リレー

リレー
スタジオアルバム​ はい
リリース	1974年11月29日
記録済み	1974
スタジオ	ニューパイパーズ、バージニアウォーター、サリー
ジャンル	プログレッシブ・ロック ジャズフュージョン[1]
長さ	40 : 31
ラベル	大西洋
プロデューサー	はい エディ・オフォード
はい年表
地形的海の物語 (1973) リレーラー （1974） イエスタデイズ （1975）
Relayerのシングル
「Soon」/「Sound Chaser」 公開日: 1975年1月8日 (米国)

『Relayer』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの7枚目のスタジオアルバムで、1974年11月にアトランティック・レコードから発売された。キーボード奏者のリック・ウェイクマンが、ダブルコンセプトアルバム『 Tales from Topographic Oceans 』（1973年）後のバンドの方向性に賛同できず、1974年5月にバンドを後、イエスはバッキンガムシャーで4人組としてリハーサルに入った。彼らはギリシャのキーボード奏者で作曲家のヴァンゲリスを含む数人のミュージシャンをオーディションしたファンクとジャズのフュージョンの要素をアルバムに取り入れたスイス人ミュージシャン、 Refugeeのパトリック・モラツに落ち着いた。 『Relayer』は3曲で構成されており、サイド1は「 The Gates of Delirium」、サイド2は「Sound Chaser」と「To Be Over」である。

『Relayer』は、同時代の批評家や回顧的な批評家から賛否両論の評価を受けた。全英アルバムチャートで4位、米国ビルボード200で5位に達した。『The Gates of Delirium』の終盤を収録したシングル「Soon」は、1975年1月にリリースされた。1974年11月から1975年7月までアルバムのプロモーションツアーを行った後、イエスは1年間の活動休止に入った。『Relayer』は売れ続け、米国で50万枚以上を売り上げ、全米レコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。2003年と2014年には未発表曲を追加してリマスターされ、後者には新たなステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスと追加曲が収録されている。

1974年4月、イエスのメンバーは、ボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウ、キーボードのリック・ウェイクマン、ドラマーのアラン・ホワイトで、前作『Tales from Topographic Oceans』（1973年）のプロモーションのため、1973年から1974年にかけてのツアーを終えた。 ^[2]このアルバムはバンドにとって成功を収め、イギリスで2週間1位を獲得し、予約販売のみでイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた初のアルバムとなった。この成功にもかかわらず、ウェイクマンは、アルバムの方向性に対する意見の相違と不満から、ツアーの途中でバンドを脱退することをバンドに伝えた。彼の脱退は6月8日に公表され、彼はすでに成功していたソロ活動に復帰した。^[3]

4人編成になったイエスは、バッキンガムシャーのリトル・チャルフォントにあるドラマーのトレバー・モライスが所有するリハーサル兼レコーディング施設、ファームヤード・スタジオにこもり、新曲に取り組んだ。 ^[4]ある程度の素材が整うと、新しいキーボード奏者のオーディションが始まり、ジャン・ルーセル、エディ・ジョブソン、^[5]ニック・グレニー・スミス、ギリシャのミュージシャン兼作曲家のヴァンゲリスなど8人ほどが招待された。^{[6] [7]}その他は米国とドイツから飛行機で呼び寄せられた。^[4]アンダーソンはヴァンゲリスのファンで、イエスがパリで『Tales from Topographic Oceans』を演奏していた数か月前にはパリにある彼のアパートを訪れていた。ヴァンゲリスはオーディションに同意し、リハーサルスタジオにキーボードを送ったが、バンドは彼がその役割について曖昧で、グループには個性が強すぎることを発見した。^[8]アトランティック・レコードの副社長フィル・カーソンは、飛行機恐怖症がさらに問題を引き起こし、その後ミュージシャン組合から拒否されたことでヴァンゲリスがバンドに参加する可能性はなくなったと付け加えた。 ^[9]メロディー・メーカーの記者クリス・ウェルチは、ジャズとクラシック音楽のバックグラウンドを持ち、プログレッシブ・ジャズ・フュージョン・トリオRefugeeのメンバーでもあるスイスのミュージシャン兼映画音楽作曲家のパトリック・モラッツをバンドに起用するよう提案した。^{[10] [11]}一週間以内にモラッツはバンドのマネージャーであるブライアン・レーンからのオーディションへの招待を受け入れた。^[12]モラッツはバンドのファンであり、1969年にスイスでオリジナルメンバーに会っていた。^{[10] [13]}

