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Yesは、1968年にロンドンで結成されたイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドです。キャリアを通じて20人の専任ミュージシャンで構成され、最も有名なメンバーには、リード・シンガーのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウとトレヴァー・ラビン、ドラマーのビル・ブラッフォードとアラン・ホワイト、キーボーディストのトニー・ケイとリック・ウェイクマンがいます。ウェイクマンは、2017年4月にYesがロックの殿堂入りした際に代表を務めました。プログレッシブ・ロックのパイオニアとして最もよく知られているこのバンドは、さまざまな音楽スタイルを探求しており、このジャンルで最も成功し、影響力があり、長く続いているバンドの1つです。ディスコグラフィーは25枚のスタジオ・アルバムに及び、米国レコード協会（RIAA）認定アルバムは米国で1350万枚[ 1 ]、全世界で3000万枚以上[ 2 ]を売り上げています。
アンダーソン、スクワイア、ブルフォード、ケイ、そしてギタリストのピーター・バンクスによって結成されたイエスは、最初の2枚のアルバム『Yes』（1969年）と『Time and a Word』 （1970年）で披露したように、オリジナル曲とロック、ポップ、ブルース、ジャズのカバー曲をミックスして演奏し始めた。1970年にバンクスがハウに交代した後、方向転換し、一連の成功を収めたプログレッシブ・ロック・アルバムが生まれ、4枚連続でアメリカでプラチナまたはマルチプラチナのセールスを記録した。『The Yes Album』（1971年）、『Fragile』（1971年、ヒットシングル「Roundabout」を収録）、 『 Close to the Edge』（1972年）、そしてライブ・アルバム『Yessongs』（1973年）である。さらに、『Tales from Topographic Oceans』（1973年）、『Relayer』（1974年）、『Going for the One』（1977年）、『Tormato』（1978年）といったアルバムも商業的に成功を収めた。イエスは、凝ったステージセット、照明演出、そしてロジャー・ディーンがデザインしたアルバムカバーで名声を確立した。この時期、ケイとブルフォードはそれぞれウェイクマンとホワイトに交代し、キーボーディストのパトリック・モラツが『リレイヤー』とその後のツアーに参加した。1980年、音楽性の違いからアンダーソンとウェイクマンが脱退。イエスは、アルバム『ドラマ』（1980年）のためにキーボーディストのジェフ・ダウンズとバグルスのボーカリスト、トレヴァー・ホーンを迎え入れた後、1981年に解散した。
1983年、スクワイア、ホワイト、アンダーソン、ケイ、ラビンはイエスを再結成した。ラビンの作曲によりバンドはよりポップ志向のサウンドへと移行し、その結果、バンド史上最高の売上を記録したアルバム『90125』（1983年）が誕生した。このアルバムにはバンド唯一の全米ナンバーワンシングル「Owner of a Lonely Heart 」が収録され、 「Cinema 」でグラミー賞最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞した。続くアルバム『Big Generator』（1987年）も成功を収めた。1989年には、派生グループであるアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウが結成され、セルフタイトルのアルバムをリリースした。レコード会社の提案により、グループは短期間の8人編成で『Union』（1991年）とそのツアーのために合流した。イエスは1994年から2004年まで定期的にツアーを行い、スタジオアルバムをリリースした後、活動休止に入った。
アンダーソンの健康上の理由で2008年のワールドツアーが中止になった後、イエスはブノワ・デイヴィッドを新しいリードシンガーとして迎え、活動を再開した。 2012年にジョン・デイヴィソンがデイヴィッドの後任となった。スクワイアは2015年に亡くなり、バンドにはオリジナルメンバーがいなくなった。元メンバー3人は、 2016年から2018年にかけて、イエス・フィーチャリング・ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマンとして別々にツアーを行った。最も長く在籍していた残りのメンバーであるホワイトは2022年に亡くなった。2023年2月以降、バンドのラインナップはハウ、ダウンズ、デイヴィソン、ベーシストのビリー・シャーウッド、ドラマーのジェイ・シェレンで構成されている。彼らの最新スタジオアルバム「オーロラ」は2026年6月にリリースされた。
1967年後半、ベーシストのクリス・スクワイアとギタリストのピーター・バンクスは、どちらも以前ザ・シンに所属していたが、1966年にクライヴ・ベイリーとロバート・ハガーによって結成されたサイケデリック・ロック・バンド、メイベル・グリアーズ・トイショップに加入した。 [ 3 ] [ 4 ]彼らはロンドンのソーホーにあるマーキー・クラブで演奏し、近くのラ・シャス・クラブのオーナーであるジャック・バリーが彼らの演奏を観た。[ 5 ]バリーは後に「演奏技術は非常に優れていたが、彼らがどこにも行けないのは明らかだった」と回想している。[ 5 ]バリーはスクワイアをラ・シャスのバーで働いていた歌手のジョン・アンダーソンに紹介し、二人はサイモン＆ガーファンクルとハーモニー・シンギングに共通の興味があることに気づいた。その夜、彼らはイエスのファースト・アルバムに収録された「スウィートネス」を作曲し、アンダーソンがリード・ボーカリストとして加入した。[ 6 ]この間、バンドは1968年6月10日から7月9日の間、シャフツベリー・アベニューのラッキー・ホースシュー・カフェの地下室でリハーサルを行った。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] 1968年6月、メロディ・メーカーに広告を出していたビル・ブルーフォードがハガーの後任となり、[ 10 ] [ 11 ] 7月には、ジョニー・テイラーズ・スター・コンボやザ・フェデラルズでクラシック音楽の訓練を受けたオルガン奏者兼ピアニストのトニー・ケイがキーボーディストとなった。[ 12 ]一方、バンクスはメイベル・グリアーズ・トイショップを辞めてニート・チェンジに加入したが、1968年7月14日にこのグループから解雇され[ 10 ]、スクワイアに呼び戻され、ギタリストとしてベイリーの後任となった。[ 10 ]
メイベル・グリアーのおもちゃ屋での体験を終えた後、グループは新しい名前について意見を交換した。名前の由来については諸説あるが、一般的にはバンクスによるものとされている。[ 13 ] [ 14 ] [ 10 ]フィナンシャル・タイムズによると、アンダーソンが「ライフ」を提案し、スクワイアが「ワールド」を思いついた。バンクスは単に「イエス」と答え、こうしてバンド名が決定した。[ 13 ]ウェルチは、スクワイアがバンクスに電話で名前を提案し、バンクスは「でもそれは私のアイデアだった！」と答えたと述べている。 [ 10 ]バンクスによると、最初は仮の名前として使われていたが、「まだ誰ももっと良い名前を思いついていない」とのこと。[ 10 ]
7月31日から8月2日までリハーサルを行った後、イエスとしての最初のギグは8月3日にエセックス州イースト・マーシーのユースキャンプで行われた。 [ 15 ] [ 16 ]初期のセットリストは、ビートルズ、フィフス・ディメンション、トラフィックなどのアーティストのカバー曲で構成されていた。[ 17 ] 9月16日、イエスはロンドンのブレイズ・クラブで、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが来なかったため代役として演奏した。彼らは、その夜バンドのマネージャーとなったホストのロイ・フリンを含む観客から好評を得た。 [ 18 ]その月、ブルフォードはリーズ大学で学ぶために演奏活動を辞めることを決めた。[ 19 ]後任のクーバスのトニー・オライリーはステージ上で他のメンバーと演奏するのに苦労し、元ウォリアーズで後にキング・クリムゾンのドラマーとなるイアン・ウォレスが1968年11月5日の1回のギグで代役を務めた。[ 19 ]ブルフォードがリーズから1年間の休暇を拒否された後、アンダーソンとスクワイアは彼を説得し、 11月26日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたクリームの解散コンサートでイエスのサポート役として復帰させた。[ 19 ]
1969年にキング・クリムゾンの初期のライブを見た後、イエスはロンドンのライブシーンで突然激しい競争が起こっていることに気づき、もっと技術的に熟練する必要があると認識し、定期的なリハーサルを開始した。[ 20 ]その後、彼らはアトランティック・レコードと契約を結び、その年の8月にデビュー・アルバム『Yes』をリリースした。[ 21 ]主にオリジナル曲で構成されたこのレコードには、ビートルズの「Every Little Thing」とザ・バーズの「I See You」のカバーが含まれている。このアルバムはイギリスのアルバム・チャートには入らなかったものの、ローリング・ストーン誌の評論家レスター・バングスは、このアルバムの「センス、趣味、繊細さ」を称賛した。[ 22 ]メロディ・メーカー誌のコラムニスト、トニー・ウィルソンは、イエスとレッド・ツェッペリンを「最も成功しそうな」2つのバンドとして選んだ。[ 23 ]
フェイセズとのスカンジナビアツアーの後、イエスは1970年3月21日にクイーン・エリザベス・ホールで単独コンサートを行った。後半は、20人編成のユースオーケストラを伴奏に、セカンドアルバム『タイム・アンド・ア・ワード』からの抜粋で構成されていた。 [ 24 ]バンクスは、アルバム発売のわずか3か月前の1970年4月18日にグループを脱退した。オーケストラとのレコーディングのアイデアや、その年の初めにフリンが解雇されたことに不満を表明していたバンクスは、後にアンダーソンとスクワイアに解雇されたこと、そしてケイとブルフォードはそれが起こることを事前に知らなかったことを明らかにした。[20] ファーストアルバムと同様に、『タイム・アンド・ア・ワード』にはオリジナル曲と、バッファロー・スプリングフィールドの「エヴリデイズ」とリッチー・ヘイヴンスの「ノー・オポチュニティ・ネセサリー、ノー・エクスペリエンス・ニーデッド」の2つの新しいカバー曲が収録されている。このアルバムはイギリスのチャートにランクインし、最高位は45位だった。[ 26 ]バンクスの後任はトゥモローのギタリスト、スティーヴ・ハウで、彼はアメリカ盤では演奏していないにもかかわらず、グループの写真に写っている。[ 27 ]
