トーク（イエスのアルバム）

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スタジオアルバム​ はい
リリース	1994年3月21日 ( 1994-03-21 )
記録済み	1992–1993
スタジオ	ジャカランダ ルーム、ハリウッド A&M、ハリウッド
ジャンル	ポップロック[1] プログレッシブ・ロック
長さ	54 : 31
ラベル	ビクトリーミュージック
プロデューサー	トレバー・ラビン
はい年表
ハイライト: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・イエス (1993) トーク （1994） アセンションへの鍵 (1996)
トークからのシングル
「ザ・コーリング」 公開：1994年3月[2]

『トーク』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの14枚目のスタジオアルバムである。1994年3月21日にVictory Musicからリリースされ、ギタリストのトレヴァー・ラビンとキーボード奏者のトニー・ケイが参加した最後のスタジオアルバムである。

1992年にイエスがユニオン・ツアーを終えた後、レコード・レーベルのマネージャーであり長年イエスと関わってきたフィル・カーソンが、ラビンに、彼が新たに設立したインディーズ・レーベル、ビクトリーで、バンドで最も商業的に成功したメンバーであるケイ、フロントマンのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ドラマーのアラン・ホワイトで新しいイエスのアルバムを録音しないかと持ちかけた。ラビンはアンダーソンと曲作りに時間を割いた。というのも、アンダーソンは過去に初期の作曲セッションから遠ざけられ、それが内部の不和の原因となっていたからだ。トークは、従来のオーディオ・テープを使わずに、全曲デジタル録音・編集された最初のアルバムの1つとして知られている。

トークは発売当初の商業的期待に届かず、イギリスでは20位、アメリカでは33位にとどまった。同時期にビクトリー・ミュージックが倒産し、アルバムの成功の可能性に影響を及ぼした。さらに、アルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。「ザ・コーリング」と「ウォールズ」はシングルとして発売され、それぞれアメリカ・ビルボード・ホット・メインストリーム・ロック・チャートで3位と24位にランクインした。イエスは1994年にアルバムのツアーを行い、将来イエスのメンバーとなるビリー・シャーウッドがギターとキーボードで参加した。ツアー終了後、ラビンとケイはグループを脱退した。

1992年3月、イエスはユニオン・ツアーを完了した。このツアーには、シンガーのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウとトレヴァー・ラビン、ドラマーのビル・ブルーフォードとアラン・ホワイト、キーボード奏者のトニー・ケイとリック・ウェイクマンの8人のバンドメンバーがステージに立った。バンドの次のプロジェクトとして、元アトランティック・レコードの重役で長年バンドと関わってきたフィル・カーソンが、ラビンに、 JVCで働いていた頃に設立した新しいインディーズレーベル、ビクトリー・ミュージックでイエスのアルバムをプロデュースしないかと持ちかけた。^[3]カーソンは、ラビン、アンダーソン、スクワイア、ホワイト、ケイの1983年から1988年のラインナップでアルバムを作ってほしいと望んだ。このメンバーは、イエスのアルバムの中で最も商業的に成功した90125 (1983) とビッグ・ジェネレーター(1987) を作ったのと同じグループだった。^[4]ユニオン・ツアー中にラビンとウェイクマンがうまくいったため、カーソンはウェイクマンにも参加するよう提案した。^[4]ハウはカーソンが自分とブルーフォード抜きでイエスをグループとして存続させたいと望んでいることを「馬鹿げている」と考え、2人は短期間一緒にシンフォニック・ミュージック・オブ・イエス（「イエス」として）を宣伝した後、ソロ活動を再開した。^{[5] [4]} 1993年半ばまでに、カーソンとイエスのマネージャーであるトニー・ディミトリアデスがウェイクマンに自身のマネージメントとのつながりを全て断つよう要求したため、ウェイクマンは関与を撤回したが、ウェイクマンはそれに応じるつもりはなかった。^[6]

