エッジに近い

エッジに近い
スタジオアルバム​ はい
リリース	1972年9月8日
記録済み	1972年4月～6月[1] [2]
スタジオ	アドビジョン、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[3]
長さ	37 : 51
ラベル	大西洋
プロデューサー	はい エディ・オフォード
はい年表
フラジャイル （1971） 危機一髪 (1972) イエスソングス （1973）
Close to the Edge からのシングル
「そしてあなたと私（パートI）/（パートII）」 公開：1972年10月13日（米国）
代替カバー
2018年に再発されたスティーブン・ウィルソンのリミックスのカバー

『クロース・トゥ・ジ・エッジ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの5枚目のスタジオアルバム^{で、1972年9月8日[4]}にイギリスで、1972年9月13日^{[5]にアメリカではアトランティック}・レコードから発売された。オリジナルのドラマーであるビル・ブルーフォードが参加した1970年代最後のアルバムである。彼はこのアルバムの制作が特に大変で、より良いアイデアを出すことができないと感じ、レコーディング終了後に キング・クリムゾンに加入することを決意した。

前作『 Fragile』 （1971年）が批評的にも商業的にもヒットし、アルバムのツアーを行った後、イエスはプロデューサー兼エンジニアのエディ・オフォードと再結成し、続編をレコーディングした。アルバムの目玉は、ヘルマン・ヘッセの小説『シッダールタ』にインスパイアされた歌詞の18分間のタイトル曲である。サイド2には、フォーク風の「And You and I」と比較的ストレートなロック曲「Siberian Khatru 」という、コンセプトのない2曲が収録されている。ロジャー・ディーンがデザインしたアルバムのジャケットでは、バンドの「バブル」ロゴが初めて使用された。

『クロース・トゥ・ジ・エッジ』は発売当時、バンドにとって最大の商業的成功作となり、イギリスでは4位、アメリカでは3位に達し、100万枚以上を売り上げた。アルバムの1972年から1973年にかけてのツアーは世界中で90公演以上行われ、ツアー開始の3日前にバンドに加入したドラマーのアラン・ホワイトのデビュー作となった。1994年、2003年、2013年に再発され、2013年には未発表曲や新しいステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスが収録されている。 『クロース・トゥ・ジ・エッジ』はそれ以来、広く批評家の称賛を受けており、2020年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで445位にランクされた。^[6]

1972年までに、イエスはリードボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ドラマーのビル・ブルーフォード、ギタリストのスティーヴ・ハウ、そしてキーボード奏者のリック・ウェイクマンというラインナップに落ち着いた。^[7] 1972年3月、彼らは4枚目のアルバム『 Fragile』 (1971年)のプロモーションとして、イギリスと北米を6ヶ月間巡る『Fragile Tour』を終えた。このアルバムは結成以来最大の商業的、批評的なヒットとなり、収録曲「Roundabout」がアメリカのラジオでかなりオンエアされたことも追い風となった。1972年2月1日と2日、ツアーの休憩中に、バンドはロンドンのアドビジョン・スタジオで次のアルバムのための曲をレコーディングした。^[1]ツアーが終わると、彼らはまたもや休みを取り、1972年5月にシェパーズ・ブッシュにあるウナ・ビリングス・ダンス学校でリハーサルに入った。 ^[8]この間にいくつかのアレンジが練られテープに録音されたが、^[9]この段階ではどの曲も完全には書かれておらず、グループは残りの曲をスタジオで考え、後で演奏する方法を学んだ。^[8]イエスが組み立て始めたアレンジが複雑すぎて、翌日のセッションが始まる頃には忘れ去られることが何度かあった。このため、バンドは将来の参考のために各リハーサルを録音した。^[10]当時のバンドの状態を反映するように、ブルーフォードがアルバムのタイトルを考案した。^[11]