バンドは次のアルバムのために新曲の作曲とリハーサルを行うため、デヴォンの借りた農家に引きこもった。 [ 28 ]ハウはギブソンES-175と様々なアコースティックギターで、バンドのサウンドに欠かせない存在となった。プロデューサー兼エンジニアのエディ・オフォードと共に、レコーディングセッションは12時間にも及び、各トラックは一度に小さなセクションから組み立てられ、それらを繋ぎ合わせて完全なトラックが作られた。バンドは最終ミックスが完成した後、曲を通して演奏することを学んだ。[ 29 ] 1971年2月にリリースされた『イエス・アルバム』は、イギリスで4位[ 26 ] 、アメリカのビルボード200チャートで40位を記録した。[ 30 ]
イエスは1971年1月にアイアン・バタフライと共に28日間のヨーロッパツアーに出発した。[ 31 ]バンドはアイアン・バタフライのPAシステム一式を購入し、ステージ上でのパフォーマンスとサウンドを向上させた。[ 32 ]北米での最初の公演は6月24日にカナダのアルバータ州エドモントンでジェスロ・タルのサポートとして行われた。[ 33 ]ツアー中にハウとケイの間に摩擦が生じた。[ 34 ]これに加え、ケイがメロトロンとミニモーグ・シンセサイザーを演奏することに消極的で、ピアノとハモンドオルガンのみを好んだと伝えられていることから、[ 35 ] 1971年の夏にキーボーディストがバンドから解雇されることになった。アンダーソンは2019年のインタビューで次のように回想している。「スティーブとクリスがやって来て、『トニー・ケイは素晴らしい男だ』と言ったんだ。でも、ほら、ちょうど1ヶ月前にリック・ウェイクマンに会ったばかりだったんだ。それで僕は「あのリック・ウェイクマンだ」って言ったんだけど、同じ輪の中に留まり続けるんじゃなくて、前に進まなくちゃいけないんだ。バンドってそういうものなんだよ。」[ 36 ]クラシック音楽の訓練を受けたウェイクマンは、その年の初めにフォークロックグループのストローブスを脱退しており、すでにT・レックス、デヴィッド・ボウイ、キャット・スティーヴンス、エルトン・ジョンなどの作品に携わった著名なスタジオミュージシャンだった。スクワイアは、ウェイクマンは「グランドピアノを3小節、メロトロンを2小節、モーグを次の小節を完璧に演奏できる」[ 37 ]とコメントしており、イエスは新しい楽曲にふさわしいオーケストラやコーラスのテクスチャーを手に入れた。
1971年11月12日にリリースされたバンドの4枚目のアルバム『Fragile』[ 38 ]は、クラシック音楽の構造に対する彼らの関心の高まりを示しており、アルバムの1971年から1972年のツアー以来、コンサートの冒頭でイゴール・ストラヴィンスキーの『火の鳥』の抜粋が演奏されている。[ 39 ]アルバムでは各メンバーがソロ曲を演奏しており、グループのロゴ、アルバムのアートワーク、ステージセットをデザインしたアーティスト、ロジャー・ディーンとの長いコラボレーションの始まりとなった。 『Fragile』は1972年1月にリリースされた後、イギリスで7位[ 26 ]、アメリカで4位[ 30 ]を記録し、北米でトップ10入りした最初のレコードとなった。オープニングトラック「 Roundabout 」の短いバージョンはシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100シングルチャートで13位を記録した。[ 40 ]
1972年2月、イエスはサイモン＆ガーファンクルの「アメリカ」のカバーバージョンを録音し、7月にリリースした。このシングルは全米シングルチャートで46位を記録した。[ 40 ]この曲はその後、アトランティック・レコードに所属する複数のバンドの1972年のコンピレーション・アルバム『ニュー・エイジ・オブ・アトランティック』に収録され、1975年のコンピレーション・アルバム『イエスタデイズ』にも再び収録された。[ 41 ]
1972年9月にリリースされたバンドの5枚目のアルバム『Close to the Edge』は、それまでで最も野心的な作品だった。タイトル曲は19分にも及び、レコードの片面全体を占め、クラシック音楽、サイケデリック・ロック、ポップ、ジャズの要素を融合させた。このアルバムはアメリカで3位[ 30 ]、イギリスで4位[ 26 ] [ 42 ]を記録した。 「And You and I」はシングルとしてリリースされ、アメリカで42位[ 40 ]を記録した。バンドの批評的、商業的な成功は高まっていたものの、ブルーフォードを引き留めるには至らず、彼はアルバム発売前の1972年夏にイエスを脱退し、キング・クリムゾンに加入した。バンドは、当時フランク・ザッパと演奏していたアインズレー・ダンバー[ 43 ]を含む数人の後任候補を検討し、アンダーソンとオフォードの友人であり、ブルーフォードの脱退の数週間前にバンドにゲスト参加したことのある元プラスティック・オノ・バンドのドラマー、アラン・ホワイトに決定した[ 44 ] 。ホワイトは1972年から1973年のツアーに出発する前に、3日間でバンドのレパートリーを習得した[ 45 ] 。
この頃には、イエスは世界的に商業的にも批評的にも成功を収め始めていた。ホワイトとの初期のツアーは、1972年の公演を記録した3枚組ライブアルバム『Yessongs』に収録され、1973年5月にリリースされた。このアルバムはイギリスで7位[ 26 ]、アメリカで12位[ 30 ] [ 46 ]を記録した。同名のコンサート映画は1975年に初公開され[ 47 ]、1972年12月にロンドンのレインボー・シアターで行われた公演を記録した[ 48 ]。
これは、愛情を込めてスタジオで長時間かけて作り上げた、断片的な傑作だ。ところどころ素晴らしいが、様々な主張を伝えるのに時間がかかりすぎ、不思議なことに温かみや個人的な表現が欠けている。「Ritual」は祝祭のダンスで、アランの力強いドラムがしっかりと掴み、ラララの歌詞が雄弁に語る、最初の楽しい瞬間をもたらしてくれる。しかし、それも長くは続かず、まとまりは再び退屈な自己陶酔の神々に奪われてしまう。
『Tales from Topographic Oceans』は、バンドの6枚目のスタジオアルバムで、1973年12月7日にリリースされた。 [ 50 ]このアルバムはバンドの運命を変え、ファンと批評家の両方を二分した。2枚組のレコードは、パラマハンサ・ヨガナンダの著書『あるヨギの自叙伝』の脚注にあるシャストリの聖典に対するアンダーソンの解釈に基づいていた。このアルバムは、レコードが小売店に届く前に出荷された英国初のLPとなった。 [ 51 ] 2週間英国チャートのトップに立ち[ 26 ]、米国では6位に達し[ 30 ]、バンドにとって4枚連続のゴールドアルバムとなった。ウェイクマンはこのレコードに満足しておらず、その内容の多くを批判している。 [ 52 ]彼は、一部のセクションが「血が抜けて死にそう」で、音楽的な水増しが多すぎると感じていた。 [ 53 ]ウェイクマンは1973年から1974年のツアーの後、バンドを脱退した。彼のソロアルバム『地底探検』は1974年5月にイギリスのチャートで1位を獲得した。 [ 54 ]ツアーではレインボーシアターで5回連続ソールドアウト公演が行われ、ロックバンドとしては初の快挙となった。 [ 55 ]
Several musicians were approached to replace Wakeman, including Vangelis Papathanassiou, Eddie Jobson of Roxy Music and former Atlantis/Cat Stevens keyboardist Jean Roussel. Howe says he also asked Keith Emerson, who did not want to leave Emerson, Lake & Palmer.[56] Yes ultimately chose Swiss keyboardist Patrick Moraz of Refugee, who arrived in August 1974[57] during the recording sessions for Relayer, which took place at Squire's home in Virginia Water, Surrey. Released in November that year, Relayer showcased a jazz fusion-influenced direction the band were pursuing. The album features the 22-minute track titled "The Gates of Delirium", which highlights a battle initially inspired by War and Peace by Leo Tolstoy. Its closing section, "Soon", was subsequently released as a single. The album reached No. 4 in the UK[26] and No. 5 in the US[30][58] Yes embarked on their 1974–1975 tour to support Relayer. The compilation album Yesterdays, released in 1975, contained tracks from Yes's first two albums, the B-side track from their "Sweet Dreams" single from 1970 titled "Dear Father", and the original ten-minute version of their cover of "America".[59]
Between 1975 and 1976, each member of the band released a solo album. Their subsequent 1976 tour of North America with Peter Frampton featured some of the band's most-attended shows. The show of 12 June, also supported by Gary Wright and Pousette-Dart Band at John F. Kennedy Stadium in Philadelphia, attracted over 100,000 people.[60] Roger Dean's brother Martyn was the main designer behind the tour's "Crab Nebula" stage set, while Roger and fabric designer Felicity Youette provided the backgrounds.