モラッツは1974年8月の第1週にファームヤード・スタジオに到着し、バンドメンバーがそれぞれ高級車でやって来るのを見た。彼は「リハーサル場所から3マイルも歩いて帰ってきたレフュジーから来たのだから、かなり対照的だったよ！」と語った。^[7]ヴァンゲリスのキーボードはまだスタジオに置かれており、モラッツはオーディションでそれを使用した。^[14]チューニングを終えた後、彼は自分の実力を披露するためにいくつかのパートを演奏した。その中には『Close to the Edge 』（1972年）の「 And You and I」の短いセクションも含まれており、バンドのメンバーは話すのをやめて彼の周りに集まった。^[7]モラッツの最初の仕事は、「Sound Chaser」の中間部用に彼らが書いたものを補完するセクションを考案することだった。バンドは彼の演奏を気に入り、翌日、レーンはモラッツにオーディションが成功したことを伝えた。^{[15] [16] [11]モラッツはオファーを受け入れたものの、結果を出すことにプレッシャーを感じ、ロンドン中心部近くの}アールズコートにあるアパートから毎日スタジオに通い、バンドのレパートリーを録音して学んだ。^[13]

80分間のTales from Topographic Oceansを非常に「タイト」な音楽構造で作った後、アンダーソンはRelayerで「とんでもなく違う」音楽を探求したかった。^{[17]彼は特に、}カールハインツ・シュトックハウゼンの電子音楽作品と、トルコ系アメリカ人ミュージシャンのイルハン・ミマログルのWings of the Delirious Demon （1972年）に影響を受けた。^[17]アンダーソンは、当時彼とモラーツが「非常に現代的な」ものを作ることに興味を持っていたことを思い出しており、バンドに「考えずに自由な形式の音楽を作る」ことを提案したほどだったが、「みんな、私が少しやりすぎだと思った」という。^[17] RelayerはClose to the Edge （1972年）と同じ形式で、サイド1に1曲、サイド2に2曲が収録されている。バンドはリハーサル中にさらに2曲を書いたが、スタジオで録音する時間が足りなかった。アンダーソンは1曲を「完全にクレイジーで複雑」と表現した。^[18]モラツはキーボードパートの大半を紙に書かず、特に正確な部分を除いて記憶を頼りにしていた。^[13]ハウのこのアルバムでのメインギターは1955年製のフェンダーテレキャスターで、以前のアルバムで使用していた通常のギブソンやレスポールモデルとはスタイルが異なる。^[19]また、ペダルスチールとエレクトリックシタールも使用している。^{[20]スクワイアは「トゥ・ビー・オーバー」で}フェンダージャズベースを使用しているが、これは通常のリッケンバッカー4001とは異なる。

ファームヤード・スタジオでのリハーサルの後、バンドは1972年のクリスマスに購入したサリー州バージニアウォーターのニュー・パイパーズにあるスクワイアの自宅で『Relayer』をレコーディングすることを決めた。 ^[21]これはイエスがロンドン以外でアルバムを制作した初めてのケースであり、この場所はプロのスタジオでの時間料金を支払う必要がなくなるという経費削減策となり、バンドはより多くの時間を音楽制作に費やすこととなった。^[22]彼らには、1970年からエンジニアとして、後に共同プロデューサーおよびライブサウンドミキサーとしてバンドで働いていたエディ・オフォードが加わった。オフォードはスクワイアの地下室に移動式の24トラック録音機とミキシングデスクを設置し、テープオペレーターとしてジェナロ・リッポを採用した。^{[23] [22] [13] [24] 『} Relayer』はオフォードが1975年に他のグループとの仕事のためにイエスを離れる前に彼が参加した最後のアルバムとなった。彼は後にバンドでの時間が「少しマンネリ化」したと述べたが、Drama (1980) とUnion (1991) のレコーディング中に短期間復帰した。レコーディングセッションは通常8時間から9時間続いた。^[25]モラッツは、レコーディング中にオフォードが「もう少しハイになっていなければ」と願っていた。それがアルバムの制作品質に影響し、Fragile (1971) やエマーソン・レイク・アンド・パーマーとのアルバムよりも劣るものになったからだ。^{[26]ミキシングはロンドンの}アドビジョン・スタジオで行われた。^{[nb 1]}

