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| 90125 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース済み | 1983年 11月7日（1983-11-07） | |||
| 録音済み | 1982年11月～1983年5月 | |||
| スタジオ | SARMおよびAIRスタジオ（イギリス、ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44:34 | |||
| ラベル | アトコ | |||
| プロデューサー | ||||
| はい、時系列順です | ||||
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| 90125のシングル | ||||
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90125 [ nb 1 ]は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンドYesの 11 枚目のスタジオ・アルバムで、1983 年 11 月 7 日にAtco Recordsからリリースされました。 [ 7 ] Yes は、ドラマ(1980 年) ツアーの後、1981 年に解散し、ベーシストのクリス・スクワイア、ドラマーのアラン・ホワイト、トレヴァー・ラビン(ギタリスト、シンガー、ソングライター) はCinemaを結成し、1971 年に解雇された元 Yes のキーボーディスト、トニー・ケイと共にアルバムのレコーディングを開始しました。彼らは、ラビンのデモから生まれた多くの新曲の結果として、より商業的でポップ志向の音楽的方向性を採用しました。ミキシング段階で、1980 年に脱退した元 Yes のシンガー、ジョン・アンダーソンが復帰して共同リード・ボーカルをレコーディングするという誘いを受け入れ、その後 Cinema が Yes の新しいラインナップとなりました。
アトコ・レコードのカタログ番号にちなんで名付けられた『90125』は、概ね好評を博し、バンドを新世代のファンに紹介した。全米ビルボード200で5位、全英アルバムチャートで16位を記録し、米国で数百万枚を売り上げ、彼らのベストセラー・アルバムとなっている。アルバムからの4枚のシングルのうち、「Owner of a Lonely Heart」が最も成功し、全米ビルボード・ホット100チャートで1位を獲得した唯一の曲となった。「Cinema」は、バンドにグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞をもたらした。イエスは1984年と1985年にこのアルバムを引っ提げて大規模なツアーを行い、1985年の第1回ロック・イン・リオ・フェスティバルでは2回のヘッドライナー公演を行った。このアルバムは2004年に未発表ボーナストラックを追加してリマスターされた。
1980年12月、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイト、ボーカリストのトレヴァー・ホーン、キーボーディストのジェフ・ダウンズからなるイエスのラインナップは、バンドの10枚目のアルバム『ドラマ』をサポートする1980年のツアーを終えた。北米ツアーは概ね成功したが、続くイギリスツアーはファンから賛否両論の反応を受け、多くのファンはジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンの後任としてホーンとダウンズを受け入れなかった。バンドは1981年初頭に解散し、ホーンはレコードプロデューサーとなり、ハウとダウンズはスーパーグループ「エイジア」を結成、スクワイアとホワイトは一緒に活動を続け、1981年のクリスマスシングル「ラン・ウィズ・ザ・フォックス」などの楽曲制作を行った。1981年後半、2人はジミー・ペイジとセッションを行い、 XYZという名の新バンドを結成しようとしたが、マネジメント上の意見の相違とボーカリストのロバート・プラントが楽曲を気に入らなかったため、このプロジェクトは棚上げされた。ホワイトによると、3人がリハーサルしたアイデアのいくつかは、最終的に90125に採用されたとのことだ。[ 8 ] [ 9 ]
