ザ・ラダー（イエスのアルバム）

はしご
スタジオアルバム​ はい
リリース	1999年9月20日
記録済み	1999年2月～5月
スタジオ	アーモリー、キツラノ、バンクーバー
ジャンル	プログレッシブ・ロック ポップロック
長さ	60 : 26
ラベル	イーグル
プロデューサー	ブルース・フェアベアン
はい年表
オープン・ユア・アイズ （1997） ラダー （1999） ハウス・オブ・イエス：ハウス・オブ・ブルースからのライブ （2000）

『ザ・ラダー』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの18枚目のスタジオアルバムで、1999年9月にイーグル・レコードからリリースされた。6人のフルタイムメンバーでレコーディングされた唯一のスタジオアルバムであり、キーボード奏者のイゴール・ホロシェフが参加した最後のアルバムである。

バンドは1998年、前作『 Open Your Eyes 』（1997年）のツアー中にカナダ人プロデューサーのブルース・フェアベアンと出会い、バンクーバーのアーモリー・スタジオで次のスタジオアルバムをプロデュースすることに合意した。彼らは4ヶ月かけて新曲のデモテープを制作し、久しぶりにグループが一緒に音楽に取り組んだ。アルバムにはランディ・レイン＝ロイシュが演奏する様々な世界の楽器がフィーチャーされている。フェアベアンは最後のレコーディングとミキシングのセッション中に突然心臓発作で亡くなり、その後イエスは『The Ladder』を彼に捧げた。

『ザ・ラダー』は批評家から、創作への回帰と受け止められ、好評を博した。全英アルバムチャートで最高36位、米国ビルボード200で最高99位を記録した。シングルは「Homeworld (The Ladder)」、「Lightning Strikes」、「If Only You Knew」の3曲で、前者は1999年のリアルタイム戦略PCゲームHomeworldで使用された。1999年と2000年にアルバムで世界ツアーを行った後、シャーウッドはバンドを脱退した。

1998年10月、ヴォーカリストのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーブ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイト、ギタリストのビリー・シャーウッド、キーボード奏者のイゴール・ホロシェフ（ツアーのサイドミュージシャンとして参加）からなるイエスのラインナップは、17枚目のスタジオアルバム『オープン・ユア・アイズ』（1997年）^[1]のプロモーションのため、12か月に及ぶワールドツアーを終えた。グループは次の動きとして、新しいスタジオアルバムを録音する絶好のタイミングだと感じていた。1998年11月、スクワイアはプレスに対し、カナダ人のプロデューサー兼ミュージシャンのブルース・フェアベアン^[2]と協力することに同意したことを認めた。フェアベアンは、他のプロジェクトで一緒に仕事をしたことがあったことから、マネージメントのレフトバンク・オーガニゼーションから推薦された。^[3]バンドは『オープン・ユア・アイズ』を自分たちでプロデュースしたが、音楽を客観的に見て方向性を助けてくれる外部のプロデューサーを望んでいた。 1998年半ばのOpen Your Eyesツアー中にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーに立ち寄った際、彼らはフェアバーンを訪ねた。ハウは「私たちは皆、驚くほど彼に好感を持った。彼が私たちと一緒に仕事をするというアイデアに『イエス』と言ってくれるように祈った」と語っている。^[4]フェアバーンはバンドのファンであり、彼らの音楽的才能と能力を知っていたため、彼らと一緒に仕事をすることに同意した。

ハウは回想録の中で、この経験は期待通りうまくいったと回想している。フェアバーンはバンドを育て、またバンドに挑み、メンバーがパートをオーバーダビングしているときにはメンバー一人ひとりに十分な注意を払い、グループとして彼らに指示を与えた。同時に、彼はアンダーソンの歌詞に対して容赦なく批判し、時にはそれを無視して、翌日には新しい歌詞を持って来るように歌手に告げた。「彼と一緒に仕事をするのは本当に素晴らしかった」とハウは書いている。「彼はレコードの作り方を完璧に知っていたが、私たちにそのやり方を思い出させなければならなかった。」^[5]

