セブンとぼろぼろの虎

セブンとぼろぼろの虎
スタジオアルバム​ デュラン・デュラン
リリース	1983年11月21日 ( 1983-11-21 )
記録済み	1983年4月～10月
スタジオ	モバイルスタジオ（フランス、コートダジュール） AIR (セーラム、モントセラト) 301 (シドニー、オーストラリア)
ジャンル	シンセポップ ダンス
長さ	37 : 36
ラベル	エミ 国会議事堂
プロデューサー	アレックス・サドキン イアン・リトル デュラン・デュラン
デュラン・デュランの年表
リオ （1982） セブンとぼろぼろの虎 （1983） アリーナ （1984）
セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガーのシングル
「蛇の連合」 公開日: 1983年10月17日 「ニュームーン・オン・マンデー」 公開日: 1984年1月23日 「ザ・リフレックス（リミックス）」 リリース日: 1984年4月16日

『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は、イギリスのポップロックバンド、デュラン・デュランの3枚目のスタジオアルバムで、1983年11月21日にEMIとキャピトル・レコードより発売された。アレックス・サドキン、イアン・リトル、バンドの共同プロデュースによるレコーディングセッションは、デュラン・デュランが脱税者としてイギリス国外でレコーディングすることを決断した後、1983年4月から10月にかけてフランス、カリブ海諸国、オーストラリアで行われた。以前の2枚のスタジオアルバムとは異なり、セッションは生産性の欠如に悩まされ、方向性をめぐってバンドメンバー間で緊張が高まった。

前作『リオ』から方向転換を図った『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は、シンセポップとダンスを基調としたレコードで、シンセサイザーをベースとしたテクスチャーに重点が置かれている。歌詞は曖昧で、さまざまなトピックを扱っており、リードボーカルのサイモン・ル・ボンはアルバムを「小さなコマンドーチームの冒険物語」と表現した。^{[1]タイトルは5人のバンドメンバーと2人のマネージャーを指し、「ラギッド・タイガー」は成功を意味している。カバーアートワークは}ニューサウスウェールズ州立図書館で撮影され、マルコム・ギャレットがデザインした。

このアルバムは批評家からは酷評されたが、商業的には成功し、バンドにとって最初で唯一のイギリスでのナンバーワンアルバムとなった。また、アメリカでも8位にチャートインし、最終的にはダブルプラチナとなった。このアルバムからは「Union of the Snake」、「New Moon on Monday」、そしてナイル・ロジャースによる「The Reflex」のリミックスの3枚のシングルが生まれ、これらはイギリスとアメリカのナンバーワンとなった。デュラン・デュランはアルバムをサポートするために世界規模のコンサートツアーを行い、数本のコンサートフィルムとライブアルバムを制作した。2004年のAstronautまで、このアルバムはオリジナルラインナップによる最後のスタジオアルバムとなった。その後の数十年間、『Seven and the Ragged Tiger』は賛否両論の反応があり、批評家は最初の2枚のアルバムに比べて作曲が弱いと感じた。2010年にEMIから再発された。

1983年までに、デュラン・デュランは世界で最も成功したバンドの一つとしての地位を確立した。^{[2] [3]}彼らはマスコミや音楽仲間から否定的な評価を受けたが、Rio (1982) のリリース後、商業的な成功を収めた。アルバム未収録のシングル「Is There Something I Should Know?」は、1983年3月にイギリスで3週間1位を獲得した。^{[4] [5]} キャピトル・レコードはまた、バンドの1981年のデビューアルバムを米国で再リリースし、ジャケット写真を更新し、「To the Shore」を新しいシングルに置き換え、その成功を活用した。^[5]デュラン・デュランは、 3月から4月にかけてRioの徹底的なプレスツアーとライブパフォーマンスを行い、その後3枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。^[6]

マネージャーのポール・ベローとマイケル・ベローの決断により、^[7]デュラン・デュランは成功したイギリスのミュージシャンに課せられた高い税金の支払いを避けるため、 1年間イギリスを離れて脱税することを選んだ。 ^{[4] [8]} 3枚目のスタジオアルバムを録音するため、バンドは1983年4月にフランスのコートダジュール地方ヴァルボンヌにある3階建てのシャトーに移り、北ロンドンのRAKスタジオから借りた24トラックのRAKモバイル録音トラックを使用した。^{[2] [9] [7]作家の}スティーブン・デイビスによると、このアイデアは街の上のラベンダーの香りのする丘の中で作業を続けるというものだった。 ^[8]これはタブロイド紙の批判を招いた。 1995年のタイムズ紙のインタビューで、ベーシストのジョン・テイラーは次のように述べている。^[4]