1972年6月までに、イエスはアルバムの曲を仕上げ、アドヴィジョンに戻ってレコーディングを行った。^[12] タイム・アンド・ア・ワード（1970年）以来イエスと仕事をし、フラジャイル・ツアーでライブサウンドをミックスしたエディ・オフォードは、オーディオエンジニア兼プロデューサーとしての役割を引き継ぎ、バンドと制作業務を分担した。^[7]バンドのライブサウンドに携わったオフォードは、コンサートで良いパフォーマンスをした夜にバンドが感じていた高揚感をスタジオで再現したいと考えた。これを試みるため、彼はバンドのロードクルーにスタジオ内にバンドが演奏できる大きなステージを作らせた。彼は、ブルーフォードのドラムが木製のステージに響き、バンドのサウンドが「よりライブ」になったと指摘した。^[10]スタジオには、木の板で作られたブースのような構造物もあり、ハウはそこで演奏してサウンドをさらに高めた。^[13]あるとき、バンドはあるテイクをあるトラックに使うことにしたが、スタジオの清掃スタッフがテープをゴミ箱に捨てたことに気づいた。スタジオの外のゴミ箱をかき回して、紛失したピースが見つかり、マスターに挿入された。^[11]レコーディングの半分が過ぎた頃、アンダーソンは疲れ果てたセッションが明け方に終わった後、スタジオから歩いて帰ることにした。家に着くと、彼は泣き崩れた。なぜなら、彼は「これで正式に自分をミュージシャンと呼べる」と決心し、それまで空白のままにしていたパスポートの職業欄にその旨を書いたからである。^[14]

アドヴィジョンでの1ヶ月間、メロディー・メーカーの記者でバンドの伝記作家でもあるクリス・ウェルチが、バンドの仕事を観察するために訪問した。ウェルチは、ブルーフォード、ハウ、ウェイクマンの「無秩序な爆発」と、曲のセクションのミックスが1回完了した後の各メンバーの意見の不一致が相まって、ストレスの多い雰囲気があったと説明した。^[12]ウェルチは、バンドがまとまりのないユニットであると感じた。アルバムの方向性を知っているのはアンダーソンとハウだけで、残りは「巨大な音のジグソーパズル」に断片を追加し、スクワイアとオフォードの2人がアイデアを形にするのを手伝った。ウェイクマンとブルーフォードは、ウェルチにとって、この件に関して「無実の傍観者」のままだった。^[12]ある時、ウェルチは、制作に数日間の休みなく働いた完成した一節のプレビューを聞くためにスタジオに到着した。ハウは鈍い音を聞き、オフォードが疲労のためミキシングコンソールの上で眠り込んでおり、「回転するテープレコーダーから耐え難い音量で音楽を鳴らしたまま」になっていたことを知った。^[15]ハウは後にウェルチの説明に異議を唱え、彼の報告は当時のブルーフォードのコメントに基づいていた可能性があると述べた。ハウは、緊張の主な原因はスクワイアとブルーフォードの間にあり、特にスクワイアが、自分が演奏したいベースパートに合わせてブルーフォードのドラム演奏を変えるよう提案した時だったと述べた。^[16]

ブルーフォードは、Close to the Edgeをバンドの他のメンバーと作曲し、レコーディングするのが特に難しいと感じ、その過程を「エベレスト登山」のようで拷問のようだったと表現した。^{[10]彼はバンドの明るく}全音階的な音楽に不満を募らせ、よりジャズ志向で即興的な作曲を好んだ。^{[17] [18]}これは、トラックの各セクションをセクションごとに演奏し、議論するというグループの作曲およびレコーディング方法の問題となった。ブルーフォードは「すべての楽器が民主的な選挙の対象となり、全員がすべての問題について選挙運動を行わなければならなかった。それはひどいもので、信じられないほど不快で、信じられないほど大変な仕事だった」と語っている。^[17]スクワイアは、リハーサルに頻繁に遅刻することや仕事のやり方を理由に、ブルーフォードの不満の種となっていった。ある時、スタジオのコントロールルームのソファで、スクワイアが「[ミキシング]デスクのノブをじっくりと見て」ベーストラックにどの程度イコライゼーションを適用するかを決めている間に、ブルーフォードは眠りに落ちた。数時間後に目を覚ますと、スクワイアは「同じ場所で、2つのノブの相対的な位置を検討している」のだった。^{[11] [19]}ブルーフォードはアンダーソンから作曲を奨励され続け、数年後にはそのことに感謝したが、^[20]レコーディングが完了する頃には、Close to the Edgeでベストを尽くしたと感じ、これ以上のアレンジはできないと感じていた。「それで、新鮮な空気が必要だと分かった」と、グループを脱退した。^[18]

