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| 連合 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年4月30日 | |||
| 記録済み | 1989–1991 | |||
| スタジオ | ||||
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| 長さ | 59:37 (LP) 65:00 ( 国際CD) 69:29 (ヨーロッパ、日本CD) | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | ||||
| はい年表 | ||||
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| アンダーソン・ブルフォード・ウェイクマン・ハウ年表 | ||||
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| ユニオンからのシングル | ||||
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『ユニオン』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの13枚目のスタジオアルバムで、1991年4月30日にアリスタレコードから発売された。制作は、イエスの元メンバーと当時のメンバーが参加していた2つのバンド、アンダーソン・ブルフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）は、ボーカルのジョン・アンダーソン、ドラマーのビル・ブルフォード、キーボードのリック・ウェイクマン、ギタリストのスティーヴ・ハウで構成され、イエスは当時、ベーシスト兼ボーカリストのクリス・スクワイア、ギタリスト兼ボーカリストのトレヴァー・ラビン、キーボードのトニー・ケイ、ドラマーのアラン・ホワイトで構成されていた。 『ユニオン』には、アリスタと契約した8人のミュージシャンと、両グループの未完成曲の組み合わせが選ばれた。
最終アルバムのリリースは最初から問題だらけで、2つのバンドの「合併」に関してミュージシャンの間で意見の相違が終盤で生じた。ABWHは2枚目のアルバムのレコーディング中にすでに緊張関係に陥っており、最終的に未完成となったアルバム（最終的にはUnionの大部分を占めた）の制作チームとアンダーソンとプロデューサーのジョナサン・エリアスは、ウェイクマン、ブルーフォード、ハウが元々完成させたパートを再レコーディングするためにセッションミュージシャンを招聘することを決定し、さらなる軋轢と不満を引き起こした。スクワイア/ラビン率いるイエスには利用できる素材がほとんどなかったため、ラビンのソロデモとスクワイア/ビリー・シャーウッドのトラックが「イエス」の作品としてアルバムに追加された。スクワイアは橋渡しの要素を提供するために、ABWHのいくつかのトラックで追加のボーカルを歌った。
ユニオンは、明らかに賛否両論の批評家からの評価を受け、バンドのメンバーの大半は、その作品が気に入らないと公言している。しかし、商業的には比較的好調で、イギリスでは第7位、アメリカでは第15位に達した。2か月後、ユニオンは50万枚を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。最初のシングル「Lift Me Up 」は、ビルボードのホットメインストリームロックトラックチャートで6週間1位を獲得した。ハウのアコースティックギター作品「Masquerade」は、最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。イエスは、1991年から1992年にかけてユニオンの「Around the World in 80 Dates」ショーのサポートを務め、8人のメンバー全員がステージで演奏したが、ツアー後にブルーフォード、ウェイクマン、ハウはバンドを脱退した。
背景