僕たちは南フランスでレコーディングをしていて、 3枚目のアルバムを作っているときにローリング・ストーンズを装っていました。両親の家から引っ越したばかりでした。僕たちは納税年度について何も知りませんでしたが、マネージャーは知っていたので、僕たちはそこにいたのです。そして、それが本当に悪評の始まりでした。

デュラン・デュランは、彼らを取り巻く大規模なメディアの騒ぎを逃れたが、写真家のデニス・オレガンは、それはシャトーのくつろいだ雰囲気のおかげだとしている。^[4]バンドは最初の2枚のアルバムのプロデューサーであるコリン・サーストンとのパートナーシップを解消していたため、 ^[7]「Is There Something I Should Know?」の共同プロデューサーであるイアン・リトルがセッションのプロデュースを依頼された。^[2]シャトーでは、楽器は2階の大きな空き部屋に設置され、外にある録音機器に配線されていたため、ミュージシャンはテイクの合間に何度も行き来して、正しく録音されているか確認しなければならなかった。^[8]グループは3か月間デモとアイデアに取り組んだ。 ^{[2] [10]}以前のアルバムと同様に、リズムトラックが最初に録音され、歌詞は後日書かれて録音された。^[9]

新しい素材がなかったため、セッションはゆっくりと始まった。ジョンは、素材はすべて最初の2枚のアルバムで使い果たしてしまったと語っている。^[4]ミュージシャンたちは燃え尽きており、創造性は低かった。^[11]リトルは後に、「事前に何も書いていなかったので、最大の出発点は別の曲になるだろう」と証言した。^[2]バンドメンバー、特にジョンのふざけた行動により、仕事日は午後4時まで始まらず、数時間しか続かなかった。^{[4] [8]}ミュージシャンたちはカンヌに短期間行き、エルトン・ジョンの「I'm Still Standing 」のミュージックビデオのセットを見学した。このビデオはデュラン・デュランのビデオディレクター、ラッセル・マルケイが監督した。^{[9] [8]}バンドメンバーは何度か、他の用事のために個別にイギリスに戻った。^{[8]ギタリストの}アンディ・テイラーは2008年の回想録の中で、彼とジョンのコカイン中毒が加速したことによる「大きなダメージの始まりだった」と述べています。^[9]

レコーディング期間中、デュラン・デュランは主にジャムセッションで曲作りを行い、リトルからどの部分をさらに発展させる価値があるかのフィードバックを受けた。プロデューサーはロキシー・ミュージックのブライアン・フェリーやフィル・マンザネラとの仕事で学んだ作曲手法をバンドに教えた。それは、エフェクトをかけたプログラムされたドラムを使ってグルーヴを作り出すというものだった。リトルは「ブライアンはキーボードでヴァンプし、彼が言うところの『ムーディーなシンセ』サウンドを生み出す。それは動きと個性に富んだパッドサウンドのようなものだった。これにより、彼は数個のコードから多くの感情を引き出すことができ、デュラン・デュランも同じことをした」と説明した。^[2]この手法を使って、バンドは作家のスティーブ・マリンズが「初期のアイデア」と呼んだものを生み出した。それは「Union of the Snake」のデモと「Seven and the Ragged Tiger」という未発表曲で、その一部は「The Seventh Stranger」に発展した。^{[4]ジョンによると、「}ニュームーン・オン・マンデー」の元となった「オブ・クライム・アンド・パッション」、「(アイム・ルッキング・フォー) クラック・イン・ザ・ペイブメント」、「アイ・テイク・ザ・ダイス」、「スパイダーマウス」の曲のスケッチはフランス滞在中に考案されたという。^[7]

タブロイド紙の監視とパパラッチの集中砲火の中、集中力を高めるため、デュラン・デュランはレコーディングを再開するため、カリブ海のモントセラト島にあるジョージ・マーティンのAIRスタジオに場所を移した。 ^{[4] [9] [12]}ジョンは回想録の中で、バンドはAIRでのポリスのシンクロニシティ（1983）のレコーディングを記録したBBCのドキュメンタリーを見て、デュラン・デュランにぴったりだと感じたと述べている。^[7] EMIはリトルのプロデューサーとしての経験不足が進行を遅らせていると考え、リトルの代わりにアレックス・サドキンを迎え入れた。「Is There Something I Should Know?」のミキサーを務めたサドキンは、リトルがバンドの作曲プロセスに重要だと感じ、残留を主張した。リトルは後に、完成したアルバムの作曲クレジットには名前が挙がらなかったものの、いくつかのアイデアを提供したと語った。^[2]