1998年11月後半、イエスはバンクーバーに戻り、サンクチュアリ・スタジオで新曲の作曲、リハーサル、デモの準備を行い、1999年2月まで作業が続いた。^{[3]日本でのオープン・}ユア・アイズ・ツアーの最終公演を行ったため、彼らは演奏のために機材をバンクーバーに送るよう手配した。^[6]この頃までに、ホロシェフはフルタイムのメンバーになっていた。『ザ・ラダー』では、イエスが久しぶりにアルバムを共同で作曲した。メンバーが自分の曲を提供した場合、バンドはその曲を使用しないという条件で合意した。その後、曲の一部が持ち込まれ、他の曲と組み合わせて、特に完成していない場合はさらに作業を進めた。^[7]フェアバーンは2週間リハーサルに参加したが、ハウがこれまでに一緒に仕事をしたプロデューサーたちは決して面倒を見ようとしなかったため、これは初めてのことだった。数曲のデモを制作した後、フェアバーンはバンドが取り組む最も強力な8曲を選んだ。^[8]

『ザ・ラダー』は、バンクーバー西部のキツラノにあるアーモリー・スタジオで1999年2月から5月にかけて録音された。フェアバーンがプロデューサー、マイク・プロトニコフがエンジニア兼ミキサーとしてクレジットされている。 ^[9]アルバムのタイトルは、 1966年にジョン・レノンが初めてオノ・ヨーコと出会ったロンドンのインディカ・ギャラリーで行われた美術展にちなんで付けられた。オノは、はしごを登って天井から吊るされた虫眼鏡をのぞき込むと、天井の額縁に入った紙に小さな文字で「YES」という文字が見えるという天井画（別名イエス画）を制作していた。[ 10 ^{]レコーディング中、バンドは同じ建物内の別々のアパートに住み、スタジオへの行き来も一緒にしていた。ホワイトは、スイスで}『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』（1977年）を録音して以来、バンドがそのようなことをしていなかったことを回想し、そのような状況がアルバムの進行に役立ったと感じた。^[11]

フェアバーンは、オーバーダビングを最小限にしてアルバムに「ライブ」感覚を取り込みたいと考えていた。彼はハウに、音楽にスピリチュアルな要素を取り入れる傾向があったことから「スワミ」というあだ名を付けた。^[4]レコーディング当時、バンドには2人のギタリストがおり、ハウがリードギターを、シャーウッドがリズムパートの多くと「いくつかのブレイク」を担当した。^{[4] 『}Open Your Eyes 』と同様に、ホロシェフはハモンドB-3オルガンを演奏しているが、本物のモデルの音がホワイトのドラムトラックに混ざることがあったため、オルガンシミュレーターを使わざるを得なかった。シミュレーターは、より本物の音を得るためにレスリースピーカーキャビネットに送られた。^[6]彼はハーモニウムやアコーディオンなど、より多様な鍵盤楽器を演奏するつもりだったが、使用することはなかった。^{[12]フェアバーンはスクワイアにアルバム全体で}リッケンバッカーのベースを弾いてほしいと頼んだが、ベーシストはパートごとに違うモデルで演奏することを提案し、フェアバーンはその音色の方が気に入り、最終テイクに残した。スクワイアはリッケンバッカー、彼のシグネチャーであるクリス・スクワイア・ムラディアン、8弦ラニー、"Face to Face"ではフェンダー・ジャズ・ベース、"New Language"ではトビアスにBEADチューニング、そしてフランジャー効果のあるエレクトラ・アウトローMPCベースを演奏した。^[13]ホワイトが軽い病気でスタジオを欠席したため、タンバリンやシェイカーのパートはシャーウッドが担当した。シャーウッドが1テイクでオーバーダブを完璧にこなしたトラックもあった。^[14]

