IM ペイ

IM ペイ ファイア・ リバ
貝聿銘
1980年のペイ
生まれる	イオ・ミン・ペイ ( 1917-04-26 )1917年4月26日 中華民国広東省広州市
死亡	2019年5月16日(2019-05-16)（享年102歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
母校	ペンシルバニア大学 マサチューセッツ工科大学( BArch ) ハーバード大学( MArch )
職業	建築家
配偶者	アイリーン・ルー ​ ​ （ 1942年生まれ 、2014年死去）
子供たち	4
受賞歴	ロイヤルゴールドメダル AIA ゴールドメダル 自由勲章 プリツカー賞 高松宮殿下記念世界文化賞
練習する	IM ペイ＆アソシエイツ（1955–2019） IM ペイ＆パートナーズ（1966–2019） ペイ・コブ・フリード＆パートナーズ （1989年～2019年） ペイ・パートナーシップ・アーキテクツ（コンサルタント、1992年～2019年）
建物	ジョン・F・ケネディ図書館 国立美術館東館 グランドルーブルとルーブルピラミッド 中国銀行タワー、香港 ドーハのイスラム美術館 インディアナ大学美術館 ハーバート・F・ジョンソン美術館 ロックの殿堂 ミホミュージアム ジョン・ハンコック・タワー ルーズベルトフィールド シティビュー（ピッツバーグ）
中国語名
繁体字中国語	貝聿銘
中国語（簡体字）	贝聿铭
転写 標準中国語 漢語ピンイン ベイ・ユミン ウェイド・ジャイルズ ペイ4ユー4ミン2 イェールローマ字表記 ベイ・ユミン アイピーエー [ページのトップへ] ウー 蘇州語 ペ・ユエ・ミン 広東語 イェールローマ字表記 ブイ・ユット・ミン ジュッピン ブイ3 ジュット6 ミン4 アイピーエー [私の お気に入り ]

イオ・ミン・ペイ ・ファイア・ リバ^[2]（/ ˌ j oʊ m ɪ ŋ ˈ p eɪ / YOH ming PAY ; ^{[3] [4]}中国語：貝聿銘; ピンイン：Bèi Yùmíng ; 1917年4月26日 - 2019年5月16日）は、中国系アメリカ人の建築家。広州の中国人家庭に生まれたペイは、幼い頃から一家が属していた学者階級の伝統的な静養地である蘇州の庭園別荘からインスピレーションを得ていた。1935年にアメリカに移住し、ペンシルベニア大学の建築学部に入学したが、すぐにマサチューセッツ工科大学に転校。両校ともボザール様式の建築に重点を置いていたことに不満を感じ、余暇には新進気鋭の建築家、特にル・コルビュジエの研究をした。

ペイはMITを卒業後、ハーバード大学デザイン大学院（GSD）に入学し、そこでバウハウスで教鞭をとっていたウォルター・グロピウスやマルセル・ブロイヤーといった教授陣と親交を深めた。

ペイは1948年から、ニューヨーク市の不動産開発業者ウィリアム・ゼッケンドルフの社内建築家として働きました。1955年に、彼は独立した設計事務所、IMペイ＆アソシエイツを設立しました。1966年に、この事務所はIMペイ＆パートナーズに再編され、1989年にはペイ・コブ・フリード＆パートナーズに再編されました。ペイは1990年にフルタイムの業務から引退しました。引退後は、主に息子の建築事務所ペイ・パートナーシップ・アーキテクツで建築コンサルタントとして働きました。

ペイが初めて有名になったのは、コロラド州の国立大気研究センターのメサ研究所（1961年設計、1967年完成）だった。彼の新たな名声は、マサチューセッツ州のジョン・F・ケネディ図書館の主任建築家に選ばれることにつながった。彼はその後、ダラス市庁舎や国立美術館東館を設計した。^[5] 1975年に中国に初めて戻り、フレグラント・ヒルズのホテルを設計し、15年後には香港の中国銀行タワーを設計した。1980年代初頭、ペイはパリのルーブル美術館のガラスと鋼鉄のピラミッドを設計して物議を醸した。彼はダラスのモートン・H・マイヤーソン交響楽センター、京都近郊の日本の信楽にあるミホミュージアム、ミホ美学研究所中学校・高等学校の礼拝堂、蘇州の蘇州博物館、^{[6]カタールの}イスラム美術館、ルクセンブルクのグランド・デューク・ジャン近代美術館を設計した。

ペイは、1979年にAIAゴールドメダル、 1989年に第1回世界文化賞（建築部門） 、2003年にクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館から生涯功労賞など、建築分野で数々の賞を受賞しました。 1983年には、建築界のノーベル賞とも呼ばれる プリツカー賞を受賞しました。

IM ペイの祖先は明朝にまで遡り、その頃、彼の家族は安徽省から蘇州に移住した。^[要出典]一家は薬草で財を成し、その後、学者階級に加わった。^{[8]ペイ・イオミンは、1917年4月26日に}ツイーとリエン・クンのもとに生まれ、1年後に家族は香港に移住した。最終的に5人の子供が生まれた。少年時代、ペイは母親と非常に仲が良かった。母親は敬虔な仏教徒で、フルート奏者としての腕前が認められていた。母親はペイを瞑想修行に誘ったが、彼の兄弟姉妹は誘わなかった。^[9]父親との関係はそれほど親密ではなかった。彼らのやり取りは敬意を持っていたものの、距離を置いていた。^[10]

ペイの先祖の成功は、家族が社会の上層部に住んでいたことを意味していたが、ペイは父親が「芸術の道で教養がなかった」と言っている。^[11]ペイの弟は、父親の銀行業の領域よりも音楽や他の文化的な形態に惹かれ、独力で芸術を探求した。「私は自分自身を教養しました」と彼は後に語った。^[10]

ペイは子供の頃、香港のセントポール学院で学んだ。ペイが10歳のとき、父親が昇進し、家族とともに上海に移住した。^{[12]ペイはセントジョンズ中学校に通った。}セントジョンズ大学付属の中学校で、英国国教会の宣教師が運営していた。学業規律は厳しく、生徒は月に半日しか余暇を過ごすことができなかった。ペイはビリヤードをしたり、ハリウッド映画、特にバスター・キートンやチャーリー・チャップリンの映画を観るのが好きだった。また、聖書やチャールズ・ディケンズの小説を読んで、初歩的な英語も学んだ。^[13]

上海は国際的な要素が多く、「東洋のパリ」と呼ばれている。^[15]外灘のウォーターフロントエリアから1934年に建てられたパークホテルまで、上海のグローバルな建築様式はペイに大きな影響を与えた。彼は蘇州の多くの庭園にも感銘を受け、親戚と夏を過ごし、近くの祖先の神社を定期的に訪れた。14世紀に仏教僧によって建てられ、ペイの叔父である北潤生が所有していた石子林園は特に影響力があった。彼は後に、自然と人工の構造が融合したこの庭園への愛着について語っている。^{[7] [13]}

上海に移って間もなく、ペイの母親が癌を患った。彼女は痛み止めとしてアヘンを処方され、パイプを準備する仕事をペイに任せた。彼女はペイの13歳の誕生日の直後に亡くなり、ペイはひどく動揺した。 ^[16]父親が仕事に没頭するようになったため、子供たちは親戚のもとに預けられた。ペイは「父はその直後から自分の人生を歩み始めた」と語っている。^[17] 父親は後にアイリーンという女性と結婚し、彼女は後にニューヨークに移住した。^[18]

ペイは中等教育の終わりに近づいたとき、大学に通うことを決意した。彼はいくつかの学校から入学許可を受けたが、ペンシルベニア大学に入学した。^[19]ペイの選択には2つの理由があった。上海で勉強している間、彼は世界中のさまざまな高等教育機関のカタログを綿密に調べていた。ペンシルベニア大学の建築学プログラムは彼にとって際立っていた。^{[20]もう一つの大きな要因はハリウッドだった。ペイは}ビング・クロスビーの映画に描かれた大学生活に魅了されたが、それは中国の学術的な雰囲気とは大きく異なっていた。「アメリカの大学生活は、私にとってほとんど遊びのように思えた」と彼は2000年に語った。「私は真剣になるには若すぎたので、その一部になりたかったのです...ビング・クロスビーの映画を見れば、その雰囲気が伝わってきました。アメリカの大学生活は、私にとってとてもエキサイティングに思えました。それは現実ではないことはわかっています。それでも、当時は私にとってとても魅力的でした。」^[21]ペイは「特にクロスビーの映画は、私が教育を受けるためにイギリスではなくアメリカを選ぶことに多大な影響を与えた」と付け加えた。^[22]