「Close to the Edge」はアンダーソンとハウの共作で、二人とも作詞も手掛けている。18分という長さは、イエスが当時レコーディングした曲の中では最長だった。アンダーソンはフラジャイル・ツアー中、ホテルの部屋で、お気に入りの作曲家の一人であるジャン・シベリウスの交響曲第6番と第7番を聴きながら、J・R・R・トールキンの『指輪物語』を読んでいた時に最初のインスピレーションを得た。アンダーソンが最も感銘を受けたのは第7番で、その主題が作曲の途中で導入されたことに気づき、「Close to the Edge」の作り方に影響を与えた。彼はツアーの残りの間、第7番を研究し、ツアーのほぼ半分でハウと最初のアイデアについて話し合った。休憩中に2人はロンドン北部ハムステッドにあるハウの自宅で作曲を再開し、その際にハウは「端っこに近づき、角を曲がって」という歌詞を考案した。^{[21]これは彼が}テムズ川沿いのバタシーに住んでいたときに着想を得たものである。^{[22]アンダーソンはドイツの小説家}ヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』（1922年）に着想を得て、この曲の歌詞を「3、4回」書き直し、「すべて隠喩だ」と語った。^[23]最後の詩の歌詞は、彼がかつて見た「この世からあの世へ移る...しかし、そのことがとても幻想的だったので、それ以来死を恐れることはなかった」という夢に基づいている。^[24]

この曲のテープループのイントロは、キーボードと、流れる水や鳥のさえずりなどの自然音を組み合わせたもので、その場で録音されたもので、^[25]長さは約 40 フィート、録音には 2 日かかりました。^{[8]アンダーソンは、}ウェンディ・カルロスのエレクトロニック・アンビエント・アルバム、ソニック・シーズンズ(1972)を聴いて、「I Get Up, I Get Down」に鳥の鳴き声とインストゥルメンタル・セクションを入れることを思いつきました。^{[23] [26]}アンダーソンは、即興のグループ・ジャムから始めることを提案しました。グループはそれを冒険的だと考え、バンドが最終テイクで突然登場する理由の 1 つとなっています。^[27]このトラックは、ブルーフォードが説明したように、「10、12、16 小節のセクション」で、全体を通して断片的に組み立てられました。^[9]このイントロは、バンドがフュージョン・グループのマハビシュヌ・オーケストラとツアーした後に生まれました。バンドの誰かが、曲の冒頭を即興で、事前に決められた休止を入れることを提案しました。^[28]

「Close to the edge, round by the corner」のセクションで演奏された音楽は、もともとハウが数年前に作曲した同名の曲であり、部分的には一年で最も長い日に基づいていた。アンダーソンとハウは、このセクションはアンダーソンの作曲した「Total Mass Retain」と最もよく合うということで合意し、2つのアイデアを結び付けた。^[29]ハウは別の曲を準備しており、その真ん中の8拍子が「I Get Up, I Get Down」の「In her white lace」のセクションに採用された。^{[30] [23]}ウェイクマンのオルガンソロはハウによってもともとギター用に書かれたが、彼はオルガンでアレンジした方がよいと考えた。^{[24]この曲はロンドンの}バービカンにあるセント・ジャイルズ・ウィズアウト・クリップルゲート教会のパイプオルガンで演奏されている。^[31]バンドは教会のオルガンソロの後のセクションの満足のいくテイクを制作したが、それを最終ミックスに挿入する段階になって、オフォードは自分が正しいと思ったテイクを挿入し、良いテイクを廃棄テープの箱に捨ててしまった。その結果、目立つテープ編集が発生し、音を正確に再現することはほぼ不可能だったため、ミックスに残さざるを得なかった。^[24]アンダーソンは最後の詩をト短調で歌っているが、声に負担がかかったためステージ上ではFにスケールダウンしなければならなかった。^[32]