1976年後半、バンドはスイスへ渡り、モントルーのマウンテン・スタジオでアルバム『 Going for the One』のレコーディングを開始した。その際、アンダーソンは「Going for the One」と「Wonderous Stories」の初期バージョンをウェイクマンに送った。ウェイクマンは、バンドの過去のリリースよりも、こうした楽曲に貢献できると感じていた。ウェイクマンは当初セッション・ミュージシャンとして契約していたが、スクワイアに説得されてフルタイムでバンドに復帰し、モラズは解雇された。[ 61 ] 1977年7月にリリースされた『Going for the One』は、イギリスのアルバム・チャートで2週間1位を獲得し[ 26 ]、アメリカでは8位に達した[ 30 ] [ 62 ]。「Wonderous Stories」と「Going for the One」はイギリスでシングルとしてリリースされ、それぞれ7位と25位に達した。[ 62 ]アルバムのカバーはヒプノシスがデザインしたが、ロジャー・ディーンの「バブル」ロゴタイプが使用されている。バンドの1977年のツアーは6ヶ月間にわたって行われた。
『Tormato』は、イギリスでパンクロックが全盛期を迎えていた1978年9月にリリースされた。当時、音楽メディアはイエスを1970年代初頭のプログレッシブ・ロックの過剰な誇張を体現していると批判していた。このアルバムでは、バンドはより短い曲へと向かう動きを続け、どの曲も8分を超えていない。 [ 63 ]ウェイクマンはメロトロンをテープ再生キーボードのビロトロンに置き換え、スクワイアはベースでハーモナイザーとミュートロン・ペダルを試した。制作はバンドが共同で行い、ミキシング段階でメンバー間で意見の相違が見られた。商業ロックラジオでヘビーローテーションされたこのアルバムは、イギリスで8位[ 26 ]、アメリカで10位にランクインし、 RIAAからプラチナ認定（100万枚販売）を受けた。 [ 30 ]アルバムに対する内外からの批判にもかかわらず、バンドの1978年から1979年のツアーは商業的に成功した。コンサートは円形ステージで行われ、50,000ポンドの回転ステージと、その上に設置された360度サウンドシステムが使用された。マディソン・スクエア・ガーデンでの公演は、興行収入が100万ドルを超えたことで、イエスにゴールデンチケット賞をもたらした。 [ 64 ]
1979年10月、バンドはプロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーと共にパリに集結した。当時、アンダーソンとウェイクマンはより幻想的で繊細なアプローチを好んでいたが、他のメンバーはよりヘビーなロックサウンドを好んでいた。ハウ、スクワイア、ホワイトは、アンダーソンが当時提供していた音楽は軽すぎ、自分たちの作曲セッションで生み出していた重厚さに欠けていると感じ、どれも気に入らなかった。ホワイトがローラーディスコでローラースケート中に足を骨折したため、パリでのセッションは12月に突然終了した。[ 65 ]
バンドは、ウェイクマン（新曲のレコーディング準備が整うまでキーボードのオーバーダビングのレコーディングにしか参加しないと約束していた）を除いて、2月に再集結してプロジェクトを再開したが、音楽的な意見の相違が拡大し、内部の不和も相まって、作業は難航した。ジャーナリストのクリス・ウェルチはリハーサルに参加した後、アンダーソンが「いつもの確信なく歌っていて、話す気もなさそうだった」と記している。[ 66 ] 3月下旬までに、ハウ、スクワイア、ホワイトはインストゥルメンタル・トリオとしてデモ音源の制作を開始したが、アンダーソンの今後の参加についてはますます不確実になっていた。最終的に、バンド内で金銭をめぐる深刻な対立が生じ、アンダーソンはイエスを脱退し、意気消沈したウェイクマンもほぼ同時期に脱退した。
1980年、ポップデュオのバグルス（ボーカルのトレヴァー・ホーンとキーボーディストのジェフ・ダウンズ）は、1970年からイエスのマネージャーを務めていたブライアン・レーンをマネージャーとして迎え入れた。バグルスは、アルバム『The Age of Plastic 』からの1979年のヒットシングル「 Video Killed the Radio Star 」で最もよく知られていた。この時点では、アンダーソンとウェイクマンの脱退はイエスの内輪の人間以外には秘密にされていた。新しい創造的なインプットと専門知識でバンドを続けるという選択肢を見出したスクワイアは、ホーンとダウンズに状況を明らかにし、イエスの正式メンバーとして加入することを提案した。ホーンとダウンズはこの誘いを受け入れ、再編成されたバンドはアルバム『Drama 』を録音し、1980年8月にリリースした。このレコードは、1979年にアンダーソンとウェイクマンと共に録音した作品よりも重厚でハードなサウンドを示しており、長尺のハードロック「Machine Messiah」で始まる。このアルバムは1980年の晩夏から秋にかけてラジオで頻繁にオンエアされ、イギリスでは2位[ 26 ] 、アメリカでは18位を記録したが、1971年以来RIAAからゴールド認定を受けなかったイエスのアルバムとしては初めてだった[ 30 ]。 1980年の北米とイギリスのツアーは観客から賛否両論の反応を受けた。アメリカでは好評で、1974年以来マディソン・スクエア・ガーデンで16回連続ソールドアウト公演という記録を達成した後、記念証明書が授与された[ 67 ]。
ドラマツアーの後、イエスはバンドの次のステップを決めるためにイギリスで再集結し、まずマネージャーのレーンを解任した。ホーンも解任され[ 68 ]、音楽プロデューサーとしてのキャリアを追求し、ホワイトとスクワイアも続いて脱退した。残った唯一のメンバーとなったダウンズとハウはグループでの活動を続けることを選択しず、1980年12月にそれぞれの道を歩むことになった。
1976年から1978年にかけて録音され、1979年半ばにミックスされ、当初は1979年後半にリリースされる予定だったライブアルバム「Yesshows」は、1980年11月にリリースされ、イギリスのチャートで22位[ 26 ]、アメリカのチャートで43位[ 30 ]を記録した。
1981年3月、グループのマネジメントからイエスが解散したという発表があった。ダウンズとハウはすぐに再会し、元キング・クリムゾンのベーシスト兼ボーカリストのジョン・ウェットン、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのドラマー、カール・パーマーと共にエイジアを結成した。スクワイアとホワイトは引き続き一緒に活動し、1981年春には当初、ジミー・ペイジと共にXYZ（「元イエス・アンド・ツェッペリン」の略）というバンドのレコーディング・セッションを行った。ペイジの元バンドメイトであるロバート・プラントもボーカリストとして参加する予定だったが、最近亡くなったレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの死を悼んでいることを理由に熱意を失った。この短命なグループはいくつかのデモ・トラックを制作し、その要素はペイジのバンド、ザ・ファームや、後のイエスの楽曲「マインド・ドライブ」と「キャン・ユー・イマジン？」に登場した。 1981年後半、スクワイアとホワイトはスクワイアがボーカルを務めるクリスマスシングル「Run with the Fox」をリリースし、この曲は1980年代から1990年代初頭にかけてクリスマスシーズンにラジオでオンエアされた。イエスの2枚目のコンピレーションアルバム「Classic Yes」は1981年11月にリリースされた。[ 69 ]
1982年の初め、アトランティック・レコードのフィル・カーソンは、スクワイアとホワイトをギタリスト兼シンガーのトレヴァー・ラビンに紹介した。ラビンは当初、南アフリカのスーパーグループ、ラビットで名を馳せ、その後3枚のソロアルバムをリリースし、レコードプロデューサーとして活動し、一時はエイジアのメンバーになることも検討していた。3人はシネマという新しいバンドを結成し、スクワイアはイエスのオリジナルキーボード奏者、トニー・ケイもメンバーに加えた。1982年後半、シネマはデビューアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。当初、ラビンとスクワイアがリードボーカルを分担していたが、トレヴァー・ホーンがシンガー候補として一時的にシネマに加入したが、すぐにプロデューサーになることを選んだ。[ 70 ] [ 71 ]
Horn worked well with the band. However, his clashes with Tony Kaye (complicated by the fact that Rabin was playing most of the keyboards during the recording sessions) led to Kaye's departure during the recording, though some of his playing was kept on the final album and he had returned by the time it was released.[70] Meanwhile, Squire encountered Jon Anderson (who, since leaving Yes, had released two solo albums and had success with the Jon and Vangelis project) at a Los Angeles party and, encouraged by Atlantic Records vice-president Phil Carson, played Anderson the Cinema demo tracks. Anderson was then invited into the project as lead singer and joined in April 1983 during the last few weeks of the sessions, having comparatively little creative input beyond adding his lead vocals and re-writing some lyrics.
