ダンス・オブ・ヴァンパイア（ミュージカル）

ヴァンパイアのダンス Tanz der Vampire
音楽	ジム・スタインマン
歌詞	マイケル・クンツェ ジム・スタインマン(英語)
本	マイケル・クンツェ ジム・スタインマン(英語) デビッド・アイブス(英語)
基礎	1967年ロマン・ポランスキー監督映画『恐れ知らずの吸血鬼』
プロダクション	1997ウィーン 2000シュトゥットガルト 2002ブロードウェイ 2003ハンブルク 2006ベルリン 2008 オーバーハウゼン 2009ウィーンリバイバル 2010シュトゥットガルトリバイバル 2011ベルリンリバイバル 2014パリ 2016ベルリンリバイバル 2017ウィーンリバイバル 2018ベルリンリバイバル 2019オーバーハウゼン リバイバル 2020コペンハーゲン 2023シュトゥットガルト

『ダンス オブ ザ ヴァンパイア』は、1967 年のロマン ポランスキー監督の映画 (米国では『恐れ知らずのヴァンパイア キラーズ』として知られている) のミュージカル化です。ポランスキー監督は、このミュージカルのドイツ語版 (『 Tanz der Vampire 』) も監督しました。音楽はジム スタインマンが作曲し、スティーブ マーゴッシュスが編曲し、ミヒャエル クンツェがドイツ語のオリジナルの脚本と歌詞を書きました。

注: この概要はヨーロッパと日本の公演にのみ適用されます。ブロードウェイ版は大幅に書き直されました。また、この概要の一部はヨーロッパのショーに後で加えられた変更を反映している可能性があり、以下の歌のリストを読むと明らかになります。

19 世紀後半のあるとき、アブロンシウス教授と、その若く不器用な助手アルフレッドは、カルパティア山脈のどこかにある小さなユダヤ人のシュテットルにやって来て、吸血鬼が存在するという教授の理論を証明しようとします。近くの森 (ヘー、ホー、ヘー)で凍え死にそうになった 2 人は、宿屋の主人シャガールに助けられます。シャガールは、自由時間のほとんどを、美しい女中マグダに欲情して過ごしており、長年苦労してきた妻レベッカ (ノブローチ- 「ニンニク」 ) はそれを非常に嫌っています。教授は、その場所や人々の首に無数のニンニクの紐がぶら下がっているのに気づき、大喜びし、自分の目標が近いことを確信し、すぐにシャガールに情報を求め始めます。明らかに怯えた村人たちは、まったく知らないふりをして、地元の愚か者を黙らせますが、それでもシャガールは、城とそこに住んでいる伯爵について何かを口走ります。彼らが滞在している2階の部屋を探検した後（Bitte, meine Herren – 「どうぞ、紳士たち」）、アルフレッドはシャガールの美しい17歳の娘サラを発見し、一目惚れする。シャガールは娘をとても大切にしており、娘が2人の客のそばで入浴しないようにサラの部屋に板を張るほどだった（Eine schöne Tochter ist ein Segen – 「美しい娘は祝福」）。その夜、アルフレッドとサラはお互いに惹かれ合っていることを歌い、シャガールはマグダのベッドに無理やり入ろうとし、アブロンシウスはシャガールの妻に頭を殴られる（Nie geseh'n – 「見たことがない」）。アルフレッドは知らなかったが、夜遅くサラは謎の見知らぬ人からセレナーデを歌われ、永遠の命と力を約束される（Gott ist tot, – 「神は死んだ」）。

翌朝、教授はシャガールと、森のどこかに住む醜いせむしのクーコルとのちょっとした商談を目撃する（「Alles ist hell」 -「すべてが明るい」）。教授はその奇妙な男について尋ねる（「真実」 -「Wahrheit」）が、シャガールはその件について話し合うことを拒否する。その同じ夜、サラはアルフレッドを騙して風呂を譲ってもらう（「君は本当にとても優しい」 -「君は本当に優しい」）。そして、彼女が喜んでスポンジに石鹸を塗っていると、貴族の吸血鬼であるクロロック伯爵が屋根から浴室に侵入し、城で開かれる真夜中の舞踏会に彼女を招待する（「舞踏会への招待」 -「舞踏会への招待」）。彼は少女を噛もうとするが、サラの入浴の儀式をスパイしていたアルフレッドが助けを求めて叫ぶ。シャガールとレベッカが激怒して到着する。サラの父親は彼女のお尻を叩き、外に出ることを禁じます。