「アンド・ユー・アンド・アイ」は、アンダーソンがテーマを提示し、曲が進むにつれてテーマを構築していくというアイデアに基づいて作った、よりフォーク志向の曲として生まれた。^[32]この曲は4つのセクションに分かれており、そのスタイルとテーマはハウ、ブルーフォード、スクワイアによって手がけられた。アルバムの中でブルーフォードとスクワイアが作詞家としてクレジットされているのは、この曲だけである。^[7]アンダーソンはギターのコードをかき鳴らしながら、最初の歌詞が出てくる部分を歌いながら、この曲のアイデアを提案した。ハウが特に気に入っており、発展させたいと思っていたテーマだった。^{[23] [19]}ツアーでこの曲を紹介した際、アンダーソンは仮題は「ザ・プロテスト・ソング」だったと語った。^[33]オリジナルの曲には、ウェルチが「衝撃的なクライマックス」と表現した長いエンディングがあったが、バンド内での人気が時とともに低下したため、最終版からカットすることになった。^{[34] [13]} 1972年8月のイエスの公演に関する新聞の批評で、記者はアンダーソンがこの曲を「2人の人間の間で真実と純粋さを探求する物語」と呼んでいると言い換えた。^[35]アンダーソン自身は、この曲は「誰かがいると知っている安心感...神かもしれない」という意味で賛美歌に似ていると述べた。^[36]この曲は、ハウがスクワイア所有のギルド12弦アコースティックギターを弾くところから始まる。^[37]最初は即興のハーモニクスを演奏し、ハウに録音の準備ができたと合図したオフォードに「オーケー」と答える。この瞬間は曲の一部ではなかったが、オフォードはそれを気に入り、バンドにそのままにするよう説得した。^[16]「The Preacher, the Teacher」は、たった1日の午後で制作された。アンダーソンは、この曲にもっとカントリー調の雰囲気を持たせるというアイデアを提案し、ハウとスクワイアはそれぞれギターとベースのアレンジを思いつき、アンダーソンは「とても素敵に調和している」と思った。^[23]

「シベリアン・カトゥル」は、アコースティックギターでアンダーソンが思いついたアイデアから生まれた、よりストレートなロックソングである。彼はまだ曲全体を仕上げていなかったため、バンドの他のメンバーが彼の助けが必要な部分を担当し、曲を支えられるほど力強いリフがなかったため、どのリフが最適か話し合った。^{[18] [23]}ウェイクマンは曲の作曲者としてクレジットされており、トーマス・ゴフ・モデルのハープシコードでソロを演奏している。彼はゴフがスタジオを訪れ、オフォードに楽器のセットアップと録音の最良の方法を指示したことを思い出した。^[32]歌詞に関して、アンダーソンはこの曲は「興味深い言葉の集まりだが、晴れた夏の日の夢に関連している」と述べた。^[13]彼は「カトゥル」はアラビア語のイエメン方言で「あなたの望みどおりに」と訳されるが、誰かに意味を調べるように頼むまで、その言葉の意味がわからなかったと主張した。^[23]ハウは、曲の終わりにバンドがイーゴリ・ストラヴィンスキーにインスピレーションを受けたと語り、「スタッカートを効かせながら、同時に声とドラムにアクセントをつけ、ギターのモチーフを一定に保って突き抜けていく」と語った。 ^[32]ハウの最後のギターソロを録音するにあたって、オフォードはアンプのそばにマイクを1本置き、アシスタントに2本目のマイクを部屋の周りで振り回させてドップラー効果を作らせるという実験を行った。^[18] レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテは、この最後のソロが「ゲット・オン・トップ」での自身のギターソロに影響を与えたと述べている。彼は次のように語っている。「バンドのサウンドは本当に大きく、彼らは速く演奏している。そして、このきれいなギターが上に出てくる。それは本当に美しく、まるで独自の棚に置かれているようだ。「ゲット・オン・トップ」では、ソロと背景のコントラストを生み出すような演奏をしたかった。」^[38]