At the suggestion of Carson and other Atlantic executives, Cinema then changed their name to Yes in June 1983. Rabin initially objected to this, as he now found that he had inadvertently joined a reunited band with a history and expectations, rather than help launch a new group.[72] However, with all the other band members having been members of Yes (with three of them being original members, including the distinctive lead singer) the name change was considered sound commercial strategy.[73][74][75][76][77][78]
Yesは1983年11月にカムバックアルバム『90125』 （ Atco Recordsのカタログシリアル番号にちなんで名付けられた）をリリースした。この新しいアルバムは、復活したYesがプログレッシブ・ロックの過去を彷彿とさせる瞬間はほとんどなく、よりポップ・ロック・サウンドを採用したことから、スタイルに大きな変化をもたらした。このバンドの形態は、ロンドンではなくロサンゼルスに拠点を移したことを反映して、非公式に「Yes-West」と呼ばれることもある。[ 79 ] [ 80 ]このアルバムは彼らの最大のヒット作となり、RIAAによって米国でトリプル・プラチナ（300万枚）のセールスを記録し、若いファンにバンドを紹介した。 「Owner of a Lonely Heart」は、Hot Mainstream Rock Tracksチャートで 4 週間トップとなり、その後、 Billboard Hot 100 シングル チャートで1 位を獲得しました。これは Yes のシングルとしては唯一の快挙で、1984 年 1 月に 2 週間トップとなりました。 [ 40 ]ケイの一時的なキーボードの代役であるエディ・ジョブソンは、オリジナルのビデオに少しだけ登場しましたが、ケイがバンドに戻るよう説得された後は、できる限り編集でカットされました。[ 81 ]
1984年には、アルバムからのシングル「Leave It」と「It Can Happen 」がビルボードホット100で24位と57位にランクインした。[ 82 ]イエスは1985年に2分間のトラック「Cinema 」で唯一のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。[ 83 ]また、 「Owner of a Lonely Heart」で最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）に、そして「 90125 」で最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）にノミネートされた。[ 84 ]バンドの1984年から1985年のツアーは彼らの歴史の中で最も収益性の高いものとなり、スティーブン・ソダーバーグ監督、Charlexによる特殊効果を加えた100万ドルのホームビデオ作品「9012Live」がリリースされた。 [ 85 ] 1985年に発売されたこのアルバムには、同年、ライブアルバム『9012Live: The Solos』も収録されており、イエスはスクワイアのソロ曲「アメイジング・グレイス」の演奏で、最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門で2度目のグラミー賞ノミネートを獲得した。[ 86 ]
イエスは1985年に12枚目のアルバム『ビッグ・ジェネレーター』のレコーディングを開始し、当初はトレヴァー・ホーンがプロデューサーとして復帰した。レコーディングはイタリア、ロンドン、ロサンゼルスの複数の場所で行われたため何度も中断と再開を繰り返し、人間関係の問題でホーンが途中でセッションを離脱するなど、アルバムの完成が遅れた（アルバムは1986年のリリースを予定していたが、その年の終わりまでにまだ未完成だった）。[ 87 ]最終的にラビンが最終プロデュースを引き継いだ。アルバムは1987年9月にリリースされ、すぐにラジオでヘビーローテーションされ、売上はイギリスで17位[ 26 ]、アメリカで15位[ 30 ]に達した。 『ビッグ・ジェネレーター』は1988年に最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）で2度目のグラミー賞にノミネートされ、RIAAによってプラチナ認定（100万枚以上の売上）も受けた。[ 88 ]シングル「Love Will Find a Way」はメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、「Rhythm of Love」は2位、「Shoot High Aim Low」は11位にランクインした。 [ 30 ] 1987年から1988年にかけてのツアーは、アトランティック・レコード40周年記念コンサートの一環として、1988年5月14日にマディソン・スクエア・ガーデンに出演して終了した。
1988年末までに、アンダーソンはラビンとスクワイアによってクリエイティブ面で疎外されていると感じ、「イエス・ウエスト」ラインナップの音楽的方向性にうんざりしていた。彼は金のためだけにイエスに留まるつもりはないと断言してバンドを離れ、パリとモントセラトで表向きはソロプロジェクトに取り組み始めた。このプロジェクトには最終的にウェイクマン、ハウ、ブルフォードが参加することになった。このコラボレーションにより、「クラシック」イエスの再結成が示唆されたが、モントセラトでのセッションには、ブルフォードがキング・クリムゾンで一緒に仕事をしたことのあるベーシストのトニー・レヴィンが参加した。このプロジェクトは、イエスの名前を引き継いだり使用したりするのではなく、アンダーソン・ブルフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）と名付けられた。
1989年6月にリリースされた同名のアルバムには、MTVでヒットし、アメリカでゴールドディスクとなった「Brother of Mine」が収録されている。後に、バンドメンバー4人全員が一緒にレコーディングしたわけではなく、アンダーソンとプロデューサーのクリス・キムジーがそれぞれのパートを配置したことが明らかになった。ハウは、アルバムでの自分のギターのミックスに不満だったと公言しているが[ 89 ]、ハウのギターがより多く残された「Fist of Fire」のバージョンが、2002年のIn a Word: Yesボックスセットに収録されている。ABWHは1989年と1990年に「An Evening of Yes Music」としてツアーを行い、レヴィン、キーボーディストのジュリアン・コルベック、ギタリストのミルトン・マクドナルドがサポートミュージシャンとして参加した。ライブアルバムとホームビデオが録音され、1993年にリリースされた。どちらも「An Evening of Yes Music Plus」というタイトルで、レヴィンが病気のためベースを担当したジェフ・ベルリンが参加している。このツアーは、バンドがプロモーション資料やツアータイトルでイエスに言及したことを理由に、アトランティック・レコードが起こした訴訟問題にも悩まされた。
ツアーの後、グループはレコーディングスタジオに戻り、仮タイトル「Dialogue」というセカンドアルバムを制作した。トラックを聴いたアリスタ・レコードは、初期のミックスと素材が弱いと感じたため、アルバムのリリースを拒否した。[ 90 ]彼らはグループに、ヒットシングルを生み出す手助けをしてくれる外部のソングライターを探すよう勧めた。一方、「イエス・ウェスト」グループは「Big Generator」の続編に取り組んでおり、新しいボーカリストを探していた。スーパートランプのロジャー・ホジソン、カンサスのスティーヴ・ウォルシュ、ワールド・トレードのビリー・シャーウッド、ソロのポップ／ダンスシンガーのロビー・ネヴィル（1986年に「C'est la Vie」で全米2位のヒットを記録した）のオーディションを行った。[ 91 ]ウォルシュはバンドと1日しか一緒に過ごさなかったが、シャーウッドとスクワイアはすぐに意気投合し、作曲セッションを続けた。しかし、シャーウッドは最終的に正式にグループに加入したり、リードシンガーになったりすることは選ばなかった。
この時点で、アリスタが提案したように外部のソングライターにアプローチするのではなく、アンダーソンはラビンにアプローチした。ラビンはアンダーソンに3曲のデモテープを送り、ABWHには1曲は使えるが、残りは返送しなければならないと伝えた。アリスタはそれらを聴き、すべて欲しがった。アリスタは、アンダーソンがボーカルを務める「イエス・ウエスト」グループがラビンのデモテープの曲を録音し、未完成のABWHアルバムに追加することを提案した。これが、イエスの2つの派閥による合同アルバムを作成するという提案につながり、[ 92 ]それをイエス名義でフルアルバムとしてリリースすることになった。ユニオンは1991年4月にリリースされ、イエスの13枚目のスタジオアルバムである。このアルバムでは8人全員が同時に演奏しているわけではなく、各グループがそれぞれの曲を演奏し、すべてのトラックでアンダーソンだけが歌っている。スクワイアはABWHのいくつかのトラックでバックボーカルを歌い、トニー・レヴィンがそれらの曲のすべてのベースを演奏した。楽曲「Masquerade」により、イエスは1992年にグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされました。[ 93 ]
バンドのほぼ全員が、Unionを嫌っていることを公言している。[ 94 ]ブルフォードはアルバムを完全に否定し、ウェイクマンは最終編集で自分のキーボード演奏を認識できず、アルバムのコピーをリムジンから投げ捨てたと伝えられている。[ 95 ]彼はその後、このアルバムのことを考えると泣いてしまうので、「タマネギ」と呼んでいる。Unionの共同プロデューサーであるジョナサン・エリアスは後にインタビューで、アソシエイト・プロデューサーであるアンダーソンがセッションミュージシャンの関与を知っていたと公言した。彼は、当時 ABWH バンドメンバー間の敵意が作業の妨げになっていたため、彼とアンダーソンが彼らの貢献を促したと付け加えた。[ 96 ]ハウは、アルバム制作で苦労したことを踏まえ、「Masquerade」（自宅でソロで録音した曲）のグラミー賞ノミネートを「純粋な正義」と表現した。[ 97 ]
Union sold approximately 1.5 million copies worldwide, and peaked at number 7 in the UK[26] and number 15 in the US charts.[30] Two singles from the album were released. "Lift Me Up" topped the Mainstream Rock charts in May 1991 for six weeks, while "Saving My Heart" peaked at number 9.[40] The 1991–1992 Union tour united all eight members on a revolving circular stage.[98] In August 1991, while the Union tour was underway, Atlantic released Yesyears, a four-CD box set anthology. Two accompanying home videos, Yesyears and Greatest Video Hits, were also released during 1991.