「The Gates of Delirium」は21分間の曲で、アンダーソンは「戦争歌、戦闘シーンだが、戦争を説明したり非難したりするものではない...前奏曲、突撃、勝利の歌、そして最後に平和と未来への希望がある」と説明した。^{[18]彼は当初アルバム全体を}レフ・トルストイの文学作品「戦争と平和」に基づいて作ろうと計画していたが、代わりにそのテーマに触発されたサイドロングトラックを選んだ。^[27]モラッツはアンダーソンとこの物語について話し合ったことを思い出した。2人ともこの物語を読んでいたため、その後モラッツはフィリップ・ドゥリュイエのフランスのSFグラフィック小説「デリリウス」のコピーを彼にプレゼントした。モラッツは「彼はすぐにそれに共感したので、タイトルとして「The Gates of Delirium」はそこから来ているのではないかと思う」と語った。^{[28] [29]}

この曲は、アンダーソンが頭の中に溜め込んでいたいくつかの短いテーマから生まれ、それをピアノでグループに「とても下手くそに」演奏した。彼はバンド仲間が自分のやろうとしていることを理解してくれてホッとした。^{[17] [30]}アンダーソンとハウはカセットテープにセクションを録音して曲の構成を把握し、グループが先に録音したものを展開していく中でアンダーソンに次のパートを考えさせるようにした。^[30]この曲はセクションごとに録音されたが、グループは事前に曲全体を熟知しており、数週間かけて各セクションのテイクを録音し、メンバーが最も強いと感じたものを選んだ。選んだセクションは編集され、オーバーダブが録音された。^[13]戦闘セクションには、ホワイトがスクラップヤードからアンダーソンと一緒に集めた中古車の部品の山を倒すことで作られた衝突音が含まれている。^[31]ハウは、アンダーソンが戦闘を想像して興奮しすぎて、グループが「行き過ぎた」ミックスと「安全すぎる」ミックスを制作してしまったことを思い出した。^[32]戦闘の後、トラックは後に「Soon」として知られるようになる穏やかな曲で終わる。^[30]アンダーソンは後に、「The Gates of Delirium」はレコードでは効果的に伝わらなかったが、コンサートではよりうまくいったと考えた。^[26]

「サウンド・チェイサー」にはジャズ・フュージョンとファンクのアレンジの要素が含まれている。モラッツはバンドのオーディション中に曲のイントロを考案するよう求められ、彼の貢献は「1、2テイク」で決定され、最終バージョンに使用された。^{[13] [33]}彼は最後のモーグ・シンセサイザー・ソロをアルバムでの演奏のハイライトだと考えたが、キーボードは全体的に最終ミックスで埋もれてしまったと感じた。 ^[34]ハウはこの曲を「パトリックのジャズ風キーボードと僕の奇妙なフラメンコ風エレクトリック[ギター]のなんとも言えないミックス」だと思ったが、ギターソロでモラッツが最初に選んだコードが気に入らず、モラッツは違う演奏をし、それに同意できなかった。^{[15]イエスの伝記作家ダン・ヘッジズはこの曲をフュージョン・グループのリターン・}トゥ・フォーエバーのスタイルと比較した。^[27]