デュラン・デュランはピーター・ウェイド・シュヴィアーのエンジニアのもと、モントセラトで5～6週間レコーディングを行った。 ^{[2] [11]} AIRで制作されたトラックには、1983年6月中旬までに「 The Reflex 」と「Union of the Snake」があり、 ^{[13] 「New Moon on Monday」の}コーラスも含まれていた。^[11] シックなバックボーカル、ミシェル・コブスとBJ・ネルソンがニューヨークから飛行機で呼び寄せられ、「The Reflex」のバックボーカルを担当した。^{[2] [14]} AIRでは、テープマシンが正しい速度で動作しないなど、個人的な問題と技術的な問題の両方に遭遇した。^{[4] [13]}制作クルーが地元のスタジオエンジニアに苦情を言ったところ、「愚痴っぽくてプロ意識が低い」と受け取られた。^[14]バンドの大成功は、メンバー間の緊張の高まりにつながった。^{[4] [8]}さらに、キーボード奏者のニック・ローズは発作性頻脈、つまり異常に速い心拍を患い、ある日倒れ、フロリダ州マイアミの病院にヘリコプターで搬送されなければならなかった。 ^{[4] [9] [11]}クリスマスリリースの締め切りがあったため、^[2]アンディはバンドのメンバーがアルバムが時間通りに納品されないのではないかと心配していたことを思い出した。^[9]

1983年7月20日、デュラン・デュランはセッションを一時中断し、ロンドンのドミニオン劇場でダイアー・ストレイツと共演した。このコンサートにはチャールズ皇太子とダイアナ妃も出席していた。^[a]数ヶ月間ライブを行っていなかったため、デュラン・デュランはリハーサルが不十分で、技術的な問題でパフォーマンスは振るわなかったが、その後、王室夫妻と短時間会話をした。翌日、ダイアナが歌手のサイモン・ル・ボン、ジョン、アンディと撮った写真が話題になった。^{[b] [4] [9] [11]} 3日後、バンドはバーミンガムにあるアストン・ヴィラのサッカースタジアム、ヴィラ・パークでチャリティーコンサートを行い、その後モントセラトに戻った。^{[c] [4] [14]}

モントセラトに戻ると、メロディー・メーカーのスティーブ・サザーランドがセッションの進行状況を確認するために訪れた。マリンズによると、バンドは「さまざまな混乱状態」で8曲の新曲を聴かせてくれたという。^[4]サザーランドは「Union of the Snake」が最初のシングルになると予想し、「[「The Reflex」は]これまで録音したものよりも鋭く、残忍だ」と意見を述べた。^[14]スタジオの技術的な問題でアルバムが完成には程遠いことをサドキンから知らされた。^[14]サドキンはアルバムの制作に全体的に苦労し、バンドが素材をあまりに少なく持っていたことに驚いたと後に語った。^[11]

モントセラト島での緊張が高まる中、デュラン・デュランは再びレコーディング場所を変更し、1983年8月末にオーストラリアのシドニーに落ち着いた。前回のツアーと商業的成功を受けて、この国との関係は特別だと感じていたからだ。9月中、バンドはスタジオ301でアルバムの残りの部分（現在は『 Seven and the Ragged Tiger』と題されている）のレコーディングとミックスを行った。このスタジオはAIRには劣るものの、フランスの移動スタジオよりは優れていたと言われており、プロデューサーたちは技術的な問題がより簡単に解決できることに気付いた。^{[d] [4] [15] [16]これらのセッションでは、サドキンの個人エンジニアである}フィル・ソーナリーがその役割を引き継いだ。^[2]

リズムトラックの大半がカットされたため、^[15]バンドは歌詞、シンセサイザー、ギターのオーバーダブ、アンディ・ハミルトンのサックスパートを録音するために301を使用した。^[2]作家のスランプに悩まされていたル・ボンは^[16]リズムパートを聴き直した後にメロディーラインを作り、それに基づいて後に歌詞を書いた。リトルは5人のメンバーの中で自分が「最も関与が少なく」、「最も活動的ではない」と感じていた。^[2]ローズは新しいフェアライトCMIデジタルサンプリングシンセサイザーを使用してバンドのサウンドを変え、セブンをより「細部と多様なテクスチャーに満ちた洗練されたポップアルバム」にしたかった。^{[4] [7]}

他のメンバーもセッション中に実験した。ジョンはベース演奏に異なるテクニックを使い、楽器から「もっと感覚を引き出す」方法として音数を減らした。^[16]ドラマーのロジャー・テイラーはサドキンと協力して、最初の2枚のアルバムの「機械のような硬直したビート」に比べてより自然なサウンドを作った。^[4]アンディは、マリンズの言葉を借りれば「いつものカットアンドスラスト」に比べて、よりメロディックな演奏スタイルを使った。^[4]ラファエル・デ・ジェズスとマーク・ケネディがパーカッションで参加し、マリンズはそれが「曲にもっと刺激的でダイナミックな基盤」を作ったと感じた。^[4]トラックは定期的に異なるバージョンを経た。この時点で、メンバーはアルバムの長いレコーディングプロセスにうんざりし、方向性をめぐって緊張が高まった。アンディは後にレコーディングを「骨の折れる作業」と表現した。^[17]一方、ローズは次のように語っている。^[4]