レコーディング契約が成立すると、ラビンはアンダーソンが滞在していたカリフォルニア州サンクレメンテのモーテルでアンダーソンと合流し、新曲を書いた。その後の2週間ほどで、2人はアコースティックギターと2台のラジカセを使って、ゼロから、あるいは2人が将来的に発展させようと書き留めていたアイデアから、一連の曲を作り上げていった。^{[7] [4]}アンダーソンがイエスのアルバムの初期段階から作詞作曲に関わるのは、1983年にグループに復帰して以来初めてであり、以前のレコードでは制作の後半の段階で関わっていたため、彼の関与は限られていた。^{[8]ラビンは『}トーク』でアンダーソンと強い音楽的絆を築くことの重要性を理解していた。 『ビッグ・ジェネレーター』では、「ジョンが関わっているにも関わらず、基本的には私が曲を書いて、ジョンがその上に手を加えようとしていることに不満を感じていた[...]そこで、最善の方法は[...]彼と本当に密接に協力して、彼が歌うための最良のプラットフォームを提供する必要があることに気付いた[...]それが私たちにとってより良いアルバムになった」。^[4]アンダーソンは、バンドのソングライターとのこのような即座のコラボレーションが「真のイエスのアルバム」を作ると述べ、アルバムの方向性は4日間の作曲で決まり、1つの長いトラックを含めることを思い出した。^[9]スクワイアは、ラビンとアンダーソンが満足できるほど十分な素材を生み出すように、意図的に作詞作曲への関与を減らしたが、「ザ・コーリング」と「リアル・ラブ」では共作者としてクレジットされている。^[10]スクワイアもアルバムの素材に「非常に満足」していた。^[8] Talkの初期の仮題にはBlueprintやCrunching Numbersなどがあった。^{[11] [12]}

Talkの大半は、カリフォルニア州ハリウッドにあるラビンの自宅スタジオで録音され、ミックスされた。彼はこのスタジオを The Jacaranda Room と名付けた。^{[a]追加の録音はハリウッドの}A&M レコーディングスタジオで行われた。^[10]ラビンはアルバムの制作を担当し、従来のテープではなくデジタルノンリニア録音と編集を選択した。これにより、オーディオトラックをリアルタイムでハードドライブに保存することが可能になった。彼は次のように回想している。「みんなは私が頭がおかしいと思ったが、バンドは素晴らしく、とても協力的だった」そして彼らはそれを追求することに同意した。^[14]ラビンは、ケイがアルバム制作に特に熱心で協力的だったと述べ、彼の役割を「ほとんど共同プロデューサーのようなもの」と表現した。ケイはハモンドオルガンを演奏したとされているが、ラビンは「彼の貢献はもっと多かった」と述べている。^[15]

研究期間の後、ラビンとエンジニア兼ミキサーのマイケル・ジェイは、4台のApple Macintoshコンピューターを1台のIBMマシンに接続し、それぞれがマーク・オブ・ザ・ユニコーンによって開発され、ダイナテックのハードドライブに保存されたデジタルオーディオワークステーションソフトウェアDigital Performerを実行しました。 ^{[14] [16]}アルバムの作業中、ラビンとジェイは遭遇したエラーを書き留めたり、レコーディングプロセスを完了するために必要な新しい機能を提案したりし、プログラマーは必要な変更を実装し、スタジオのソフトウェアをそれに応じて更新しました。^{[12] [17]}アンダーソンは、ソフトウェアのそのような初期問題がTalkの完成に長い時間がかかった理由であると述べました。^[18]この挫折にもかかわらず、ラビンは、トラックをデジタルで編集する機能により、バンドのテイクが減り、曲に新鮮さが保たれたと述べました。^[14]