1982年までに、南アフリカ出身のギタリスト、トレヴァー・ラビンはロンドンからロサンゼルスに移り、4枚目のソロアルバムをリリースする目的で様々なレコードレーベルにデモテープを送っていた。[ 10 ]この頃、 1970年代を通じてイエスの長年のファンであり仲間でもあったアトランティック・レコードのマネージャー、フィル・カーソンは、スクワイアとホワイトと共演する新しいミュージシャンを探しており、ラビンがセッションミュージシャンとして一緒に仕事をしたことのあるプロデューサーのマット・ラングを通じてラビンを紹介された。 [ 11 ]カーソンはラビンをロンドンでスクワイアとホワイトに会わせ、演奏させた。ラビンは最初のセッションを「音は良くなかったが、感触は良かった…大きな可能性を感じた」と回想している。[ 12 ]このことがきっかけで、ラビンはグループ、特に「素晴らしいリズムセクション」と共演することを望んでいたため、RCAレコードからのソロ契約を断った。 [ 10 ] 3人は、ラビンのデモのほとんどを使用したアルバムのリハーサルに入り、「Owner of a Lonely Heart」、「Hold On」、「Changes」[ 13 ]を使用したが、これは以前のイエスの音楽よりも商業的でポップ志向の方向性を示し、構造はより単純だった。このような方向性で、スクワイアは、1971年に脱退したイエスのオリジナルキーボーディスト、トニー・ケイを、彼のよりシンプルな演奏スタイルが音楽に適していると感じて勧誘した。ホーンもリードシンガー候補としてそれに続いたが、リハーサルがうまくいかなかったため、プロデューサーになることを選んだ。[ 14 ] 4人は、新しいアイデンティティを確立し、イエスの過去から距離を置くことを意図して、自分たちをシネマと名付けた。 [ 15 ] [ 14 ]バンドは7か月間曲のリハーサルとアレンジを行い、その後さらに7か月かけてホーンがプロデュースするアルバムを録音した。[ 16 ] [ 17 ]
アルバム制作開始から約 6 か月後、ケイはホーンと衝突して脱退した。[ 15 ] [ 14 ]ラビンは、ケイがバンドが使用していた最新のキーボード技術の習得を拒否したため、キーボードのほとんどのパートをラビンが担当することになり、「双方合意の上での別れ」とみなした。[ 11 ]マネジメントがスクワイアとラビンのリード ボーカルが十分に個性的ではないと判断したため、カーソンはアンダーソンに歌を歌ってもらうようグループに提案し、事態はさらに複雑になった。スクワイアは、フランスでの仕事を終えて 1983 年 4 月にイギリスに戻ってきたアンダーソンに連絡を取った。[ 18 ]二人の妻の間には過去に確執があったため、二人はアンダーソンの家の外にあるスクワイアの車の中でテープを聴いた。[ 19 ]アンダーソンは曲を気に入り、歌詞とアレンジに若干の変更を加えて参加した。すべてのインストゥルメンタル トラックとバック ボーカルが録音された後、アンダーソンのリード ボーカルは 3 週間以内に完成した。[ 20 ]この時点でアルバムの制作費は30万ポンドに達しており、その半分はカーソン自身が出資した。完成させるための資金が尽きたカーソンはパリに飛び、1969年にイエスと契約したアトランティック・レコードの創設者アーメット・アーティガンにテープを聴かせた。アンダーソンがボーカルを務める新しいアルバムの可能性に興味を持ったアーティガンは、残りの費用を支払うことに同意した。[ 21 ]
アルバムが完成に近づくにつれ、1983 年 6 月と 7 月の報道によると、ケイは演奏に参加していたものの、復帰するかどうか迷っていたという。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]アルバムには、3 枚目のアルバム『 The Yes Album』 （1971 年）にちなんで、仮タイトル『The New Yes Album』が付けられたが、グループは Yes と距離を置くために別の名前を選び、アトランティックの子会社であるレーベルAtco Recordsで割り当てられたカタログ番号に決めた。最初は 90124 だったが、ジャケットデザイナーのギャリー・モウアットは「その番号では世界的に一貫性が取れなかったため、90125に変更されました。オリジナルの番号が入ったツアー T シャツやジャケットのラフがまだいくつか残っています」と語った。[ 21 ] [ 25 ]