しかし、その夜遅く、クーコルが宿屋にやって来て、サラ宛ての赤い包みを玄関に置いていく。サラはこっそりと外へ出て、それが高価な赤いブーツであることに気づく。アルフレッドも外に出てきて、サラに愛を告白する（ 「外は自由」）。2人は一緒に駆け落ちする計画を立て、サラはアルフレッドにスポンジを取りに家に戻るように頼む。アルフレッドがいなくなったので、サラは自分が見逃しているかもしれない幻想的でロマンチックな吸血鬼の舞踏会を空想し、伯爵の招待を受けることにする（ 「私たちよりも強い」）。彼女は森の中へ逃げ出す。アルフレッドはパニックになり始め、シャガールとレベッカは外へ駆け出すが、時すでに遅く、サラはもういない。シャガールはニンニクで体を包み、娘を追って森の中へ逃げ込む。

翌朝、シャガルの凍った遺体が発見され、レベッカは悲嘆に暮れる（「シャガルを悼む」）。アブロンシウス教授は遺体全体に小さな刺し傷を発見するが、村人たちは依然としてそれを否定し、狼に噛まれたものと誤って推測する。教授はレベッカに木の杭を手渡し、シャガルが吸血鬼になるのを防ぐには心臓に刺さなければならないと説明する。ヒステリックになったレベッカは、夫をシーツで覆い、誰にも彼の遺体を犯させないと誓い、教授とアルフレッドを部屋から追い出す。

真夜中、マグダは階下に忍び込み、シャガールの死体を見ながら、彼の死について複雑な気持ちを表明する（Tot zu sein ist komisch - 「死ぬのは奇妙だ」）。突然、吸血鬼となったシャガールが起き上がる。マグダは十字架で彼を撃退しようとするが、ユダヤ人の吸血鬼であるシャガールは彼女を圧倒し、彼女の血を吸い、その過程で彼女を殺してしまう。アルフレッドと教授も部屋に忍び込み、シャガールを杭で刺そうとするが、そこにはマグダの死体があった。追跡が始まり、2人はついにシャガールを追い詰める。シャガールは慈悲を乞い、もし助かれば娘が捕らわれているという吸血鬼の城への道を教えてくれると約束する。

シャガールは二人の英雄を森の中の巨大な城（「荒野を抜けて城へ」）へ導きます。そこで二人は、謎めいたクロロック伯爵と、その派手な息子ヘルベルトに迎えられます。ヘルベルトはすぐにアルフレッドに惹かれます（ 「城の前で」）。クロロックは二人を自分の領地に招き入れ、二人は渋々その招待を受け入れます。

サラは今、クロロック伯爵の城にいて、暗くて空っぽのホールをさまよいながら、伯爵と自分との本当の関係が何なのかを考えています。伯爵は彼女を歓迎しているように見え、彼女を噛むのをなんとか我慢し、次の夜の舞踏会まで彼女を救う計画を立てます ( Totale Finsternis - 「Total Eclipse」)。同じ頃、アルフレッドは、城の別の場所にあるゲストルームで教授と一緒に眠っており、恐ろしい悪夢に悩まされています。ある悪夢では、血に飢えた吸血鬼にサラを奪われます ( Carpe Noctem - 「Seize the Night」)。

翌朝、アルフレッドはサラを見つけて城から逃げ出したい ( Ein perfekter Tag / Für Sarah – 「完璧な一日/サラにとって」) が、アブロンシウス教授はフォン クロロックとハーバートに杭を打つことのほうに関心がある。アルフレッドと教授は地下室に向かい ( In der Gruft – 「地下室で」)、そこで 2 人の吸血鬼を見つける。教授は地下室に入ろうとしたときに手すりに引っかかってしまい、アルフレッドにフォン クロロックとその息子を殺すよう命じるが、アルフレッドは彼らの心臓に杭を打つ気にはなれない。教授が他のことを考える前に、物音が聞こえ、不運な 2 人は地下室から逃げ出す。ちょうどそのとき、シャガールがマグダの棺を持ってやって来る。マグダは吸血鬼となり、ついにシャガールと性的関係を持つことを認める。

アルフレッドと教授は城の捜索を続け、図書室で別れる ( Bücher, Bücher – 「本、本」)。アルフレッドは小さな寝室に行き当たり、バスルームでサラを見つける。サラはどうやら無傷のようである。アルフレッドはサラに出て行くように懇願するが、サラは真夜中の舞踏会に残りたいと言って拒否する。サラは着替えている間にアルフレッドに部屋から出て行くように説得する (図書室での別の出会い、Noch mehr Bücher – 「さらに本」)。しかしアルフレッドが戻るとサラはいなくなり、ハーバートが代わりにいる。ハーバートは混乱して怯える「ヒーロー」にちょっかいを出そうとする ( Wenn Liebe in dir Ist – 「愛があなたの中にあるとき」)。ハーバートはアルフレッドの首に飛びかかるが、間一髪のところで教授がやって来て若い吸血鬼を傘で殴る。