ラビンは、アルバム全体を通してバンドの生演奏がフィーチャーされていることを明確にした。これは、コンピュータに録音するというアイデアから、一部の人々が誤ってコンピュータ化された音楽であると考えるからである。 ^[19]彼はまた、スクワイアがデジタル録音プロセスとそれが引き起こす問題に不満を抱いていたことにも言及したが、ベーシストは後に、以前使用していたデジタルテープよりもデジタル録音で得たベースの音の方が好きだと述べた。^{[15] [20] [21]}彼は、リッケンバッカーのベース、トビアスの4弦ベース、カスタムメイドのムラディアン・ベース、そしてラビンのカシオの デジタルギターをシンセサイザーに通して演奏した。^[20]当初5.5GBのメモリを搭載したハードドライブは、ホワイトのドラムをリアルタイムでキャプチャするために推定27本のマイクが使用されたためすぐに不十分になり、最終ミックスでドラムを圧縮するのではなく、より多くのトラックを割り当てるという決定につながった。その時点まで、各曲のサイズは約350MBであった。^[12]編集されていない状態では、アルバムは34GB以上のメモリを占有しました。^{[12] [21] 1994年1月の}カリフォルニア州ノースリッジ地震の後、機材をその後の地震から守るために制作は一時中断されました。^[21]アルバムはロサンゼルスのプレシジョン・マスタリングでスティーブン・マーカッセンによってマスタリングされました。 ^[10]

アルバムのジャケットは、ドイツ系アメリカ人のグラフィックアーティスト、ピーター・マックスがデザインした。^{[10] [19]}スクワイアは、初めて見た時からそのアートに魅了されていたにもかかわらず、デザインに多少の疑問を抱いていた。^[20]アルバムのジャケットには「すべてのイエスファンに捧げる」というメッセージがあり、^{[10] [22]}冗談めいた警告「追記：極端なデジタルダイナミックレンジ」があり、アルバムが完全にデジタル録音であることを示す。^[10]初期のプレスでは、すべての曲がアンダーソンとラビンの名義でクレジットされていたが、クレジットに誤植があった。^[20]

「ザ・コーリング」は、曲の冒頭のギターリフを中心に発展し、進化した。この曲は、ラビンのギターに重点を置いたモダンなサウンドと評され、^[22]アンダーソン、ラビン、スクワイアによる三部合唱のハーモニーが特徴的である。^[23]ラビンはこの曲に「説教」のメッセージを持たせたいのではなく、人々が互いに集まろうと呼びかける内容にしたかった。^[8]アンダーソンによると、この曲の歌詞は「地域史」という概念に触発されたもので、現在の3000年の歴史の窓の外では人類はほとんど視界も理解も持っていない。^[24]

ラビンは「I Am Waiting」をほとんど苦労せずに簡単に作り上げ、曲をまとめるのに1日かかった。アンダーソンはすぐにこの曲を気に入り、同じ日に歌詞を書き、ボーカルのほとんどを歌ったとラビンは覚えている。アンダーソンは「I Am Waiting」を特に気に入っており、その即興的な書き方から「本物の純粋な音楽」と評した。^[23]

「リアル・ラブ」の音楽は主にスクワイアが作曲した。ケイはそれを「かなりヘビー」と表現した。^[25]歌詞は、イギリスの物理学者スティーブン・ホーキングの『時間の簡潔な歴史』をラビンが読んだことに部分的に触発された（「ホーキングの心の奥底では...」）。^[23]

「State of Play」は、緊急サービス車両がサイレンを鳴らしながらラビンの横を通過した事件から生まれた。彼はそのサイレンの音について次のように回想している。「ドップラー効果と、通り過ぎるものすべてとを合わせた素晴らしい音だと思った。それが、最初に金切り声のようなギターの音のアイデアを思いついた」。^[25]曲調について、スクワイアは、この曲はヒップホップの「グルーヴとヘビーロックギター」のスタイルを融合させようとするバンドの「意識的な努力」だと考えている。^[25]ホワイトは、アンダーソン、ラビン、スクワイアの歌唱が特に力強く、「全員の音楽性が素晴らしい」と指摘した。^[12]

「ウォールズ」はアルバムのために制作された最後のトラックである。^{[25]ラビンは}スーパートランプのボーカリスト、ロジャー・ホジソンと共作したが、ロジャーは1988年のビッグ・ジェネレーター・ツアー後にアンダーソンが脱退した後、イエスのリードシンガーになるというオファーを断った。^[26] 2人は1990年にデモを録音し、それは2003年にリリースされたラビンのデモ・コンピレーション・アルバム90124^{に収録された。 [27] [28]}