この作品は永遠に完成しないだろうと思っていました。みんながそれぞれ違う方向に引っ張って引っ張っていました。私にとって、あのアルバムは他のどのアルバムよりも、表面的には美しい曲がたくさん入っているのですが、その裏には制御不能なヒステリーのようなものが潜んでいるのです。

サドキンとローズはミキシング中にリズムトラックのいくつかを破棄し、ジョンとアンディから自分たちのパートを再録音することについて反対された。^[4]ジョンは回想録の中で、この時期がバンドの分裂の始まりであり、翌年さらに悪化したことを認めている。^{[e] [15] [16]}スタジオ内の緊張が高まる中、メンバーはファンからの攻撃によりホテルから移動を余儀なくされた。^{[4] [9]}ローズとサドキンは最終的にリトルと共に1日15時間働き、 『Seven and the Ragged Tiger』のミキシングを行い、1983年10月まで続いた。最初のシングル「Union of the Snake」がミキシングされていた頃、ローズとサドキンにはB面の「Secret Oktober」の作曲とレコーディングに24時間しかなかった。マリンズはこれを「ムーディーなエレクトロニック・カルーセル」と表現している。^{[4] [18]}

評論家たちは、セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガーがデュラン・デュランの以前のアルバムから逸脱していると認識している。サウンド・オン・サウンドのリチャード・バスキンは、より「シンセダンスサウンド」であると評し^[2] 、作家のアニー・ザレスキは、セブンは「ギター主導のポストパンクの影響は少なく、当時人気のあったより洗練されたシンセポップサウンドの影響が大きい」と書いている^{[10] 。}オールミュージックのマイク・デガニエは、アルバムの内容によってバンドは「ダンスクラブの領域にほんの少し移行し」、「よりセクシーなサウンドを生み出す能力」が「歌詞と音楽の堅固なパートナーシップ」よりもエレクトロニクスと楽器を優先していると述べている^{[19] 。マリンズもこれに同意し、}セブンを「非常に詳細でテクノロジーベースのレコード」と呼んでいる^{[4] 。}

オールミュージックのスチュワート・メイソンは、オープニング曲「ザ・リフレックス」を「アートファンクの控えめな練習曲」のように聞こえると評し、リオの「ホールド・バック・ザ・レイン」と比較した。 ^[20]「ニュー・ムーン・オン・マンデー」と「ユニオン・オブ・ザ・スネーク」はバンドの影響をよく表している。前者はロキシー・ミュージックを彷彿とさせ、^[16]後者はデヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」（1983）のベースドラムパターンに基づいている。^[2]マリンズは、アップテンポの曲「オブ・クライム・アンド・パッション」と「シャドウズ・オン・ユア・サイド」が不眠症やヒステリーの感情を呼び起こすと感じている。^[4]デイビスは、「(アイム・ルッキング・フォー) クラック・イン・ザ・ペイブメント」を「カーニバルの雰囲気」を持ったポリスへのオマージュのように聞こえると評している。^{[16]また、} セブンには「タイガー・タイガー」と呼ばれる雰囲気のある電子楽器ベースのインストゥルメンタル曲があり、^{[4] [10]デイビスはこれを「}ルソーが描いたジャングルを思わせる田園的なドローンで、隠れた部族がガラガラと棒を演奏している」と評している。 [ ^16]最後のトラック「セブンス・ストレンジャー」は、マリンズとデイビスがそれぞれ「ムーディーなフィナーレ」と「生ぬるいバラード」とみなしている。^{[4] [16]}

ル・ボンは『セブン』を「小さな特殊部隊の冒険物語」と表現した。^[1]アルバムの歌詞は曖昧で、バンドが経験していた名声の暗い側面（「Shadows on Your Side」）、本能に従って生きること（「The Reflex」）、引き波に引かれること（「Of Crime and Passion」）、逃避手段としてのアイデンティティの変更（「The Seventh Stranger」）など、さまざまなトピックをカバーしている。^{[4] [16]}マリンズによると、ほとんどのトラック、特に「Union of the Snake」、「I Take the Dice」、「Shadows on Your Side」、「(I'm Looking For) Cracks in the Pavement」は、「躁病的で、少し錯乱した状態」のキャラクターを描いている。^[4]「Union of the Snake」では、歌詞は音楽が導く夢のような革命を視覚化し、^[21]「New Moon on Monday」では、キャラクターが内気な潜在的な恋人を褒め称えようとする様子を表現している。^[22]デイヴィスは、歌詞はル・ボンと当時の恋人との不確かな関係や「恋愛上の曖昧な感情」から影響を受けたと語っている。^[16]