1983年、ベーシストのクリス・スクワイアとドラマーのアラン・ホワイトは、ギタリスト/シンガー/ソングライターのトレヴァー・ラビンと新曲の制作に取り組んでいた。オリジナルのイエスのキーボード奏者トニー・ケイが加わり、当初はシネマと呼ばれていたこのグループが完成した。4人組が取り組んでいた新曲を聴いて、ジョン・アンダーソンが彼らに復帰し、バンドの名前をイエスとするのが理にかなったものとなった。その結果、アトコ・レコードから最も商業的に成功したアルバム90125（1983年）とビッグ・ジェネレーター（1987年）が生まれた。1988年、アンダーソンはイエスを脱退し、元イエスのメンバーであるビル・ブルーフォード、リック・ウェイクマン、スティーヴ・ハウ、そしてブルーフォードの元キング・クリムゾンのバンドメイトでベースギターのトニー・レヴィンと共にアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）を結成した。ABWHは1989年にアリスタ・レコードからセルフタイトルのアルバムをリリースし、ワールドツアーを行った。この間、イエスの残りの4人のメンバーは、元プロデューサーのエディ・オフォード[3]と曲作りを始め、スーパートランプのボーカリスト、ロジャー・ホジソンやワールド・トレードのビリー・シャーウッドを含む新しいリードシンガーのオーディションを開催した。[4]シャーウッドは、最初はライブミュージシャンおよびプロデューサーとしてイエスと長年協力し、2015年にスクワイアが亡くなった後はフルタイムのベーシストになった。
1990年、ABWHはフランスのコランにあるミラヴァル・スタジオでプロデューサーのジョナサン・エリアスと共にセカンドアルバムの制作を開始した。 [3]アンダーソンはエリアスの『レクイエム・フォー・ジ・アメリカズ』（1990年）で作詞とボーカルを担当していた。 [5]ブルーフォードは、アンダーソンが参加する以前にハウ、トニー・レヴィン、そして彼が開発していた素材を賞賛し、ABWHの創造的な将来に大きな期待を寄せていた。[6] [7]アリスタが、彼らの新しい素材はどれもラジオで流すのに適していないと主張したことで、雰囲気は一変した。[8]バッキングトラックが録音された後、アンダーソンはボーカルをいくつか録音するためにロサンゼルスへ向かった。[3]彼はまた、ラビンと再会し、イエスが取り組んでいた曲をいくつか聞いた。アンダーソンは、ABWHのアルバム用に録音できる曲をラビンに頼むことに加えて、自分がリードボーカルを追加できないかと提案した。[3] [9]「私がそれを読み取ったのは、彼らにはシングルが必要だったということだ」と、1980年代のイエスのヒットシングルの責任者だったラビンは回想する。ラビンはアンダーソンに3つのデモを渡したが、そのうちの1つは「Lift Me Up」だった[4]が、ABWHには1つだけ録音するよう要求した。[9]アンダーソンは3つすべてを録音したいと望み、それがイエスとABWHのマネージメントの間で「力を合わせて」一緒にアルバムを作るのが最も有益な取り決めであるという議論のきっかけとなった。[10]
2つのバンドの組み合わせは、内部でさまざまな反応があった。ラビンは、このアイデアは「誰にとっても有益で便利だ。なぜなら、私たちはツアーに出たいと思っていたし、それが手っ取り早い方法だったからだ」と考えた。 [10]スクワイアはイエスのABWHプロジェクトへの関与を「救済活動」と呼んだ。[11]ハウとブルーフォードは、ABWHとしてかなりの成功を収めたと感じていたため、再び「イエスになる」必要はないと考え、抵抗した。[10]ブルーフォードは、ABWHは「形成中のグループ」だったが、「政治家が関与し、そのアイデアはすぐに潰された」と付け加えた。 [11] [7]交渉期間の後、アトコはイエスをリリースすることに同意し、全員がアリスタと4枚のアルバム契約を結ぶことができた。これにより、両グループが別々に録音したトラックを組み合わせたアルバムが承認され、アンダーソンがボーカルを担当した。[12]契約の一環として、アトコはバンドのバックカタログの権利を保持した。[13]スクワイアは、2つのバンド、レーベル、プロモーター間のさまざまな法的問題を解決するために「90ページに及ぶ膨大な契約書」が作成されたことを思い出した。[11]アルバムの元のタイトルはDialogueであり、アルバムがミックスされている1991年2月にようやく報道で発表された。[14]
レコーディングと制作