アルフレッドと教授が外に出ると、日が沈み、フォン・クロロックと対峙する。クロロックは、教授が自分を殺そうとする愚かな試みをあざ笑う（「教授、間違っている」）。二人は、近くの教会の庭から一群の吸血鬼が舞踏室に向かって立ち上がるのを目撃し、恐怖に震える（ 「永遠」）。吸血鬼たちが休息場所を離れると、フォン・クロロックは、アンデッドの一員としての痛ましい破滅を振り返る（ 「飽くなき強欲」）。アルフレッドはそれを耳にするが、教授はフォン・クロロックを単なる怪物として退ける。

吸血鬼たちが城に到着し、舞踏会が始まる ( 「ダンスホール」のTanzsaal )。アルフレッドとアブロニサス教授は、アンデッドの一員に扮してこっそりと城内に侵入する。フォン・クロロック伯爵が階段の一番上に現れ、他の吸血鬼が触れることを禁じる「客」を紹介する。サラはエレガントな赤い舞踏会用のドレスを着て舞踏会に入り、フォン・クロロックに近づく。彼は素早くサラを抱きしめ、噛みつき、血を吸い取る。その後、伯爵は弱ったサラと踊り始め、他の吸血鬼たちも加わってメヌエットを踊る。アルフレッドと教授は、ダンスの最中にサラをこっそり連れ出す計画を立てるが、運悪く鏡が開き、映っているのは自分たちだけなので、正体がばれてしまう。フォン・クロロックは、吸血鬼の群れにアルフレッドと師匠を攻撃するよう命じるが、アルフレッドは 2 つの燭台で間に合わせの十字架を作り、陽動作戦を引き起こす。 3人の人間は逃げ出し、フォン・クロロックは激怒してクーコルに少女を追いかけさせます。

クーコルは森の中でアルフレッド、サラ、教授を追いかけるが、オオカミに襲われて殺される。3人の英雄は休憩するために小さな丘の斜面で立ち止まる。アルフレッドはもう一度サラに愛を告白し、2人の恋人は抱き合う（Draußen ist Freiheit – リプライズ– 「外は自由（リプライズ）」）。しかし、サラはすでに変身しており、歌の途中でアルフレッドに噛みつき、アルフレッドも吸血鬼に変えられ、2人とも森に逃げ込む。アブロンシウス教授はメモを取ることに夢中になりすぎて、背後で何が起こっているのかに気付いたときには手遅れだった。エピローグでは、すべての吸血鬼が永遠のダンスを喜んで踊る（Der Tanz der Vampire – 「吸血鬼のダンス」）。

『吸血鬼の踊り』は、1997年10月4日から2000年1月15日までオーストリアのウィーンにあるライムント劇場で上演された。スティーブ・バートンは、クロロック伯爵役の初演で1998年IMAGE賞最優秀男優賞を受賞した。ウィーン公演の完全キャスト録音とハイライトキャスト録音は、1998年に2枚組CDでリリースされた。ミュージカルの10周年を記念して、『吸血鬼の踊り』は、 2007年2月3日から11日の週に規模を縮小したコンサートバージョンでライムント劇場に戻ってきた。

2009年9月16日から2011年6月25日まで、『吸血鬼の踊り』がウィーンのローナッハー劇場で再演された。^[1]ローナッハー劇場の公演はオリジナルを再現したものではなく、新しいセット、衣装、照明が特徴である。^[2] 2009年公演のセットと衣装は、ケンタウルが以前にブダペスト公演のために開発したデザインに基づいて開発された（下記参照）。^[3]

このショーはドイツのシュトゥットガルトのアポロ劇場で2000年3月31日から2003年8月31日までドイツで初演された。また、 2003年12月7日から2006年1月22日までハンブルクのノイエ・フローラ劇場、2006年12月10日から2008年3月30日までベルリンのシアター・デ・ヴェステンス、 2008年11月7日から2010年1月31日までオーバーハウゼンのメトロノーム劇場で上演された^。[5]一般投票の結果、吸血鬼舞踏会は2010年2月25日から2011年10月16日までシュトゥットガルトのパラディウム劇場で再演された。^[6]このショーは2011年11月14日から2012年8月25日までベルリンのシアター・デ・ヴェステンスで再演された。 2013年。2016年4月24日、『Tanz der Vampire』はドイツ全土を巡回公演し、2019年3月17日に終了した。^{[7] [8]}

『吸血鬼譚』の初演から、イギリスのプロデューサーたちはこのショーを英語圏の国々に上演しようと模索していた。作曲家のスタインマンはニューヨークの演劇界では馴染み深く、1970年代初頭にはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの創設者ジョセフ・パップのもとで5年間を過ごし^{[10] 、} 『ドリーム・エンジン』、『ネバーランド』、『コンフィデンスマン』など数々のミュージカルを作曲し、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』の歌詞も提供している。一時的にウエストエンドでの上演も検討した後^{[11] 、スタインマンとマネージャーの}デイヴィッド・ソネンバーグの影響を受けて、ミュージカル（現在のタイトルは『吸血鬼譚』）を1998年シーズンにニューヨークで上演することが決定し、スタインマンがドイツ語の脚本と歌詞を翻訳・改訂し、ポランスキーが監督として復帰し、元のウィーンのプロデューサーでポランスキーのマネージャーだったアンドリュー・ブラウンズバーグが製作総指揮を務めた。ポランスキーをアメリカに呼び戻そうとする努力は実を結ばず、まずショーの開幕が2000年のハロウィンまで延期され、^[12]その後、ポランスキーが戻れない場合は別の監督を探すという決定（2000年3月頃^[12]）が下された。

