トルマト

トルマト
スタジオアルバム​ はい
リリース	1978年9月22日
記録済み	1978年2月～6月
スタジオ	Advision (フィッツロヴィア、ロンドン) RAK (リージェンツパーク、ロンドン)
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	40 : 57
ラベル	大西洋
プロデューサー	はい
はい年表
運命の人 (1977) トルマト （1978） ドラマ （1980）
Tormatoのシングル
「クジラを殺さないで」 公開日: 1978年8月25日 「リリース、リリース」 公開日: 1978年11月7日 (米国) [2]

『トルマト』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの9枚目のスタジオアルバムで。1978年9月22日にアトランティック・レコードから発売され、1980年にバンドを脱退したボーカルのジョン・アンダーソンとキーボード奏者のリック・ウェイクマンが参加した最後のアルバムとなった。前作『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』（1977年）のツアー後、バンドは続編を録音するためロンドンでリハーサルに入った。このアルバムは、音楽やアートワークの方向性をめぐる内部対立や、エンジニアのエディ・オフォードがセッションの早い段階で脱退し、バンド自身でアルバムをプロデュースするなど、さまざまな問題に見舞われた。

このアルバムは批評家から賛否両論の反応を受けたが、商業的には成功した。イギリスでは8位、アメリカでは10位に達し、バンドの最も速い売り上げを記録したアルバムとなり、2か月以内に100万枚を売り上げてアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。「Release, Release」と「 Don't Kill the Whale」はシングルとしてリリースされた。「Release, Release」はカナダ限定シングルだった。「Don't Kill the Whale」はイギリスで36位に達した。バンドの1978年から1979年のツアーは、中央の回転ステージで円形にコンサートを行った最初のツアーだった。Tormatoは2004年にアルバムのレコーディングセッションからの未発表トラックを収録したリマスター版となった。

1977年12月、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、アラン・ホワイト、リック・ウェイクマンからなるイエスのメンバーは、8枚目のアルバム『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』（1977年）のプロモーションのため、北米とヨーロッパを回る1977年ツアーを終えた。 ^{[3]このアルバムはイギリスで2週間1位を獲得し、シングル「}ワンダラス・ストーリーズ」がイギリスでトップ10入りしたことで商業的な成功への回帰を示した。84日間のツアーはグループにとってかなりの負担となり、ツアー終了後に短い休憩を取った。

イエスは1978年2月中旬、ロンドンのベイズウォーターにあるサウンド・アソシエイツに再集結し、新しいスタジオアルバムの曲作りとリハーサルを行った。 ^[4] 『Tormato』の曲のほとんどは、1977年のツアーのサウンドチェックとリハーサル中に書かれたもので、グループは古い曲を使うよりも新鮮なアイデアを展開することに決めた。^[5]当初の計画では、イエスは『Tormato』を2部作でリリースする予定で、第1部は1978年7月に、第2部はクリスマスまでにリリースされる予定だった。第2部はバルバドスで完成する予定だったが、これは実現せず、代わりに1枚のアルバムがリリースされた。^[6]アルバムの当初の仮題は『Eleventh Illusion』で、ライブステージのセットを幻想的なものにしたいというバンドの希望を反映していた。^[6]

『トルマト』は1978年2月から6月にかけて録音され、バンドにとって初めてロンドンの2つの異なるスタジオ、フィッツロヴィアのアドビジョン・スタジオとリージェンツ・パークのRAKスタジオで録音された。^[7]当初、レコーディングの場所について意見が分かれていた。ハウとスクワイアはロンドンに留まり、「暖かくて快適で楽な場所」を提案したが、他のメンバーは『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』を録音したスイスに戻ることを望んだ。 [ ^{8] [9]}初期のスタジオ・セッションでは、エディ・オフォードが『Relayer 』（1974年）以来エンジニア兼プロデューサーとしてバンドに復帰したが、彼の関与はすぐに終わった。^{[10]プロデューサーがいなくなったため、バンドはアルバムのプロデュースとミックスを自分たちで行うことを決定し、} 『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』の制作を支援したジェフ・ヤングとナイジェル・ルビーをエンジニアとして雇った。 ^{[7] [11]}この作業方法は内部問題を引き起こしたとウェイクマンは回想している。「誰も『ジョン、このパートは君が歌うべきだと思う』とか『スティーヴ、あのギターパートはダメだ』と言うことをためらわなかった。感情がこみ上げてきたんだ」。^[12]ハウもこの見解に同意し、そのような緊張が結果としてアルバムの音質と音色に影響を与えたと考えた。^[13]レコーディングセッションの終わりまでに、イエスはアルバム1枚半分に収まるだけの素材を録音した。^[4] 『トルマト』は9曲（「フューチャー・タイムズ」と「リジョイス」はつながっているが）でリリースされ、これはイエスのスタジオアルバムとしては『フラジャイル』 （1971年）以来最多である。^[14]