アルバムのタイトルはル・ボンが考案したもので、同名の未発表曲から取られた。^{[4] [7]}「7」は5人のバンドメンバーと2人のマネージャーを指し、「ぼろぼろの虎」は成功を意味している。「成功を追い求める7人。それは野心。それがこのアルバムのテーマだ。」^[1]ローズはこのタイトルを嫌い、1983年に「子供向けの本のタイトルのようだ。名探偵5人組というよりは、海賊っぽい。」と述べた。マリンズによると、キーボード奏者は今でもこのアルバムを単に「3枚目のアルバム」と呼んでいる。^[4]

アルバムカバーは、ニューサウスウェールズ州立図書館で、写真家レベッカ・ブレイクとの写真撮影中に撮影された。ジャケットデザイナーのマルコム・ギャレットがイギリスから飛行機で来日し、アルバムカバーと今後のツアープログラムの両方に写真が掲載されるため、メルボルンから生きたベンガルトラも連れてこられた。クルーの、地元のジャーナリスト、テレビカメラマン、ファンに囲まれ、 ^{[4] [18]}デュラン・デュランは全身黒の衣装に身を包んだ。ローズは「黒いトカゲのスーツ」、ジョンとロジャーは「イブニングドレス」、ル・ボンとアンディはスエードとレザーを着ていた。ジョンは後に回想録で「僕たちはみんな成功した若者のように見えた」と皮肉った。^[23]撮影には6万5000ポンド以上かかったと伝えられている（2023年の価値で27万7034ポンドに相当）。^[18]

ポール・ベローによると、当初はカシミールでトラを登場させるプロモーションビデオを撮影する予定だったが、アンディとローズがそれを却下した。煙幕弾を使用するという別の案も、トラが煙幕弾に驚いたため却下された。ギャレットの最終的なジャケットデザインは、トラの目玉とその毛皮の一部のみをフィーチャーしている。^{[4] [18]}キャラメル色のアートワークを背景に、バンドの新しいD Dロゴ、三日月、トリプルXのグリフ、雪山と川を描いた中国風のアンティーク地図など、さまざまなロゴが描かれている。デイビスは、これはデュラン・デュランが次のツアーで冒険する旅を表現していると言う。^{[4] [18]}マリンズは、この地図が解き明かされるのを待っている秘密を示唆しており、ル・ボンの「[明らかに曖昧な]歌詞を通してアルバムで魂を探求する」ことを視覚的に表現していると考えている。^[4]

「ユニオン・オブ・ザ・スネーク」のミュージック・ビデオは、洞窟の中で蛇のようなダンサーとル・ボンが革の服を着たロード・ウォリアーとして登場するが、シングルがラジオでリリースされる1週間前にキャピトルからMTVに送られ、不公平だと思ったラジオ局から反発を招いた。 ^{[4] [18] [21]}ジョンによると、バンドはこのビデオに不快感を示したという。^[23] 1983年10月17日にシングルとしてリリースされると、「ユニオン・オブ・ザ・スネーク」はイギリスとアメリカの両方で3位に達した。^{[9] [18]}「イズ・ゼア・サムシング・アイ・シュッド・ノウ?」がデビュー1位を獲得した後、グループが1位を獲得できなかったため、一部の批評家はデュラン・デュランはピークを迎えたと結論付けた。^[4]

『セヴン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は1ヵ月後の1983年11月21日に発売され、^[10]バンドがワールドツアーを開始した直後だった。^{[24] [25]}このアルバムはUKアルバムチャートで1位となり、バンドにとって初のチャートトップのアルバムとなったが、EMIの予想よりも急速に売上が落ち込んだ。^{[4]アメリカの}ビルボードトップLP&テープチャートでデビューしたとき、 『リオ』と再発された『デュラン・デュラン』は依然としてチャートの上位にあった。^[26]このアルバムは8位に達し、数か月以内に100万枚の売上を記録してプラチナディスクとなり、^[4]最終的にダブルプラチナとなった。^[20]その他では、『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』はオランダでチャートのトップに立ち、オーストラリアで2位、^{[27] [28]}フィンランドで3位、^[28]カナダで7位、^[28]オーストリアとニュージーランドで11位、^{[29] [30]}イタリアで12位、^[ 31]ノルウェーで14位、^[32]スイスで16位、^[33]ドイツで17位、スウェーデンで19位となった。^{[34] [35]}