2000年10月、2001年秋の仮上演が発表され、同時にスタインマン自身が舞台の演出家を務めることが発表された。 ^[12]スタインマンは舞台の演出家としての経歴はなかったが、懐疑的な人々を安心させようとインタビューで「[ウィーンでの] ショーの半分はポランスキーに頼んで、ほとんど彼に内緒でやらせた。彼は素晴らしい人だが、全く違うビジョンを持っていた」と断言した。[ ^{13]しかし、2001年初頭が近づき、スタインマンのファンのウェブサイトのニュースセクションでプロデューサーや投資家候補の朗読会が発表されると、事態はより具体的な形を取り始めた。}ジョン・ケアードが共同監督を務め、喜劇作家のデイヴィッド・アイブスが、ブロードウェイの批評家や観客に受け入れられなくなったスタイルで書かれたとみなされていたオーストリア版の成功した脚本をそのまま翻案するのではなく、より喜劇的な角度で脚本を再構成するのを手伝っていた。スタインマンは後に、より悲観的な目で過去を振り返り、「1ページに5つのジョークを入れるように言われた」と述べている。^{[14]プロデューサーとして契約したのは、ソネンバーグと、当時批評家から絶賛された}『ミュージックマン』 の復活で知られていたエリザベス・ウィリアムズとアニタ・ワックスマンのプロデューサーチームだった。

スタインマンが報道陣に「ユーモアたっぷりのワーグナー風の大型ミュージカル [...] メル・ブルックスとアン・ライスの要素がたっぷり」^[15]と説明し、招待客限定の観客には「ミュージカルはつまらないと思っている人」向けのミュージカル^[要出典]と説明した新バージョンは、賛否両論の反応があった。潜在的な投資家やプロデューサーはスコアを気に入ったようだが、下品なユーモアとエロティシズムが混ざった新しい脚本には微調整が必​​要だと感じた。残念ながら、スタインマンとプロデューサーチームとの創作面での意見の不一致 (ある時点で報道陣に「自分の希望と正反対のことがいくつもあるが、私はチームの一員だ」と語っていた^[16] ) と、今やかなり非現実的となった秋のオープニングに間に合うように投資資金を調達できないと思われたことから、舞台裏で緊迫した状況が生まれた。最終的にワックスマンとウィリアムズは制作から外され、ソネンバーグが主任プロデューサーとして日々の責任を引き受けたが、これは多くの人からスタインマンの権力掌握のための戦略的な動きとみなされた（ある情報筋によると「彼はすべての最終決定権を持っている」）。^[17]

この時点で、このショーは、以前の制作陣の失策で怖気付いた投資家を引き付けるために、何らかの集客手段を必要としていた。クロロック伯爵役のスターがまさにその手段だと判断され、デヴィッド・ボウイ、ジョン・トラボルタ、リチャード・ギア、プラシド・ドミンゴなど、さまざまな名前に打診が行われた。^[16]最終的に、チームはマイケル・クロフォードと合意に達した。クロフォードは、1980年代にアンドリュー・ロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』の主役としてブロードウェイで最もよく知られていた。スタインマンは大喜びし、彼を「並外れた才能」で「おそらく劇場で最も興行収入の高いスター」と呼んだと伝えられている。^[18] しかし、クロフォードは、予定されていた3年間の役を引き受ける前に、いくつかの確証を得たいと考えていた。彼は自分の役柄の完全な創作権を要求し、^[14]「引退準備金」として年間2000万ポンド（アメリカドルで週給18万ドル）を要求し、^[18]またロンドンとロサンゼルスで役を再演する「優先交渉権」（つまり再演の選択肢）を望んだ。^[19]さらに、交渉の主要点ではなかったが、クロフォードは、映画版のファントム役を当初のスター、アントニオ・バンデラス（後にジェラルド・バトラーに交代）に奪われたばかりだったため、映画版でフォン・クロロック役を獲得するという確約も求めた。^[18] 交渉の4つのポイントのうち、クロフォードは創作権と優先交渉権の2つを勝ち取り、当初の給料（当初の報道で巨額の給料をめぐって激しい抗議が起こった後）をはるかに少ない週給3万ドルに抑えた。^[20]スタインマンはクロフォードのキャスティングにまだ興奮しており、当初の金額を擁護して「クロフォードは我々が支払える金額のすべてに値する」と述べたが、^[18]より分別のあるクロフォードは、当初の18万ドルの報酬の報道は「ばかげている」し「母国からの空想のジャーナリズムだ」と主張し、「劇場に何人の観客を収容できるかを知っている人なら、ブロードウェイは金儲けのためにやっているのではないことは分かっている」と付け加えた。^[19]一方、映画出演の可能性については二度と言及されなかった。

