・J・キャロルは、ユング心理学がスペアの信念に大きな影響を与えたと主張している。具体的には、心には奇妙な隠された深みがあり、魔法は基本的に意識と同じくらい潜在意識を活性化することに依存しているというものである。 ^[77]無意識への関心にもかかわらず、スペアは精神分析医のジークムント・フロイトとカール・ユングが提唱した考えを深く批判し、それらを「詐欺とジャンク」と呼んだ。^[78]

スパーはまた、彼が「隔世遺伝の復活」と呼ぶものを信じていた。これは、人間の心には、進化の階段を上った以前の種に起源を持つ隔世遺伝の記憶が含まれているという考えである。スパーの世界観では、「魂」は実際には、人間が進化した「祖先の動物」の継続的な影響であり、それを利用して過去の転生から洞察や資質を得ることができる。多くの点で、この理論は、生まれ変わりと進化の調和を提示しており、スパーは、この 2 つの要素が絡み合って進化の進行を促進すると考えていた。これらの理由から、彼は人間と動物界の他の種との密接な一体性を信じていた。これは、角のある人型の図像を通して彼の芸術に視覚的に反映されている。この「隔世遺伝の復活」は正統派のダーウィニズムとは大きく異なっていたが、スペアは進化生物学者チャールズ・ダーウィンを大いに尊敬しており、後年、ダーウィンが彼の代表作『種の起源』（1859年）を執筆したケント州のダウン村を訪れた。 ^[79]

スパーは「アルファベットの文字を欲望の図式的なグリフに凝縮してシジルを作り上げ、それを姿勢（ヨガのような）の実践に統合し、エネルギーを統制するための思考のモノグラムとした」。 スパーの作品は、ヒューゴ・ボールの「福音主義の概念である『言葉』（ロゴス）を魔法の複雑なイメージとして再発見する」試みと同時期に行われた。また、ヴァルター・ベンヤミンの「すべての精神的コミュニケーションの直接性である媒介は、言語理論の根本的な問題であり、この直接性を魔法と呼ぶのであれば、言語の第一の問題はその魔法である。 スパーの「感覚的シンボル」と「欲望のアルファベット」は、この媒介魔法をタントラ的、つまり宇宙論的比率のリビドー的枠組みの中に位置づけている」というテーゼとも同時期に行われた。^[80]（スペアのアイデアをモデルにした欲望のアルファベットは、その後ピーター・J・キャロルらによって開発され、特に影響力のあるカオスマジックのソースブックであるLiber Nullで展開されました。）

アレイスター・クロウリーや他のセレマ主義者との経験を経て、スペアは儀式魔術とそれを実践する多くのオカルティストに対して敵対的な見方を持つようになり、『快楽の書』の中で彼らを「売春宿の失業中のダンディ」と表現した。^[81]

スペアは友人から親切で現実的な人物だとよく言われていた。生涯を通じて動物を愛し、自宅近くで見つけた多くの動物の世話をし、王立動物虐待防止協会の会員でもあった。多くの写真で、彼が同協会のバッジを着けているのが見られる。^[82]

1956年5月、スペアの虫垂が破裂し、彼はロンドンのストックウェル地区にあるサウスウェスタン病院に入院した。そこで医師は、彼が貧血、気管支炎、胆石、高血圧症にも苦しんでいたと指摘した。彼は1956年5月15日の午後、病院で69歳で亡くなった。彼はロンドンのイルフォード地区にあるセントメアリー教会で父親の隣に埋葬された。^[83]

1964年、グリニッジ・ギャラリーはスペアの作品展を開催したが、ポップ・アーティストのマリオ・アマヤによるカタログ・エッセイも添えられていた。アマヤは、1930年代後半から1940年代にかけて制作された有名人を描いたスペアの作品が「この国におけるポップ・アートの最初の例」であると信じていた。さらに、彼はスペアの自動描画が「ジャック・ポロックの名前がイギリスで聞かれるずっと前から抽象表現主義を予見していた」と断言した。 ^[84]ロンドンのヴィクトル・ウィンド珍品・美術・自然史博物館には、彼の作品を展示する常設ギャラリー「スペア・ルーム」がある^[85]

スパーの描いたひげを生やした老人の肖像画は、 2020年3月にBBCテレビ番組「アンティーク・ロードショー」で放映され、彼の通常の作品とはスタイルが大きく異なると評された。^[86]

スパーの技法のいくつか、特に印章の使用と「欲望のアルファベット」の作成は、ピーター・J・キャロルの著書『Liber Null & Psychonaut』で採用、改作され、普及された。^{[87]キャロルやレイ・シャーウィンなどの他の作家は、}カオス・マジックと呼ばれる魔術運動の一環として、スパーのアイデアや技法の出現における重要人物と見なされている。^[要出典]

イギリスのサイケデリック音楽バンド、ブルドッグ・ブリードは、1970年の唯一のアルバム『Made in England』に「オースティン・オスマンスペア」という曲を収録している。^[88]

イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、アスガードは1972年に『 In the Realm of Asgærd 』というアルバムをリリースしたが、その中に「オースティン・オスマン・スペア」という曲が収録されている。^[89]

影響力のあった初期のインダストリアル・ミュージック・グループ、コイル（1982年結成）のジョン・バランスはスペアを自身の師と称し、「スペアが芸術で成し遂げたことを、我々は音楽でやろうとしている」と主張した。^[90]

ポーランドのデスメタルバンド、ベヒーモスは2002年9月にワルシャワでZos Kia Cultusというスタジオアルバムを録音した。^[91]