「ニュームーン・オン・マンデー」は1984年1月23日に2枚目のシングルとして発売され、「タイガー・タイガー」のリミックスがB面に収録された。^{[36] [37]}マルケイの同僚ブライアン・グラントが監督した野心的なビデオには中世フランスの街並みが映し出され、日本でツアーが再開される前にパリで2日間撮影された。バンドメンバーに嫌われたが、ビデオはMTVで頻繁にオンエアされた。^{[4] [36] [38]}シングル自体はイギリスで9位、アメリカで10位にとどまった。^{[4] [36]}どちらのシングルもレーベルの期待を下回る成績だったため、EMIの幹部はサドキンにはデュラン・デュランのシングルを成功させるだけの能力がないのではないかと懸念するようになった。^[36]

オーストラリアでのツアー中、ジョンはシックのメンバー、ナイル・ロジャースがプロデュースしジェイソン・コルサロがエンジニアを務めたINXSのシングル「オリジナル・シン」のプレリリース版を聴き、「ザ・リフレックス」のリミックスがシングルとして成功するだろうと感じた。^{[23] [24]}リミックスでは、ロジャースは歌のループやパーカッションを追加し、テンポを上げ、再生時間を短縮するなど、よりダンス志向に仕上げた。^{[20] [39]}ジョンによると、当初はEMIとキャピトルから反対されたという。^[40]アンディによると、彼らはデュラン・デュランには「ブラックすぎる」と感じたという。^[41]最終的には幹部も納得し、1984年4月16日に3枚目のシングルとしてリリースされると、リミックスされたこの曲はバンドにとって初のアメリカ、2度目のイギリスでのナンバーワンシングルとなった。^{[f] [39] [41]この成功により、発売から5か月後に}セヴン・アンド・ザ・ラギッド・タイガーの売り上げが伸びた。^[25]シングルのビデオはトロントのメープルリーフガーデンで2日間にわたってマルケイによって撮影された。ジョンは、ライブバンドとしての彼らの強さを披露し、デュラン・デュランを単に「ビデオバンド」と呼ぶインタビュアーを退けるために、ビデオをライブショーから撮影することを望んだ。^{[39] [40]}

発売当初の『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』のレビューは、ほとんどが否定的だった。 ^[4]批評家は歌詞のまずさを指摘し、バンドが自分たちの音楽的影響を独創性のない方法で利用していると考えた。^[g] レコード・ミラーのジム・リードは、このアルバムがバンドの衰退の第一章であると感じ、音楽を「盗作の寄せ集めにすぎない」、歌詞を「何も言わず意味も持たない、つまらない謎」とみなした。リードは、このアルバムを「哀れで、役に立たず、何の役にも立たない」という意味で「ひどい[聴く]経験」であり、バンドの「凡庸な才能」を露呈していると考えた。^[42]アイラ・ロビンズも『Trouser Press』で否定的で、『セブン』を「無害で、役に立たない、古いリフと弱い曲のごちゃ混ぜ」で『リオ』から後退していると表現した。彼は、バンドは「このような惨めな結果に満足するには才能がありすぎる」と主張した。^[46] サウンズはこのレコードを「セブン・アンド・ザ・ランシド・レイビングス」と名付け、「確かにひどいので、悪さの新境地を拓く」と主張し、「セブンはただ面白くてひどいレコーディングというよりも、病気（精神異常で気が狂いそうな人たち）の匂いがする」と結論付けた。^[4] NMEでは、パオロ・ヒューイットがポップスターは自分自身のことしか考えていないと論じ、デュラン・デュランは「おそらく最も顕著な例」であり、歌詞は「すでに弱い構造」の素材に「ドラマと陰影を加えようとしている」と批判した。^[45]

好意的なレビューの中で、メロディー・メーカーのマイケル・オールドフィールドは、このアルバムはバンドのキャリアのこの段階では大胆な動きであり、1980年代のダンスフロアのサウンドを固めると同時に「弱々しいイメージ」に終止符を打ったと評価した。彼はまた、セブンは「味気ない方向に危険なほど近づいていたバンドに危険と脅威を取り戻した」と述べた。^[47] ビルボードは、以前の作品で示されたスタイルの洗練を認め、「よく練られたセット」に相当し、「クラブファンにとって、今ではおなじみのコーラスサウンドの新鮮な爆発、より遊び心のあるエロティシズム、そしてダンス志向のリズムの勢いを十分に生み出す」と、特にその制作を評価した。^[48]スマッシュ・ヒッツのピーター・マーティンは、「アレンジは完璧、メロディーは鋭く、すべてのナンバーはジェームズ・ボンドのテーマの神秘性に満ちている。上品な調合で、彼らはまだしばらく存在し続けるだろう」と書いた。^[43]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、より賛否両論のレビューで「公人として、そしておそらく人間として、これらの帝国主義的な弱虫は、ポスト・パンク、いやポスト・プレスリー時代の最も嘆かわしいポップスターだ」と述べ、歌詞を「せいぜい鈍感」と呼び、「サイモン・ル・ボンよりも機械の歌を聞きたいなら、両方をどうするつもりだ？」と述べた。しかし、アルバムのシングル曲は「トーマス・ドルビーが最近合成しているものより2倍楽しい」と賞賛した。^[44]