クロフォードとの正式な契約が発表されたとき^[21] 、このときクロフォードは3年契約ではなく1年契約に格下げされていたが、クリエイティブ・コントロール部門で自分の分を尽くしていた。ソネンバーグは「[彼は]ここ数ヶ月、脚本に関する意見を我々に伝えてきた」と述べた。^{[21]クロフォードのエージェント、モート・ヴァイナーは、この役は「コメディーのため」}ファントムの役を繰り返すものではないと報告した。実際、クロフォードはフォン・クロロックの役をよりコメディ風に作り直すことに関わっており、脚本通りの役はファントムに近すぎると主張していた。^[14]後の報道によると、クロフォードは『ファントム』に匹敵するようなことをするのを恐れ、この作品はメル・ブルックス風のコメディーにすべきだという党の方針に同意し、そのために自ら台本を改訂し、再構成したため、共同台本作家のアイブスは自分は作家ではなく速記者だと述べたという^{[14] 。}しかし実際には、2001 年 5 月中旬、クロフォードがキャスティングされる前のワークショップ プロダクションの時点で、ショーには同様の大きな変更の兆候がすでに見られていた。このときのクロフォードの主な貢献は、「大陸訛り」（クロフォードは楽に歌えるようにイタリア語とコックニー語のミックスであると主張した）や、体重の問題（特に頬のたるみ）を隠すための衣装デザインへの意見提供だったようだ。^[14]リハーサルは1月に開始され、3月から6週間のプレビューを経て2002年4月に開幕することになり、さらに2001年9月に準主役とアンサンブルのキャスティングセッションが予定されました。^[22]

しかし、 9月11日の同時多発テロにより、計画は大きく変更された。ショーの主要クリエイティブチームのほとんど（共同監督のケアードを含む）がロンドンを拠点としていたため、大量のフライトキャンセルなどにより、ロジスティックス上の無数の遅延が発生した。予定通りトニー賞の締め切りまでにオープンする方法はなく、（後に判明したが）投資額の取り分を時間通りに調達できないと悟ったソネンバーグは、^[14]ショーのオープンを10月24日に延期することを公式に発表した。

公演を延期したため、チームは公演を時間通りに行うために協力してくれるプロデューサーを追加で雇おうとした。最終的に、Noises Offのリバイバル版を手掛けた USA Ostar Theatricals (バリー・ディラーとビル・ハーバー率いる) 、Bob Boyett ( Hedda Gablerのリバイバル版プロデューサーでThe Crucibleのリバイバル版およびオリジナル作品Sweet Smell of SuccessとTopdog/Underdogへの出資者)、および Lawrence Horowitz ( ElectraとIt Ain't Nothin' But the Bluesのプロデューサー) が契約した。クリエイティブチームもようやく編成されつつあり、その中には舞台美術家のデイヴィッド・ギャロもいた。ギャロはスタインマンが気に入った理由として、初めて会った時に、おそらくアメリカで『ヘビーメタル・マガジン』を購読している唯一の舞台美術家だと語り、また『バット・アウト・オブ・ヘル』を買ったのはアルバムのカバーアートワーク（スタインマンが考案しリチャード・コーベンが制作）を見て、音楽を聴く前からこれが必要だと決めたからだと語った。^[23]一方、ケアードの遠距離居住による遅れと、風変わりなコメディの経験がある人物を監督に迎えたいという新しいプロデューサー側の希望により、スタインマンは自分とケアードに代わって『ユーラインタウン』で有名なジョン・ランドーが監督となり、すぐに『ユーラインタウン』で共同監督を務めた振付師のジョン・カラファが加わった。

新しい監督と振付師の協力を得て、新たなオーディションが行われた結果、クロフォードを中心にキャスト陣も急速に固まり、サラとアルフレッドの若き主役に当時新人だったマンディ・ゴンザレスとマックス・フォン・エッセン、アブロンシウス教授役にルネ・オーベルジョノワ（クロフォードと同様に長い交渉の末）、シャガール役にロン・オーバック（ 『プロデューサーズ』の地方公演に出演）そしてマグダ役にリア・ホッキングなどが選ばれた。

才能ある人々によって作り上げられた『ダンス オブ ザ ヴァンパイア』は、紙面上では魔法のように見えました。有名なロック作曲家、オフ ブロードウェイの劇を何本も書いた批評家のお気に入り、トニー賞を受賞した監督、そしてブロードウェイのスターが、この船の船長を務めていました。しかし、リハーサルで、この船が実際にはいかに不安定であるかが明らかになりました。