「To Be Over」は、アンダーソンがロンドンのハウの家で午後を過ごした時に生まれた。2人がアルバムにどんな曲を準備するかを話し合っていると、アンダーソンはハウが以前アンダーソンに歌ったメロディーへの愛着を語った。アンダーソンはまた、最初の歌詞も持っていた。「明日は川を下って航海し、普遍的な川を下って、終わりを迎える」ハウはロンドンのハイドパークにあるサーペンタイン湖でのボート乗りからこの曲のインスピレーションを得た。最初から彼はこの曲が「本当に特別」だと考えており、アンダーソンはさらに発展させることに同意した。^[35]ハウはこの特定のセクションの音楽を1960年代後半に思いつき、彼の以前のグループであるトゥモローの曲からリフを取った。 [ ^36]アンダーソンは「To Be Over」を「内容は強いが、全体的な態度は穏やか...物事がうまくいかないときに自分自身をどう扱うべきかについての曲だ」と説明した。^[18]歌詞が完成していたとき、ハウは「僕たちは穏やかな流れを下りていく」の後に「僕にとってそれが何を意味するのか彼女にはわからないだろう」という行を入れることを提案したが、アンダーソンはそれを「いつ終わるのか、僕たちは見るだろう」に変更した。ハウは、この変更は歌詞の表現をより広くするために「創造的に偽装した」ものだと考えた。^[37]モラーツは、この曲で即興のキーボードソロを演奏することに制約を感じたため、ギターやベースとキーボードを融合させるために「まさに古典的なフーガのような」対位法ソロを書き上げた。 ^[37]彼は一晩で最初のバージョンを紙に書いたが、バンドがその部分の曲のキーを変えたいと言い、モラーツは一晩中書き直すのに数時間を費やした。^{[38] [30]}

アルバムのジャケットは、1971年以来バンドのロゴを含むアートワークをデザインしてきたイギリス人アーティスト、ロジャー・ディーンがデザインとイラストを担当した。1975年に出版された著書『 Views 』で、ディーンはこのジャケットをイエスのお気に入り、そして最も楽しんだレコーディングとして挙げている。ジャケットには「巨大な『ゴシック』洞窟」や「軍の修道士のための要塞都市のようなもの」を描こうとしたことを明かした。^[39]この絵は、ディーンが大学時代に描いた水彩画のスケッチが元になっている。^[40] 2004年にこのジャケットについて語った際、彼はこう語っている。「究極の城、要塞都市の究極の壁というアイデアを思い描いていたんだ。それはもっと空想的なアイデアだった。テンプル騎士団が作ったようなものや、最近の映画『ロード・オブ・ザ・リング』で見るようなものを探していたんだ。曲がって渦巻くカンチレバーが宇宙に向かって突き出るようなものさ。」^[41]ディーンのアルバムカバーの多くに描かれているイメージは、異世界の雰囲気を醸し出しており、バンドのビジュアルスタイルの識別可能な部分となっている。Relayer では、馬に乗った戦士は「The Gates of Delirium」の戦争の歌詞のテーマを反映している。^[42]スリーブには、作家のドナルド・レームクールによる1974年10月の無題の4連の詩と、モラーツの元メインホースのバンドメイト、ジーン・リストーリが撮影したバンドの写真が掲載されている。^{[注 1]アルバムのCD再発版には2枚の追加の絵画が収録されており、さらに未使用のデザインがディーンの2008年の本}Dragon's Dreamに収録されている。^[43] 1975年のNMEアワードでは、アルバムがベストドレッサーLPを受賞した。

ディーンは「The Gates of Delirium」がイエスのお気に入りの曲かもしれないと語り、アルバムの名前もこの曲にちなんで付けられるべきだったと感じていると語った。^[44] 2020年までに、この絵画は600万ドルで売りに出されていた。^[40]

『Relayer』は1974年11月にLP、オーディオカセット、8トラックテープでイギリスで発売され、続いて1974年12月5日にアメリカで発売された。^{[nb 2]}このアルバムは1970年代のバンドの商業的成功を継続し、イギリスのアルバムチャートで4位^[45]、アメリカのビルボード トップLPチャートで5位に達した。^[46]アメリカでの発売から2週間も経たないうちに、アルバムは50万枚以上を売り上げ、1974年12月18日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[47]「The Gates of Delirium」の最後のセクションのシングル「Soon」（「The Gates of Delirium」より）は、1975年1月8日にシングルとして発売され、B面には「Sound Chaser」の編集版が収録された。 [ ^{nb 3]}