『ユニオン』にはABWHが録音した9曲が収録されており、"I Would Have Waited Forever"、"Shock to the System"、"Without Hope You Cannot Start the Day"、"Silent Talking"、"Angkor Wat"、"Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)"、"Holding On"、"Evensong"、"Take the Water to the Mountain"となっている。 [3]これらは合計でパリのStudio Guillaume Tell、ロンドンのSARM West Studios、ロサンゼルスのRecord Plant Studios 、ニューヨークのVision Sound Studiosの5つの異なるスタジオで録音された。 [3]ハウはイギリスのデヴォン州にある自宅のLangley Studiosで"Masquerade"を自ら録音した。[3] "Evensong"にはチャップマン・スティックのブルーフォードとトニー・レヴィンのみが参加している。
残りの4曲はイエスがプロデュースした。「Lift Me Up」、「Saving My Heart」、「Miracle of Life」、「The More We Live – Let Go」である。[3]ホワイトによると、イエスは曲を完成させるのに約3ヶ月かかったという。[13]アルバムのベースパートの大半はトニー・レヴィン（ベースギターとチャップマンスティックの両方を担当）が演奏しており、スクワイアは「Lift Me Up」、「Saving My Heart」、「Miracle of Life」でのみベースを演奏している。シャーウッドは「The More We Live- Let Go」でベースを演奏している。スクワイアはイエスがプロデュースした4曲のほか、「I Would Have Waited Forever」、「Without Hope (You Cannot Start the Day)」、「Dangerous (Look in the Light of What You're Searching For)」などABWHがプロデュースした数曲でバックボーカルを歌っている。[3]
このアルバムに関わった人数は非常に異例である。プロデューサーは7人、レコーディングエンジニアとミキサーはおよそ17人、バックシンガーは6人、シンセサイザー奏者/プログラマーは9人、そしてパートを追加したミュージシャンは少なくとも4人いる。これはイエスのディスコグラフィーの中で、イエスのメンバーではない、あるいは通常のもっと小さな制作チームに所属していない、これほど多くの個人が参加した唯一のアルバムである。そのため、アルバムのCDブックレットの4ページが曲のクレジットに充てられている。[15]
ABWH トラックに関する問題
アンダーソンがABWHのトラックをプロデュースするという誘いを受け入れ、アンダーソンがアソシエイト・プロデューサーとしてクレジットされたとき、エリアスはその仕事に不安を感じた。なぜなら、バンドの内部対立の歴史を考えると、イエスのアルバムに「新鮮な」素材を入れるのは難しすぎると考えたからだ。彼は、技術的な才能だけにスポットライトを当てるのではなく、イエスが得意とする「高度な技術的エッジ」を、より簡潔で直接的な曲の構造の中に提示することを目指した。[16]アンダーソンは当初、このアプローチに抵抗した。過去10年間イエスを特徴づけてきたより商業的な音楽から距離を置きたかったからだ。[17]レコーディングが始まったとき、エリアスは確かな素材が不足していたこと、アンダーソンとハウの間に特に緊張があったことを思い出した。2人がスタジオにいる間は、どちらかがスタジオに残ることを拒否したことなどである。[18]エリアスは創造性を刺激しようとハモンドオルガンを持ち込んだが、ウェイクマンは楽器が時代遅れだと思って拒否したという。エリアスは、ABWHは「音楽の音符など気にしていなかった」と結論付け、困難さといくつかの曲に対する彼の個人的な嫌悪感を考慮すると、いくつかの素材を完成したことに安堵した。[18]