ランドーはこのような規模のミュージカルを監督したことがなく、キャストによるとすぐに圧倒されてしまったという。^[14]振付師のカラファは助けにならなかった。大きなダンスナンバーを演出するという彼のアイデアは、出演者に「とにかくロックしよう!」と告げるものだった。カンパニーの士気も良くなく、キャストたちはクロフォードの体重を意識した衣装を陰でからかい始め、彼を「太った雄鶏」と呼んだ。^[14]クロフォード自身も天使ではなかった。共著者のマイケル・クンツェは事後、クロフォードが「『これ以上話したくない』と言って、善意の変更提案を拒否した」と証言した。^[24]ドイツ語版の原作者であるクンツェは、変更に関しては多くの不満を抱いていたが、何よりも、演出家が「ジム・スタインマンとマイケル・クロフォードのアイデアの両方について、何が良くて何が悪いのか判断できなかった」ため、作品のコンセプトが結晶化する「最後の瞬間」がなかったことに不満を抱いていた。決定的な創造的指導者の欠如に加えて、母親の死による演出家の予定外の不在により、ランドーは数週間のプレビュー中に作品から外された。^[14] スタインマンはプロセスに対して悪い態度を取っていたことが判明した。プレスプレビューやほとんどのインタビューでは公には平静を装っていたが、後に彼は「暴走列車」と名付けたこのショーの何が問題なのか分かっていたと主張した。「結局、2つのショーが互いに争うことになった。1つは官能的でゴシック、もう1つはキャンプなロッキーホラー。批評家が私たちを酷評するのは分かっていた。私たちは完璧な標的だった。背中に『私を蹴って！』と書いたプラカードを掲げた太った女性だった」^[14]しかし、クロフォードや他のチームメンバーと喧嘩せずに意見を言うことができず（頭の回転が速いスタインマンは、一部のキャストメンバーから暴言を吐くとみなされるほどだった）、彼は劇場に定期的に通うのをやめたと本人は語っている。後に明らかになったことだが、実際には、おそらく活動がなかったため、プロデューサーとして活動していた彼自身のマネージャーによってスタインマンはショーから解雇された。^[25]同様に、スタインマンはソネンバーグが投資額の取り分を捻出できないことを理由に、ソネンバーグをプロデューサーの座から追い出すことに成功した。両者は互いに解雇された後、しばらく口をきかなかった。^[14]ほぼ同じ時期に、数人の出演者が開演前に降板した。

ショーは、技術的および創作上の遅延の後、 2002 年 10 月 18 日にミンスコフ劇場でようやくプレビューを開始しました。当初、最終的な結果は、元のショーとはかなり異なる、大げさなユーモアのある変更版だったようです。ショーは当初、クロフォードの名前に基づいて売り上げが好調でしたが (しばらくの間、ショーはプレビューで満員の観客を集め、正式に開幕していないにもかかわらず、ブロードウェイの売り上げ上位 4 位になりました)、そのユーモアは笑いを誘い、多くの批判を浴びました。

「互いに争っている2つのショー」のちょうど良い中間点を見つけようと試みられ、最終的に原作者のクンツェに意見を求められた（クンツェの見解では遅すぎた）。^[26]皮肉なことに、原作のドイツ人作者のおかげで、ショーは最終形態のほとんどにたどり着いた。プレビューでは、セリフの30%がカットされ、スコアを拡張して、オリジナルのほぼ歌い通しのコンセプトに近づける余地ができた。吸血鬼の衣装は、それほど奇抜に見えないように再デザインされ、クンツェの提案した、現代を舞台にした衝撃的な結末の新しい演出が取り入れられた。伯爵の劇的な死のシーンを新たにカットしたり、オリジナルのドイツ語の歌詞の一部を復元したりするなどの他の提案は、より多くの反対に遭い、クンツェはトラブルを起こしたくないとして、それらの提案を撤回した。もっと軽い話題では、クロフォードの友人でエンターテインメント界の大物ハワード・ストリンガーが、体重を隠す衣装はバカみたいだとクロフォードに言い、その終焉を告げた。その瞬間から、フリルのついた襟は姿を消した。^[14]

こうした大きな変更はさておき、プレビューで見た番組は依然として流動的で、毎晩大量のネタが変更される番組だったため、出演者の間でトラブルが起きた。クロフォードは定期的にセリフを変えたり、独自のジョークを挿入したりしてネタの強度を試していたため、共演者のルネ・オーベルジョノワは自分のジョークがすべてカットされるのではないかと妄想を抱き、2人は互いのオチを踏みつけようとし始めた。^[14]しかし、開幕時にはこのお互いの悪ふざけは抑えられていたようで、プロデューサーのボブ・ボイエットはクロフォードの振る舞いに不満はなく、彼を「偉大なスターであり、完全なプロフェッショナル」と呼び、「まったく扱いにくいとは思わなかった」と語った。素材の変更によるもう一つの残念な副作用は、スタインマンがいなくなったことで、場合によっては必要に応じて新しい歌詞を書く人がいなくなり、そのため英語版では（必然的に）番組で再利用された曲の以前の英語版にスタインマンの歌詞から多くの新しい素材を借用することになりました（以下の曲リストを参照）。

