空に映る鏡

空に映る鏡
スタジオアルバム​ はい
リリース	2023年5月19日
記録済み	2022
スタジオ	カーティス・シュワルツ・スタジオ （アーディングリー、ウェスト・サセックス） FAMES プロジェクト・スタジオ（オーケストラ） （スコピエ、北マケドニア）
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	63 : 35
ラベル	インサイドアウトミュージック ソニーミュージック
プロデューサー	スティーブ・ハウ
はい年表
ザ・クエスト （2021） 鏡の国のアリス (2023) イエスシングルス （2023）
ミラー・トゥ・ザ・スカイからのシングル
「カット・フロム・ザ・スターズ」 公開日: 2023年3月10日 「オール・コネクテッド」 公開日: 2023年4月26日 「Circles of Time」 公開日: 2023年5月24日

『ミラー・トゥ・ザ・スカイ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの23枚目のスタジオアルバムで、2023年5月19日にインサイドアウト・ミュージックとソニー・ミュージックからリリースされた。 ^[2]

これは、イエスの長年のドラマーであるアラン・ホワイトが2022年に亡くなった後、アメリカ人ドラマーのジェイ・シェレンがフルタイムのメンバーとして参加した最初のスタジオアルバムであり（そして、1973年の『Tales from Topographic Oceans 』以来ホワイトがいない最初のアルバムであり）、アルバムはホワイトに捧げられている。シェレンは2016年以来ホワイトのドラマーとして頻繁に代役を務めており、バンドの前作である2021年の『The Quest』ではゲストとしてパーカッションを演奏していた。^[3]

イエスは、2021年10月の『The Quest』発売直前にアルバムの制作を開始した。前作同様、ギタリストのスティーブ・ハウがプロデューサーとしての役割を再開し、北マケドニアのFAMESオーケストラが、ポール・K・ジョイスによるオーケストラ編曲を数曲提供した。アルバムはCD、LP、Blu-ray、デジタルプラットフォームでリリースされ、一部のエディションにはイエスの長年のカバーアーティストであるロジャー・ディーンによる追加アートワークが含まれている。批評家からは好評を博し、中にはこのアルバムが近年の前作よりも優れていると考える者もいた。

2021年10月、ギタリストのスティーヴ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイト、キーボードのジェフ・ダウンズ、リード・ボーカルのジョン・デイヴィソン、ベーシストのビリー・シャーウッド、パーカッションのジェイ・シェレンというラインナップで『ザ・クエスト』をリリースした。同月、ダウンズはグループがすでに次作のアイデアについて話し合っていたことを明らかにし、シャーウッドは2022年5月にその作業が進行中であることを認めた。^{[4] [5] 2022年5月後半、イエスはホワイトが病気のため、1972年のアルバム『} Close to the Edge 』 50周年を記念して予定されている2022年のワールドツアーに参加しないと発表した。ホワイトはその3日後に亡くなり、2016年以来バンドのライブワークのほとんどを担当していたシェレンがドラムを引き継いだ。2023年2月、イエスはシェレンがフルタイムのメンバーになったと発表した。^{[6] [7]}

アルバムの制作が始まったとき、バンドにはまだ発展させるべき音楽的アイデアがたくさんあったが、これはCOVID -19のパンデミックでレコーディングから離れていた時間も原因の一つだった。ハウによると、当時バンドは強い「創造的ゾーン」にあり、『Mirror to the Sky』にも『The Quest 』と同じように取り組んだが、新作は前作の単なる繰り返しにはしたくなかったという。^[7]彼らは、もっと長い曲にしたいという2つの曲のアイデアから始め、それが13分の曲「Mirror to the Sky」と9分の「Luminosity」になった。^[2]イエスは2022年にアルバムをレコーディングし、シャーウッドとシェレンはカリフォルニアでそれぞれのパートをレコーディングした。^{[2] [8] [9]}前作と同様に、ハウはプロデューサーとしての役割を再開し、北マケドニアのFAMESオーケストラがポール・K・ジョイスによるオーケストラ編曲を数曲提供した。^[10]バンドはまた、ウェストサセックス州アーディングリーにある彼のスタジオでエンジニア兼ミキサーのカーティス・シュワルツと作業を続けた。