ABWHがテイクを録り始めたとき、事態はさらに複雑になった。ウェイクマンとハウはレコーディング前にソロ活動に同意していたため、それぞれのキーボードとギターのトラックはコンピュータに保存されていたが、完成とマスタリングは行われていなかった。[19]彼らが不在の間、エリアスとアンダーソンは、ウェイクマンとハウの演奏に満足しなかったため、セッションミュージシャンを呼んで最初のテイクから新しいアレンジを演奏させた。エリアスは「私たちは70年代初期の「パイロテクニック」だけを求めていたわけではありません。もっと現代的なものを求めていました」と語っている。[20]ユニオンでフィーチャーされた11人のキーボードとシンセサイザー奏者の中には、サーガのジム・クライトンがいる。クライトンとアシスタントのブライアン・フォーレイカー[3]は、修正が必要な曲を与えられ、2人はクライトン自身のスタジオで、そのような状況下でウェイクマンが演奏すると思われるパートを演奏して「ギャップを埋めようとした」。[21]クライトンは「Dangerous」はデモ版では特に力強い曲だったが、アルバムの最終版は標準以下だったと感じた。[22]ラビンはハウのパートの代役を依頼されたが、その機会を断った。レコーディングはセッションギタリストのスコット・ヴァン・ゼンと行われたが、最終的に問題のパートは、スティーヴ・ポーカロの提案で、スクワイアのバンド、ザ・クリス・スクワイア・エクスペリメントで活動していたジミー・ハウンに代役が与えられた。[10] [23]ハウンは後に、どのパートを残し、他の誰かに代えるかを最終的に決定したのは、アンダーソン、エリアス、そして「もう1人の人物」だったと述べている。[23]
「エリアスがやって来て、トラックを『90125』のように聞こえるようにするように言いました...アンダーソンは後からやって来て、トラックを『90125』からできるだけ離れた音にするように言いました。」
—プロデューサーのジョナサン・エリアスと歌手のジョン・アンダーソンについて語るジム・クライトン[24]
ウェイクマンはエディットとオーバーダブを許可したとしてエリアスを批判し、[19] 2人はキーボード誌の別の出版物で互いの問題について言及した。エリアスは「リックの技術力に疑問を抱いたことは一度もない」と述べ、ユニオンは「大作」のアルバムではないことを強調し、ウェイクマンは「鋭さを失った」と感じた。 [16]エリアスは、アルバム制作中、ハウンと過ごした時間を最高の経験と位置付けた。[18]ハウはハウンを「平均的なギタリスト」と呼び、ハウの変化を「中絶」に例えた。エリアスは、アンダーソンと外部のミュージシャンが必要であることには同意しているという見解を維持し、ハウの反応を「非常に優れたギタリストである人物の自尊心を傷つけられただけ」と表現した。[20]ハウは2017年のコンピレーションアルバム Anthology 2: Groups & Collaborations に「Dangerous」と「Without Hope You Cannot Start the Day」のオリジナルバックトラックを収録した。[25]
カバー
ロジャー・ディーンがアルバムのアートワークをデザインするために雇われた。『ビッグ・ジェネレーター』のリリース後、ディーンはフィル・カーソンから新しいバンドのロゴをデザインするように依頼され、四角いデザインを思いついたが、アンダーソンがABWHを結成したため採用されなかった。 『ユニオン』になると、ディーンは1972年にデザインしたイエスのロゴを使うことに決め、その四角いデザインはコーナーに使用され、その後のイエスイヤーズのカバーにも使用された。[26]この四角いデザインは後に『ザ・ラダー』や『ハウス・オブ・イエス: ライヴ・フロム・ハウス・オブ・ブルース』のカバーにも登場した。
歌
ABWHによる
「I Would Have Waited Forever」ではハウがギターリフを演奏しているが、これは彼のソロアルバム「Turbulence 」 （1991年）収録の「Sensitive Chaos」でも使われている。[27]ハウは後に、短い繰り返しのフレーズとエンディングのソロを演奏しているが、その他のエレクトリック、アコースティック、エフェクトのオーバーダブはすべてハウが演奏しており、アリスタは「The Yes Album 」（1971年）収録の「 Starship Trooper」に似たギターリフを望んでいたことを明かした。[23]イライアスは、この曲が「初期と後期のイエスのスタイル」を最もよく表していると考えていた。[28]
ハウは「ショック・トゥ・ザ・システム」の冒頭のギター・リフを書いたが、ハウンは「音響上の理由」でその部分を再録音し、他のリフも考案したため、ハウが元々演奏していた他の部分は残っていない。レヴィンのベース・パートも、彼がスタジオを離れている間に彼のベース・ギターで再録音された。ハウンは、彼のリフの1つがRelayer （1974）の「 The Gates of Delirium」を彷彿とさせると述べた。[23]