1935年、ペイは船に乗ってサンフランシスコに渡り、そこから列車でフィラデルフィアに向かった。到着して見たものは予想とは大きく異なっていた。ペンシルベニア大学の教授たちは、古代ギリシャとローマの古典的伝統に根ざしたボザール様式で教育を行っていた。ペイは近代建築にもっと興味をそそられ、また他の学生の製図能力の高さに圧倒された。彼は建築を諦め、マサチューセッツ工科大学（MIT）の工学部に移った。しかし、到着すると建築学部の学部長が彼のデザインセンスを評価し、元の専攻に戻るよう説得した。^[23]

MITの建築学部もボザール様式に重点を置いていたため、ペイは建築に刺激を受けられなかった。図書館で彼はスイス系フランス人建築家ル・コルビュジエの著書を3冊見つけた。ペイは、簡素化された形状とガラスや鋼材の使用を特徴とする新しいインターナショナル・スタイルの革新的なデザインに刺激を受けた。ル・コルビュジエは1935年11月にMITを訪れ、ペイに大きな影響を与えた。「ル・コルビュジエ、または私たちがよく呼んでいた「コルビュジエ」と過ごした2日間は、おそらく私の建築教育の中で最も重要な日々でした。」^{[24]ペイは、米国の建築家}フランク・ロイド・ライトの作品にも影響を受けた。1938年、ペイはウィスコンシン州スプリンググリーンまで車で行き、ライトの有名なタリアセン・ビルを訪れた。しかし、2時間待った後、ライトに会うことなく立ち去った。^[25]

ペイはボザール様式の重視を嫌っていたが、学業では優秀だった。「MITで過ごした時間を後悔したことはない」と彼は後に語っている。「そこでは建築に欠かせない、建築の科学と技術を学んだ。」^[26]ペイは1940年に建築学士の学位を取得した。論文のタイトルは「戦時中と平時の中国における標準化されたプロパガンダユニット」だった。^{[27] [28] [29]}

1930年代後半にニューヨークを訪れていたペイは、ウェルズリー大学のアイリーン・ルーという学生と出会った。二人は付き合い始め、1942年の春に結婚した。彼女はハーバード大学のランドスケープ・アーキテクチャー・プログラムに入学し、ペイはハーバード大学デザイン大学院（GSD）の教授陣に紹介された。彼は活気のある雰囲気に興奮し、 1942年12月にGSDに入校した。^[30]

それから1ヶ月も経たないうちに、ペイはハーバード大学での仕事を中断し、国防研究委員会に参加した。この委員会は、第二次世界大戦中の米国の兵器技術に関する科学的研究を調整していた。ペイの建築学のバックグラウンドは大きな強みとみなされ、委員会の委員の一人は彼に「建てる方法を知っているなら、破壊する方法も知っているはずだ」と言った。 ^[31]ドイツとの戦いは終わりに近かったので、彼は太平洋戦争に集中した。米国は、ヨーロッパの石造りの建物に対して使用した爆弾が、主に木と紙で建てられた日本の都市には効果がないことを認識していた。ペイは焼夷弾の研究に配属された。ペイはNDRCで2年半を過ごしたが、その研究の詳細はほとんど明かさなかった。^[32]

1945年、アイリーンは息子のティン・チュンを出産し、その育児のためランドスケープ・アーキテクチャーのプログラムを退学した。ペイは1945年秋にハーバードに戻り、デザイン助教授の職を得た。GSDはボザール正統派への抵抗の中心地へと発展しつつあった。その中心には、モダニズムデザインを推進したヨーロッパの建築運動、バウハウスのメンバーがいた。ナチス政権はバウハウスの学校を非難し、その指導者たちはドイツを去った。そのうちの2人、ヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーがハーバードGSDに就任した。ペイは彼らの近代建築に対する破壊的な焦点に魅力を感じ、2人と密接に協力した。^[33]

GSDでのペイの設計プロジェクトの一つは、上海の美術館の計画だった。彼は伝統的な材料や様式を使わずに、建築に中国らしさの雰囲気を醸し出そうとした。^[34]この設計は、中央の中庭の庭園を囲むように構成された直線的なモダニズム構造を基本とし、近くには同様の自然環境が配置されていた。この設計は非常に好評で、グロピウスはこれを「[私の]マスタークラスで最高のもの」と呼んだ。^{[34]ペイは1946年に}MAアーキテクト学位を取得し、その後2年間ハーバードで教鞭を執った。^{[2] [35]}

1948年の春、ペイはニューヨークの不動産王ウィリアム・ゼッケンドルフにスカウトされ、彼の事務所であるウェブ・アンド・ナップの建築家チームに加わり、全国各地で建物の設計を手がけることになった。ペイはゼッケンドルフの性格が自分とは正反対であることに気付いた。彼の新しい上司は、大きな声で話し、ぶっきらぼうな態度で知られていた。しかし、彼らは良い友人となり、ペイはこの経験が個人的に有意義なものとなった。ゼッケンドルフは政治的に広い人脈を持っており、ペイはニューヨークの都市計画者の社交界について学ぶことを楽しんだ。^[36]

ウェブ・アンド・ナップ社での最初のプロジェクトは、 1949年の住宅法の資金援助を受けたアパートの建設だった。ペイの設計は、同心円状の円塔をベースとしていた。支柱に最も近いエリアは公共施設や動線を扱い、アパート自体は外縁部に位置していた。ゼッケンドルフはこの設計を気に入り、ル・コルビュジエと会った際にも披露した。しかし、このような珍しい設計の費用は高額すぎたため、建物は模型の段階から先には進まなかった。^[37]

ペイは1949年にジョージア州アトランタのガルフ石油の2階建ての社屋を設計した時に^、ようやく自身の建築が形になったと実感した。この建物は2013年2月に取り壊されたが、正面のファサードはアパート開発の一部として残された。外装のカーテンウォールに大理石を使用したことは、雑誌「Architectural Forum」で賞賛された。^[39]ペイのデザインは、キャリアの初期にはミース・ファン・デル・ローエの作品を彷彿とさせ、1952年にニューヨーク州カトナに建てた自身の週末用の家にも表れている。すぐにペイはプロジェクトが殺到し、ゼッケンドルフに助手を依頼した。ゼッケンドルフはヘンリー・N・コブやウルリッヒ・フランゼンなどGSDの仲間から助手を選んだ。彼らはロングアイランドのルーズベルト・フィールド・ショッピングモールなど様々な提案に取り掛かった。チームはウェッブ・アンド・ナップのオフィスビルも再設計し、ゼッケンドルフのオフィスをチーク材の壁とガラスの高窓のある円形の空間に改造した。また、デスクにコントロールパネルを設置し、上司がオフィスの照明をコントロールできるようにした。プロジェクトには1年かかり、予算を超過したが、ゼッケンドルフは結果に満足していた。^[40]

1952年、ペイと彼のチームはコロラド州デンバーで一連のプロジェクトに着手した。最初のものはマイルハイセンターで、コアビルを敷地全体の25%以下に圧縮し、残りの部分には展示ホールと噴水のある広場を配した。^[42]ペイのチームは1ブロック離れたデンバーのコートハウススクエアも再設計し、オフィススペース、商業施設、ホテルを統合した。これらのプロジェクトは、ペイが建築をより広い都市地理の一部として概念化するのに役立った。「私は開発のプロセスと、都市を生きた有機体として学びました。」^[43]これらの教訓は、後のプロジェクトに不可欠になったと彼は語った。^[43]

ペイと彼のチームはワシントンD.C.の統一された都市エリアであるランファンプラザ（フランス系アメリカ人建築家ピエール・シャルル・ランファンにちなんで名付けられた）も設計した。^[44]ペイの協力者であるアラルド・コスタはプラザの北棟と南棟の主任建築家だった。^[44]ヴラスティミル・コウベックは東棟（ランファンプラザホテル）とセンター棟（現在は米国郵政公社本部）の建築家だった。 ^{[44]チームは}ワシントンポスト紙とワシントンスター紙（ほとんど意見が一致しなかった）の両方から賞賛された広範なビジョンを持って着手したが、資金の問題により修正を余儀なくされ、規模が大幅に縮小された。^[45]