Following the tour's conclusion in 1992, Bruford chose not to remain involved with Yes and returned to his jazz project Earthworks. In 1993, the album Symphonic Music of Yes was released, featuring orchestrated Yes tracks arranged by Dee Palmer. Howe, Bruford and Anderson perform on the record, joined by the London Philharmonic Orchestra, the English Chamber Orchestra and the London Community Gospel Choir. Howe and Bruford performed together on television (presented as "Yes") to promote the album, marking Bruford's final performance under the Yes name before retiring from performing.[99]
The next Yes studio album, as with Union, was masterminded by a record company rather than by the band itself.[100] Victory Music had approached Rabin with a proposal to produce an album solely with the 90125 line-up. Rabin initially countered by requesting that Wakeman also be included: Bruford had already departed from the band again, while Howe was not invited to be involved with the new project. Rabin began assembling the album at his home, using the then-pioneering concept of a digital home studio, and used material written by himself and Anderson.[101] By 1993 the new album was well into production, but Wakeman's involvement had finally been cancelled, as his refusal to leave his long-serving management created insuperable legal problems.
『Talk』は1994年3月にリリースされ、バンドの14枚目のスタジオアルバムとなった。ジャケットはポップアーティストのピーター・マックスがデザインした。このアルバムは主にラビンが作曲・演奏し、他のバンドメンバーはそれぞれの楽器パートでラビンのトラックに従った。 [ 102 ]デジタル録音とプロデュースはラビンとエンジニアのマイケル・ジェイが担当し、 Digital Performerを実行する4台のネットワーク接続されたApple Macintoshコンピュータに分割された3.4GBのハードディスクストレージ。このアルバムは、ラジオ向きのロックの要素と、バンドのプログレッシブな青写真から取られた、より構造的に野心的なアプローチを融合させたもので、15分のトラック「 Endless Dream」も収録されている。このアルバムはイギリスで20位[ 26 ]、アメリカで33位[ 30 ]を記録した。収録曲「 The Calling 」はビルボード・ホット・メインストリーム・ロック・トラックス・チャートで2位を獲得し、ラビンが元スーパートランプのソングライターで共同創設者のロジャー・ホジソンと共作した「 Walls 」は24位にランクインした[ 40 ]。また、イエスのチャートインしたシングルとしては最後から2番目となった[ 103 ] 。ラビンとホジソンは多くの楽曲を共作し、親しい友人となった。 [ 103 ] Yesは1994年6月20日にデヴィッド・レターマンのレイトショーで「Walls」を演奏した。 [ 104 ] 1994年のツアー（バンドはビリー・シャーウッドをサポートミュージシャンとしてギター、ベース、ボーカル、キーボードで起用した）では、ラビンが開発したConcertsonicsというサウンドシステムが使用され、特定の座席エリアにいる観客は携帯型FMラジオを特定の周波数に合わせることで、ヘッドホンでコンサートを聴くことができた。 [ 105 ]
1995 年初頭、ツアーの後、意見の相違と不満からバンドにまたもや変化が生じた。1990 年代の Yes のマネージャー、ジョン・ブリューワーは、スクワイアがTalk の制作過程を高く評価していなかったと述べている。「（彼は）それが好きではなかった。それが Yes の本質だとは思っていなかった。彼は当時、コンピューター化されたデジタル サウンドに非常に反対していた。それでトレヴァーとクリスはしばらくの間、互いに距離を置くようになった。」[ 106 ]ラビン自身はTalkで最高の野望を達成したと感じており、その期待外れの反応を嘆き、それは「当時の人々が聞きたがっていたものではなかった」ためだと感じていた。ツアーの終わりに「もう終わりだと思う」と発言したラビンはバンドを辞め、ロサンゼルスに戻り、映画音楽の作曲に重点を移した。[ 102 ]ケイも他のプロジェクトを追求するために Yes を去った。
1995年11月、アンダーソン、スクワイア、ホワイトは、ウェイクマンとハウをバンドに呼び戻し、「Be the One」と「That, That Is」という2つの新しい長尺トラックを録音し、イエスの1970年代の「クラシック」ラインナップを復活させた。1996年3月、イエスはカリフォルニア州サンルイスオビスポのフリーモント劇場で3回のライブショーを行い、その録音と新しいスタジオトラックが同年10月にCMCインターナショナルレコードからアルバム「Keys to Ascension 」としてリリースされ、イギリスで48位[ 26 ]、アメリカで99位[ 30 ]を記録した。同年、同ショーの同名のライブビデオもリリースされた。
Yes continued to record new tracks in the studio, drawing some material written around the time of the XYZ project. At one point the new songs were to be released as a studio album, but commercial considerations meant that the new tracks were eventually packaged with the remainder of the 1996 San Luis Obispo shows in November 1997 on Keys to Ascension 2. The record managed to reach number 62 in the UK,[26] but failed to chart in the US[30] Disgruntled at the way a potential studio album had been sacrificed in favour of the Keys to Ascension releases (as well as the way in which a Yes tour was being arranged without his input or agreement), Wakeman left the group again. (The studio material from both albums would eventually be compiled and re-released without the live tracks onto a single CD, 2001's Keystudio.)
With Yes in disarray again, Squire turned to Billy Sherwood (by now the band's engineer) for help.[107] Both men had been working on a side project called Conspiracy and reworked two existing demo recordings from there to turn them into Yes songs. Encouraged by this, they then created new material with Anderson and White (Howe's involvement at this stage was minimal, mainly taking place towards the end of the sessions). Sherwood's integral involvement with the writing, production, and performance of the music led to his finally joining Yes as a full member (taking on the role of harmony singer, keyboardist and second guitarist).