「Masquerade」はハウが作曲し演奏したアコースティックギターのインストゥルメンタル曲である。彼はアルバム制作に伴う「あらゆる議論や政治から離れて」自宅スタジオで2チャンネルのRevoxデッキを使用して15分でこの曲を録音した。 [10]彼はアルバムのためにスペインギターで他のアコースティック曲を録音したが、その中には「Baby Georgia」という曲もあったが、アリスタは「Masquerade」を使うことにした。皮肉なことにハウは他の曲ほど力強くないと考え、この曲を送らないことに決めかけた。[29]
「ウィズアウト・ホープ（ユー・キャント・スタート・ザ・デイ）」はエリアスが作曲したもので、彼は午後にトラックの基本的なアウトラインを録音し、そのテープをウェイクマンに送ってキーボードを追加させた。[29]エリアスとアンダーソンはウェイクマンの貢献に満足しなかった。彼らは「シンプルで優しい」ものを望んでいたのだが、代わりにエリアスにとって「ラフマニノフのピアノ協奏曲のように聞こえる」パートが与えられたため、新しいピアノパートを録音した。[30]ハウはこのトラックで演奏していない。[23]
「サイレント・トーキング」はハウが書いた曲で、もともとは「セブン・キャッスルズ」というインストゥルメンタル曲と関連していた。ハウはこの曲にはアルバム中で最もギター演奏が優れていると思ったが、後半でアンダーソンのソロが始まってからボーカルが入るタイミングが早すぎると感じた。[30]ハウがメインのギターリフとして録音したものを「タイミングの食い違いがあった」という理由でハウが録音したものに置き換え、ハウの音にできるだけ近づけようとした。ハウのその他のリフはトラックに残され、ハウが使用したわずかに異なるギターの音色によって聞くことができる。[23]
「アンコール・ワット」は、カンボジアの同名の寺院にちなんで名付けられ、エリアス、アンダーソン、ウェイクマンによって作曲された。ウェイクマンのレコーディング最終日に、エリアスはウェイクマンに雰囲気のあるキーボードの音を録音するよう依頼し、それが重ねられてトラックにまとめられた。[31]このトラックはカンボジア語で朗読された詩で終わる。[3]
「イヴンソング」はレヴィンとブルーフォードによるベースとパーカッションのデュエットで、イギリスの教会で行われる夕方の祈祷会にちなんで名付けられました。[31]
アンダーソンは「Take The Water To The Mountain」について、「本当にシンプルな曲です。水を山に戻し、山に必要なエネルギーを与える。これは私たちの古代の知識への言及です。曲の半分くらいから、音楽は非常に古代の響きになり、非常にリズミカルになります」と語った。
Yesより
「リフト・ミー・アップ」はラビンとスクワイアが作曲し、アルバムの中でロサンゼルスを拠点とするイエスがフルバンドとして演奏した唯一の曲である。スクワイアとラビンは、この曲の歌詞にふさわしい韻を踏む言葉を探すために辞書を使い、その時にコーラス部分の「帝国」という言葉を思いついた。ラビンによると、この曲はトイレに行こうとレストランに入ったホームレスの人が、店の人に出て行くように言われるという内容である。「そして彼はただ空を見上げて言うんだ...ねえ、助けて」。[29]ラビンはこの曲の2つの異なるミックスを完成させたが、アリスタの創設者クライヴ・デイヴィスはそれを気に入らなかった。スクワイアが別の人を入れるよう提案した後、ポール・フォックスが雇われ、エド・サッカーの助けを借りてアルバムに使用されたミックスを完成させた。ラビンはオリジナルのミックスの方が優れていると感じ、フォックスとサッカーの仕事は「非常に良い」と思ったが、ラビンが何を望んでいたのかが明確にわからなかったことが問題だった。[29]
「セイヴィング・マイ・ハート」はトレヴァー・ラビンのデモをリミックスしたもので、ラビンがすべての楽器を演奏し、リードボーカルをアンダーソンと分け合っている。ラビンは当初、この曲はイエスのアルバムにはふさわしくないと感じていたが、これは「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」のときも同じ気持ちだった。アンダーソンがこの曲を聴いてユニオンで演奏したいと希望する前に、彼はもともとロジャー・ホジソンと一緒にこの曲を制作する予定だった。この曲には明らかにレゲエの影響が見られる。ラビンは曲の最終ミックスが自分の思い通りにならなかったため、満足していなかった。[30]