Relayerは音楽評論家から主に好意的な反応を得た。音楽ジャーナリストで作家のクリス・ウェルチはメロディー・メーカー誌に好意的なレビューを寄せ、このアルバムを「最も成功し、満足のいくイエスのアルバムの1つ」と賞賛した。彼は「The Gates of Delirium」を「力強い作品であり、このアルバム1枚で課せられた時間構造の恩恵を受けている」と評した。ウェルチはさらに、バンドが「最高の状態で、緊張と解放を極めて容易に作り出し、バトルセクションの終わりにジョンの透き通ったボーカルへの道を準備している」と評し、「Soon」へとつながった。^{[54] 1974年12月の}ビルボード誌のレビューでは、Relayerをイエスの「ほぼ完璧な作品」と呼び、モラーツが「完璧にフィットしている」と評した。その結論は「バンドが考え出した最もシンプルでありながら、同時に最も機能的なセットの1つ」であった。^{[55]このアルバムに否定的なレビューを書いた人たちは、このアルバムが}Tales from Topographic Oceans （1973）の続編だと考えており、このアルバムは大げさで大げさだと感じていた。^[56]

オールミュージックは、このアルバムを5つ星のうち3つと評価し、当時イエスは「音楽的な野心を抑える動機がほとんどなかった」と述べ、このアルバムは「様々な楽器のソロをフィーチャーした、ざらざらしたリズムの濃いインストゥルメンタルセクションと、スピリチュアルなイメージに捧げられた詩的な歌詞をフィーチャーした繊細なボーカルとコーラスセクションが交互に登場する」としている。^[48]

ハウは、 Relayerの音楽を「非常にモダンで、ヨーロッパ風の音楽で、パトリックは南米の風味も取り入れた。とても国際的なレコードだった」と評した。^[22]スクワイアは、彼のベースとホワイトのドラムの相互作用は、その時点でのイエスの以前のアルバムで聞いたものよりも優れていると感じた。^[26]モラッツは、アルバムの録音を「かなりルーズだが、エネルギーはある」と総括した。^[26]リリース後、ウェイクマンはBBCでレビューを依頼され、バンドの制作に満足した。「ジャズっぽくて自由形式が多すぎて、私は好きではなかった」。グループがもっとメロディアスでテーマ性のある音楽を録音していたら、イエスが採用すべき方向性だったと彼が考えていたため、彼は怒っていただろう。「私がバンドを脱退したのは正しい決断だったと嬉しく思っている」。^[57]

Relayerは1988年にヨーロッパではアトランティック社から、アメリカでは^{[nb 4]} 、 CDマスタリングは当時アトランティック社の社内CDマスタリングエンジニアであったザル・シュライバーが担当したとされている^{[58] 。} 1998年には菊地勲がマスタリングしたミニスリーブHDCDバージョンが日本で発売された^{[nb 6]}。2003年には、アルバムはRhinoとElektra Recordsでスターリングサウンド社のジョージ・マリノによってデジタルリマスタリングされた。このバージョンには「Soon」と「Sound Chaser」のシングルエディットと「The Gates of Delirium」のスタジオ通し演奏^{[nb 2]}が含まれ、キーボードが少なく、一部曲の構成が異なっているが、「バトル」セクションは最終バージョンと同じである。2009年には日本市場向けに菊地勲がアルバムをリマスタリングした。^{[nb 7]} 2003年のリマスター版は、2013年にリリースされたバンドのボックスセット「The Studio Albums 1969–1987」に収録されました。

2014年11月、『Relayer』はスティーヴン・ウィルソンによる新しいステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスを収録したCD/DVDオーディオおよびCD/Blu-rayディスクパックとしてPanegyricレーベルから再発された。このパックには、各トラックのオリジナルマスタートランスファーとスタジオランスルーバージョンを含むボーナストラックが収録されている。Blu-rayパックにはアルバムのインストゥルメンタルミックスが収録されている。このリマスターには、「The Gates of Delirium」の中間部で聞こえる効果音は含まれていない。オリジナルのマルチトラックマスターには含まれていなかったためである。ウィルソンは、アルバムの最終ミックスダウン中に別のテープソースから追​​加されたのではないかと仮説を立てた。^[59]

イエスは、 1974年11月8日から1975年8月23日まで続いたRelayerの1974-1975北米および英国ツアーのサポートを務め、アルバムを全曲演奏した。 ^{[57] [2]ツアーは1975年の}レディング・フェスティバルでヘッドライナーを務めて最高潮に達した。^[60]ほとんどの公演で、イギリスのバンド、グリフォンがオープニングアクトを務めた。^{[2]リハーサルはサリー州}シェパートン・スタジオで数週間行われ、オフォードが音響を担当し、長年の協力者であるマイケル・テイトが舞台照明を担当し、ロジャー・ディーンとその兄弟マーティンが装置デザインを担当した。^{[61] [62]}