1955年、ペイのグループは、ウェブ・アンド・ナップからの組織的独立に向けて一歩を踏み出し、I. M. ペイ＆アソシエイツという新しい会社を設立した（後にI. M. ペイ＆パートナーズに改名）。彼らは他の会社と仕事をする自由を得たが、主にゼッケンドルフとの仕事を続けていた。新しい会社は、詳細な建築模型を使用することで際立っていた。彼らはマンハッタンのイーストサイドにあるキップスベイの住宅街を引き継ぎ、ペイはキップスベイタワーを建設した。これは、日陰とプライバシーを確​​保するために凹んだ窓を備えた2つの大きな長いアパートの塔で、並木が飾られた整然とした格子状になっている。ペイはキップスベイの建設プロセスに自ら関わり、セメントの袋を検査して色の一貫性をチェックすることさえした。^[46]

同社はフィラデルフィア中心部のソサエティ・ヒル・プロジェクトで都市への注力を継続した。ペイはソサエティ・ヒル・タワーズを設計した。これはキュビズムのデザインを地元の18世紀の環境に取り入れた3棟の住宅ブロックである。以前のプロジェクトと同様に、豊かな緑地がペイのビジョンの中心であり、伝統的なタウンハウスを追加して古典的デザインから現代的デザインへの移行を促進した。^[47]

1958年から1963年にかけて、ペイとレイ・アフレックは段階的にモントリオールのダウンタウンの主要ブロックを開発しました。この開発には、コモンウェルスにおけるペイの最も賞賛される建造物の一つ、ロイヤルバンクプラザ（ Place Ville Marie ）として知られる十字形の塔も含まれていました。カナダ百科事典によると 、

国際的に有名な米国の建築家IMペイが設計したグランドプラザと低層のオフィスビルは、1960年代のカナダの建築の新しい基準を確立するのに役立ちました...タワーの滑らかなアルミニウムとガラスの表面と鮮明で飾りのない幾何学的な形状は、ペイが20世紀のモダンデザインの主流に従っていることを表しています。^[48]

これらのプロジェクトは満足のいくものだったが、ペイは独立した名前を確立したいと考えていた。1959年、彼はMITから地球科学プログラム用の建物の設計を依頼された。グリーンビルはキップスベイとソサエティヒルのグリッドデザインを継承していた。しかし、1階の歩道は突風が吹きやすいため、ペイは困惑した。「私はMIT出身なのに、風洞効果については知らなかった」と彼は言う。^[49]同時に、彼は台湾の台中にある東海大学のルース記念礼拝堂の共同設計も手掛けた。上海の中学校を運営していた同じ組織から依頼されたそびえ立つ構造物は、彼の都市計画のキュービズム的なグリッドパターンから大きく逸脱していた。^{[50] [51]}

これらのプロジェクトをコーディネートするという課題は、ペイの芸術的な負担を増大させた。彼は、新しい建築契約を獲得し、その計画を監督する責任を負わされた。その結果、彼は実際の創造的な仕事から切り離されていると感じた。「デザインは自分で手を動かすものです」と彼は言った。「私の部下は一度に1つの仕事をこなす余裕があったのに、私は事業全体を把握しなければなりませんでした。」^[52]ペイの不満は、ゼッケンドルフの会社が財政問題に悩まされ始めたときにピークに達した。I. M. ペイ・アンド・アソシエイツは1960年にウェブ・アンド・ナップと正式に決別した。これはペイの創造力にはプラスだったが、個人的には苦痛だった。彼はゼッケンドルフと親しい友人関係を築いていたので、2人とも別れを惜しんだ。^[53]

ペイは1961年にウォルター・オール・ロバーツからコロラド州ボルダー郊外の国立大気研究センターの新しいメサ研究所の設計を依頼され、実地設計に戻ることができた。このプロジェクトはロッキー山脈の麓の開けた場所に設置されていたため、ペイの以前の都市設計とは異なっていた。彼は妻とともにその地域を車で回り、さまざまな建物を見学し、自然環境を調査した。コロラドスプリングスのアメリカ空軍士官学校には感銘を受けたが、「自然から切り離されている」と感じた。^[55]

ペイにとって概念化の段階は重要であり、バウハウスの伝統から脱却する必要性や機会を提示した。彼は後に、この地域で過ごした長い時間を回想している。「幼い頃に母と一緒に見た場所、山頂の仏教の隠れ家を思い出した。コロラドの山々で、母が教えてくれたように、再び静寂に耳を傾けようとした。その場所の調査は私にとって一種の宗教的体験となった。」^{[54]ペイはまた、}先祖プエブロ族のメサ・ヴェルデの崖の住居からもインスピレーションを得た。彼は建物が自然環境と調和して存在することを望んだ。^[56]この目的のために、彼は近くの山々に合うように建物の色を合わせることができる岩石処理プロセスを求めました。彼はまた、複合施設を街を見下ろすメサの後ろに置き、アプローチ道路を長く曲がりくねった遠回りになるように設計しました。^[57]

ロバーツはペイの最初のデザインを嫌い、「ただの塔の集まり」と呼んだ。^[58]ロバーツは芸術批評というよりは科学実験の典型としてコメントしたつもりだったが、ペイは不満だった。しかし、彼の2回目の試みはロバーツの構想に完璧に合致した。それは、間隔を空けて集まった一連の建物で、低層構造物で接続され、地下2階で補完されているものだった。この複合施設にはキュビズムデザインの要素が数多く使われ、通路は同僚同士の偶然の出会いの可能性を高めるように配置されていた。^[59]

研究所が完成すると、その建設にいくつかの問題が明らかになった。屋根の雨漏りは研究者にとって困難を招き、建物の下の粘土質の土壌が移動して亀裂が生じ、修理には多額の費用がかかった。それでも、建築家とプロジェクトマネージャーは最終的な結果に満足していた。ペイはNCAR複合施設を「ブレイクアウトビル」と呼び、1990年3月に科学者ロバーツが亡くなるまで友人であり続けた。^[61]

NCARの成功により、ペイのデザインセンスが再び注目されるようになった。彼は、シラキュース大学のSIニューハウス公共コミュニケーション学部、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館、ニューヨーク市のジョン・F・ケネディ国際空港のサンドロームタ​​ーミナル、ニュー・カレッジ・オブ・フロリダの寮など、さまざまなプロジェクトに採用された。^[62]

1963年11月にジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された後、彼の家族や友人たちは、記念館としてふさわしい図書館の建設について議論した。ケネディの未亡人ジャクリーンに助言する委員会が結成され、最終決定を下すこととなった。このグループは数か月間審議し、多くの有名な建築家を検討した。^[64]最終的に、ケネディは2つの理由から、図書館の設計にペイを選んだ。まず、彼女はペイが以前のプロジェクトで用いたさまざまなアイデアを評価した。「彼は問題を解決する方法が1つだけではないように見えました」と彼女は言う。「彼は、それぞれの依頼に、それだけを考え、それから美しいものを作る方法を考え出しているように見えました。」^[65]しかし、最終的には、ペイとの個人的なつながりに基づいて選択を行った。彼女はそれを「本当に感情的な決断」と呼び、「彼はジャックのように、とても将来性にあふれていました。彼らは同じ年に生まれました。彼と一緒に大きな飛躍を遂げるのは楽しいだろうと思いました。」^[66]

このプロジェクトは最初から問題に悩まされていた。ケネディ大統領は就任後すぐに図書館の構造を検討し始め、政権のアーカイブ、私物の博物館、政治科学研究所を含めることを望んでいた。暗殺後、リストは暗殺された大統領にふさわしい記念碑まで拡大した。必要なさまざまな要素が設計プロセスを複雑にし、大幅な遅延を引き起こした。^[67]

ペイが最初に提案したデザインには、内部を日光で満たす大きなガラスのピラミッドが含まれていた。これは、ケネディ政権が米国の多くの人々にとって象徴した楽観主義と希望を表すことを意図していた。ケネディ夫人はそのデザインを気に入ったが、建物の最初の建設予定地であるケンブリッジでは、プロジェクトが発表されるとすぐに反対が始まった。多くの地域住民は、図書館が観光地となり、特に交通渋滞の問題を引き起こすことを心配した。また、そのデザインが近くのハーバード・スクエアの建築的雰囲気と衝突することを心配した人もいた。1970年代半ばまでに、ペイは新しいデザインを提案しようとしたが、図書館の反対派はあらゆる努力に抵抗した。^[68]これらの出来事は、3人の息子全員をハーバードに送っていたペイを苦しめた。彼はめったに自分の不満を語らなかったが、それは妻には明らかだった。「一日の終わりに彼がドアを開ける様子から、どれほど疲れているかがわかりました」と彼女は言った。 「彼の足取りは重かった。I.M.にとって、これほど多くの人々が建物を望んでいないのを見るのは非常に辛かった。」^[69]