「ミラクル・オブ・ライフ」もイエスとは別に制作されたラビンのデモから取られており、彼がすべての楽器を演奏し歌い、アンダーソンがボーカルを追加している。ラビンはこれを抗議歌と表現し、歌詞のインスピレーションはデンマークでのイルカの虐殺に関するニュース報道を見て得たものだという。ハウはこの曲を「とても良い」と思った。[30]
「The More We Live – Let Go」はスクワイアとシャーウッドが一緒に作曲した最初の曲で、リードギターと一部のボーカルを除くすべてのパートをシャーウッドが演奏している。シャーウッドと1970年代のイエスのプロデューサー、エディ・オフォードは、シャーウッドがデモで演奏したベースパートをスクワイアに再録音してもらいたいと考えていたが、スクワイアはシャーウッドの演奏がこの曲に完璧に合っていると感じ、そのままにすることを主張した。ラビンとアンダーソンはそれぞれリードギターとリードボーカルパートを再録音した。シャーウッドにとって、作曲とレコーディングのプロセスは非常にうまくいったため、彼とスクワイアはそれ以降も一緒に作曲を続けることに同意した。[32] 2人は「Love Conquers All」も作曲・録音し、この曲は最終的にラビンがリードボーカルを務めたバージョンとしてイエスイヤーズボックスセットに収録された（後にスクワイア/シャーウッドのバンド、コンスピラシーの曲として元の形で再登場した）。[33]
リリース
ユニオンは1991年4月30日にリリースされた。[34]アルバムはチャートで成功を収め、 1991年5月にUKアルバムチャートで6週間チャートインし、最高7位に達した。[35]米国では、 1991年5月18日の週にビルボード200チャートで35位でデビューした。 [36]アルバムは翌週に上昇し、5月25日までの週に最高15位に達した。[37]合計19週間チャートに登場した。[38]
1991年7月2日、『ユニオン』は50万枚の出荷で全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [34]
1992年、「マスカレード」は最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。ハウはアルバム制作の困難さを考えると、この曲のノミネートは「まさに正義」だったと語った。[10]
イエスは1991年にユニオンから3枚のシングルをリリースした。「リフト・ミー・アップ」は1991年4月にリリースされたリードシングルである。この曲はバンドの最も成功したシングルの一つとなり、ビルボードの アルバム・ロック・トラック・チャート（後にメインストリーム・ロック・トラック・チャートとして知られる）で3週目から6週間1位を維持した。1991年5月4日から6月8日の週まで1位だった。 [39] [40]この曲はビルボード・ホット100シングルチャートで最高86位に達した。 [41] 2枚目のシングル「セイビング・マイ・ハート」は1991年7月にリリースされ、1ヶ月後にアルバム・ロック・トラック・チャートで最高9位に達した。[42]「アイ・ウート・ハヴ・ウェイテッド・フォーエバー」はリリースされた最後のシングルとなった。[43]
ツアー
ユニオン・ツアーは1991年4月9日から1992年3月5日まで、北米、ヨーロッパ、日本を巡り、「Yesshows '91: Around the World in 80 Dates」と銘打たれた。フィラデルフィアを拠点とするエレクトリック・ファクトリー・コンサートがプロデュースし、広告宣伝も手掛けた初のロック・ツアーとなった。アンダーソンとEFC代表のラリー・マギッドとの話し合いを経て、パートナーシップが発展した。マギッドはアンダーソンがフィラデルフィアでのABWHコンサートの演出を気に入っていたことを知った。[44]ツアーでは8人のメンバーがステージで演奏し、一部のショーは1978年のツアーで初めて使用された中央の回転ステージで行われた。[45]
アルバムとは異なり、メンバーの大半はツアーを好意的に振り返っている。ウェイクマンはツアーで最も楽しかったと評価した。[46]対照的に、ブルーフォードはツアーについて「本当にばかげている。一部の人にとっては非常に儲かる楽しみだったが、他の人にとっては切実に必要だった」と語った。[47]様々な日程のライブCDとDVDが2011年にUnion Liveとしてリリースされた。