「ゾス・キア・カルタス」はケネス・グラントが作った造語で、人によって意味が異なります。1つの解釈は、スパーに触発された魔法の形式、スタイル、または流派であるということです。これは個人の宇宙と、それに対する魔術師の意志の影響に焦点を当てています。ゾス・キア・カルタスは現在、信奉者が非常に少ないですが、カオスマジックの台頭に重要な影響を与えたと広く考えられています。^[69]

2016年、ロンドンのエレファント・アンド・キャッスル地区にあるスペアの旧居の近くに、スペアにちなんで名付けられた新しい通りができた。^{[92] [93]}

• ブルートン ギャラリー、ロンドン、1907 年 10 月
• ベイリーギャラリー、ロンドン、1911年10月11日～31日
• ベイリーギャラリー、ロンドン、1912年10月10日～31日
• ライダーギャラリー、ロンドン、1912年4月17日～5月7日
• ベイリーギャラリー、ロンドン、1914年7月
• セントジョージギャラリー、ロンドン、1927年3月
• ルフェーブルギャラリー、ロンドン、1929年4月
• ゴッドフリー・フィリップス・ギャラリー、ロンドン、1930年11月
• アーティストのスタジオ、56A ウォルワース ロード、エレファント、ロンドン、秋、1937 年
• アーティストのスタジオ、ウォルワース ロード 56a、エレファント、ロンドン、秋、1938 年
• アーチャーギャラリー、ロンドン、1947年11月3日～30日
• テンプルバー（医師）、286 ウォルワース ロード、ロンドン、1949 年 10 月 28 日～11 月 29 日
• マンションハウスタバーン、1952年6月12日～7月12日
• ホワイト・ベア、ロンドン、1953年11月19日～12月1日
• アーチャーギャラリー、ロンドン、1955年10月25日～11月26日
• グリニッジギャラリー、ロンドン、1964年7月23日～8月12日
• アルパインクラブギャラリー（グループ展）、ロンドン、1965年6月22日～7月2日
• オベリスクギャラリー、ロンドン、1972年
• タランマン・ギャラリー、ロンドン、1974年9月2日～23日
• オリバー・ブラッドベリー＆ジェームズ・バーチ・ファインアート、ロンドン、1984年11月17日～12月8日
• モーリー・カレッジ・ギャラリー、ロンドン、1987年9月
• ヘンリー・ボクサー、ロンドン、1992年11月
• アルノルフィーニ、ブリストル、2007年
• カミング美術館、サウスロンドン、2010年9月〜11月^[92]
• アトランティス・ブックショップ、ロンドン、2010年^[94]
• ヴィクトル・ウィンド珍品・美術・自然史博物館、2014年10月 -
• アイスバーグ プロジェクト、米国イリノイ州シカゴ、2022 年 4 月 19 日 - 5 月 22 日

• エセル・ロルト・ウィーラー著『ベールの向こう側』。デイヴィッド・ナット社発行、1906年
• チャールズ・F・グリンドロッド著『クラシックからの歌』。デイヴィッド・ナット社1907年出版
• 『The Shadow of the Ragged Stone』は Elkin Mathews によって出版されました。初版は 1887 年 (Spare のイラストなし)。第 2 版は 1909 年で、表紙に Spare のイラストがあります。
• 1909年、シンプキン、マーシャル、ハミルトン、ケント社から出版された「The Equinox」
• オックスフォード巡回裁判所とその他の詩集、ダーリング判事著。スミス・エルダー社、1909年出版
• ジェームズ・バートランド・ラッセル著『 The Starlit Mire』。1911 年にジョン・レーン社から出版（350 部）。1989 年にロンドンのテンプル・プレスから再発行（500 部）。
• エドワード・ペイが書き写したWB イェイツの詩 8 編。1916 年にフォーム・アット・ザ・モーランド・プレス社より出版 (200 部)
• JC スクワイアの12 の詩。1916 年にモーランド プレス社から出版。
• 金の木（物語） JC スクワイア著、マーティン・セッカー出版 1917
• ウォーレン・レットロウ著『青年と賢者』。1927 年に私家版として出版。再版：オックスフォード: マンドレイク プレス、2003 年。

• フォーム - 1916-1922 年の芸術季刊誌
• ゴールデン ハインド1922–1924

上記の書籍のほとんどは、現代の復刻版として入手可能です。より完全なリストについては、Clive Harper のRevised Notes Towards A Bibliography of Austin Osman Spare を参照してください。

スパーの死後に出版された重要なタイトルには、『Poems and Masks, A Book of Automatic Drawings』（ 1974年）、『The Collected Works of Austin Osman Spare』（ 1986年）、『Axiomata & The Witches' Sabbath』（ 1992年）、『From The Inferno To Zos（3巻セット）』、『The Book of Ugly Ecstasy』（ 1996年）、『Zos Speaks』（ 1999年）、『 The Valley of Fear』 （2008年）、『Dearest Vera』（ 2010年）、『Two Grimoires』（2011年）および『Psycopathia Sexualis』 （2022年）がある。

ウィキメディア・コモンズには、オースティン・オスマン・スペアに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトでオースティン・オスマン・スペアの作品やその作品を題材にした作品を見る
• エルサレム・プレス：スペアの芸術と人生に関する質の高い書籍
• AustinSpare.co.uk: 記事、系図、参考文献
• フルガー: 公式出版社、経歴、記事
• ジェームズ・バートラムとF・ラッセルの『星明かりの沼』のスペアによる挿絵
• ロンドンを拠点とするオースティン・オスマン・スペア協会
• オースティン・スペアのロンドンを描いた心理地理学的な映画（パート 1）
• オースティン・オスマン・スペアギャラリー
• ジョン・ランジ著『ジェイソン（宇宙飛行士）ジョーンズ』（スペアの魔術に基づいた児童向け小説）
• オースティン・オスマン・スペア、議会図書館所蔵、9件の図書館目録レコード付き