The results of the sessions were released in November 1997 as the seventeenth Yes studio album, Open Your Eyes (on the Beyond Music label, who ensured that the group had greater control in packaging and naming). The music (mainly at Sherwood's urging) attempted to bridge the differing Yes styles of the 1970s and 1980s.[107] (Sherwood: "My goal was to try to break down those partisan walls… For that, I am proud—to have aligned planets for a moment in time."[107]) However, Open Your Eyes was not a chart success; the record peaked at number 151 on the Billboard 200[30] but failed to enter the charts in the UK. The title single managed to reach number 33 on the mainstream rock chart.[40]
1997年から1998年にかけて行われた「Open Your Eyes」ツアーでは、イエスはアルバム収録曲の一部で演奏したロシア人キーボード奏者、イゴール・ホロシェフを起用した。特筆すべきは、ツアーのセットリストには新アルバムからの曲はごくわずかしか含まれておらず、ほとんどが以前の楽曲で構成されていたことである。アンダーソンとハウは、 「Open Your Eyes」の作曲と制作に思ったほど深く関わることができなかったため、後にこのアルバムに対する不満を表明することになる。
バンドがプロデューサーのブルース・フェアバーンと共に18枚目のスタジオアルバム『ザ・ラダー』をレコーディングする頃には、ホロシェフは正式メンバーになっていた（シャーウッドは作曲、ボーカルアレンジ、セカンドギターに専念していた）。ホロシェフのクラシックに影響を受けたキーボードスタイルと、メンバー全員がほぼ同等の作曲貢献をするようになったことで、バンドのサウンドは、1970年代の折衷的なプログレッシブ・ロック・スタイルと、前作で目指したより洗練されたポップ・サウンドとのバランスを見出した。『ザ・ラダー』にはラテン音楽の要素やワールドミュージックの影響も明確に見られ、そのほとんどはアラン・ホワイトがもたらしたものだ（フェアバーンのマルチ楽器奏者の同僚であるランディ・レイン＝ロイシュもアルバムのテクスチャーに大きく貢献している）。アルバム収録曲の1曲「ホームワールド（ザ・ラダー）」は、レリック・エンターテインメントのリアルタイム・ストラテジー・コンピュータゲーム『ホームワールド』のために作曲され、クレジットとアウトロのテーマとして使用された。アルバム制作の結果に満足したバンドは、フェアバーンと今後のプロジェクトで引き続き協力していくための話し合いを進めていたが、アルバムの最終ミキシングセッション中に彼が急逝した。[ 108 ]
『The Ladder』は1999年9月にリリースされ、イギリスでは36位[ 26 ]、アメリカでは99位[ 30 ]を記録した。1999年から2000年初頭にかけてのツアー中、イエスは1999年10月31日にラスベガスのハウス・オブ・ブルースで行ったパフォーマンスを録音し、2000年9月にライブアルバムとDVD『 House of Yes: Live from House of Blues』としてリリースした。シャーウッドはイエスでの自分の役割を新しい音楽の制作と演奏だと考えていたが、バンドの他のメンバーは過去の作品の演奏に集中したいと考えていたため、ツアーの終わりにイエスを円満に脱退した[ 107 ] 。
2000年の夏、イエスは3ヶ月にわたるマスターワークス・ツアーでアメリカを巡り、1970年から1974年の間にリリースされた楽曲（『イエス・アルバム』から『リレイヤー』まで）のみを演奏した。ツアー中、ホロシェフは2000年7月23日にバージニア州ブリストウのニッサン・パビリオンで女性警備員に対する舞台裏での性的暴行事件に関与し[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]、ツアー終了時にバンドを脱退した。
シャーウッドとホロシェフの脱退とフェアバーンの死去を受けて、イエスは再び自己改革に着手し、今回はキーボーディストなしでレコーディングすることを選び、代わりにラリー・グルーペ指揮の60人編成のオーケストラを起用した。バンドがオーケストラを使用したのは、 1970年の『タイム・アンド・ア・ワード』以来のことだった。その結果、19枚目のスタジオ・アルバム、2001年の『マグニフィケーション』が生まれた。このアルバムはチャートで成功せず、イギリスでは71位[ 26 ]、アメリカでは186位[ 30 ]にとどまった。イエス・シンフォニック・ツアーは2001年7月から12月まで行われ、バンドはオーケストラとアメリカ人キーボーディストのトム・ブリスリンと共にステージで演奏した。11月にアムステルダムで行われた2回の公演は、2002年のDVDと2009年のCD 『シンフォニック・ライブ』に収録された。バンドは撮影のためにウェイクマンを招待したが、彼は当時ソロ・ツアー中だった。[ 112 ]
2002年4月にウェイクマンが復帰を発表した後、イエスは2002年から2003年にかけてフルサークルツアーを開始し、1973年以来となるオーストラリア公演を行った。[ 113 ]このツアーでのモントルー公演は、 2007年にリリースされたアルバムとDVD『Live at Montreux 2003』に記録されている。2002年、ライノ・レコードは、1979年のパリ・セッションからの楽曲を含む、バンドの歴史からのクラシック、レア、未発表曲を収録した5枚組CDボックスセット『In a Word: Yes』をリリースし、その1年後にはコンピレーション・アルバム『The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection』がリリースされた。このアルバムは、1991年以来の最高位となる全英チャート10位[ 26 ]、全米チャート131位[ 30 ]を記録した。2003年と2004年には、ライノはリマスター版もリリースした。 Yesのスタジオアルバム全作品（90125までを含む）には、レアな未発表ボーナストラックが収録されている。これらのエディションは2013年に「The Studio Albums 1969–1987」ボックスセットとしてまとめられ、「Big Generator」も同様の扱いを受けた。2003年3月18日、小惑星（7707）Yesはバンドに敬意を表して命名された。[ 114 ]
2004年1月26日、映画『Yesspeak』が一部の劇場で初公開され、その後、グループのクローズドサーキット・ライブ・アコースティック・パフォーマンスが行われた。『Yesspeak』とアコースティック・パフォーマンス『Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss 』は、同年後半にDVDでリリースされた。 2004年には35周年記念ツアーが行われ、その模様は2005年にリリースされたDVD『Songs from Tsongas』に記録されている。 [ 115 ] 35周年記念ツアーの後、Yesは「活動休止中」と表現した。[ 116 ]
活動休止中、イエスのメンバーはコラボレーションを続けた。スクワイア、ハウ、ホワイトは、ホーンのキャリアを祝うショーで、元メンバーのトレヴァー・ホーン、トレヴァー・ラビン、ジェフ・ダウンズと一夜限りで再会し、イエスの曲を3曲演奏した。このショーのビデオは、2008年に「Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm」というタイトルでDVDとしてリリースされた。[ 117 ] [ 118 ]アンダーソンはウェイクマンと共同でツアーを行い、主にイエスの楽曲に焦点を当てたコンサートを開催した。ホワイトは、イエスの仲間であるトニー・ケイとビリー・シャーウッドと共にサーカに参加し、ハウは、かつての、そして将来のイエスのバンドメイトであるジェフ・ダウンズと共に、オリジナル・エイジア・ラインナップの再結成でレコーディング、リリース、ツアーを行った。
2008 年 5 月、キーボードにオリバー・ウェイクマンをフィーチャーした 40 周年記念の Close to the Edge and Back Tour が発表された。アンダーソンは、ワールド ツアーのために 4 つの新しい「長大な多楽章構成の楽曲」を準備していたと述べているが[ 119 ] 、 Magnificationの売れ行きが低かったため、新しいスタジオ アルバムの制作には興味がないと表明し、レコーディングは「もはや論理的ではない」と示唆していた[ 120 ] [ 121 ] 。アンダーソンが喘息の発作を起こし、急性呼吸不全と診断され、医師から 6 か月ツアーを避けるように勧められたため、リハーサル前にツアーは急遽中止された[ 122 ] 。
2008 年 9 月、アンダーソンの参加可否に関わらずツアーを再開したいと熱望していた残りの 3 人のメンバーは、イエスのスティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、アラン・ホワイトに、イエスのカバーバンドの歌手であるカナダ人のブノワ・デイヴィッドとキーボードのオリバー・ウェイクマンを加えた「イン・ザ・プレゼント・ツアー」を発表した。 [ 123 ] [ 124 ]アンダーソンによれば、彼は自分の意思に反してバンドから外されたという。[ 125 ]彼は回復後にバンドに復帰したいと表明し、当初は「イエス」としてバンドを続けることに異議を唱えた。[ 126 ] [ 125 ]アンダーソンはイエスの商標の共同所有者であったため、残りのメンバーは当時、イエスの名前でツアーを行わないことに同意した。[ 127 ]
2009年10月、スクワイアは「イン・ザ・プレゼント・ツアー」の新しいラインナップが「今やイエスだ」と宣言し、バンド名がイエスとなったツアーは2010年まで続いた。[ 128 ] 2010年のスタジオセッションでは、最終的に『フロム・ア・ページ』としてリリースされることになる楽曲が生まれた。[ 129 ]