このアートワークは、バンドの長年のカバーアーティストであるロジャー・ディーンが制作しました。彼のデザインは、ビデオゲームデザイナーのヘンク・ロジャースが彼に語った話に触発されました。その話では、ロジャースはキャンプ旅行中に夜に湖の真ん中まで漕ぎ出しました。水のさざ波が静まると、ディーンは「湖は非常に明るい夜空を映す完璧な鏡になった」と言い、ロジャースは宇宙にいるような体験だったと言いました。このアイデアはディーンの想像力をかき立て、そのようなコンセプトを自分のデザインの1つに表現したいと考えました。彼は次のように付け加えました。「私は低いところに地平線とたくさんの空を描くことから始めましたが、その後、いや、メインエリアには海を描き、空はほんの少しだけ、それが鏡になっているのがわかるように描こうと気付きました。それから、空を眺める場所として岩を作ることにしました。」^[7]カバー用のバンドのロゴの初期のデザインは、ハウがディーンに提案した、1999年にドイツで発見された初期青銅器時代の遺物であるネブラの天空円盤に基づいた配色と質感を特徴としていました。色がデザインの残りの部分と調和しなかったため、採用されませんでした。^[11]ディーンは近くに住んでいるため、アーディングリーのバンドを何度か訪問することができました。^[9]

「カット・フロム・ザ・スターズ」は、デイヴィソンが初めて兄と父と一緒にジョシュア・ツリー国立公園の暗い空の保護区を訪れ、自然を愛するように勧められたことが主なインスピレーションとなっている。デイヴィソンはシャーウッドがこの曲のために考えた楽器のアイデアを賞賛し、その「きらめく」音にデイヴィソンは空に関する歌詞を書いた。デイヴィソンはシャーウッドの最初のパートをオーディオ編集ソフトウェアで再編曲し、その後バンドがそれを基にしてそれぞれのパートを再現した。ハウは曲のブリッジ部分を楽器のアウトロにした。^[12]ハウは、この曲はギターのスタイルという点でアルバムのすべての曲の中で最も異なっており、自動ダブルワウワウ効果のあるアナログペダルボードを使用していると述べた。^[9]

9分間の「All Connected」は、デイヴィソン、ハウ、シャーウッドの共作である。デイヴィソンは、イントロとエンディングに使われたアイデアはハウから、そしてシャーウッドのボーカルと歌詞の貢献はシャーウッドからだとしている。2人はこの曲の歌詞のテーマにそれぞれ異なる方法でアプローチした。デイヴィソンによると、シャーウッドはより「技術的かつ物理的」な側面を取り入れ、形而上学的な観点からこの曲を捉えたという。^[13]

グループは最初の録音後に新しいアレンジが必要だと感じ、"Luminosity"の2つのバージョンを制作した。^{[9]この曲ではハウが}オートハープ演奏をしている。^[9]当初のタイトルは"Luminous"だったが、ハウ、デイヴィソン、シャーウッドが当初のアレンジを拡張し、ハウが「より大きな曲」と表現したものにした後、タイトルが変更された。^[9]

「Living Out Their Dream」のイントロは、ハウがローリング・ストーンズを彷彿とさせると感じており、歌詞は少し皮肉っぽいと述べている。歌詞に書かれていることはすべて、自分が読んだものであろうと、その場にいたものであろうと、実際に起こったことだと彼は言う。歌詞にインスピレーションを与えた具体的な出来事の1つは、結婚式が行われていたステーキとシーフードのレストランを訪れたことだ。^[9]

「Circles of Time」は、ハウがアルバムに収録することを主張したデイヴィソンの音楽的アイデアから生まれた。グループはこの曲を教会のオルガンを取り入れたものなどいくつかのアレンジで制作したが、最終的にはよりミニマルな形に戻すことにした。^[9]

「マジック・ポーション」の初期のタイトルは「みんなにとって良い日だ」だったが、ハウはそれが「ラダー」（1999年）の「良い日になるだろう」にあまりにも似ているとして変更した。^[9]