このアルバムでは、バンドのメンバーが以前のイエスのアルバムでは使われていなかった新しい楽器を演奏している。レコーディングの時点で、ウェイクマンはキーボード機材を変更し、ポリモーグ（彼 曰く主に「ソロとフィルイン」に使われた）^{とビロトロン（}テープ再生キーボード）を導入していた。ビロトロンは4年前に開発と製造に共同出資していた。ウェイクマンは、トラック同士が関連づけられるように通常使用するキーボードの数を減らし、アルバムに「もう少し流れがある」ものにした。^[12]あるとき、バンドはウェイクマンが休憩中にビロトロンのカートリッジをシールズ・アンド・クロフトスのテープに取り替えるといういたずらをした。ハウは「彼はキーを押したとき『これは一体何だ?』と言い、かなり怒った」と語っており、^[15]後にスタジオから出て行くほどだった。^[16] 1979年、ウェイクマンはアルバムを振り返って「60%は正しく、40%は間違っていた」と述べ、もっと違う演奏をすればよかったと後悔している。^{[12]ハウの}トルマトに対する批判の1つは、ポリモーグとビロトロンが彼のギターサウンドを引き立てておらず、しばしば「お互いを打ち消し合ってしまう」ということだった。^[13]スクワイアは、ウェイクマンとハウが1小節でより多くの音を演奏しようとしているように感じたが、これはアンダーソンがアコースティックギターで基本的なコードを弾いてからミックスから外し、音楽に隙間ができてしまったことによるものだった。^[17]

2013年、イエスの他のアルバムのリマスタリングを手掛けたエンジニア兼プロデューサーのブライアン・キーヒューは、このアルバムのサウンドが「薄く、平坦で、ひどい」と説明した。キーヒューによると、オフォードは制作作業でドルビーノイズリダクションシステムの一種であるドルビーAを通常取り入れていたが、オリジナルのテープを調べたところ、キーヒューはドルビーAが使用された形跡を一切見つけられなかったという。テープにドルビーAを適用した後、キーヒューは「後のオーバーダブの一部を除いて、すべてが素晴らしいサウンドだった」と述べた。キーヒューはその後、オフォードに代わったエンジニアが、実際にはドルビーリダクションが使用されていたことを知らなかった可能性があることに気付いた。^[18]

ハウは「マドリガル」、「リリース、リリース」、「自由の翼に」を最も気に入った曲として挙げた。^[9]ハウは、バンドのメンバーは誰もアルバムのほとんどの曲の演奏方法を覚えていないと語ったと伝えられている。彼は2021年の回想録「オール・マイ・イエスタデイズ」でこれを認め、イエスはその後のツアー以降トルマトからあまり演奏しておらず、それでもアルバムのいくつかの曲は演奏不可能であることが判明したと指摘している。「『自由の翼に』は実際にツアーのリハーサルで何度も試されたが、うまくいかなかった。『フューチャー・タイムズ/リジョイス』も同様に失敗に終わった」と彼は回想する。ハウはこの失敗の原因を、レコーディングで喚起された感情の記憶を呼び起こす曲にあると考えている。「即興の部分はまとまらず、曲はどういうわけか十分に心地よく収まらなかった。」^[19]

アンダーソンは「Future Times」/「Rejoice」の作詞作曲を手掛け、その歌詞は彼の通常のスタイルよりも意味が明確であると述べている。^{[20]この曲では、スクワイアが}ミュートロンのペダルエフェクトを使ってベースを演奏している。^[17]

「ドント・キル・ザ・ホエール」は、スクワイアが考案したアコースティックギターのベースラインとパッセージから生まれたもので、彼はそれをアンダーソンに提示し、アンダーソンはそのテーマで書いた詩を元に歌詞のアイデアを書き始めた。^[21]アコースティックラインは曲のコーラスに取り入れられた。^{[22]スクワイアはグループがスイスで}『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』の制作中にこのアイデアを思いつき、歌詞はアンダーソンが見たトラの保護に関するテレビ番組に触発され、クジラの保護に関する曲の歌詞を書こうと思ったという。^[23]この曲はまた、バンドとテリー・ドランとの友情にも触発された。ドランがイエスをクジラ保護運動のための慈善コンサートに招待したが、彼らはスタジオで忙しくしていた。^[24]キーボードソロでは、ウェイクマンがポリモーグで設定したクジラに似た「奇妙な音」を奏でた。^[25]