イエスは次のアルバム『トーク』で1983年から1988年のラインナップに戻った。
受付
このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のチャック・エディは5つ星のうち2つ星を付け、「笑う価値すらないほどの折衷的な失敗作」と呼び、もっと印象的なフックやリフ、簡潔な歌詞があれば良かったのにと書いた。[50] Q誌はロバート・サンドールのレビューを掲載し、ユニオンは「ABWHの神経質に飛び跳ねるオーバーアレンジメントと競合する拍子記号と、イエスのメンバーの「頭を下げたリフ」の間を驚くほど行き来している」と考えた。サンドールは「Lift Me Up」を、そのような多様なスタイルの衝突から「無傷」のまま残っている数少ない「力強いアンセミックな曲」の1つとして挙げ、ユニオンを「最近の記憶の中では最も馬鹿げていないイエスのアルバムの1つ」にした。[52]エンターテインメント・ウィークリー誌のデイブ・ディマティーノはアルバムにD+の評価を付け、「突飛なコンセプトの驚くほど邪悪なパロディ」と呼び、「完全に聞くに堪えない」と指摘した。[49]ワシントンポスト紙でギル・グリフィンは「音楽的にも概念的にも」バンドは「栄光の過去に手を伸ばしている」ため、アルバムがあまり魅力的ではないと指摘した。「Lift Me Up」、「The More We Live – Let Go」、「Saving My Heart」はより好ましい曲として選ばれているが、グリフィンは「『Union』のよそよそしさはしばしば眠気を誘う」と結論付けている。[53]
オールミュージック誌のブルース・エダーによる回顧的レビューでは、ユニオンは5つ星のうち2.5つ星を獲得した。エダーは、参加した音楽的才能の多さを考えると、アルバムが期待に応えるのは常に難しいと考えていた。それでも、彼はアルバムの曲を「かなりしっかりしている」と評価し、「I Would Have Waited Forever」のアンダーソンとスクワイアのハーモニー、ハウの「Masquerade」をハイライトとして挙げている。しかし、「Lift Me Up」は「重苦しい曲調を強要されている」し、「Without Hope (You Cannot Start the Day)」は「決まりきった作曲」の曲だと考えた。[48]ポール・スタンプは著書「The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock」で、「ユニオンの音楽は、傲慢さ、うぬぼれ、企業都合主義の不幸な証であり、これまでバンドに（しばしば誤って）かけられた罪をすべて体現している」とコメントしている。彼は、このコンセプトは最初から欠陥があったと主張し、バンドメンバー間の争いの歴史を考えると、彼らが協力して質が高く繊細なアルバムを制作することを期待するのは非現実的だと述べた。[47]音楽ポータルサイト「アルティメット・クラシック・ロック」は、イエスのアルバムのリストでユニオンを最悪の評価にした。 [54]
バンドメンバーの大半はアルバムに対して否定的な意見を持っている。ウェイクマンは制作に不満を述べ、自分の貢献のほとんどが最終結果であまりにも改変されすぎていて、それが誰なのか分からないとコメントし、アルバムをオニオンと名付けたのは「聴くたびに泣けるから」だと付け加えた。ラビンはアルバムにつながりが欠けていると考え、90125とビッグ・ジェネレーターの方が良いと評価した。[17] [28] 「私はリックほどユニオンを嫌ってはいない」と彼は2016年に述べた。「しかし、それは奇妙なレコードだった。クライヴ・デイヴィスが扇動し、ミュージシャンとジョンがほとんど孤立して作ったので、タイトルは誤解を招くものだ。私にとって、ユニオンは本当のアルバムというよりは失敗したプロジェクトだ」。[55]ブルーフォードは依然として非常に批判的である。「それはおそらく、私がドラムを演奏する機会を得た中で最も不誠実なタイトルであるだけでなく、私がレコーディングした中で最悪のアルバムだった」。[56]
トラックリスト
注：「アンコール・ワット」と「ギブ・アンド・テイク」はLP盤には収録されていない。[57]
人事
はい