2010年8月、イエスの20枚目のスタジオアルバム『Fly from Here』のために新曲が書かれたことが発表された。 [ 130 ] [ 131 ]イエスはフロンティアーズ・レコードと契約を結び、ロサンゼルスでレコーディングを開始した。トレヴァー・ホーンがプロデューサーを務め、オリバー・ウェイクマンに代わってジェフ・ダウンズがキーボード奏者として復帰した。アルバムの楽曲の多くは、ホーンとダウンズがイエスのメンバーだった頃に書いた2曲を基にしている。ハウは、すべてのスタジオレコーディングは「実際に作業を行うラインナップ」によって行われると主張し、アンダーソンにレコーディングへの参加を依頼したという噂を否定した。アンダーソンはその後、元イエスのメンバーであるウェイクマンとラビンとの継続的なコラボレーションとして新たなプロジェクトを発表した。[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]
2011年3月に完成し[ 136 ]、1か月後にポストプロダクションが行われ[ 137 ] 、7月に『Fly from Here』が世界中でリリースされ[ 138 ] 、イギリスで30位[ 26 ]、アメリカで36位[ 30 ]を記録した。イエスは『Rite of Spring』と『Fly from Here』のツアーに乗り出し[ 139 ]、一部の公演ではスティクスとプロコル・ハルムがサポートを務めた。イエスの前回のツアーから収録されたライブアルバムとDVD『In the Present – Live from Lyon』は同年リリースされた[ 140 ] 。
2012年2月、デイヴィッドは呼吸器系の病気にかかり、グラス・ハンマーのボーカリスト、ジョン・デイヴィソンが代役を務めた。[ 141 ]デイヴィソンは、共通の友人であるフー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスからスクワイアに推薦されていた。[ 142 ]デイヴィソンはイエスに加わり、その年の予定されていた公演を完遂した。アンダーソンによれば、彼は2012年の公演で歌えるほど健康で、バンドへの復帰を申し出ていたという。[ 143 ] 2013年11月、アンダーソンは再びイエスへの復帰を希望し、「本当に素晴らしい音楽だが、以前とは違った感じになるだろう。なぜなら…バンドを率いる…私にはある種のエネルギーがあったが、それが欠けているからだ」と語った。[ 144 ]アンダーソンがイエスに復帰する可能性について、ハウは次のようにコメントした。「絶対にないとは言いたくないが、基本的に私には考えられない。ジョンは大好きだ。私も彼も年を取ったし、私が仕事で満足できる条件はただ一つ。必要でも望んでもいない重荷を突然背負うつもりはない。私の音楽は常に私を導いてきたし、そういうことをしろとは言っていない。前に進めと言っているんだ。」[ 145 ]
2013年3月7日、創設メンバーのギタリスト、ピーター・バンクスが心不全で死去した。[ 146 ]
2013 年 3 月から 2014 年 6 月にかけて、イエスはThree Album Tour ( The Yes Album、Close to the Edge、Going for the Oneを全曲演奏)、[ 147 ] [ 148 ]プログレッシブ ロックをテーマにしたクルーズ「Cruise to the Edge」[ 149 ]、そして 2014 年 4 月に 2 回目のクルーズを完了しました。2014 年 5 月 11 日にブリストルで行われたショーは、Like It Is: Yes at the Bristol Hippodromeというライブ ビデオ アルバムとしてリリースされました。[ 150 ] [ 151 ]
バンドの21枚目のスタジオアルバムであり、デイヴィソンが参加した最初のアルバムである『Heaven & Earth』は、2014年1月から3月にかけて、ロサンゼルスのネプチューン・スタジオで、ロイ・トーマス・ベイカーをプロデューサー、元バンドメンバーのビリー・シャーウッドをエンジニア、バックボーカル、ミキサーとしてレコーディングされた。 [ 152 ] [ 153] [ 154 ]スクワイアはベイカーを「スタジオの力」と評した（ベイカーは以前、70年代後半にグループとプロジェクトに取り組んだが、最終的に中止になった）。 [ 156 ]ハウは、アルバム制作を「ゆっくり進めて」、おそらく「洗練できるかもしれない」と期待したことを振り返り、バンドのクラシック作品の成功と比較し、それらの作品では素材を「徹底的にアレンジした」と述べた。 [ 157 ]彼は後に、ベイカーの行動は気まぐれで、一緒に仕事をするのが難しく、アルバムの最終ミックスに不満だったと書いている。 [ 158 ]『Heaven & Earth』のプロモーションのため、イエスは2014年7月から11月にかけて北米、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、日本でツアーを行った。 [ 159 ] [ 160 ]アリゾナ州メサでの公演は『Like It Is: Yes at the Mesa Arts Center』としてリリースされた。 [ 161 ] [ 162 ]
2015 年 5 月、スクワイアが急性赤芽球性白血病と診断されたことが公表された。これにより、元ギタリストのビリー・シャーウッドが、8 月から 9 月にかけてのTotoとの2015 年夏の北米ツアーと、11 月に行われた第 3 回クルーズ・トゥ・ジ・エッジの航海で彼の代役を務め、スクワイアは治療を受けた。その後すぐに彼の容態は悪化し、6 月 27 日にアリゾナ州フェニックスの自宅で亡くなった。ダウンズが最初にTwitterでスクワイアの死を発表した。[ 163 ]スクワイアはホワイトとシャーウッドにバンドの遺産を受け継ぐよう頼み、[ 164 ]シャーウッドは「それが彼の心の中で最も重要なことだった…だから、それをできて嬉しい」と回想している。[ 165 ]イエスは 47 年の歴史で初めてスクワイア抜きで、2015 年 8 月 7 日にコネチカット州マシャンタケットで演奏した。[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] 2015年11月、彼らは毎年恒例のクルーズ・トゥ・ジ・エッジ航海を完了した。[ 170 ]
スクワイアの死後、元イエスのメンバーであるアンダーソン、ラビン、ウェイクマンは、2016年1月に「アンダーソン、ラビン、ウェイクマン」（ARW）という新しいグループを発表し[ 171 ] [ 172 ]、新曲の作曲を始めた[ 173 ] 。彼らはドラマーのルー・モリノ3世とベーシストのリー・ポメロイと共に、2016年から2017年にかけて「イエスの音楽とその他」の夕べとしてツアーを行った[ 174 ]。一方、イエスのメイングループはツアーを続け、2016年のヨーロッパツアーでは「フラジャイル」と「ドラマ」を全曲演奏したほか、他の曲も演奏した[ 175 ]。ホワイトは背中の手術からの回復のためツアーを中断し、翌年2月までアメリカ人ドラマーのジェイ・シェレンが様々な期間代役を務めた。[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] 2016年のツアーは、2017年後半にライブアルバム『 Topographic Drama – Live Across America』としてリリースされ、イエスのアルバムとしては初めてスクワイアが参加していないものとなった。 [ 179 ] [ 180 ]イエスは2017年2月、8月、9月にツアーを行ったが、[ 181 ] [ 182 ]ハウの息子ヴァージルの予期せぬ死によりツアーは途中で中止された。[ 183 ]
イエスは1994年からロックンロールの殿堂入り資格を得ており、2017年4月7日にニューヨーク市で行われた式典でラッシュのゲディ・リーとアレックス・ライフソンによって2017年の殿堂入りを果たした。殿堂入りしたミュージシャンはアンダーソン、ハウ、ラビン、スクワイア、ウェイクマン、ケイ、ブルフォード、ホワイトで、アルバム『ユニオン』とそのツアーと同じラインナップだった。[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]過去に2回ノミネート段階を通過できなかったため、彼らの殿堂入りが発表されたのは2016年12月20日だった。式典では、アンダーソン、ハウ、ラビン、ウェイクマン、ホワイトがリーのベースで「ラウンドアバウト」を演奏し、続いてハウのベースで「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」を演奏した。ブルフォードは式典に出席したが演奏はせず、ケイは出席しなかった。[ 187 ] [ 188 ]ディラン・ハウ（スティーブの息子）は、式典でイエスとARWの2つのグループが隣り合ったテーブルに座っていたが、お互いを無視していた様子を説明した。[ 189 ]
スクワイアの死以前は、「Yes」という名前はスクワイア、ホワイト、アンダーソンが共同で所有していた。[ 190 ]スクワイアの妻の許可を得て、2017年4月7日にイエスがロックンロールの殿堂入りを果たした後、アンダーソン、ラビン、ウェイクマンは自分たちの名前をイエス・フィーチャリング・ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマンに変更した。[ 190 ]両グループは2018年にイエスの50周年を記念してツアーを行ったが、メディアはファンの間で混乱を招いたと指摘した。[ 191 ] [ 190 ] [ 192 ] [ 193 ]シェレンは、2017 年 11 月より関節に細菌感染症を患っていたホワイトをサポートするため、セカンド ドラマーとして演奏を続けた。[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ] [ 197 ] 2 年間のツアーの後、Yes Featuring ARW は解散した。[ 198 ]
イエスは2018年から2020年にかけてツアーを続けた。イエスの結成50周年記念ツアーのロンドン公演は、ホーンによる新たなリードボーカルとミックスを収録したアルバムの新バージョン『 Fly from Here – Return Trip 』のリリースと同時期だった。[ 199 ] [ 200 ] [ 196 ]ツアーには、ゲストとしてディラン・ハウ（スティーヴの息子）、トレヴァー・ホーン、トニー・ケイ、トム・ブリスリン、そして1976年以来イエスと共演していなかったパトリック・モラツが参加した。 [ 201 ] [ 202 ] [ 197 ] [ 203 ] ライブ・アルバム『Yes 50 Live』は2019年にリリースされた。[ 204 ]イエスはまた、2019年にエイジア、ジョン・ロッジ、カール・パーマーのELPレガシー、アーサー・ブラウンらと共にロイヤル・アフェア・ツアーのヘッドライナーを務めた。 [ 205 ] [ 206 ]このツアーは『The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas』としてリリースされた。これに続いて、オリバー・ウェイクマンが主に作曲した未発表曲『 From a Page』がリリースされた。 [ 207 ] 2020年に予定されていたツアーは、 COVID-19パンデミックのため延期された。[ 208 ] [ 209 ] 2020年後半、デイヴィソンとシャーウッドは、シェレンとキーボーディストのデイヴ・カーズナーをフィーチャーした新グループ、アーク・オブ・ライフを結成した。[ 210 ]