「マドリガル」では、ウェイクマンがトーマス・ゴフのハープシコードを演奏している。アンダーソンはウェイクマンに、イギリスの夕べの歌の一種であるマドリガルを書いてみるよう提案した。 ^[26]

「リリース、リリース」はアンダーソンとホワイトが共同で開発し、ホワイトのドラムトラックに自動ダブルトラッキングを適用して、より大きな音を実現している。^[27]元々のタイトルは「The Anti-Campaign」で、当時の政治的、社会的変化を指していたが、後に歌詞の最後に何度も歌われる「リリース、リリース」に変更された。^[28]インストルメンタルセクションにはギターとドラムソロで歓声を上げる群衆が含まれているが、ウェイクマンは、それだけでは「少しドライに聞こえる」ため追加されたと論じた。彼は、群衆はイングランドのサッカーの試合から取ったものだと主張した。^{[12] [27]}アトランティックレコードの社長アフメット・アーティガンがイエスのスタジオを訪れ、「リリース、リリース」を聴いて気に入り、アルバム全体をそのようにすることを提案した。^[17]この曲はアンダーソンにとってステージで歌うのが難しく、曲中の多くの高音が声を痛めるため、ツアーの早い段階でカットされた。^[28]

「Arriving UFO」は、アンダーソンが『未知との遭遇』（1977年）を2度観てSFソングを書こうとインスピレーションを得て作った曲に基づいている。 ^[29]ウェイクマンがインストゥルメンタル部分を書いた。^[6]

「サーカス・オブ・ヘブン」は、ユニコーン、ケンタウロス、エルフ、妖精などが登場する、旅するファンタジーサーカスが中西部の町を訪れるという物語である。 ^[30]この曲の方向性は、アンダーソンが子供向けの曲を書きたいという思いから生まれたものであり、^{[31] 10年前に}レイ・ブラッドベリの本からインスピレーションを得て、後に曲の最後に語られる息子のダミオンに伝えたものである。^[32]スクワイアは、この曲でレゲエ風のベースリフを演奏しており、音楽的に興味深い曲だと考えた。^[17]

「オンワード」は、ボーカルとピアノのデモ版を制作し、バンドに提出したスクワイアの単独の作品としてクレジットされている。^[33]オーケストラ編曲は友人のアンドリュー・プライス・ジャックマンが担当しており、ジャックマンはザ・シンのメンバーとしてスクワイアと共演し、またスクワイアのソロアルバム『フィッシュ・アウト・オブ・ウォーター』 （1975年）でも共演した。^[32]スクワイアは後に「オンワード」を自分が書いた曲の中で最高の曲の一つだと考えていた。^[17]「オンワード」は1996年にライブで演奏され、ハウによるアコースティックギターのイントロ「ユニティ」がフィーチャーされている。この曲はライブ/スタジオアルバム『キーズ・トゥ・アセンション』 （1996年）に収録されている。

「On the Silent Wings of Freedom」では、スクワイアがMu-Tron Envelope Shaperエフェクトを使って演奏している。^[34]

アルバムのカセットと8トラックカートリッジのオリジナルのイギリス盤は、LPやその後のCD盤とはトラックの順序が大きく異なり、「Release, Release」の直後にアンダーソンが書いた曲「Richard」という隠しトラックが含まれていた。この曲は後に2002年のIn a Wordボックスセットに収録されたが、2003年のTormatoの拡張およびリマスター版には収録されなかった。

「リチャード」が隠しトラックとして収録されたのは意図的なものか、それとも見落としによるものかは不明だが、後者の可能性が高い。なぜなら、後のイギリス盤や、アルバムの既知の国際カセットおよび 8 トラック リリースでもこの曲は省略されているからだ。さらに、この曲はカセット テープでは 3 分 37 秒のフル レングスで再生されるが、8 トラックではカートリッジが片面の長さの限界に達する 1 分 20 秒あたりで突然終了する。

