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『レリオ、あるいは生への回帰』（英語： Lélio, or the Return to Life）、作品14bは、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズによる音楽と語りを組み合わせた作品で、彼の『幻想交響曲』の続編として構想された。ナレーター、独唱テノールとバリトン、混声合唱、そしてピアノを含むオーケストラのために書かれている。
1831年にイタリアで作曲され、1832年12月9日にパリ音楽院で「人生への回帰、6つの楽章によるメロ」として初演された『レリオ』は、既存の楽曲を取り入れた作品である。フランツ・リストの依頼により、1855年のワイマールでの演奏のために改訂され、翌年に出版された。デイヴィッド・ケアンズは、ベルリオーズの作品目録の中で『レリオ』が比類のない「即効性」を持っていると評価している。ロマン派の美学と朗読と音楽の相互作用の融合に根ざした初期の魅力は、しかしながら、時代遅れとみなされる原因となり、現代では再演や録音の機会がほとんどない。
レリオは幻想交響曲の続編のようなもので、同作品の有名な固定観念（愛する人を象徴する反復される音楽的主題）を利用している。交響曲とレリオはどちらも作曲家の不幸な恋愛に触発されたもので、交響曲はハリエット・スミスソン、レリオはマリー・モークによるもので、マリー・モークはカミーユ・プレイエルと結婚するためにベルリオーズとの婚約を破棄し、作曲家は自殺と三重殺人を考えた。[ 1 ]レリオは作曲家が絶望を克服し、音楽と文学の慰めによって「生に戻る」記録である。ベルリオーズは後に意図を修正し、交響曲とレリオの両方がハリエット・スミスソン（後に彼の妻となる）についてのものであるかのように見せた。交響曲は標題音楽を用いて、絶望した芸術家がアヘンの過剰摂取で自殺しようとする様子を描写し、次第に恐ろしい幻覚へと至る。レリオのプログラムでは、夢から目覚めた芸術家が、ウィリアム・シェイクスピアのこと、自身の悲しい人生、そして女性がいないことについて思いを巡らせる様子が描かれている。彼は、この報われない恋を頭から追い払えないなら、音楽に没頭しようと決意する。そして、オーケストラを率いて自身の新作を演奏し、成功を収め、物語は穏やかに幕を閉じる。
『レリオ』は、オーケストラ、合唱団、独唱者を隠す幕の前に立つ俳優によって上演される6つの楽曲から構成されています。俳優の劇的なモノローグは、芸術家の人生における音楽の意味を解説します。作品は固定観念のテーマで始まり、同じテーマで終わるため、 『レリオ』は幻想交響曲と結びついています。
その6曲は以下のとおりです。
編成：フルート2本（2本目はピッコロも兼任）、オーボエ2本（2本目はイングリッシュホルンも兼任）、クラリネット2本、ファゴット4本、ホルン4本、トランペット2本、コルネット2本、トロンボーン3本、オフィクレイド、ティンパニ、バスドラム、タムタム、ハープ、ピアノ（2手と4手）、弦楽器