最終的にプロジェクトはマサチューセッツ大学ボストン校近くのコロンビアポイントに移転した。新しい場所は理想的とは言えなかった。古い埋立地にあり、大きな下水管の真上にあった。ペイの建築チームは管を覆うためにさらに土を盛り、悪臭を抑えるために精巧な換気システムを開発した。新しいデザインが発表され、大きな四角いガラス張りのアトリウムと三角形の塔、円形の通路を組み合わせたものとなった。^[70]

ジョン・F・ケネディ大統領図書館・博物館は1979年10月20日に開館した。^[71]評論家は完成した建物を概ね気に入ったが、建築家自身は満足していなかった。何年にもわたる対立と妥協により設計の本質が変わってしまい、ペイは最終的な結果に当初の情熱が欠けていると感じていた。「ケネディ大統領の思い出に何か特別なものを贈りたかったのです」と彼は2000年に語った。「それは素晴らしいプロジェクトになる可能性があり、そうあるべきでした。」^[63]ペイのケネディプロジェクトでの仕事は、彼の著名な建築家としての評判を高めた。^[72]

ペイ計画は、1964年にオクラホマ州オクラホマシティのダウンタウンで計画された都市再開発計画だったが、失敗した。この計画では、数百の古いダウンタウンの建物を解体し、駐車場、オフィスビル、小売店の開発を新たに建設するほか、ミリアドコンベンションセンターやミリアド植物園などの公共事業も計画していた。計画は、発足から1970年代までオクラホマシティのダウンタウン開発の主流だった。この計画は、オフィスビルや駐車場インフラの再開発にはほぼ成功したが、期待されていた小売店や住宅開発を誘致できなかったなど、さまざまな結果と意見を生み出した。また、複数の歴史的建造物が破壊されたことで、国民の大きな反感も高まった。その結果、オクラホマシティの指導者たちは、1980年代から1990年代初頭にかけて、 1993年にメトロポリタンエリアプロジェクト（MAPS）計画が可決されるまで、ダウンタウンの大規模な都市計画を避けた。 ^{[73] [74]}

この時期に都市再開発のためにペイに頼ったもう一つの都市はロードアイランド州プロビデンスである。^[75] 1960年代後半、プロビデンスは、かつては賑わっていたが放置され空っぽになっていたカテドラル・スクエアの再設計をペイに依頼した。これは、ダウンタウンを再設計するという野心的な大規模計画の一環であった。^{[75]ペイの新しい広場は、ギリシャの}アゴラ市場をモデルにしており、1972年にオープンした。^[75]ペイの構想が完全に実現される前に、市の資金が底をついた。^[75]また、低所得者向け住宅団地と州間高速道路95号線の最近の建設により、この地区の性格は永久に変わってしまった。^[75] 1974年、プロビデンス・イブニング・ブレティンは、ペイの新しい広場を「目立った失敗」と呼んだ。 [75] 2016年までに、メディアの報道では、この広場は放置され、ほとんど人が訪れない「隠れた宝石」と評された。 [ ^{75 ]}

1974年、ジョージア州オーガスタ市は、ダウンタウンの再開発をペイと彼の会社に依頼した。^[76]商工会議所の建物とバイセンテニアル公園は彼の計画に基づいて完成した。^[77] 1976年、ペイは、建築家ウィリアム・リー・ストッダートが1916年に設計した歴史的なラマービルの屋上に増築された、特徴的なモダンなペントハウスを設計した。 ^{[78] 1980年、ペイと彼の会社は、現在}ジェームス・ブラウン・アリーナ として知られるオーガスタ・シビック・センターを設計した。^[79]

ケネディの暗殺は、間接的にペイの会社への新たな依頼にもつながった。1964年、ダラスの市長代行エリック・ジョンソンは、コミュニティのイメージを変えるために活動し始めた。ダラスは大統領が暗殺された街として知られ、嫌われていたが、ジョンソンはコミュニティの再生を目的としたプログラムを開始した。目標の1つは、新しい市庁舎で、「人々の象徴」となることだった。^[81]テキサス・インスツルメンツの共同設立者であるジョンソンは、MITの地球科学ビルの設計士としてペイを採用した同僚のセシル・ハワード・グリーンからペイのことを知った。^[82]

ペイがダラス市庁舎を建てるにあたってのアプローチは、他のプロジェクトと似ていた。彼は周辺地域を調査し、建物がそれに合うように努力した。ダラスの場合、彼は何日もかけて市の住民と会い、彼らの市民としての誇りに感銘を受けた。また、彼はダウンタウンのビジネス地区の高層ビルがスカイラインを支配していることに気づき、高層ビルに対抗でき、公共部門の重要性を象徴する建物を作ろうとした。彼は「商業高層ビルとの官民対話」を創り出すことについて語った。^[83]

ペイは、仲間のセオドア・ムショと共同で、建物の上部が下部よりはるかに広いデザインを考案した。ファサードは34度の角度で傾いており、テキサスの太陽から建物を遮っている。建物の前には広場が広がり、一連の支柱がそれを支えている。これは、インドのチャンディーガルにあるル・コルビュジエの高等裁判所の建物に影響を受けており、ペイは建物と広場を一体化するために大きな張り出しを利用しようとした。このプロジェクトは当初の予想よりもはるかに費用がかかり、完成までに11年を要した。収入は、地下駐車場を含めることで部分的に確保された。市庁舎の内部は大きくて広々としており、8階以上の天井の窓からメインスペースが光で満たされている。^[84]

ダラス市は建物を歓迎し、1978年に新市庁舎が正式に一般公開されたとき、地元のテレビニュースクルーは満場一致でこの建物を称賛した。ペイ自身は、建物の要素の配置を心配しながらも、このプロジェクトを成功とみなした。彼は「思ったよりも頑丈な作りになっているかもしれない。精巧さよりも強度が勝っている」と述べた。^[85]彼は、経験があまりないため、自分の構想を洗練させるのに必要な設計ツールがないと感じていたが、コミュニティは市庁舎をとても気に入り、彼を再び招いた。彼はその後数年にわたって、ダラス地域でさらに5つの建物を設計した。^[86]

ペイとムショーがダラスのプロジェクトを調整している間、彼らの仲間のヘンリー・コブがボストンの委託事業の指揮を執っていた。ジョン・ハンコック保険の会長ロバート・スレーターは、ライバルが建設したプルデンシャル・タワーを凌ぐ建物の設計をI.M.ペイ＆パートナーズに依頼した。^[88]

事務所スペースの拡大が必要になったため、最初の計画が破棄された後、コブは、トリニティ教会から離れて斜めにそびえ立つ平行四辺形を中心に、各狭い側面にくさび形の切り込みを入れた新しい計画を作成した。視覚的な影響を最小限に抑えるため、建物は大きな反射ガラスパネルで覆われた。コブは、これにより建物が周囲の古い建物の「背景と引き立て役」になると述べた。^[89]ハンコックタワーが完成した1976年、それはニューイングランドで最も高い建物だった。^[90]

タワーの施工に深刻な問題がすぐに明らかになった。1973年の建設中、多くのガラスパネルが暴風で割れた。一部は剥がれて地面に落ち、けが人は出なかったが、ボストンの住民の間で懸念が広がった。タワー全体に小さなパネルが張り替えられたため、コストが大幅に増加した。ハンコックはガラス製造業者のリビー・オーウェンズ・フォードとI. M. ペイ＆パートナーズを、提出した計画が「良くなく職人技ではない」として訴えた。^[91] LOFはハンコックを名誉毀損で逆提訴し、ペイの会社が材料を粗末に使用したと非難した。I. M. ペイ＆パートナーズはLOFを逆に訴えた。3社は1981年に法廷外で和解した。^[92]

このプロジェクトはペイの会社にとって重荷となった。ペイ自身は何年もこの件について話すことを拒否した。新規の依頼のペースは鈍り、会社の建築家たちは海外で機会を探し始めた。コブはオーストラリアで働き、ペイはシンガポール、イラン、クウェートで仕事をした。関係者全員にとって困難な時期だったが、ペイは後に辛抱強くその経験を振り返った。「この試練を乗り越えたことで私たちは強くなった」と彼は語った。「パートナーとしての絆が強まった。お互いを諦めなかった」^[93]