このアルバムにはマルチ楽器奏者のランディ・レイン＝ロイシュも参加しており、彼はアンダーソンとともにアルバム全体を通して民族楽器の多くを提供している。エジプトのカイロでの会議から戻った後、レイン＝ロイシュはホワイトとアンダーソンに会うよう依頼され、いくつかの曲を具体化するためにいくつかの世界の楽器を選んだ。その後、楽器はレイン＝ロイシュによってバンドのレコーディングスタジオに運ばれた。レイン＝ロイシュは最終的に「To Be Alive」で筝、「 Can I」でディジュリドゥ、「Nine Voices」でタンブーラ、そして「 Ching」と呼ばれるフィンガーシンバルを演奏し、アルバム全体を通してブルローラーなどの他の効果音も演奏した。^[14]

1999年5月17日、最後のレコーディングとミキシングのセッション中に、フェアバーンは心臓発作で突然亡くなった。享年49歳。^[10]時間厳守で知られていたが、スタジオに時間通りに現れなかったため懸念が高まった。^[15] 2時間半経っても返事がなかったため、アンダーソンとスタジオ受付兼マネージャーのシェリル・プレストンはフェアバーンのアパートに車で行き、玄関先に放置されたテープを発見した後押し入り、ベッドで彼の遺体を発見した。^{[11] [16]}彼の死は関係者全員にとって衝撃であり、将来のプロジェクトでバンドと再び仕事をするという暫定的な話し合いは終了した。^[13]イエスが短い休憩を取った後、彼らは再結成し、プロトニコフと共にプロデュースとミキシングの任務を完了した。^[10] その後、1999年5月にニューヨークのスターリング・サウンド・スタジオで『ザ・ラダー』のマスタリングが行われた。 ^[9] 5月24日に行われたフェアバーンの葬儀で、アンダーソンとハウは「ナイン・ヴォイス（ロングウォーカー）」のアコースティック・バージョンを演奏した。アンダーソンは、この曲がフェアバーンの個人的な心を動かし、お気に入りの曲だったと回想している。イエスはその後、『ザ・ラダー』をフェアバーンに捧げた。^{[17] [18]}

「Homeworld (The Ladder)」は、元々「Climbing the Ladder」というタイトルだった^{[19] 。これは、ビデオゲーム開発会社}Relic Entertainmentと出版社Sierra Gamesとのバンドの話し合いの結果である。両社は、イエスに1999年のリアルタイム戦略PCゲームHomeworldの楽曲のライセンスを与えることに興味を示した。^[11]グループは、ゲームのエンドクレジットでこの楽曲がフィーチャーされることに同意した。エンドクレジットでは、SF、宇宙、新しい家を探すというテーマに触発されたアンダーソンの歌詞がフィーチャーされている。アンダーソンによると、バンドはアレンジ集を書いていたが、曲に組み込む前にそれらをうまくまとめるのに苦労したため、この曲はアルバムから外される寸前だったという。^[15]「It Will Be a Good Day (The River)」では、ハウが日本の琴を演奏している。

「ライトニング・ストライク」の冒頭には、キンクスの「フェノミナル・キャット」と同じメロトロン・フルートのサンプルが使われている。^[12]ホワイトはスタジオで演奏中にもっと変わったジャズやアフリカ風のリズムを試していて、それをアンダーソンに聴かせたところ、アンダーソンはそれに合わせて自分のコードとメロディーをアレンジした。^[10]スクワイアは特にこの曲と、この曲がバンドを新しい音楽の方向に導いたことに満足していた。^[20]「フェイス・トゥ・フェイス」には7/4拍子が含まれている。^[15]「キャン・アイ?」は、アンダーソンのソロ曲「ウィ・ハヴ・ヘブン」を引用したもので、アルバム『フラジャイル』 （1971年）に収録されている。ハウは、アンダーソンがこの曲のために新しい言語を発明し、バックボーカルの一部として「ウー・ワップ」というフレーズを録音したかのように聞こえると語った。^[6]「イフ・オンリー・ユー・ニュー」は、アンダーソンが妻ジェーンのために書いたラブソングで、当初は「シー・キャッチ・ミー・ホエン・アイ・ワズ・フォール」というタイトルだった。^{[15] [20]}作曲段階で、フェアバーンはバンドに誰かについての曲を録音することを提案し、アンダーソンは彼の好きなミュージシャンの一人であるボブ・マーリーのことを考えた。「ちょうどその曲を終えてスタジオから出ると、MTVがボブ・マーリーのコンサートを放送していたんだ。それで私は『おや、これはサインだ!』と思ったんだ。」^{[17] 「ニュー・ランゲージ」には}ヤマハのキーボードで演奏された教会のオルガンソロが含まれている。 ^[19]また、「ラウンドアバウト」のベースラインも含まれている。^[21]