『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』をサポートするため、デュラン・デュランはワールドツアーに乗り出し、オーストラリア、日本、イギリス、アメリカ、カナダで公演を行った。^[24]リオの「The Chauffeur」の歌詞にちなんで「シング・ブルー・シルバー・ツアー」と名付けられたこのツアーは、 ^[14]マルケイ監督の映画撮影クルーによって記録された。^[49]ツアーは1983年11月中旬にオーストラリアのキャンベラでスタートし、12月初旬にロンドンでのコンサートのためにイギリスに戻った。 ^[24] 1984年1月中旬から下旬にかけて、日本での7日間の短いツアーが行われた。日本でデュラン・デュランは、普段よりも大きな会場で演奏した。^{[39] [25]}観客は大声で叫んだため、自分の演奏が聞こえなかった。^[38]ツアーを通して、アンサンブルはサポートアルバムと比較して、よりハードでヘビーなサウンドを披露した。ロジャーは「ギターがより前面に出ている。よりパワーを求め、全員が大きな音を出す。基本的にはロックのショーだ。シンセサイザーバンドではない」と述べた。^[25]

北米ツアーは1月末に開始された。マリンズによると、バンドのメンバーは「アドレナリン全開の『発見の旅』」をしていたという。^[25] 2月のツアー中、バンドは新設された最優秀長編ビデオと最優秀短編ビデオの2部門でグラミー賞を獲得し、 ^{[h] [39] [25]}ローリングストーン誌の表紙を飾り、ビートルズに比して「ファブ・ファイブ」と称された。^{[41] [38]}

ツアーはグッズの売り上げも含めて大成功を収めたが、休みなく続くツアースケジュールは2月末までにバンドのメンバーに負担をかけ始めた。^[25]寒い天候と薬物やアルコールの常用により、メンバー間の緊張と喧嘩が激化した。^[39]マリンズによると、自尊心の高まりが、特にアンディの行動を乱暴にしたという。^{[25] 3月、デュラン・デュランはアメリカ北東部とカナダで演奏を続け、その後}マディソン・スクエア・ガーデンで2回の完売公演を行い、1981年にEMIと契約した際に立てた目標を達成した。^{[39] [38]}

シング・ブルー・シルバー・ツアーはアメリカ国内を巡業し、4月中​​旬にサンディエゴで終了した。最終日には、ジョンはステージでドラッグをしていた。カリフォルニア州オークランドでの公演の映像は、コンサート映画 『Arena』（1985年）用に編集された。 ^{[39] [25]}予定されていたヨーロッパ公演は、バンドの疲労のためキャンセルされた。^[50]これは、オリジナル・ラインナップでの1980年代最後のツアーだった。^[41]ツアー終了後、バンドはスタジオセットを使用して『Arena』用のさらなる素材を撮影した。この映画は、1984年後半に『Sing Blue Silver』と題されたツアーに関するドキュメンタリーと共に公開された。 『Arena』の1時間編集版『As the Lights Go Down』は、米国のいくつかのチャンネルで放送された。ツアー中のライブ録音と、ロジャースがプロデュースした新曲「The Wild Boys 」は、1984年後半に同じく『Arena』と題されたライブアルバムに編集されリリースされた。^[51]

『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は、2004年の『アストロノート』まで、デュラン・デュランがオリジナルの5人編成で行った最後のスタジオ・アルバムとなった。^[53]『ザ・ワイルド・ボーイズ』の録音後、バンドのメンバーは1984年から1985年にかけて主に様々なプロジェクトでコラボレーションした。アンディとジョンは歌手のロバート・パーマーと元シックのドラマーのトニー・トンプソンとスーパーグループ「パワー・ステーション」を結成し、ル・ボン、ローズ、ロジャーはスタジオ・アルバム「ソー・レッド・ザ・ローズ」（1985年）をアルカディア名義で録音した。デュラン・デュランは、ジェームズ・ボンド映画『007 美しき獲物たち』（1985年）のタイトル曲を録音するために短期間再結成したが、その後アンディとロジャースは、ロジャースがプロデュースした4枚目のスタジオ・アルバム『ノトーリアス』 （1986年）の録音直前にバンドを脱退した。^{[51] [58]}