1960年代半ば、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーの館長らは、新しい建物が必要だと宣言した。美術館の主要後援者で建築委員会のメンバーでもあったポール・メロンは、アシスタントのJ・カーター・ブラウン（1969年に館長に就任）とともに建築家探しに取りかかった。新しい建物は元の建物の東に位置し、2つの機能を担うことになっていた。さまざまな人気コレクションを一般公開するための広いスペースを提供することと、研究と学術のためのオフィススペースとアーカイブを収容することだ。彼らは新しい施設の規模をアレクサンドリア図書館に例えた。アイオワ州のデモイン・アートセンターとコーネル大学のジョンソン美術館にあるペイの作品を視察した後、彼らはペイに依頼を申し出た。^[95]

ペイはプロジェクトに熱心に取り組み、最近事務所に採用した2人の若い建築家、ウィリアム・ペダーセンとヤン・ウェイマスと仕事に取りかかった。最初の障害は、コンスティテューション通りとペンシルベニア通りの交差点にある台形の土地という、建設予定地の珍しい形状だった。1968年、紙切れに2つの三角形の大まかな図を走り書きしたとき、ペイはひらめいた。大きい方の建物は一般公開用のギャラリー、小さい方の建物はオフィスとアーカイブを収容する。この三角形の形状は、ペイにとって唯一のビジョンとなった。着工日が近づくと、ペダーセンは上司に、少し違ったアプローチをとった方が建設が楽だと提案した。ペイはただ微笑んで「妥協はしない」と言った。^[96]

美術館の人気が高まるにつれ、建築には独特の課題が生じた。メロンとペイは、新しい建物に大勢の人が訪れることを予想し、それに応じた計画を立てた。この目的のため、ペイは巨大な天窓のある大きなロビーを設計した。個々のギャラリーは周囲に沿って配置されており、訪問者は各展示を見た後に広々としたメインルームに戻ることができる。アメリカ人アーティストのアレクサンダー・カルダーによる大きなモビール彫刻が後にロビーに追加されました。^{[97]ペイは、ニューヨーク市の}グッゲンハイム美術館の中央ルームと同じように、ロビーが一般の人々を興奮させるものになることを望んでいました。彼は後に、現代の美術館は「特に若者に対する教育的責任にもっと注意を払う必要がある」と述べました。^[98]

建物の外装に使われる素材は、慎重に選ばれた。元のギャラリーの大理石の壁の外観と質感に合わせるため、建設業者は最初の石材が採掘されたテネシー州ノックスビルの採石場を再開した。このプロジェクトでは、1941年の元のギャラリーのプロジェクトを監督した採石場監督のマルコム・ライスも雇われた。大理石は3インチの厚さのブロックに切り出され、コンクリートの基礎の上に並べられた。暗い色のブロックは下に、明るい色のブロックは上に置かれた。^[100]

イースト ビルは、一般公開の 2 日前の 1978 年 5 月 30 日に、セレブリティ、政治家、支援者、アーティストが出席したフォーマルなパーティーで表彰されました。建物がオープンしたとき、世間の評判は熱狂的でした。大勢の人が新しい美術館を訪れ、批評家は概ね賛辞を述べました。エイダ ルイーズ ハクスタブルは、ニューヨーク タイムズ紙で、ペイの建物は「現代美術と建築の創造的な調和を示す宮殿のような声明」であると書きました。^[99]小さな建物の鋭い角は、特に一般の人々から賞賛されています。長年にわたり、訪問者の手によって汚れや摩耗が見られてきました。^[101]

しかし、一部の批評家は、この変わったデザインを嫌い、建物全体に三角形を多用していることを批判した。また、大きなメインロビー、特に一般の訪問者を誘致しようとする試みに異議を唱えた者もいた。アートフォーラム誌の批評で、批評家のリチャード・ヘネシーは「衝撃的な遊園地の雰囲気」と「古代ローマのパトロンのオーラ」と評した。^[99]しかし、最も早くから声高に批判していた批評家の一人は、新しいギャラリーを実際に見て、その価値を認めた。アラン・グリーンバーグは、このデザインが初めて公開されたときには軽蔑していたが、後にJ・カーター・ブラウンに「あなたの言う通りで、私が間違っていたと認めざるを得ません。この建物は傑作です。」と書いた。 ^[102]

1972年にリチャード・ニクソン米大統領が中国を訪問して以来、両国の間で交流が活発化した。その一つが1974年のアメリカ建築家協会の代表団で、ペイもこれに加わった。これはペイにとって1935年に中国を離れて以来初の訪問だった。ペイは好意的に迎えられ、肯定的なコメントで歓迎に応え、一連の講演が行われた。ある講演でペイは、1950年代以降、中国の建築家は西洋のスタイルを模倣するだけで満足していたと述べ、聴衆に中国固有の伝統からインスピレーションを得るよう促した。^[103]

1978年、ペイは母国のためにプロジェクトを始めるよう依頼された。いくつかの異なる場所を調査した後、ペイはフレグラントヒルズとして知られるかつて皇室の庭園と狩猟保護区として使われていた谷に魅了された。その場所には老朽化したホテルがあり、ペイはそれを取り壊して新しいホテルを建てるよう依頼された。いつものように、彼はプロジェクトの背景と目的を慎重に考慮しながらアプローチした。同様に、彼はモダニズム様式がこの環境に不適切だと考えた。したがって、「第三の道」を見つける必要があったと彼は言った。^[105]

蘇州の先祖の家を訪れたペイは、伝統的な中国の住宅建築に感心した、シンプルだが繊細な技法に基づいたデザインを考案した。その中には、豊かな庭園、自然との融合、囲いと開口部の関係への配慮などがあった。ペイのデザインには、ガラス板で覆われた大きな中央アトリウムがあり、ナショナルギャラリーの東館の大きな中央スペースとよく似た機能を果たしていた。壁に開けられたさまざまな形の開口部から、ゲストは向こうの自然の景色を眺めることができた。ペイの名を馳せたキュビズム風の建物を期待していた若い中国人たちはがっかりしたが、新しいホテルは政府関係者や建築家から好評を得た。^[106]

325室の客室と4階建ての中央アトリウムを備えたこのホテルは、自然の生息地に完全に溶け込むように設計されました。周辺の木々は特に注意が必要で、できるだけ伐採しないように細心の注意が払われました。彼は蘇州の専門家と協力して、中国で5つしかない元のホテルの水迷路の1つを保存および改修しました。ペイはホテルの裏庭のアイテムの配置にも細心の注意を払いました。自然の美しさに合うように、中国南西部から230ショートトン（210トン）の岩を運ぶことにこだわったほどです。ペイの仲間は後に、建築家がこれほどプロジェクトに熱中するのを見たことがないと語っています。^[107]

建設中、一連のミスと国内の技術不足が相まって、建築家と建設業者の関係が悪化した。米国では同様の建物を建設するのに200人ほどの労働者しか使われなかったかもしれないが、フレグラントヒルプロジェクトでは3,000人以上の労働者が雇用された。これは主に、建設会社が他所で使用されているような高度な機械を持っていなかったためである。問題は数ヶ月続いたが、ペイは中国当局との会議中にいつになく感情的になった。彼は後に、イライラして「叫んだりテーブルを叩いたり」したと説明した。^[108]設計スタッフは会議後、作業員の仕事ぶりに違いがあることに気づいた。しかし、オープンが近づくにつれ、ペイはホテルにはまだ手入れが必要だと気づいた。彼は妻と一緒に床を磨き始め、子供たちにベッドメイキングと床掃除機をかけるよう命じた。プロジェクトの困難はペイ一家に精神的にも肉体的にも負担をかけた。^[109]

フレグラント ヒル ホテルは 1982 年 10 月 17 日にオープンしたが、すぐに荒廃した。ペイのスタッフの 1 人が数年後に再訪し、ホテルの荒廃した状態を確認した。彼とペイは、この原因を中国では一般に高級建築に馴染みがなかったためだと考えた。^[110]当時の中国建築界は、マイケル グレイブスなどのアメリカのポストモダニストの作品に関心が集中していたため、この建物にはほとんど注目しなかった。^[111]

フレグラントヒルのプロジェクトが完成に近づくと、ペイはニューヨーク市のジャビッツセンターの建設に着手した。このセンターでは、同僚のジェームズ・フリードが主任設計者を務めた。マンハッタンの西側にあった当時荒廃していた地区に活気あるコミュニティ施設を作ろうと、フリードは相互接続された金属棒と球体でできた複雑な空間フレームを持つガラス張りの構造物を開発した。 ^[113]