『Going for the One』と同様に、アルバムのジャケットはヒプノシスがデザインしたが、ロジャー・ディーンがデザインしたバンドのロゴはそのまま残されている。ハウはアルバムの当初のタイトルを『Yes Tor』と提案した。これはイギリスのデヴォン州にある荒野の地域、ダートムーアで2番目に高い丘、イエス・トーにちなんでいる。 [ 35 ]ウェイク^マンは、多額の費用がかかった最初のアートワークにバンドが失望したことを思い出し、アルバム用に撮影された写真にトマトを投げたと主張した。^[9]アルバムのタイトルとジャケットはそれに応じて変更された。^{[36] [37]}ハウは、トマトを投げたのはヒプノシスの誰かがわざとやったことで、彼を侮辱したと述べた。^[35]ホワイトによると、バンドはカバーを決めることができず、ヒプノシスのデザイナー、オーブリー・パウエルがトマトを投げたという。「ポは…表紙に占い棒を持った男の写真を載せたんだ。ある晩、ポはそのアートワークを家に持ち帰り、うまくいかないと判断したんだ。それでトマトを投げつけたんだ」。^[35]イエスのマネージャー、ブライアン・レーンによると、バンドはヒプノシスがイエス・トーで撮った写真が気に入らなかったため、「トマトを投げたんだ。[...] リックのせいじゃない」という。^[21] 2014年、ウェイクマンは再びトマトを投げたのは自分だと主張したが、その後レーンはそのトマトが流れ落ちているアートワークを拾い上げ、平らに置いて、その結果をカバー用に撮影することを提案した。「すると[ヒプノシスは]『でもアルバムの名前はイエス・トーだ』と言ったんだ」するとブライアンは「そうだ、トルマト」と言った。^{[38]スクワイアはトマトの仕掛けを}マルクス兄弟の狂気に例えた。^[23]

ジャケットにはロンドンのリージェント・パークで撮影されたバンドの写真が掲載されており、各メンバーはボンバージャケットとサングラスを着用し、それぞれ別の方向を向いている。^{[35] [39]}各ジャケットの前面にはメンバーの名前が記されていたが、スクワイアは自分の名前を忘れてしまい、ツアー・マネージャーのジム・ハリーの「ジム」と記されたジャケットを着用しなければならなかった。最終的なジャケットには「クリス」という言葉が描かれた。^[39]

トルマトは1978年9月22日にイギリスで発売された。^[40]アメリカで発売されると、アルバムは9月29日深夜にフィラデルフィアのWIOQで全曲放送された。 ^[41]イギリスのアルバムチャートで8位、アメリカのビルボード200で10位に達した。1978年8月25日には「ドント・キル・ザ・ホエール」がシングルとしてイギリスで発売され、最高36位を記録した。^{[42] [43]イエスは}シングルの売り上げ1枚ごとに、大規模な捕鯨中止を支援する慈善団体グリーンピースに寄付した。^[44]

このアルバムは1978年9月13日に英国レコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[40]このアルバムはアメリカ国内で100万枚を売り上げ、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けたイエス初のアルバムとなった。 ^[45]ロサンゼルス・フォーラムでのコンサートの後、バンドのレセプションが開かれ、この賞と結成10周年を記念した。^[46]

レコード・ワールド誌は、トルマトが「イエスの魅力的な音楽」をもたらしていると総括し^{、「ドント・キル・ザ・ホエール」をヒットシングルの可能性があると認めた。 [50]} オーディオ誌はアルバムのサウンドに「A」、パフォーマンスに「A-」の評価を与えた。同誌のレビューでは、トルマトは「壁画ではなく曲サイズのアイデア」で「イエスが長い間手がけてきたどの作品よりも歌に対する意識が高い」と評されている。その結果、イエスは「模範的な」制作と「優れた」音質で、曲のアレンジをより経済的にしていることがわかった。「ドント・キル・ザ・ホエール」は「重苦しく」聞こえることなく音楽の力とメッセージを伝えていると称賛され、「フューチャー・タイムズ/リジョイス」と「リリース、リリース」は「しっかりしたビートによる進歩的な推進力」があると称賛された。レビューでは「サーカス・オブ・ヘブン」をファンタジー・コメディ映画『 7 Faces of Dr. Lao』（1964年）と比較した。 ^[51] キャッシュボックスはトルマトと共に「イエスはその強い芸術性と人気を再確認している」と述べ、「 Going for the One」と同様に「70年代半ばのイエスの長時間のジャムセッションや大規模なコンセプトワークから離れた歓迎すべき作品」であると述べた。このアルバムにはハウとウェイクマンによる「一流」のリフが盛り込まれ、「複雑で洗練されながらもロックなテクスチャ」がある。 ^[52]