バンドがMTVでCinemaとして自己紹介した後、同名の他のバンドから法的脅迫を受けた。[ 26 ]このため、カーソンは、グループが元Yesのメンバー4人で構成されていたことから、Yesとして活動を続けることを提案した。アルバムをそれ自体で評価してほしいと願っていたラビンが最終的に説得されると、プロモーションとリハーサル作業が開始され、キーボーディストのエディ・ジョブソン（元Roxy MusicおよびUK）が参加した。コックニー・レベルおよび10ccのダンカン・マッケイもそのポジションの候補に挙がっていた。[ 27 ]ジョブソンは「Owner of a Lonely Heart」のビデオに出演し、1983年11月までYesのメンバーとして報道された。[ 28 ]しかし、Yesとしてのバンドの法的アイデンティティを固めようと、マネジメントはBadfingerとのツアーから戻ってきたケイと合意に達した。グループ内の「政治的な問題」やケイとのライブ業務の分担に興味がないことを理由に、ジョブソンはこの変化に感銘を受けず、1984年初頭までに脱退した。[ 29 ]
レコーディングは1982年11月にロンドンのSARMスタジオで開始され[ 30 ]、当時グループはシネマとして知られており、ホーンがプロデューサーを務めた。「Hold On」はホーンとイエスによってプロデュースされた。プロデュースはゲイリー・ランガンとジュリアン・メンデルソーンが手伝い、彼らはスチュアート・ブルースとキース・フィニーと共にドラマにも携わった。
「Owner of a Lonely Heart」は、ラビンのデモセットに収録されていた曲の1つで、ベースラインとフックは彼がトイレにいる間に書かれたものだった。この曲がアルバムに収録されることが決まったとき、スクワイアはラビンのオリジナルのブリッジを差し替えた。この曲には、ファンク・インクの「Kool Is Back」のホーンセクションのサンプルが使われており、ホーンはマルコム・マクラーレンのアルバムで使用するつもりで、そのアルバムもプロデュースしていた。そのサンプルはその後、彼のフェアライトCMIに保存され、ホワイトによって演奏された。[ 31 ]ラビンは、マンフレッド・マンのアースバンドのセッションのオープニングで同じギタートーンを使用しており、2つのギタートラックを左右にパンニングして「できるだけヘビーな」サウンドを目指していた。[ 32 ]
「Hold On」は元々「Moving In」というタイトルだった。最終的な曲は、ラビンが書いた2つの曲を融合させたもので、どちらもテンポが同じだった。「Hold On」のコーラスはそのまま残され、歌詞は「Moving In」から取られた。[ 33 ]
「It Can Happen」はスクワイアがピアノで作曲し、その序奏はラビンが彼のピアノコードに合わせてまとめたものである。[ 33 ]
「Changes」はラビンのデモ音源からのもう1曲で、イントロはホワイトが手がけた。ラビンはこの曲を「落ち込んだ時期」に制作した。ゲフィン・レコードとのソロアルバム契約が破談になったのは、レコード側が彼にバンドに加入して「フォリナーのように」演奏することを望んでいたためだった。[ 33 ]
「Cinema 」はAIR Studiosでライブ録音されたインストゥルメンタル曲です。[ 34 ]元々、このグループは「Time」という未発表の20分間の曲を制作し、最終アルバムにはその2分間の冒頭部分を含めることにしました。[ 33 ]
「Leave It」は、スクワイアのベースラインとラビンのメロディーから生まれた。レコーディングの際、バンドはスタジオで得られるドラムサウンドに満足していなかったため、ボーカルを先に録音した。[ 33 ]しかし、エンジニアの一人が曲のクリックトラックのタイムリファレンスを削除してしまったため、さまざまな同期の問題が発生した。ラビンはボーカルをシンクラヴィアに録り直すのに3日間も費やしたが、「完全にしっくりこなかった。そこで、シンクラヴィアの音の上に全体を録り直した」という。この作業には数週間かかった。[ 35 ]
「 Our Song 」の歌詞にはオハイオ州トレド市が登場するが、これはバンドが1977年のツアーでトレド・スポーツ・アリーナで行ったショーを指しており、そのショーではステージ上の気温が126 °F（52 °C）に達した。この曲はトレド地域でラジオでかなり頻繁にオンエアされた。[ 36 ]