コンベンション センターは、最初から予算の問題と建設の失敗に悩まされていた。市の規制により、ゼネコンがプロジェクトの最終権限を持つことは禁じられていたため、建築家とプログラム マネージャーのリチャード カハンは、さまざまな建設業者、配管工、電気技師、その他の作業員を調整しなければならなかった。スペース フレームに使用される鍛造鋼球は、細いひび割れやその他の欠陥を抱えたまま現場に運ばれ、12,000 個が不合格となった。これらの問題やその他の問題により、メディアは悲惨なハンコック タワーと比較した。ニューヨーク市の職員の 1 人は、建物の建築的な華麗さが遅延と財政危機の原因であると指摘し、これらの困難はカハンのせいだと非難した。^[114]ジャビッツ センターは 1986 年 4 月 3 日にオープンし、概ね好評を博した。^[115]

1981年にフランソワ・ミッテランがフランス大統領に選出されると、彼はさまざまな建設プロジェクトに関する野心的な計画を打ち出した。その1つがルーブル美術館の改修だった。ミッテランはエミール・ビアシーニ [fr]という公務員を監督に任命した。アメリカ国立美術館を含むヨーロッパとアメリカの美術館を訪問した後、ペイにチームに参加するよう依頼した。ペイはプロジェクトの実現可能性を判断するために3回秘密裏にパリを訪れたが、その理由を知っていたのは美術館職員1人だけだった^[117] 。ペイは最終的に、新しい建設プロジェクトは可能であるだけでなく、美術館の将来にとって必要であると同意した。こうして彼はルーブル美術館で働いた最初の外国人建築家となった。^[118]

新しい設計の中心には、建物の中央にあるナポレオンの中庭の改修だけでなく、内部の改造も含まれていた。ペイは、ナショナル ギャラリー イースト ビルディングのロビーに似た中央エントランスを提案し、中央スペースを囲む 3 つの主要なウィングを連結する。その下には、研究、保管、メンテナンスの目的で追加のフロアの複合施設が設けられる。中庭の中央には、ガラスとスチールのピラミッドを設計した。これは、ケネディ ライブラリーで最初に提案されたもので、エントランスと控え室の天窓として機能する。このピラミッドは、西側に逆ピラミッドを配して、複合施設内に日光を反射させる。これらの設計は、フランスの造園家アンドレ ル ノートルの細心の注意を払った幾何学へのオマージュでもある。^[119]ペイはまた、ピラミッドの形状が安定した透明性に最も適していることに気付き、「ルーブル美術館の建築、特に屋根のファセット面と最も相性が良い」と考えた。^[116]

ビアジーニとミッテランは計画を気に入ったが、改修の範囲がルーヴル美術館の管理者アンドレ・シャボーの気に入らなかった。彼は、この計画は「実現不可能」で「建築上のリスク」があると不満を述べ、その職を辞した。^[120]フランス国民の一部も、主に提案されたピラミッドを理由に、この設計に厳しい反応を示した。^[121]ある批評家は、これを「巨大で破滅的な装置」と呼び、^[122]別の批評家は、パリに「残虐行為」をもたらしたとしてミッテランを「専制主義」と非難した。^[122]ペイは、パリ市民の 90% が彼の設計に反対したと推定した。「パリの街中で、私は怒りの視線を何度も浴びた」と彼は語った。^{[123]いくつかの非難は}国家主義的な意味合いを持っていた。ある反対者は、「フランスの首都の歴史的中心地を扱うために、アメリカで中国人建築家を探す人がいるとは驚きだ」と書いた。^[124]

しかしすぐに、ペイと彼のチームは、指揮者のピエール・ブーレーズや、同様に物議を醸したポンピドゥー・センターの名付け親でもある元フランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーの未亡人であるクロード・ポンピドゥーなど、いくつかの重要な文化的アイコンの支持を得た。ペイは、世間の怒りを鎮めるために、当時のパリ市長ジャック・シラクの提案を取り入れ、ピラミッドの実物大ケーブル模型を中庭に設置した。展示の4日間で、推定6万人が会場を訪れた。一部の批評家は、提案されたピラミッドの規模を見て反対を和らげた。^[125]

ペイは透明なガラスを製造する方法を要求した。ピラミッドは地下の層と同時に建設されたため、建設段階で困難が生じた。建設チームは作業中に、25,000点の歴史的品々を収めた放棄された部屋を発見した。これらは建物の残りの部分に組み込まれ、新しい展示ゾーンが追加された。^[126]

新しいナポレオン広場は1988年10月14日に一般公開され、ピラミッドの入り口は翌年3月にオープンした。この頃には世論の反対は和らいでおり、世論調査ではピラミッドの支持率は56%、反対は23%だった。新聞「ル・フィガロ」はペイの設計を激しく批判したが、後にピラミッドで雑誌付録10周年を祝った。^{[127]イギリスの} チャールズ皇太子は好奇心を持って新しい場所を調査し、「素晴らしい、とてもエキサイティング」と評した。^[128]ル・コティディアン・ド・パリの記者は「恐れられていたピラミッドが愛らしくなった」と書いた。^[128]

この経験はペイにとって疲れるものだったが、やりがいもあった。「ルーブル美術館の後では、どんなプロジェクトも難しすぎることはないと思った」と彼は後に語っている。^{[129]このピラミッドは、}ダン・ブラウンの『ダ・ヴィンチ・コード』の結末の筋書きで中心的な役割を果たし、その後の映画化作品の最終シーンにも登場したことで、 さらに国際的に広く知られるようになった。^[130]ルーブルのピラミッドはペイの最も有名な建造物となった。^[131]

ルーブルのピラミッドのオープンは、ペイが取り組んでいた他の4つのプロジェクトと時期が重なっており、建築評論家のポール・ゴールドバーガーはニューヨークタイムズ紙で1989年を「ペイの年」と評した。^[132]また、ペイの会社が仲間の名声と卓越性の高まりを反映してペイ・コブ・フリード・アンド・パートナーズに社名を変更した年でもあった。ペイは72歳で引退を考え始めたが、自分のデザインが実現するのを見るために長時間働き続けた。^[133]

プロジェクトの 1 つで、ペイはテキサス州ダラスに戻り、モートン H. マイヤーソン交響楽団の設計に携わった。ダラスの演奏家、特に当時指揮者のエドゥアルド マタが率いていたダラス交響楽団の成功により、市の指導者たちはヨーロッパの最高のホールに匹敵する現代的な音楽芸術センターの建設に関心を抱くようになった。組織委員会は 45 人の建築家に連絡を取ったが、ペイはダラス市庁舎での仕事がマイナスの印象を与えたと考え、最初は応答しなかった。しかし、そのプロジェクトの同僚の 1 人が委員会と会うよう強く勧めた。彼は会い、彼にとって初めてのコンサート ホールであったにもかかわらず、委員会は満場一致で彼に依頼することを決定した。委員の 1 人は次のように述べた。「私たちは、世界最高の建築家が最善を尽くしてくれると確信していました。」^[135]

ホールの主な目的はライブ音楽の発表であったため、まず音響を重視した設計が必要であり、次に観客のアクセスと外観の美しさを重視した設計が必要であった。この目的のため、プロの音響技術者が内装設計のために雇われた。彼は、アムステルダム・コンセルトヘボウやウィーン楽友協会など、ヨーロッパのトップクラスの交響楽ホールで高く評価されている設計に使用されている、靴箱型の講堂を提案した。ペイは、ドイツの建築家ヨハン・バルタザール・ノイマンの設計、特に十四聖人の聖堂からインスピレーションを得て、改修を行った。また、シャルル・ガルニエが設計したパリ・オペラ座の華やかさも取り入れようとした。^[136]

ペイの設計では、堅固な靴箱を周囲の街路網に対して斜めに配置し、北端で長い長方形のオフィスビルに接続し、中央をさまざまな円や円錐で切り通した。この設計では、フィリグリーなどの伝統的な要素の音響的および視覚的機能を現代的な特徴で再現しようとした。このプロジェクトはリスクを伴った。目標は野心的で、予期せぬ音響上の欠陥があったとしても、ホール完成後に修正するのは事実上不可能だった。ペイは、すべてがどう組み合わさるか完全にはわかっていなかったことを認めた。「この建物の空間の60%しか想像できません」と彼は初期の段階で語った。「残りは、他の誰にとっても私にとっても驚きとなるでしょう。」^[137]プロジェクトが進むにつれて、コストは着実に上昇し、一部のスポンサーは支援の撤回を検討した。億万長者の大物ロス・ペローは、ダラスの長年の芸術パトロンであるモートン・H・マイヤーソンに敬意を表して名付けるという条件で、1,000万ドルを寄付した。^[138]