「Where Will You Be」はラビンが書いた曲で、もともとはオーストラリア映画の主題歌として書かれた。^{[25]彼はアンダーソンの歌詞が}『トーク』の中で最高のものだと考えていた。^[29]インストゥルメンタル版はラビンのデモアルバム90124に収録されている。 ^[27]

「Endless Dream」は15分間の曲で、「Silent Spring」、「Talk」、「Endless Dream」の3つのパートに分かれている。「Silent Spring」の冒頭で繰り返されるピアノのリフは、ラビンが映画音楽の一部として使用することを意図していた長い曲から取られたものだが、代わりにこの曲に使用された。この曲はその後5/4拍子に移行する。 [ ^29]「Talk」の「夢のような」インストルメンタルセクションは、もともとラビンがオーケストラ用に書いた「October」という曲だったが、アルバム本編では「より合成的な」方法で再利用された。アンダーソンは、この曲はバンドがこれまでに作った曲の中で「最高」であり、「Endless Dream」セクションの「注目すべき」構造を指摘し、1970年代のイエスの2つの長編曲「Close to the Edge」と「Awaken」に匹敵すると評価した。^[29]ホワイトもこの曲を高く評価した。^[12]

1994年3月16日、イエスはカリフォルニア州ハリウッドのハードロックでボブ・コバーンが司会を務めるトーク・プレミア・パーティーのラジオ放送を行った。その後、3月21日にリリース・パーティーが放送された。アルバムは商業的にはそこそこの成功を収め、イギリスでは20位、アメリカでは33位にまで上り詰めたが、これは1971年の『ザ・イエス・アルバム』以来、アメリカでのチャート入り最低のアルバムとなった。アンダーソンとラビンは、プロモーション不足の原因はヴィクトリー・レーベルの倒産にあると非難した。^{[30] 2曲がシングルとしてリリースされ、「ザ・コーリング」と「ウォールズ」は、}ビルボードのホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートでそれぞれ3位と24位に達した。カーソンはアルバムのリリース後に次のように語っている。「[これは]おそらく彼らがこれまでに作ったアルバムの中で最高の1枚だった...しかしもちろん、完全にタイミングが悪かった。世界中で約30万枚を売り上げたが、その売り上げには及ばなかった」^{[3] [31]}

^{1994年11月[32]}にイエスはアルバムとインタビューやバンドのパフォーマンスを含む様々なインタラクティブなボーナス素材を収録したCD-ROM 「Yes Active」をリリースした。 ^[33]

『トーク』は2002年4月にスピットファイア・レコードからコレクターズ・エディションとして再発され、シングルトラックとして「エンドレス・ドリーム」、タイトル「ザ・コーリング（スペシャル・バージョン）」と題された「ザ・コーリング」のバージョン、ジャーナリストでイエスの伝記作家クリス・ウェルチによるライナーノーツが収録された。^[34] 2006年、『トーク』はイーグル・レコードからイエスのアルバム・コンピレーション・ボックス・セット『エッセンシャルリー・イエス（2006）』の一部として発売された。^[35]

このアルバムは2024年に発売30周年を記念して4枚組セットとして再発された。リマスターに加え、シングルエディット、オルタネートミックス、デモ、そしてこれまで未発表だった1994年のカナンデイグアでのコンサートが収録されている。^[36]

『トーク』は批評家からほとんど否定的な反応を受けた。ローリング・ストーン誌は5つ星のうち2つ星を付けた。^[39]評論家のJD・コンシディンはミュージシャン誌でアルバムを「黙れ」と評した。ラビンは自身の評について次のように語っている。「最初は笑った...だが、その後、このような評論は誰の役にも立たないと思った。アルバムについて否定的な評論は誰でも受けるが、その批判が否定的で建設的な批判であれば、それは糧になることが多い」。^[41]エンターテインメント・ウィークリー誌のトム・シンクレアはアルバムにC−を与え、「うっとうしいカストラートのボーカル、大げさなアリーナ・ロックの華美さ、甘ったるいニューエイジの感情」、そして「不毛な古典主義」を批判した。^[38]