ツアーはアメリカでの31公演で幕を開けた。モラズはセットリストに慣れるのに約6週間を費やし、ロンドンのアパートからスクワイアの自宅までの90分のドライブを利用してセットリストを覚えた。リストーリはイエスの曲を紙に書き写して手伝い、モラズは自分のパートの数と複雑さから「メモリーシート」と呼んでいたものを作った。^[62]ツアーの最初の数回の公演ではそのシートに頼っていたが、2週間も経たないうちにツアーがニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに到着した頃には、モラズはセットリストを覚えたことに気づき、使わなくなった。 ^{[62] [2]}彼にとってこの公演はハイライトだった。「数分間スタンディングオベーションが続いた。その騒音は本当に信じられないほどだった。」^[62]彼の機材にはステージ上の14台のキーボードが含まれており、これは彼が以前に扱った数の2倍であった。^[62]将来イエスの歌手兼プロデューサーとなるトレヴァー・ホーンはバンドのファンで、イギリス公演の公演を観劇し、「The Gates of Delirium」のパフォーマンスを次のように振り返った。「最後にジョンが『Soon』を歌った時…泣きそうになったよ。感動したよ。あの曲が大好きだったんだ」。^[15]

イエスは当初、アルバム・シリーズ・ツアーの続きとして『Relayer』を全曲演奏するヨーロッパツアーを2020年に計画していたが、 COVID-19パンデミックにより中止となった。^{[63] [64] [65]}ツアーは2022年に再スケジュールされたが、^{[66]バンドは代わりに『} Close to the Edge』 50周年を記念したツアーを行うと発表した。^[ 67] その後、 『Relayer』ツアーは2023年に3度目の再スケジュールが行われたが、保険の問題で再び延期された。^[68]

全曲イエスが作曲。^[69]

注:

• トラックの長さはオリジナルの英国盤レコードには記載されていませんが、北米盤には記載されています。
• BMIレコードによれば、「Soon」はジョン・アンダーソンのみにクレジットされている。しかし、この曲はオリジナルシングルと2003年のアルバムリマスターの両方でイエスの曲としてクレジットされている。^[70]

クレジットは1974年のアルバムのライナーノーツから引用。^{[注 1]}

はい

• ジョン・アンダーソン – リードボーカル、アコースティックギター、ピッコロ、パーカッション
• スティーブ・ハウ – アコースティックギター、エレクトリックギター、ペダルスチール、エレクトリックシタール、バックボーカル
• クリス・スクワイア – ベースギター、バックボーカル
• パトリック・モラーツ – ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、ミニモーグ、メロトロン
• アラン・ホワイト – ドラム、パーカッション

生産

• エディ・オフォード – エンジニア、制作
• はい – 生産
• ジェンナーロ・リッポ – テープオペレーター
• ロジャー・ディーン – 表紙デザインと描画
• マイク・アリンソン – 貼り付け
• ブライアン・レーン – コーディネーター（バンドマネージャー）
• ジャン・リストリ – オリジナル集合写真
• マンセル リトグラフ – プレート

注記

脚注

出典

• ベーコン、トニー、ハウ、スティーブ（1994）。スティーブ・ハウ・ギター・コレクション。バラフォン・ブックス。ISBN 978-1-871547-64-1。
• カパルボ、カーラ; ディーン、ロジャー; ハミルトン、ドミニー (1975) 。Views (第 2 版)。Dragon's Dream。
• ヘッジス、ダン (1982)。『イエス：公認伝記』。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-98751-9。
• カークマン、ジョン (2013)。『Time and a Word: The Yes Interviews』。ルーファス・ストーン限定版。
• マーティン、ビル(1996)。『イエスの音楽：プログレッシブ・ロックの構造とビジョン』オープン・コート。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ポポフ、マーティン（2016）。『時間と言葉：イエスの物語』サウンドチェックブックス。ISBN 978-0-9932120-2-4。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。

• YesWorldの公式Yesウェブサイト