建物はオープンするとすぐに、特にその音響に関して幅広い賞賛を集めた。ホールで1週間公演を観た後、ニューヨークタイムズの音楽評論家は熱狂的な体験記を書き、建築家を称賛した。ペイの仲間の一人がオープン前のパーティーで彼に、この交響楽ホールは「とても成熟した建物だ」と言ったところ、彼は微笑んでこう答えた。「ああ、でもこんなに長く待たなければならなかったのか？」^[139]

1982年、中国政府からペイに新たなオファーが届いた。1997年の香港返還をにらみ、中国当局は中国銀行の現地支店の新しいタワーの設計でペイの協力を求めた。中国政府は外界との新たな関わりの波に備えており、近代性と経済力を表すタワーを求めた。共産党政権以前のペイの銀行との関わりを考慮して、政府関係者はニューヨークに住む89歳のペイを訪ね、息子の関与の承認を得た。ペイはその後、提案について父親と長時間話し合った。ペイはフレグラントヒルズでの経験に心を痛めていたが、依頼を引き受けることに同意した。^[140]

香港のセントラル地区に建設予定地があったが、その敷地は理想的とは言えなかった。3方向に高速道路が入り組んでいたからだ。また、この地区は第二次世界大戦中に日本軍憲兵本部が置かれ、捕虜の拷問で悪名高かった。土地が狭いため、高い塔が必要となり、ペイはそうしたプロジェクトを敬遠していた。特に香港では、高層ビルには建築的な特徴が欠けていた。インスピレーションに欠け、建物にどう取り組めばよいか分からなかったペイは、週末休暇でニューヨーク州カトナにある実家に帰省した。そこで彼は、枝の束で実験していたところ、偶然に連続する階段状の構造物に出会った。^[142]

ペイは、中国銀行タワーのデザインは「中国人の願望」を反映する必要があると感じていた。^[143] 彼がこの超高層ビルのために開発したデザインは、外観がユニークであるだけでなく、市の厳しい耐風基準をクリアするほど堅牢なものでもあった。建物は、四角い土台から立ち上がる 4 つの三角形のシャフトで構成され、土台の 4 つの角に応力を分散させる目に見えるトラス構造で支えられている。ペイは、彼のトレードマークともいえる反射ガラスを使用して、斜めの支柱を中心にファサードを構成し、構造と形状を融合させ、計画で確立された三角形のモチーフを繰り返し表現した。最上部では、建物の上昇する美観に合わせて屋根を傾斜角で設計した。香港と中国の有力な風水支持者の一部はこのデザインを批判し、ペイと政府関係者は表面的な調整で対応した。^[144]

タワーの完成が近づくと、ペイは1989年の天安門広場の抗議活動で政府が非武装の民間人を虐殺するのを目撃し衝撃を受けた。彼はニューヨークタイムズに「中国は以前と同じではない」と題する意見記事を書き、この虐殺は「国の将来に希望を抱く世代の心を引き裂いた」と述べた。^[145]この虐殺は彼の家族全員を深く動揺させ、「中国は汚された」と彼は書いた。^[145]

1990年代に入ると、ペイは会社への関与を減らす役割へと移行した。スタッフは縮小し始めており、ペイはより創造性を発揮できる小規模なプロジェクトに専念したいと考えた。しかし、この変更を行う前に、彼はアクティブパートナーとして最後の主要プロジェクトであるオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に着手した。ルーブル美術館や米国国立美術館などのハイカルチャーの砦での彼の仕事を考えると、多くの人がローカルチャーへの賛辞と見なすものに彼が関わっていることに驚いた批評家もいた。しかし、ホールのスポンサーはまさにこの理由でペイを求めた。彼らは建物に最初から尊敬のオーラを持たせたかったのだ。ペイがこの依頼を引き受けたのは、それがもたらす独特の挑戦のためでもあった。^[147]

ペイは、ルーブル美術館のピラミッドに似た外観のガラス壁を入り口に使用し、メインの建物の外側をホワイトメタルで覆い、パフォーマンススペースとして機能する狭い止まり木に大きな円筒を置いた。ペイによると、中心からずれたラップアラウンドと角度のついた壁の組み合わせは、「騒々しい若々しいエネルギー、反抗、暴れまわる感覚」を与えるように設計されたという。^[148]

1995年にオープンしたこの建物は、まずまずの賞賛を受けた。ニューヨークタイムズ紙は「素晴らしい建物」と評したが、ペイは結果に失望した人々の一人だった。ニューヨークでの美術館の初期の始まりと不明確な使命が相まって、プロジェクトリーダーの間で正確に何が必要かという理解が曖昧になっていた。^[146]クリーブランド市は新しい観光名所から大きな利益を得たが、ペイはそれに満足していなかった。^[146]

同時に、ペイはルクセンブルクの新しい美術館、通称ムダム、ジャン大公近代美術館を設計した。ペイは美術館があったテュンゲン要塞の壁の本来の形を参考に、元の基礎の一部を撤去する計画を立てた。しかし、歴史的な損失に対する国民の反対により計画は修正を余儀なくされ、プロジェクトはほぼ放棄された。建物の大きさは半分に縮小され、基礎を保護するために元の壁の部分から後退した。ペイは変更に失望したが、建設中も建築プロセスに関わり続けた。^[149]

1995年、ペイはベルリンのドイツ歴史博物館の増築設計を依頼された。米国国立美術館の東館という課題に立ち戻り、ペイはモダニズムのアプローチと古典的なメイン構造を融合しようとした。彼はガラスの円筒形の増築部分を「ビーコン」と呼び、^[150]ガラスの屋根を載せて内部に十分な日光が入るようにした。ペイはこのプロジェクトでドイツ政府関係者と協力するのに苦労した。彼らの実利主義的なアプローチは彼の美学への情熱と衝突したのだ。「彼らは私を厄介者としか思っていなかった」と彼は語った。^[151]

ペイはこの頃、日本の新興宗教団体「神慈秀明会」の2つのプロジェクトにも携わっていた。この団体の精神的指導者である小山海舟が彼にアプローチし、彼女の誠実さと、彼にかなりの芸術的自由を与える意欲に感銘を受けた。建物の1つは鐘楼で、三味線などの伝統的な楽器を演奏するときに使われる撥を模して設計された。ペイはこの団体の信条をよく知らなかったが、塔に意味のあるものを表現するためにそれを探求した。彼はこう言った。「それはまったく技術的ではない表現の探求だった。」^[152]

この経験はペイにとってやりがいのあるものであり、彼はすぐに再びグループと働くことに同意した。新しいプロジェクトは、小山の茶道の工芸品のコレクションを展示するミホミュージアムだった。ペイは滋賀県のその場所を訪れ、会話の中で小山にコレクションを拡大するよう説得した。彼女は世界規模の調査を行い、シルクロードの歴史を示す300点以上の品々を入手した。^[154]

大きな課題の1つは、博物館へのアプローチでした。日本チームは、コロラド州のNCARビルへのアプローチに似た、山を登る曲がりくねった道を提案しました。ペイは代わりに、近くの山に穴を開け、山に立てられた支柱で支えられた96本の鋼鉄ケーブルで吊るされた橋で主要道路に接続するように指示しました。博物館自体は山の中に建てられ、建物の80パーセントは地下にありました。^[155]

外観をデザインする際、ペイは日本の寺院、特に京都近郊の寺院の伝統を借用した。彼はフランス産の石灰岩で包まれ、ガラスの屋根で覆われた簡潔なスペースフレームを作成した。ペイはまた、350年のケヤキの木から彫られた玄関ロビーのベンチなど、特定の装飾の詳細を監督した。小山のかなりの富のため、お金が障害になることはほとんどなく、完成時の見積もりではプロジェクトの費用は3億5000万ドルだった。^[156]

2000年代の最初の10年間、ペイは幼少期を過ごした家の近くにある蘇州博物館など、さまざまな建物を設計しました。 ^[157]また、アル・サーニ家の依頼でカタールのドーハにあるイスラム美術館も設計しました。当初はドーハ湾沿いのコーニッシュ道路に建設予定でしたが、ペイはプロジェクトコーディネーターを説得して、必要なスペースを確保するために新しい島を建設しました。その後、ペイは6か月間この地域を巡り、スペイン、シリア、チュニジアのモスクを調査しました。特にカイロのイブン・トゥールーン・モスクの優雅なシンプルさに感銘を受けました。