「Nine Voices (Longwalker)」ではハウがラウドを演奏しているが、これはイエスの過去の曲「I've Seen All Good People」や「Wonderous Stories」でも演奏している。^[4]この曲は「New Language」の完成後、フェアベアンが次にどんな曲を録音したいかと尋ね、実際の出来事に関する曲を提案したことから生まれた。これがきっかけでアンダーソンとハウは「Nine Voices (Longwalker)」のデモを制作し、彼らが理想的なクロージングトラックだと考えた。^[17]この曲は、アメリカインディアン運動が1978年に部族の独立を支援するために企画した、スピリチュアル主導のアメリカ横断ウォークである「The Longest Walk」に基づいている。アンダーソンは参加者の一人であるロングウォーカーと親しくなり、9人の部族のメンバーと彼らが「世界に許しをもたらす」ために歌う歌について書いた。^{[18]アンダーソンはこの歌の意味について別の説明をしており、それは1987年に起こった世界的な瞑想イベントである}ハーモニック・コンバージェンスの時に歌うアフリカの9つの部族に関するものであり、アンダーソンは以前に『ビッグ・ジェネレーター』（1987年）でこのことについて歌っていたという。^[20]

『ザ・ラダー』には、バンドの長年のジャケットデザイナーであるアーティスト、ロジャー・ディーンによるアートワークが採用されている。^{[12] [9]}

『ザ・ラダー』は1999年9月にイギリスではイーグル・レコード、アメリカではビヨンド・ミュージックからアナログレコードとCDで発売された。イギリスのアルバムチャート入りを逃した『オープン・ユア・アイズ』よりも商業的に成功した。イギリスのチャートに1週間ランクインし、1999年10月2日の週に36位に達した。^[26]アメリカでは、同月に2週間チャートインし、ビルボード200チャートで99位に達した。 ^[27]アルバムにはゲーム『ホームワールド』のデジタルプレビューが収録されており、これは『ザ・ラダー』がイエスのアルバムコンピレーションボックスセット『エッセンシャルリー・イエス』 （2006年）で再発された際にも収録された。

1999年10月、ジェイソン・ウォーバーグはデイリー・ヴォールト誌でこのアルバムを批評し、「C+」の評価を与えた。彼はバンドが1970年代の作品を振り返りつつも「イエス・サウンドの新たな定義」を作ろうとしていると認識し、特に「Homeworld (The Ladder)」は「かつて彼らの主力だった、広大で多テーマのロックナンバーに、いまだに間違いなく取り組むことができる」という例だと歓迎した。しかしウォーバーグはイエスが「自らを定義する」ことに苦戦し続け、1970年代の進歩的なサウンドと1980年代のポップ志向のサウンドを融合させた「The Ladder」は「 Open Your Eyes 」よりも優れていると考え、アンダーソンの歌詞にある「ニューエイジの戯言」と「空虚な楽観主義」が音楽に時々悪影響を与えていると述べた。^[21]翌月、シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のジーン・スタウトは『ザ・ラダー』を「明るく楽観的なアルバム」と評し、オーケストラ・ロックとレゲエのテクスチャーとスタイルを異例に組み合わせている。^{[10]シカゴ地域の}デイリー・ヘラルド紙にはリック・バートによる好意的なレビューが掲載された。バートはアルバムに5つ星のうち4つ星を付け、また『トーク』（1994年）や『オープン・ユア・アイズ』には欠けていた彼らの音楽的ルーツへの回帰を歓迎し、オープニング曲を「伝統的なイエス」と評した。「イット・ウィル・ビー・ア・グッド・デイ」はバートに『テイルズ・フロム・トポグラフィック・オーシャンズ』（1973年）の「ザ・リヴェール・サイエンス・オブ・ゴッド」や『フラジャイル』の「ザ・メッセンジャー」を思い出させ、「イフ・オンリー・ユー・ニュー」はバンドによる本物らしく聞こえる珍しい「信じられるラブソング」だと評した。^[28]