Close to the Edge は、 Fragile (1971)のカバーもデザインしたRoger Deanがデザインし、イラストを描いたゲートフォールド スリーブでパッケージングされた。これは、黒から緑への直線的なカラー グラデーションのシンプルな表紙デザインの上にバンドのバブル ロゴタイプが初めて登場した例である。 ^{[7]ディーンは、} Close to the Edgeの作業を開始する前に、バンドに知らせずにロゴを思いついた。彼は、ロンドンからブライトンへの電車の旅の間に、3 つの文字を「面白い方法で」組み合わせることができるというアイデアでそれをスケッチした。ディーンがブライトンに到着したときには、彼はそれを完成していた。ディーンは、タイトルの文字を従来の本のように銀版にするというアイデアを提案したが、実現することはなかった。^{[39]ディーンのロゴは、「カリグラフィー}で書かれた奥付」と表現されている。^[1]

ディーンは当初のデザインで、アルバムが金箔押しの本のような質感で、革装のスケッチブックを何冊も持っていたため革の質感を持つことを望んでいた。^{[39] [40]ディーンは}湖水地方にある高い丘、ヘイスタックスを訪れたときにアートワークのインスピレーションを得た。彼はその頂上で写真を撮り、それを囲む多くの湖を観察した。「私はこの湖をもっと壮大なものとして想像していた [...] 山の頂上でどうやって湖が自立できるのだろう？」^[41]ジャケットにはグループとオフォードの写真が掲載されており、ディーンとマーティン・アデルマンが撮影した。アデルマンは1960年代後半にザ・シンのメンバーとしてスクワイアと演奏していた。^[7]ディーンはジャケットのテキストと歌詞カードを手書きした。^[42]アルバムのデザインを振り返って、ディーンは次のように語っている。「そこにはいくつかのアイデアが融合していました。湖の四方から水が流れ落ち、絶えず水を流している滝のイメージでしたが、水はどこから来ているのでしょうか? それを表現するイメージを探していました」。^[43]

『クロース・トゥ・ジ・エッジ』は、イギリスでは1972年9月8日^[4]、アメリカでは1972年9月13日^{[5] [44]}に発売された。これは、バンドがこのアルバムのプロモーションのために1972年から1973年にかけて行ったワールドツアーの6週間後のことだった。このアルバムは結成以来最大の商業的成功を収め、アメリカのビルボード200チャートで3位^[45]、UKアルバムチャートで4位^{[46]に達した。オランダではアルバムは1位になった。[47]}このアルバムはアメリカで45万枚の予約注文を受けた。^[48] 1972年10月30日、アルバムはアメリカ国内で50万枚を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[49]アトランティック・レコードのオーナー、アフメット・アーティガンは11月20日にニューヨーク市内のレストランでバンドにゴールドディスク賞を授与し、マネージャーのブライアン・レーンはバンドとアトランティックとの新たな5年契約を発表した。^[50]アルバムは売れ続け、1998年4月10日には100万枚を売り上げプラチナ認定を受けた。^[49]

イエスは1972年10月にアメリカで「And You and I」を2部構成のシングルとしてリリースした。 ^{[51]イギリスでは、この曲は「} Roundabout」をB面として完全版がリリースされた。^[52]この曲は、1972年12月16日の週に、アメリカのビルボード・ ホット100シングルチャートで最高42位を記録した。 ^{[53] 「Total Mass Retain」のシングル・エディットは、グループのアルバム未収録シングル、}サイモン&ガーファンクルの「 America 」のカバーのB面としてリリースされ、1972年7月17日にリリースされた。^[54]

Close to the Edgeは発売当時、雑誌や新聞で批評家から好意的なレビューを受けた。New Musical Expressは1972年9月2日にイアン・マクドナルドによるより複雑なレビューを掲載した。彼はバンドが「限界に近づいたどころか、その限界を超えてしまった」と考えていたが、アルバムでは「とんでもなく全力を尽くして演奏した」が、彼はそれを「私たちを圧倒しようとする試みが、記憶に残らない無意味なものに終わった」と呼んだ。マクドナルドは「ありふれた美的レベル以外のあらゆるレベルで、これはポップスがこれまでに生み出した最も注目すべきレコードの1つだ」と結論付けた。^[63]アメリカの音楽雑誌Cashboxは、このアルバムを「レコーディングの傑作」と称賛した。^[64]ビルボードは好意的なレビューで、毎週の「ビルボード ピック」特集でこのアルバムを選び、イエスは「模倣者をはるかに超えるところまで進歩し、単なる一時的な流行ではないことを証明した。彼らが織り成す音のタペストリーは、優美な断片、まだ形作られていない運命の垣間見、半ば記憶された欲望のぼやけた中で露のように消えていく時間である。関係者全員が賞賛と感謝に値する。これは単なるオーディオ体験ではなく、媒体を超越してすべての感覚を働かせるものである」と述べた。^[65]