ペイは再び、新しいデザイン要素と、建物の立地に最も適した古典的な美学を融合しようとした。砂色の長方形の箱は、微妙な動きを生み出すために均等に回転し、石灰岩の外装に一定の間隔で小さなアーチ型の窓が開いている。内部には、上から光が差し込む巨大なアトリウムの周りにギャラリーが配置されている。美術館のコーディネーターはこのプロジェクトに満足しており、公式ウェブサイトでは「太陽の光の中で明らかになる真の素晴らしさ」と表現し、「イスラム建築の真髄に敬意を表する色の濃淡と影の相互作用」について語っている。^[158]

マカオのマカオ科学センターは、ペイ・パートナーシップ・アーキテクツがIMペイと共同で設計した。科学センター建設の計画は2001年に発案され、2006年に着工された。 ^{[159]センターは2009年に完成し、}胡錦濤国家主席によって開館された。^[160]建物の主要部分は特徴的な円錐形で、内部には螺旋状の通路と大きなアトリウムがあり、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館に似ている。通路の先にはギャラリーがあり、主に科学教育を目的としたインタラクティブな展示で構成されている。建物は海沿いの目立つ場所にあり、今ではマカオのランドマークとなっている。^[160]

ペイのキャリアは2019年5月に102歳で亡くなり、終了した。^[28]

ペイのスタイルは、キュビズムのテーマを多く取り入れた、徹底したモダニズム的スタイルと評された。^[161]彼は、伝統的な建築原理と、単純な幾何学模様に基づく進歩的なデザインを融合させたことで知られ、円、四角、三角形は、平面図と立面図の両方で彼の作品に共通する要素である。ある批評家は「ペイは、古典的な形態感覚と現代的な手法の熟達を融合させた人物として、適切に表現されている」と書いている。^[162] 2000年、伝記作家のカーター・ワイズマンは、ペイを「現在も活動している後期モダニズム世代の最も傑出した人物」と呼んだ。^[163]同時に、ペイ自身は建築トレンドの単純な二分法を否定した。彼はかつてこう言った。

モダニズムとポストモダニズムの議論は重要ではありません。それは副次的な問題です。個々の建物、それがどのようなスタイルで設計され、建設されるかは、それほど重要ではありません。本当に重要なのは、コミュニティです。それが生活にどのような影響を与えるかです。^[164]

ペイの作品は建築界全体で称賛されている。同僚のジョン・ポートマンはかつてペイにこう言った。「一度でいいから、イーストビルのような建築をやってみたい。」^[165]しかし、この独創性は必ずしも大きな経済的報酬をもたらしたわけではなかった。ペイは成功した建築家にこう答えた。「一度でいいから、君のようなお金を稼ぎたい。」^[165]さらに、彼のコンセプトはあまりにも個性的で、文脈に依存していたため、特定のデザイン流派を生み出すことはできなかった。ペイは「ペイ流派」が存在しない理由を説明する際に、自身の「分析的アプローチ」に言及した。

「私にとって、デザインに対する様式的なアプローチと、時間、場所、目的を十分に考慮した分析的なアプローチとの重要な違いは...私の分析的なアプローチでは、3つの重要な要素を完全に理解し、それらの理想的なバランスに到達することが必要です。」^[166]

伝記作家の言葉によれば、ペイは「芸術において重要な賞を全て受賞した」とのことである。^{[163]受賞した賞には、}国立芸術文学研究所のアーノルド・ブルナー賞（1963年）、アメリカ芸術文学アカデミーの建築部門金メダル（1979年）、AIAゴールドメダル（1979年）、日本美術協会の第1回高松宮殿下記念世界文化賞（1989年）、クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館の生涯功労賞、1998年のエドワード・マクドウェル芸術賞、^[167]および2010年の王立英国建築家協会のロイヤルゴールドメダルなどがある。1983年には建築界のノーベル賞とも呼ばれるプリツカー賞を受賞した。審査員は表彰状の中で​​、「イオ・ミン・ペイは今世紀に最も美しい内部空間と外部形態のいくつかをもたらしました...彼の材料使用における多才さと技術は詩のレベルに近づいています。」と述べた。 ^[168]賞には10万ドルの賞金が付随しており、ペイはそれを使って中国人学生が米国で建築を学ぶための奨学金を創設したが、条件は彼らが中国に戻って働くことだった。^[169] 1986年、彼は自由勲章の受賞者12人のうちの1人となった。2003年に国立建築博物館からヘンリー・C・ターナー賞を受賞したとき、博物館の理事長キャロリン・ブロディは、彼が建築の革新に与えた影響を称賛した。「彼の素晴らしいデザインは、エンジニアに革新的な構造ソリューションを考案するよう促し、建設品質に対する彼の厳格な要求は、請負業者に高い基準を達成するよう促した。」^{[170] 1992年12月、ペイは}ジョージ・H・W・ブッシュ大統領から大統領自由勲章を授与された。^{[171] 1996年、ペイは}中国工程院の外国人会員に選出された最初の人物となった。^{[172]ペイは}アメリカ芸術科学アカデミーとアメリカ哲学協会の会員にも選出された。^{[173] [174]}

ペイの妻アイリーン・ルーは2014年6月20日に亡くなった。^[175] 2人の間には3人の息子、ティン・チュン（1945–2003）、^[176]チエン・チュン（1946–2023、通称ディディ）、リー・チュン（1949年生まれ、通称サンディ）と娘のリアン（1960年生まれ）がいた。^[5]ティン・チュンは都市計画家で、父親の母校であるMITとハーバード大学の卒業生だった。ハーバード大学デザイン大学院の卒業生であるチエン・チュンとリー・チュンは、ペイ・パートナーシップ・アーキテクツを設立し、経営している。リアンは弁護士である。^[177]

2015年、ペイの訪問介護ヘルパーであるエテル・ニコライシビリは、ペイの右前腕を掴んでひねり、打撲と出血を起こして入院治療を強いられた。ペイは、ニコライシビリについて警察に通報すると脅したときに暴行が行われたと主張した。ニコライシビリは2016年に有罪を認めた。^{[178] [179] [180]}

ペイは2017年4月26日に100歳の誕生日を迎えた。 ^{[181]彼は2019年5月16日に}マンハッタンのアパートで102歳で亡くなった。^[5]

2021年のパロディ映画『アメリカ：ザ・モーション・ピクチャー』では、IM・ペイの声はデヴィッド・キャラハムが担当した。^[182]

• ニューヨーク市の中国系アメリカ人
• IMペイプロジェクト一覧

• ベーム、ゲロ・フォン。IMペイとの対話：光が鍵。ミュンヘン：プレステル、2000年。ISBN 3-7913-2176-5。 
• コブ、ヘンリー・ニコルズ（2018年）。ヘンリー・N・コブ：言葉と作品1948-2018：建築界の人生の場面。ニューヨーク：モナセリ・プレス。ISBN 978-1-58093-514-2。 
• ディアモンスタイン、バーバラリー。『American Architecture Now』、ニューヨーク：リッツォーリ社、1980年。ISBN 0-8478-0329-5。 
• ヘイヤー、ポール。『建築家の建築論：アメリカの新たな方向性』ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド、1993年。ISBN 0-442-01751-0。 
• レンチ、ルッジェーロ。IM ペイ: テオレミ スパツィアーリ。トリノ、テスト & イマジン、2004 年。ISBN 88-8382-143-2。 
• Moeller, Gerard M. および Weeks, Christopher。AIAワシントン DC の建築ガイド、ボルチモア: Johns Hopkins University Press、2006 年。
• ウィリアムズ、ポール・ケルシー。サウスウェスト・ワシントン、DC、チャールストン、サウスカロライナ州：アルカディア、2005年。
• ワイズマン、カーター。IMペイ：アメリカ建築のプロフィール。ニューヨーク：HNエイブラムス、2001年。ISBN 0-8109-3477-9。 

• 1998年にOvationで放映された「The Museum on the Mountain」。60分間のドキュメンタリーで、IMペイが日本でMIHO MUSEUMの設計についてインタビューを受けました。2003年に2時間のホームビデオドキュメンタリー「IM Pei: The Museum on the Mountain」に編集されました。
• 一人称単数：IMペイ、1997年、 PBSで放映。90分のドキュメンタリーで、IMペイが世界中で作品についてインタビューされた。2003年に2時間のホームビデオドキュメンタリー「IMペイ：山の上の博物館」に編集された。

• ペイ・パートナーシップ・アーキテクツ
• ペイ・コブ・フリード＆パートナーズ
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