オールミュージックの回顧的レビューで、ブレット・アダムスはアルバムに5つ星のうち3つを与えた。彼は、フェアバーンがキッスやエアロスミスの以前のアルバムではやっていたと感じていた過剰なプロデュースをアルバムでは行わなかったことを賞賛した。アダムスは、アンダーソン、ハウ、スクワイアは「素晴らしい瞬間」があり、ホワイトのドラムは「一貫している」と指摘した。彼は「Homeworld (The Ladder)」は「タイトなパフォーマンス」であり、「しなやかなボーカル/アコースティックギター/ピアノのコーダ」が最も強力な部分であると述べたが、「Face to Face」をアルバムで最も強力なトラック、「New Language」をアルバムで最も優れた長編曲と評価した。^[22]バンドの長年の支持者であり伝記作家のクリス・ウェルチは、フェアバーンの「繊細で規律のある」プロトニコフのエンジニアリングを賞賛し、プロトニコフのエンジニアリングは「アルバムにまとまり、明瞭性、構造、そして強いライブ感」を与えたと述べた。ウェルチは、それぞれの曲が独自の個性を持ちながらも「共通の目的に結びついているように思える」と考えており、バンドの楽器のパワーを控えめに使うことで音楽性を高めていると指摘した。ウェルチは「Face to Face」を強調し、「ここ何ヶ月かのイエスのアルバムで最も楽しい演奏が聴ける曲の1つ」だと感じた。^[3]

アルバムのプロモーションのため、4か月に及ぶ南北アメリカツアーが、発売2週間前の9月6日にリオデジャネイロで始まり、続いて2000年に2か月に及ぶヨーロッパツアーがブカレストで終了し、その後ビリー・シャーウッドがバンドを脱退した。

特に記載のない限り、すべての音楽はJon Anderson、Steve Howe、Billy Sherwood、Chris Squire、Alan White、Igor Khoroshevによるものです。すべての歌詞は Anderson によるものです。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[9]

はい

• ジョン・アンダーソン– リードボーカル、レインスティック、パーカッション^[14]
• スティーブ・ハウ– アコースティック、エレクトリック、ペダルスチールギター、マンドリン、琴、バックボーカル
• ビリー・シャーウッド– エレキギター、バックボーカル、タンバリン、シェイカー^[14]
• クリス・スクワイア– ベースギター、バックボーカル
• イゴール・ホロシェフ– ピアノ、ハモンド B-3 オルガン、メロトロン、シンセサイザー、バックボーカル
• アラン・ホワイト– ドラム、パーカッション、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ランディ・レイン・ロイシュ–タンブール、古筝、チンシンバル、ブルローラー、ディジュリドゥ、パーカッション
• リース・フルバー– ダンスループ
• マルゲリータ・ホーンズ – 「Lightning Strikes」のホーン
  • トム・キーンリーサイド–ピッコロ、テナーサックス
  • デリー・バーンズ – トランペット
  • ロッド・マーレー –トロンボーン
  • トム・コルクロフ–アルトサックス
  • ニール・ニコルソン –チューバ

生産

• ブルース・フェアベアン– プロデューサー
• マイク・プロトニコフ – エンジニア、ミキシング
• ポール・シルヴェイラ – アシスタントエンジニア
• スティーブ・ヘネシー – ギターとキーボードのテクニカルサポート
• ドリュー・アーノット – キーボード技術サポート
• Chin Injeti – キーボード技術サポート
• クリス・クリッペン – ドラムテクニカルサポート
• ジョージ・マリノ– マスタリング（ニューヨーク、スターリング・サウンド・スタジオ、1999年6月）
• ロジャー・ディーン– 絵画、ロゴ、レタリング
• マーティン・ディーン – デザイン

書籍

• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge: The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-847-72132-7。