アルバムに関する最新情報は2023年1月に発表され、ディーンが自身のFacebookページでイエスの新しいアルバムのカバーのスケッチを公開した。^{[14] 2023年3月号の}Prog誌で大きなアップデートが届き、アルバムについて語ったハウへのインタビューが掲載された。^{[2] [15]} 3月10日、イエスはソーシャルメディアと公式ウェブサイトYesWorldでMirror to the Skyを正式に発表し、カバーアート、発売日、トラックリストを明らかにした。彼らはアルバムがホワイトに捧げられると発表した。^[15]同日、オープニングトラック「Cut from the Stars」がデジタルシングルとしてリリースされた。^[15] 2曲目の「All Connected」は4月26日にシングルとしてリリースされた。^[16]

ゲイリー・グラフは『アルティメット・クラシック・ロック』に好意的なレビューを寄せ、このアルバムは「ザ・クエスト」よりも「さらに優れている」と称賛し、バンドはより攻撃的で「力強い」サウンドを採用した。グラフは、ダウンズがアルバムに「妙に不在」だと感じ、リードリフやメロディーを担当するのではなく、サポートプレイヤーとしての役割を担っていると考えていた。それでも、グラフはアルバムについて「バンドにとって多作な新時代の始まりであると期待する十分な理由を与えてくれる」と書いた。^{[21]デヴィッド・ギルは}『リフ』誌でアルバムに8/10の評価を与えた。ギルは、このアルバムはイエスが黄金時代に戻り、「懐かしさを感じさせる素晴らしい作品」でありながら「新鮮で活気に満ちた」サウンドになっていると書いた。ギルは、タイトル曲と「ルミノシティ」のよく構成されたアレンジと「壮大な」歌詞を称賛した。^[1] Spill Magazineは5点満点中4.5点を付け、「イエスは素晴らしい音楽性を伴う力強く、高揚感があり、非常にポジティブなアルバムを制作するために集結した。各メンバーは自分のベストを尽くしている。8分を超える曲が何曲か収録されたアルバムでは、誰もが自分なりに輝くチャンスがある。」と評した。^[20]

はい

• ジョン・デイヴィソン– リードボーカル (トラック 1、3、5、6)、ボーカル (2、7)、デュエットボーカル (トラック 4、8～9)、アコースティックギター: [Martin MC28 (トラック 5)、Taylor 714 (トラック 5、6)]
• スティーブ・ハウ– ギター [アナログ ペダルボード経由のフェンダー ストラトキャスター (トラック 1)、フェンダー スチール (トラック 2～5、9)、フェンダー テレキャスター (トラック 2、5、9)、フェンダー ストラトキャスター (トラック 2～4、7、9)、スタインバーガー 6 弦 (トラック 2)、マーティン MC38SH (トラック 2、4、7、9)、ギブソン ES175D (トラック 4、6、7、9)、レス ポール ジュニア (トラック 4、7、8)、マーティン MC28 および 12 弦 (トラック 5)、ショー バッド プロ 1 ペダル スチール (トラック 6、8)、マーティン SOM 45 (トラック 7)、コーノ モデル 10 クラシック ギター (トラック 7)、スタインバーガー エレクトリック 12 弦 (トラック 8)、ギブソン ES アーティスト (トラック 8)]、バンジョー ギター [ギブソン バンジョー ギター (トラック3)]、マンドリン[F4 マンドリン (トラック 3)]、オートハープ (トラック 3)、ボーカルデュエット (トラック 4、8、9)、ボーカル (トラック 5、7)
• ジェフ・ダウンズ– オルガン (トラック 1～2、4、7～8)、シンセサイザー (トラック 1、3～5、9)、ピアノ (トラック 3～5、8～9)、キーボード (トラック 2、7)、ミニモーグ(トラック 3)、チェレステ(トラック 3)
• ビリー・シャーウッド– ベースギター (1–5, 7–9)、ボーカル (トラック 1–3, 5–7)
• ジェイ・シェレン– ドラムとパーカッション (1–5, 7–9)

追加ミュージシャン

• FAMES スタジオオーケストラ（トラック1～3、5、6）
• オレグ・コンドラテンコ – 指揮者（トラック 1～3、5、6）
• ポール・K・ジョイス– オーケストラ編曲

生産

• スティーブ・ハウ – プロデューサー
• カーティス・シュワルツ – エンジニアリング、ミキシング
• ロジャー・ディーン– カバーアート、ロゴ