「City of Love」は、ラビンがフォリナーとのリハーサルに向かう途中でニューヨーク市のハーレムを訪れた際にインスピレーションを得たものです。彼の乗ったタクシーは、その地域の危険な場所にある間違った住所に到着しました。ロサンゼルスに戻ると、ラビンはその経験から容易に思いついた「不吉な感じの曲」を書き始めました。「夜が来るのを待つというアイデア…夜になると下水道から浮浪者が出てきて凶悪犯になる。後にジョンが独自の解釈を加え、より興味深いものにした」[ 35 ] 。オープニングでは、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギの「ローマの松」のイントロダクションのループされた断片がバックトラックの一部として使用されています。
「Hearts」はアルバムの2曲目で、アルバムのジャケットにはグループ全員のクレジットが記載されているが、BMIの記録（BMI作品番号548280参照）によると、この曲の公式クレジットはRabin、Anderson、Squireの3名のみとなっている。（逆に、「Cinema」の公式作曲クレジットはグループ全員に与えられているが、アルバムのジャケットにはAndersonのクレジットはない。）RabinはSquireとWhiteに初めて会う数ヶ月前にコーラスとブリッジを思いつき、Kayeがキーボードのイントロを作曲し、Rabinがそこからメロディーを発展させ、Andersonが対旋律を発展させた。[ 35 ]
このアルバムのロゴは、Assorted Imagesのギャリー・モウアットがApple IIeコンピュータでデザイン・制作したもので、そのバリエーションがイエスの次のスタジオアルバム『Big Generator』にも使用された。トレヴァー・ラビンの2003年のアルバム『90124』では、色とテキストに若干の違いはあるものの、同じカバーデザインが使われている。
「トレヴァー・ホーンがZTTレコードレーベルを設立した時に一緒に仕事をしたことがあったので、私も関わるようになりました…」とモウアットはクラシック・ロックに語った。「当時、バンドはシネマと呼ばれていました。最初のデザインは最終的なスリーブに似ていましたが、楕円形の灰色のYが横向きで、棒がなく、Cの形になっていました。しかし、ジョン・アンダーソンが戻ってきたとき、彼らはイエスに戻りました…ファンの中には、あのスリーブは不適切だと考える人もいることは知っていますが、イエスはロジャー・ディーンの作品とは全く違うものを求めており、彼らが使用していた新しい技術に合うように、最新のデザイン技術を使用することに興味を持っていました。」[ 25 ]
「90125」は1983年11月7日にリリースされた。アメリカでは5位、イギリスでは16位を記録した。
90125からは4枚のシングルがリリースされた。「Owner of a Lonely Heart」はアルバム発売の1ヶ月前にリリースされ、ビルボード・ホット100で2週間1位を獲得し、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスでも1位となった。1984年には、「Changes」、「Leave It」、「It Can Happen」がホット・メインストリーム・ロック・トラックスでトップ10入りを果たした。
1985年、「Cinema」はグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、90125は最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）にノミネートされました。
『モーニング・コール』のレビューでは、 90125 はバンドの最高傑作の一つとされ、初期の人気アルバム『ザ・イエス・アルバム』（1971 年）と『フラジャイル』（1971 年）の間の「失われたリンク」と評された。キーボードパートは「夢のような」ものであり、時には「現代的なロックの攻撃」であると評され、元イエスのキーボーディスト、リック・ウェイクマンが採用したより派手なアプローチよりもこのスタイルが好まれた。また、レビューでは、スクワイアとホワイトの「頼もしい」リズムセクションは「何も失っていない」と述べ、ラビンを「グループ最大のサプライズ」であり、「非常に必要な勇気を加えている」と評した。さらに、レビューでは「シネマ」をジェフ・ベックの曲と比較した。[ 41 ]