オールミュージックのスティーブン・マクドナルドは回顧的なレビューで『トーク』を5つ星のうち3つと評価し、「バンドに勢いを与えている新しい姿勢と、曲の中に隠されたいくつかのサプライズ」を称賛した。彼によると、「このアルバムは楽しく、非常によくできている」し、「オープニングの『ザ・コーリング』から最後の16分間の『エンドレス・ドリーム』まで、心に残る本当に気の利いた曲がいくつかある」とのことだ。^[37]

トークは、1994年6月18日から10月11日まで、南北アメリカと日本を巡る77日間のツアーでサポートされた。^{[42] [信頼できない情報源? ] [43]}特定の日程では、アメリカのミュージシャン、ビリー・シャーウッドが追加のギター、キーボード、ベースでフィーチャーされた。^{[44]シャーウッドは後に1997年から2000年まで、 [45]} 2015年から現在までイエスのフルタイムのメンバーとなる。 ^[46]ラビンは^[14]コンサートソニックスの開発を監督した。コンサートソニックスは4チャンネルのサウンドシステムで、特定の座席に座っている人は、特定のFM周波数にチューニングすることで、ヘッドフォンと個人用ラジオでコンサートのサウンドボードミックスを聞くことができる。ラビンはバンドのパフォーマンスに満足しており、このツアーがバンドとの「最も満足のいく」ツアーだったと述べた。^[47]このツアーには、1994年6月20日のレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでの「ウォールズ」のパフォーマンスも含まれていた。ラビンによると、司会者のデイヴィッド・レターマンは「ある日車を運転していたら、ラジオから『ザ・コーリング』が流れてきた。彼は車を止め、プロデューサーにアルバムを手に入れるよう電話したようだ」という。^[41]

しかし、ツアーの後、意見の相違や不満がバンドに新たな変化を強いることになった。1990年代のイエスのマネージャー、ジョン・ブリューワーは、スクワイアは結局トークの制作過程を高く評価していなかったと述べている。「彼はそれが気に入らなかった。彼はそれがイエスの本質ではないと考えていた。当時、彼はコンピューター化されたデジタルサウンドに非常に反対していた。だからトレヴァーとクリスはかなり長い間、お互いに疎遠になっていた。」^[48]一方、ラビンはトークで最大の野望を達成したと感じており、その期待外れの反応を嘆き、それは「当時人々が聞きたいと思っていたものではなかった」という事実によるものだと感じていた。ツアーの終わりに「もう終わりだと思う」と述べた後、ラビンはバンドを脱退してロサンゼルスに戻り、映画音楽の作曲に焦点を移した。^[49]ケイも他のプロジェクトを追求するためにイエスを去った。^{[50] [51]}残ったバンドメンバーはスティーヴ・ハウとリック・ウェイクマンと再結成し、1970年代のイエスのサウンドに戻り、キーズ・トゥ・アセンション・プロジェクトを進めた。

スリーブノートより引用: ^[10]

スリーブノートより抜粋。^[10]

はい

• ジョン・アンダーソン– ボーカル
• トレヴァー・ラビン– ギター、キーボード、ボーカル、プログラミング
• クリス・スクワイア– ベースギター、ボーカル
• トニー・ケイ–ハモンドオルガン
• アラン・ホワイト– ドラム

生産

• トレバー・ラビン – 制作、エンジニアリング
• マイケル・ジェイ – エンジニアリング
• スティーブン・マーカッセン– カリフォルニア州ロサンゼルスの Precision Mastering でマスタリング
• ジム・バルドリー – マスタリングエディター
• ポール・リヴァス – アートディレクション
• ピーター・マックス– オリジナルロゴ

注記

引用

出典

• カークマン、ジョン（2013）。『時間と言葉：イエスインタビュー』ルーファス出版。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。
• 「イエス - トーク - ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン 1994年3月」。KTXQ（インタビュー）。レッドビアードとスタジオで。1994年3月17日。 2018年3月24日閲覧。