Yesは2019年後半から2021年にかけて、22枚目のスタジオアルバム『The Quest』の新曲制作に取り組んだ。COVID-19パンデミックによるロックダウンのため、メンバーはそれぞれ別のスタジオで録音し、それをハウとエンジニアのカーティス・シュワルツにイギリスへ送った。2021年、ハウ、デイヴィソン、ダウンズが集まり、アルバムを完成させた。[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]『The Quest』は2021年10月1日にリリースされ、オープニングの2曲「The Ice Bridge」と「Dare to Know」はデジタルシングルとしてリリースされた。[ 214 ] [ 215 ]アルバムはイギリスで20位にランクインした。[ 26 ] Yesは次作アルバムの計画について話し合った。[ 216 ]
イエスは2022年5月22日、ホワイトが健康上の問題でツアーから引退すると発表した。ホワイトは4日後の5月26日に死去した。[ 217 ] 10月2日、シアトルでホワイトへの追悼コンサートが開催され、特別ゲストや元イエスのギタリスト、トレヴァー・ラビンが出演した。[ 218 ]
2023年1月、ワーナー・ミュージック・グループは、1969年から1987年までの12枚のスタジオ・アルバム、およびいくつかのライブ盤やコンピレーション・アルバムに関連する録音音楽の権利と関連する収益の流れを取得した。[ 219 ] 2月には、シェレン（正式にホワイトに代わってドラムを担当していた）がバンドに正式メンバーとして加入した。[ 220 ] [ 221 ]
バンドの2022年のツアーは『Close to the Edge』の50周年を記念するものであったが、[ 222 ]ホワイトの死後、ツアーのヨーロッパ公演は2023年に延期され、プログラムも変更された。[ 223 ] [ 224 ] COVID-19と開戦事由に関連する保険のインセンティブにより、ツアーは再び2024年に延期された。[ 225 ]一部の公演日程が再スケジュールされ、「The Classic Tales of Yes Tour 2024」となった。[ 226 ]
アンダーソンは、2023 年春、2024 年春/夏、2025 年春/夏に「Yes Epics and Classics」というタイトルで北米ツアーを行い、セットリストは主に 70 年代初期の Yes の楽曲で構成され、バンド ギークスがバックを務めた。アンダーソンは「私の心の中では…私はまだ Yes にいる」という考えを表明し続け、2008 年に彼抜きでバンドが再結成されて以来、再結成の願望を頻繁に述べていたが、2024 年、バンド ギークスが協力したTrueアルバムのリリースまでに、彼は「私が望んでいた Yes を手に入れた」と主張し、ライブ - Perpetual Changeアルバムのライナー ノートでバンド ギークスの活動を「真の Yes の旗を掲げ続けること」と表現した。[ 227 ] [ 228 ] [ 125 ] [ 229 ]
Yesは2023年5月19日にニュー・スタジオ・アルバム『Mirror to the Sky』をリリースし、オープニング・トラック「Cut from the Stars」と「All Connected」をデジタル・シングルとしてリリースした。[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]このアルバムは『The Quest』からの創作過程を継続している。[ 233 ]バンドは続編アルバムの制作に取り掛かり、「アルバム・シリーズ」の旗印の下でツアーを続け、今回は『Fragile』に焦点を当てた。ハウ はこの曲を、Yesが「創造性の絶頂期にあり、成功を決意していた」時期を代表するものだと述べている。[ 234 ] [ 235 ]『From a Page』の拡張版ダブル・アルバムが2026年4月24日にリリースされた。[ 236 ] Yesのニュー・スタジオ・アルバム『Aurora』は、タイトル・トラックがデビュー・シングルとして先行リリースされ、複数のフォーマットで2026年6月12日にリリースされた。[注1 ] [ 237 ] [ 238 ]
音楽評論家のジム・デロガティスとAllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、イエスを「決定的なイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド」であり、このジャンルを「象徴する」バンドだと評している。アールワインは、このバンドがこのジャンルを主流の聴衆にもたらした功績を認めている。彼はバンドの初期のサウンドを「牧歌的なフォーク」、「バロック古典音楽」、「力強いロックンロール」の融合だと表現した。また、バンドの楽曲は変拍子を使用し、「ミニ組曲のように構成されている」とも指摘した。彼はバンドの後期の作品の一部を「鋼鉄のように輝く[...]アルバム指向のロック」と表現した。[ 239 ] Classic Rockのクリス・ロバーツは、イエスは「70年代のプログレッシブ・ロックとシンフォニック・ロックの先駆者であり、80年代のスタジアム・ポップ・ロックを支配した」と述べている。[ 240 ]イエスはアート・ロック・グループとも評されている。 [ 241 ] The Pitchのニック・スペイセクによれば、「バンドはサウンドとラインナップを変えてきたが、先進的な作曲への重点は依然として強い」。デロガティスによれば、バンドは「多くの同世代のバンドよりも激しくロックし、活気のある脈動を維持し、派手なソロの合間に印象的なリフを披露した」。[ 242 ] [ 243 ] Pitchforkのクリス・ダーレンは、 FragileやClose to the Edgeのようなアルバムは、長いインストゥルメンタル部分と明確な作曲の方向性のバランスが取れているが、Tales from Topographic Oceansのような後の作品は、彼が過剰な長さと抽象性だと表現したものが特徴だと書いた。彼のレビューでは、クリス・スクワイアのベースライン、ビル・ブラフォードの正確なドラミング、リック・ウェイクマンのキーボードのテクスチャが、グループのサウンドと魅力の中心であると強調した。[ 244 ]
イエスの初代リードボーカリスト兼共同創設者であるジョン・アンダーソンは、バンドがプログレッシブ・ミュージック、シンフォニック・ミュージック、ジャズ、フュージョン、ワールド・ミュージックの要素を楽曲に取り入れたと語った。彼は、クラシック音楽の構成が、より長い楽曲を作るきっかけになったと述べ、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウス、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルスト（特に「惑星」）の作品をバンドの影響を受けたものとして挙げた。[ 242 ]アンダーソンはまた、ビートルズ、フランク・ザッパ、ビーチ・ボーイズも影響を受けたものとして挙げている。[ 242 ] PopMattersのショーン・マーフィーは、「イエスの歌詞をほとんど神聖なレベルにまで高めたことで正当に非難されているが、イエスを聴くことはオペラを聴くようなものだ。言葉は、あるいは言葉は別の言語であるかのように聞こえる。重要なのは音、つまりその声、その楽器、その構成なのだ」と書いている。[ 245 ]
スタジオアルバム
。バンドのミーティングが開かれた。「私は『ライフ』と名付けたらどうだろう？』と言った。するとクリスが『ワールド』と言った。そして（ギタリストの）ピーター・バンクスは、彼には感謝しているが、『イエス』と言った。それで私たちは『ザ・イエス？』と聞いた。彼は『いやいや、違う。ただのイエスだ』と言った。それで私たちは『オーケー』と言った。こうして始まったんだ。」
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)「私の仕事の一部はマーケティング担当だ。新しいバンドを売り込むのは難しい。すでに確立されたバンドの方がずっと簡単だ」とフィル・カーソンは認めている。
現在のイエスメン（ドラマーのアラン・ホワイト、ベーシストのクリス・スクワイア、キーボーディストのトニー・ケイを含む）の中で最も多才なラビンは、バンド自身の伝説の重圧の下で生きなければならないバンドの中で、時折居心地の悪さを感じている。
私は「イエスらしくないな。バンド名にしようと思っていたシネマのままにしよう」と思ったのですが、その後、様々な事情、人々やファンがイエスという名前を望み、レコード会社やプロモーターもイエスという名前を望み、その方向へ進んでいきました。
レコード会社がやって来て、「これは大ヒットするぞ。シングルもある」と言い、ジョンがバンドに加入することに皆とても興奮していた。それから「イエスと名付けよう」となった。ツアーの準備は万端だった。彼らの言う通りだった。すべてとても良いアイデアだった。しかし、私はイエスと名付けることに本当に反対だった。なぜなら、そうは思わなかったからだ。そして今日に至るまで、私はそれがそれ以前のイエスとは違うものだと考えている。
…トレヴァー・ラビン時代のイエスのベストソング10曲。あるいは、一部の人が好んで呼ぶように、イエス・ウェスト。
クリス・スクワイアが『Big Generator』について語る：「本当は1年前に発売される予定だったんだ。その方がタイミングが良かっただろうね」
…バンドはイエスとして名乗ることに躊躇し、代わりにハウ、スクワイア、ホワイト・オブ・イエスとしてツアーを行った。
イエスのハウ、スクワイア、ホワイトの新編成が今秋、「イン・ザ・プレゼント」ツアーでツアーに出る。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite magazine}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)ザ・ナイス、イエス、ジェネシス、ELP、キング・クリムゾン、ムーディー・ブルース、プロコル・ハルムなどのイギリスのアートロックグループ...