ロサンゼルス・タイムズのレビューで、テリー・アトキンソンは、グループにおけるラビンの重要な役割を指摘したが、アンダーソンの楽曲への関与が減ったこと、あるいは「昔のインスピレーション」の欠如のために、バンドの以前のアルバムには及ばないと考えている。アトキンソンは、「Hearts」はイエスが1970年代に作った「壮大でありながら温かい」音楽、特に『Going for the One』（1977年）の「Awaken」に触れていると評した。それにもかかわらず、アトキンソンはこのアルバムを「非常にダイナミック」だとし、「Owner of a Lonely Heart」は「キャッチー」で「予想外の展開に満ちている」と評し、よりシンプルなトラック「Our Song」と「Changes」によってイエスは「評判をそれほど深刻に損なうことなく」サウンドを変えることができたと書いた。彼は90125を「楽しめるが、やや期待外れ」だと結論付けた。[ 42 ]
JD ConsidineはRolling Stone誌で90125を概ね好意的にレビューした。彼は「Owner of a Lonely Heart」は「ポップソングの概念がかつて「Roundabout」のようなロココ調だったバンドにしては、ヒップすぎるし、ストリートワイズすぎる」と指摘しつつも、バンドの再発明はHornの「派手なポップセンス」とボーカルハーモニーの扱いによるものだと評価している。彼は「Cinema」と「Our Song」はYesが「大げさな」曲で「古い手口」を使っていると考えたが、アルバム全体としてはその親しみやすさを褒めたたえた。[ 39 ]
BAM誌は90125を絶賛し、イエスの「ロックツアーの灰の中からの劇的な復活」が「ポップ、シンセ、フュージョン、クラシック音楽の見事な融合」によって「今年最も新鮮で、最も時代遅れではない音楽」を生み出したと評した。 [ 43 ]
評論家で作家のマーティン・ポポフは、 90125 はバンドの全作品の中で最も「成功していて社交的なアルバム」だと考え、「Owner of a Lonely Heart」をポリスと比較した。彼はこのレコードを「長く楽しめる豊かなアルバム体験」と評した。[ 44 ] AllMusicの回顧レビューで、ポール・コリンズは90125に 5 点満点中 4.5 点を与え、「多くの人が死んだと思っていたバンドによる驚くべき自己改革」と呼び、ホーンの「洗練された」プロダクションと「Changes」の「鮮明な」シンセサイザーを称賛した。彼はまた、「Leave It」のボーカルアレンジと「美しく広がる」「Hearts」をこのレコードのハイライトとして挙げ、「駄作は一つもない」と評した。[ 37 ]メガデスのデイヴィッド・エレフソンは、このアルバム、特にラビンのギターワークとプロダクションの質を気に入っていると述べた。彼はそれを「ゲームチェンジャー」と呼び、無人島に持っていく一枚に挙げた。このアルバムのオーケストラの鋭い音は、メガデスのファーストアルバム『Killing Is My Business... and Business Is Good!』に影響を与えた。[ 45 ]
Yesは、1984年2月28日から1985年2月9日まで、110公演以上に及ぶ世界ツアーでアルバムを宣伝した。ツアーは1984年1月から北米ツアーで始まる予定だったが、ラビンがプールで女性と衝突し、脾臓を破裂させて摘出手術が必要になったため、日程はキャンセルされた。[ 46 ]北米ツアーの最初の公演では、アメリカのニューウェーブバンド、ベルリンがオープニングアクトを務める予定だったが、契約上の争いによりツアーから外された。代わりに、バンドはバックス・バニーのカートゥーン2本でショーを開始した。[ 47 ] 6月24日のドルトムント公演では、レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジと共に「 I'm Down 」を演奏した。[ 48 ]
1985年、イエスは第1回ロック・イン・リオ・フェスティバルで2公演のヘッドライナーを務めた。その後、アルゼンチンのブエノスアイレスで2公演のソールドアウト公演を行い、フォークランド紛争後、イギリスのバンドが同国で演奏するのはこれが初めてとなった。アンダーソンは、バンドがプライベートの空軍機で同国に護衛されて入国し、滞在中ずっと民兵に囲まれていたことを回想している。到着前に大統領と電話会議を行い、バンドに対する殺害予告があったにもかかわらず、大統領は彼らの安全を確保した。[ 49 ]
クレジットは、アルバムの1983年版と2004年版のライナーノーツから引用しています。
はい
生産
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