ヘンリー・メドーザはサンバーナーディーノ・サン紙のレビューの冒頭で「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド以来、サイド1ほど完全で刺激的な音楽的思想を表現したアルバムはなかった」と書き、このアルバムがバンドに新たなレベルの洗練さを与えたと考えた。彼は、タイトル曲の冒頭におけるバンドのボーカルハーモニーとブルーフォードの「深く不規則なベースドラム」を賞賛したが、最も興味深いのは、ウェイクマンの「夢のような」そして「力強い」オルガン演奏と、交代するボーカルが特徴の3番目のセクションだとした。メンドーザはサイド2を1番目よりも「刺激に欠ける」と評したが、両曲のボーカルとハーモニーを賞賛し、「シベリアン・カトゥル」ではそれらが楽器のように響くと指摘した。^[66]ラボック・アバランチ・ジャーナル紙は、ジョン・クレメンスによる別の肯定的なレビューを掲載した。彼はタイトル曲を「バーチャル・サウンド・トリップ」と呼び、「I Get Up, I Get Down」では「素早く、大音量で、狂乱状態」で「見事なコントラスト」をなしているとし、この部分のボーカルを賞賛している。クレメンスはハウとウェイクマンのインタープレイを全体を通して高く評価しているが、テンポを頻繁に変える傾向がリスナーの気を散らすリスクがあると考えた。^[67]サンマテオ・タイムズ紙のピーター・J・バルソッキーニは、アルバムは「コンセプトとパフォーマンスが優れている」とし、タイトル曲は「バンドがこれまでに録音した曲の中でおそらく最高の曲」だとした。「And You and I」は「アコースティックとエレクトロニックの興味深い融合」であり、「緊密に、一体となって制作されている」とバルソッキーニは考えている。彼にとって「Siberian Khatru」は、アルバムの他の2曲のようにグループのサウンドをさらに深めていないアルバムFragileに匹敵する曲だった。 ^[68]

このアルバムは、多くの好意的な回顧的レビューを受け続けている。オールミュージックのレビューで、デイブ・トンプソンはアルバムに5つ星のうち5つを与え、「完璧な傑作」と称賛した。^[55]ポール・スタンプの1997年の著書「History of Progressive Rock」では、野心と心のこもった演奏が同等に盛り込まれた「Close to the Edge」は、「今日でもイエスの最も辛辣な批評家から渋々敬意を集めている」と断言されている。^[69] 2005年に発行されたQ誌とMojo誌の特別版では、 「Close to the Edge」が40のコズミック・ロック・アルバムのリストで第3位にランクインした。^{[70]このレコードは、ロバート・ディメリーの音楽参考書}「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」にも掲載されている。ギター・ワールド誌の読者が選ぶ「史上最高のギター・アルバム100選」では、このアルバムは67位にランクインした。サウンド・アンド・ビジョン誌は、同誌の「史上最高のアルバム50選」で32位にランクインした。 ^[71]このアルバムは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム50選」で5位にランクインした。^[72]コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000選」では130位に選ばれた。^{[73]このアルバムは、}プログレ誌の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム100選」で1位にランクインした。^{[74]また、}ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では445位にランクインした。 ^[75]

1987年、Close to the Edgeはアトランティックレコードによって米国^{[nb 1]} とヨーロッパでCDで再発行されました。^{[nb 2]}アルバムの別の版は、1994年にジョー・ガストワートによってデジタルリマスターされました。 ^{[nb 3] 2003年に、アルバムは}ライノとエレクトラレコードによって拡張およびリマスター版としてディスクで再発行されました。含まれていたのは、以前にリリースされていない2つのトラック、「And You and I」の別バージョン、「Siberian Khatru」の初期の通し演奏、そしてイエスの1972年のシングル「America」とそのB面である「Total Mass Retain」のエディットでした。^{[nb 4]}