長期にわたる開発期間（合計61回のプレビュー、当初予定されていた開幕日のうち2日が延期）を経て、 2002年12月9日にダンス・オブ・ザ・ヴァンパイアの英語版がブロードウェイで開幕した。英語版の音楽と歌詞は公式にジム・スタインマン、英語版の脚本はジム・スタインマン、ミヒャエル・クンツェ、デイヴィッド・アイブスとクレジットされた。このバージョンのショーは批評家から酷評され、主演のマイケル・クロフォードの演技は特に厳しく批評された。^[27]批評が発表されると、スタインマンは初日の夜に出席せず、この「料理人が多すぎる」アプローチから生まれたショーから公に距離を置くことで、プロジェクトへの不承認を表明した。「私が書いたショーはミンスコフ劇場にはない。私にとって大切なショーはウィーンでまだ上演されている。ミンスコフ劇場のものは単なる仕事だった。」後日、彼は自身のブログで、依然として起こったことに対する責任を否定し、ある投稿では「我々が知っているDOTVは完全なクソだった！」と書き、別の投稿ではその作品を「クソの山」と評した。彼は他のブログのエントリで、彼の音楽はショーでは「無駄になった」と述べ、ブロードウェイ版（DOTVと呼ばれる）と成功したヨーロッパ版（ Tanzと呼ばれる）を明確に区別するよう注意していた。

2003年1月25日、56回の公演を経て『ダンス・オブ・ヴァンパイア』は幕を閉じた。ニューヨーク・タイムズ紙によると、このミュージカルは「ブロードウェイ史上最も損失の大きい失敗作の一つ」であり、およそ1200万ドルの損失を出し、悪名高いミュージカル『キャリー』をはるかに上回った。^[28]

• ジョヴァンニ・フォン・クロロック伯爵 –マイケル・クロフォード
• サラ –マンディ・ゴンザレス
• アブロンシウス教授 –ルネ・オーベルジョノワ
• アルフレッド –マックス・フォン・エッセン
• シャガール – ロン・オーバック
• マグダ – リア・ホッキング
• レベッカ –リズ・マッカートニー
• ハーバート –エイサ・サマーズ
• ボリス – マーク・プライス
• ザ・ザ – エリン・リー・ペック
• ナジャ – E. アリッサ クラー

このミュージカルはこれまで、以下の国際会場で上演されています。

• エストニア:タリン: 2000年、タリンナ・リンナホールにて
• ポーランド:ワルシャワ: 2005 年 10 月 8 日 – 2006 年 10 月 24 日、ローマ劇場ムジチヌイ
• 日本：
  • 東京：2006年7月7日～8月27日、2009年7月5日～8月26日、2011年11月27日～12月24日、2015年11月3日～30日、すべて帝国劇場にて
  • 福岡：2009年9月2日～27日 博多座
  • 大阪：2012年1月7日～12日、2016年1月2日～11日、いずれも梅田芸術劇場にて
  • 名古屋：2016年1月15日～17日 中日劇場
• ハンガリー:ブダペスト: 2007 年 6 月 30 日。マジャール劇場での PS Produkció
• ベルギー：アントワープ：2010年9月9日～10月24日、スタッドスホウブルク劇場^[29]
• スロバキア:ニトラ: 2011 年 5 月 5 ～ 7 日、アルテス シアター ニトラ
• ロシア:
  • サンクトペテルブルク：2011年9月3日～2014年7月31日、^[30] 2016年8月22日～10月2日、^[31] 2018年5月25日～2019年7月21日、すべて国立ミュージカルコメディ劇場
  • モスクワ：2016年10月29日～2017年7月1日、MDMシアター
• フィンランド:
  • セイナヨキ：2011年9月10日～2012年3月24日、セイナヨキ市立劇場
  • ヘルシンキ：2016年2月3日 – 2016年ピーコック劇場^[32]
• フランス：パリ：2014年10月16日～2015年6月28日、モガドール劇場^[33]
• チェコ共和国：プラハ：2017年2月12日～2018年6月10日、GoJa Music Hallにて
• スイス：ザンクト・ガレン：2017年2月19日、ザンクト・ガレン劇場
• デンマーク:コペンハーゲン: 2020 年 1 月 23 日から 4 月 9 日までDet Ny Teater

(注: ブロードウェイ版では登場人物の描写に多くの変更が加えられました。これはオリジナルのヨーロッパ版を指します。)