- ジョン・アンダーソン– リードボーカル、バックボーカル（トラック3と13を除く）、アコースティックギター、パーカッション、アソシエイトプロデューサー
- スティーヴ・ハウ– アコースティックギターとエレクトリックギター（トラック1、3、8、12、15）、[23]プロデュース（トラック3）
- トレヴァー・ラビン– エレクトリックギター、リードボーカル、バックボーカル（トラック4、6、7、9）、プロデュース（トラック4、6、7）、エンジニアリング（トラック9）
- クリス・スクワイア– ハーモニーとバックボーカル（トラック 1、2、4～7、9、11）、ベース（トラック 4、6、7）
- トニー・ケイ– ハモンド B-3 オルガン、ピアノ (トラック 4、6、7、9)
- リック・ウェイクマン– キーボード (トラック 1、2、5、8、10～12、14、15)
- ビル・ブルーフォード– アコースティックおよびエレクトリックドラム、パーカッション（トラック 1、2、5、8、11～15）
- アラン・ホワイト– アコースティックドラムとパーカッション（トラック4、6、7、9）
追加人員
- ジョナサン・エリアス– キーボード、シンセサイザー、バックボーカル、プロデュース
- トニー・レヴィン– ベースギター（トラック 1、2、5、8、11、12、14、15）、チャップマン・スティック（トラック 13）
- ジミー・ハウン– エレクトリックギターとアコースティックギター（トラック1、2、5、8、11、12、14、15）[23]
- ビリー・シャーウッド– ベースギター、キーボード、ギター、プログラミング、バックボーカル、共同プロデューサー（トラック 9）
- アラン・シュワルツバーグ– アコースティックパーカッション
- ゲイリー・バーロー – シンセサイザー
- ジェリー・ベネット – シンセサイザー、シンセパーカッション
- ジム・クライトン– シンセサイザー（トラック 11）
- ポーリン・チェン – 朗読（トラック 10）
- ゲイリー・ファルコーネ – バックボーカル
- デボラ・アンダーソン– バックボーカル
- イアン・ロイド– バックボーカル
- トミー・ファンダーバーク– バックボーカル
- シャーマン・フット – シンセサイザー
- ブライアン・フォーレイカー – シンセサイザープログラミング
- クリス・フォスディック – シンセサイザー
- ロリー・カプラン – シンセサイザープログラミング
- アレックス・ラサレンコ – シンセサイザー
- スティーブ・ポーカロ– キーボード、シンセサイザープログラミング
- マイケル・シャーウッド– バックボーカル
- ダニー・ヴォーン– バックボーカル
技術者
- エディ・オフォード– プロデューサー、ミキサー（トラック9）
- マーク・マンシーナ– プロデューサー、プログラミング
- ブライアン・フォラカー – エンジニア、ミキサー
- クリス・フォスディック – 追加エンジニアリング (トラック 10)
- バズ・ボロウズ – アシスタントエンジニア
- ソフィー・マッソン – アシスタントエンジニア
- リチャード・エドワーズ – アシスタントエンジニア
- レニー・ヒル – アシスタントエンジニア
- マット・グルーバー – アシスタントエンジニア
- マイケル・スウィート – アシスタントエンジニア
- ポール・ベリー – アシスタントエンジニア
- スティーブ・ウェルナー – アシスタントエンジニア
- ロリー・グロドナー – アシスタントエンジニア
- スーザン・ケント – 制作コーディネーター
- ポール・フォックス – ミキサー
- エド・サッカー – ミキサー
- マイク・シップリー – ミキサー
- スティーブ・ハリソン – アシスタントエンジニア
- スタン・カタヤマ – エンジニアリング
- グレッグ・カルビ– マスタリング
- ロジャー・ディーン– デザインと絵画
- キャロリン・クアン – アートディレクター
- カイ・クラウス– コンピュータグラフィックス
チャート
認定資格
参考文献
引用
- ^ 「イエスシングル」。
- ^ 「イエスシングル」。
- ^ abcdefghijkl Union (CD版) (メディアノート). Arista Records. 1991. 261 558.
- ^ カークマン 2013、102ページ。
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