2013年にアルバムの新しいエディションが2つリリースされました。Audio Fidelity RecordsのSteve HoffmanがCDとSuper Audio CDの両方のフォーマットでリマスタリングを行いました。^{[nb 5]} Panegyricレーベルでは、Steven Wilsonがオリジナルのマルチトラック録音を使用して、「2013ステレオミックス」、5.1サラウンドサウンドミックス、およびLPのフラットトランスファーからの「オリジナルステレオミックス」をCDとDVD-Audio、CDとBlu-ray Discの両方のパッケージで制作しました。ボーナストラックには、シングルエディット、「Close to the Edge」の初期のラフミックス、およびアルバムの3曲のインストゥルメンタルバージョンが含まれています。^{[nb 6]}

1972年7月19日、アルバムのレコーディングが完了すると、ブルーフォードはバンドを脱退し、キング・クリムゾンに移籍した。彼はその年の残りをイエスとツアーすることを申し出たが、ハウはもはやその責任はないので早めに脱退するよう求めた。ハウは後に、当時ブルーフォードとライブでアルバムを演奏したかったのにと後悔している。^[27]彼の代わりはプラスティック・オノ・バンドとテリー・リードのグループのアラン・ホワイトだった。彼は『Close to the Edge』で演奏したものの、その後のツアーの前に脱退したため、ブルーフォードはマネージメントからアルバムの印税をホワイトと分け合う義務を負い、脱退の補償としてレーンから1万ドルの支払いを強要されたと主張している。^[76]数年後、ホワイトはブルーフォードの要請に応じて印税の取り分を返還することに同意した。^[77]バンドはアルバムのプロモーションのため、これまでで最大規模のワールドツアーに乗り出した。ホワイトは1972年7月30日のツアー開始前にバンドと一度フルリハーサルを行った。このツアーではバンドはアメリカ、カナダ、イギリス、日本、オーストラリアで合計95回のコンサートを行った。ツアーは1973年4月に終了した。^[78]ツアーの録音は、フィルムとオーディオの両方でバンドの最初のライブアルバム「Yessongs」（1973年）と、ロンドンのレインボーシアターで撮影され1975年に公開された同名のコンサートフィルムでリリースされた。 ^{[79] [80]}

詳細は1972年のUKアトランティックのアルバムライナーノーツから引用されており、他のリリースでは異なる情報が記載されている可能性があります。^[7]

はい

• ジョン・アンダーソン – リードボーカル
• スティーヴ・ハウ – ギター、コーラル・エレクトリック・シタール、^[81]スチールギター、バックボーカル
• クリス・スクワイア – ベース、バックボーカル
• リック・ウェイクマン – アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、ミニモーグシンセサイザー、メロトロン、ハープシコード、パイプオルガン（「Close to the Edge」（「I Get Up, I Get Down」））
• ビル・ブルーフォード – ドラム、パーカッション

生産

• はい – 生産
• エディ・オフォード – エンジニア、制作
• マイク・ダン – テープ
• ロジャー・ディーン – 表紙、写真
• マーティン・アデルマン – 写真
• ブライアン・レーン – コーディネーター

文献

• マカン、エドワード（1997年）。『クラシックを揺るがす：イギリスのプログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局。116ページ。ISBN 9780199880096。
• ビル・ブルーフォード（2009年）。ビル・ブルーフォード自伝：イエス、キング・クリムゾン、アースワークス、その他。Jawbone Publishing。ISBN 9781906002237。
• ヘッジス、ダン (1982)。『イエス：公認伝記』。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-98751-9。
• ハウ、スティーブ（2020）。オール・マイ・イエスタデイズ。オムニバス・プレス。ISBN 978-1-785581-79-3。
• カークマン、ジョン (2016)。Yes : Dialogue。Stereo33 Books。ISBN 978-0-9955236-1-6。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ポポフ、マーティン（2016）。『時間と言葉：イエスの物語』サウンドチェックブックス。ISBN 978-0-993-21202-4。
• ワトキンソン、デイビッド（2000年）。『Yes: Perpetual Change: Thirty Years of Yes 』 Plexus。ISBN 0-85-965-297-1。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge: The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-847-72132-7。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 116–117。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• YesWorldの公式アルバムウェブサイト