• 強力で魅惑的な吸血鬼の王、クロロック伯爵。
• ぼんやりした吸血鬼ハンター、アブロンシウス教授。
• アルフレッド、アブロンシウスの若く善意ある助手。
• 宿屋の主人の美しい若い娘、サラ。
• シャガルはユダヤ人の宿屋の主人で、サラの過保護な父親です。
• シャガールの長年の苦難の妻、レベッカ。
• シャガールの宿屋で働く、可愛らしい何でも屋の女中、マグダ。
• ヘルベルト・フォン・クロロック、伯爵の同性愛者の息子。
• クーコル、伯爵のせむしの召使い。

スタインマンが書いた音楽スコアは、主に『ドリーム・エンジン』や『コンフィデンスマン』 （レイ・エロール・フォックスとの共作）といったあまり知られていないショーの初期の作品からの素材に大きく依存しているが、「Total Eclipse of the Heart」（「Totale Finsternis」としてリメイク）や、Bat Out of Hell IIの曲「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are」（「Die unstillbare Gier」としてリメイク）のメロディ（歌詞はなし）、そして元々は同名のアルバムPandora's Boxのために書かれ、後にミート・ローフがWelcome to the Neighborhoodで歌った「Original Sin」 （一部は「Gott ist Tot」と「Einladung zum Ball」としてリメイクされた）といった広く知られているレコードからの音楽も使用されている。映画『ストリート・オブ・ファイヤー』のサウンドトラックから「今夜は若さの象徴」という曲も使用された（「吸血鬼の踊り」としてリメイクされた）。

ある時点で「Total Eclipse」の再利用について説明を求められたスタインマンは、「あれはほぼ偶然だった。あの曲が残っていたことに驚いている。ウィーンでのオリジナル公演では、このショー全体を書くのに1ヶ月半しかなく、大きな愛のデュエットが必要だった...。しかし、Total Eclipse of the Heartでは、ラブソングを考えようとしていて、実はあの曲は吸血鬼のラブソングとして書いたことを思い出した。元々のタイトルは「Vampires in Love」だった。というのも、私は別の素晴らしい吸血鬼物語である「ノスフェラトゥ」のミュージカルに取り組んでいたからだ。歌詞を聞けば、本当に吸血鬼の歌詞のようだ。闇、闇の力、そして暗闇の中の愛の場所について歌っている。だから「ウィーンだから誰も知らないだろう」と思った。だから、あの曲を消すのは大変だった」と説明した。^[13]

これまでに聴かれた曲、特に『トータル・イクリプス』がヨーロッパでの番組の人気に与えた影響について尋ねられると、スタインマンは「少なくともヨーロッパでは、反応は素晴らしかった。彼らはそれを認識したが、うまくやれば、違った個性を帯びるようだ」と答えた。

この曲リストは2006年の日本の制作も反映しています。

後の版では一部の曲名が変更されたが、「赤い靴」に代わる1つの番号が追加された以外は、楽譜の内容はほぼ同じである。（例えば、「Nie geseh'n」という新しいタイトルは、単に曲の最初の行を元のタイトルに置き換えたものであり、新しい番号が書かれたものではない。新しいドイツ語のフレーズの英訳は上記のように提供されているが、「Wuscha Buscha」は例外で、問題の農民のシーンで繰り返される意味不明なフレーズである。）以下のリストは、シュトゥットガルトとベルリンでの公演後のすべての作品に加えられた変更を反映している。ショーのペースを上げるために、いくつかのシーンでは曲が短くなり、下線が少なくなった。

プレビュー中、「The Invitation」は「A Good Nightmare Comes So Rarely」、「The Devil May Care (But I Don't)」、および「Sometimes We Need the Boogeyman」のセクションで構成されていました。また、「For Sarah」と「Death Is Such an Odd Thing (Reprise)」の間に「Something to Kill (Our Time)」が演奏されました。

• Vereinigte Bühnen Wien (ウィーン & サンクトペテルブルク制作会社)
• ステージエンターテインメント（ドイツ＆モスクワ制作会社）
• ヴァンパイア・ロック 『ヴァンパイア・タンツ』を基にしたイギリスのミュージカル。^[34]

• 現在ドイツで行われているツアー公演の公式ウェブサイト（ドイツ語）
• ハンガリーのダンス オブ ヴァンパイア (Vámpírok bálja) の公式ウェブサイト(ハンガリー語、英語、ドイツ語)
• フィンランドのダンス オブ ヴァンパイア (Vampyyrien Tanssi) の公式ウェブサイト(フィンランド語)
• ロシア、サンクトペテルブルクのダンス オブ ヴァンパイア (Бал Вампиров、Bal Vampirov) の公式ウェブサイト(ロシア語と英語)
• フィンランド制作の国際Facebookページ
• ドイツにおける吸血鬼のダンス 2009-10-28ウェイバックマシンにアーカイブ (ドイツ語)
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ダンス オブ ザ ヴァンパイア」
• プレイビル・ボールトでの「ダンス・オブ・ヴァンパイア」