その後の数十年も、 『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は賛否両論の反応を受け続けた。回顧的なレビューで、デガニェは『セブン』は作曲が弱く、アンディのギタースタイルよりもシンセサイザーを好んでいるため『リオ』の「抑制されないポップ/ロックの熱狂」には及ばないが、それでもシングル曲は力強く、音楽性は「明るく、エネルギッシュで、効果的な」レコードに匹敵するほど十分だとした。^[19]デイリー・テレグラフ紙のトーマス・H・グリーンは『セブン』を「豪華に制作され」、「彼らの新しいロマンチックな起源が、豊かで退廃的なポップに花開いた」と評した。^{[52]クリス・ジェラルドは}『メトロ・ウィークリー』誌でこのアルバムにばらつきがあるとしたが、 『セブン』は『ソー・レッド・ザ・ローズ』と『ノトーリアス』の音楽的方向性を予見していたと主張した。^[59] 2009年の記事で、ピッチフォークのトム・ユーイングは『リオ』と比べて『セブン』は期待外れだったと述べた。^[60]

バンドの伝記の中で、マリンズはアルバムの主な欠点は「パンチとパワーの欠如」であり、「熱狂的で混沌とした騒々しさ」にはリオの効果がないと主張している。^[4]デイヴィスは著書『プリーズ・プリーズ・テル・ミー・ナウ』の中で、良い歌詞は「苦労して手に入れた」ものであり、ル・ボンの「ビートニクのミューズ」が消えてしまったと述べている。^[16]ジョンは回想録の中で、バンド全体が音楽的にアルバムに満足していなかったと述べている。^[38]ベーシストのジョンはリオの後ではセブンが拍子抜けしたと感じており、^{[23] 「}セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガーは美しい質感のレコードだが、以前のアルバムのように本能的に衝撃を受けることはなかった」と書いている。 ^[38]

EMIは2010年にSeven and the Ragged Tigerを2枚組デジパックと3枚組ボックスセットの2つの構成で再リリースした。2枚組CDと1枚のDVDで構成され、DVDにはAs the Lights Go Downのビデオの初公式リリースが含まれていた。^[52]同年にリリースされたデビュー作の再発盤と同様に、このリマスターはラウドネス戦争の犠牲者としてファンから否定的な反応があった。^[61]その時点でバンドを脱退していたアンディは^[62]、リマスターを「パブでやったみたいに聞こえる」と批判し、デモをボーナストラックとして宣伝したEMIを非難した。「30年間サポートしてくれたファンにプレゼントするべきだ...関係者全員恥を知れ」。EMIは、レーベルによると、音質に関する苦情が「圧倒的に少数派」であったため、再発盤の回収を拒否した。^[61]

AllMusicより引用したクレジット: ^[64]

デュラン・デュラン

• サイモン・ル・ボン – リードボーカル
• アンディ・テイラー – ギター
• ジョン・テイラー – ベース
• ロジャー・テイラー – ドラム
• ニック・ローズ – キーボード

追加ミュージシャン

• アンディ・ハミルトン –ソプラノ、テナーサックス
• ラファエル・デ・ヘスス – パーカッション
• マーク・ケネディ – パーカッション
• ミシェル・コブス – 「Union of the Snake」と「The Reflex」のバックボーカル
• BJ ネルソン – 「Union of the Snake」と「The Reflex」のバックボーカル

生産

• アレックス・サドキン – プロデューサー
• イアン・リトル – アソシエイトプロデューサー
• デュラン・デュラン – アソシエイトプロデューサー
• フィル・ソーナリー – レコーディングおよびミキシングエンジニア
• ピーター・ウェイド・シュウィアー – レコーディング・エンジニア
• ジム・タイグ – テープオペレーター
• マルコム・ギャレット – グラフィックデザイン
• キース・ブリーデン – イラストレーション

• デイビス、スティーブン（2021年）。『プリーズ・プリーズ・テル・ミー・ナウ：デュラン・デュラン・ストーリー』。ニューヨーク市：ハシェット・ブックス。ISBN 978-0-306-84606-9。
• ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト版)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。ISBN 0-646-11917-6。
• マリンズ、スティーブ（2013）。デュラン・デュラン - ワイルド・ボーイズ：非公認伝記（改訂版）。ロンドン：アンドレ・ドイチュ。ISBN 978-0-233-00392-4。
• テイラー、アンディ（2008年）。『ワイルドボーイ：デュラン・デュランでの私の人生』ニューヨーク市：グランド・セントラル・パブリッシング。ISBN 978-0-446-54606-5。
• テイラー、ジョン（2012年）。『In the Pleasure Groove: Love, Death, and Duran Duran』。ニューヨーク市：ペンギンランダムハウス。ISBN 978-0-52595-800-0。
• ザレスキ、アニー（2021）。デュラン・デュランのリオ（ 33 1/3、156）。33 1/3。ニューヨーク市：ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-50135-518-9。^{[永久リンク切れ]}

• DiscogsのSeven and the Ragged Tiger (リリースリスト)