レコード・ミラー誌に掲載されたシーラ・プロフェットによるより批判的なレビューでは、このアルバムを「日曜学校のロック」で「最大限の尊大さ、最大限の気取り、最大限の精緻化、これらすべてが最小限のインスピレーションを覆い隠している」と総括した。^[53]スティーヴ・ポンドはロサンゼルス・タイムズ紙で賛否両論のレビューを行い、特徴的なメロディーが欠けており、『Tales from Topographic Oceans』（1973年）や『Relayer』（1974年）に似た実験的で拡張された楽器セクションがあり、「遠くて食欲をそそらない」と指摘した。しかし、ポンドは続けて、「最終的にはイエスの最も強力で最も重要なアルバムの1つとして浮上した」と述べ、バンドの伝統的なサウンドと現代のプログレッシブ・ロックのアプローチを示す曲のバランスが取れていると述べている。彼はアルバムの「生々しいエネルギーと力強さ」が『Going for the One』を大成功に導いたと取り上げ、「Future Times/Rejoice」をバンドの新しいアプローチの良い例として挙げ、リズム隊としてのホワイトとスクワイアを称賛した。ポンドは「Arriving UFO」と「Circus of Heaven」を批判し、「スタジオのトリックと音響効果」に圧倒されていると考えた。^[54]イエスの伝記作家クリス・ウェルチは、アルバムの最も弱い点は、圧縮された鈍い音に代表される制作品質であると述べた。^[8]ウェイクマンは後に、レコードには良い音楽が収録されているにもかかわらず、アートワークと制作の質が悪かったため、トルマトを「悲劇」と呼んだ。^[9]

• 1988年 – アトランティック – CD ^[55]
• 1994 – アトランティック – CD (リマスター)
• 2004 – Rhino – CD (ボーナストラック付きリマスター)
• 2018年 – アトランティック – LP（レコード・ストア・デイに40周年記念ピクチャー・ディスク版が発売され、5,400枚限定で発売）。^[56]

イエスはアルバムのサポートとして、1978年8月28日から1979年6月30日まで、北米とイギリスで101公演のツアーを行った。イギリス公演は、1978年10月にロンドンのウェンブリー・アリーナで6夜連続の公演のみであった。このツアーでは、アリーナの中央に建設費5万ポンドをかけて作られた重さ6トンの円形回転ステージが設置され、その上に360度の照明と音響システムが備え付けられ、バンドは円形ステージで演奏した。^{[57] [58]アンダーソンはステージ中央の一段高い台の上に立っていたが、目が回らないようにするため、ステージはバンドと反対方向を向いていた。 [59]}音響スタッフはステージ下のドリンクキャビネットのあるエリアに座っていた。^[60]ステージは1時間に4回時速1マイルで回転したが、ある初期のギグで駆動モーターが故障したため、バンドのローディーが出てきて手動でステージを回転させなければならなかった。^{[60] [57]}このアイデアは、長年の技術者であるマイケル・テイトが考案したもので、彼はサウンド会社クレア・ブラザーズと協力して、それに合わせたサウンドシステムを開発した。^[61]

イエスは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベンジャミン・ブリテンの「青少年のためのオーケストラガイド」 、映画「未知との遭遇」のサウンドトラックからの抜粋など、様々な曲にあわせてステージに登場した。^{[62]このツアーはバンドの結成10周年を記念したもので、バンドはデビューアルバム}「イエス」 （1969年）からの抜粋を含む30分間のメドレーを演奏した。^{[63] 1978年の公演には、ニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデンでの4夜連続の完売公演が含まれており、3日間で完売し、10万枚のチケットを販売し、興行収入が100万ドル（2024年現在の価値で480万ドル）を超えたことで、バンドはゴールド・チケット賞を受賞^{した。 [58] [57]}イエスは1979年6月にも同地でさらに3公演を行った。

クレジットは1978年のアルバムのライナーノーツから引用。^[7]

はい

• ジョン・アンダーソン– ボーカル、10弦アルバレスギター (1、5、8)
• スティーブ・ハウ–ギブソン レスポール カスタムギター (1、2、5～7)、マーティン000～45 (1)、フェンダー ブロードキャスター(4)、ギブソン ES-175 (8)、ギブソンアコースティック ギター (6)、マンドリン(6)、スパニッシュ ギター(3)、ボーカル
• クリス・スクワイア– ハーモナイズド・リッケンバッカー・ベース（1、2、5～8）、ギブソン・サンダーバード・ベース（4）、ベース・ペダル（1、3、5）、ピアノ（2）、ボーカル
• リック・ウェイクマン–ビロトロン(1、2、4～6、8)、ハモンドオルガン(1、4)、ポリモーグシンセサイザー (3 以外すべて)、ピアノ (5)、ハープシコード(3)、RMI エレクトラピアノ(8)
• アラン・ホワイト– ドラム (1、2、4～6、8)、ミリタリースネアドラム (1)、グロッケンシュピール(1)、クロタレス(1、3、6、7)、シンバル(3)、ベルツリー(3)、ドラムシンセサイザー (5)、ゴング(5)、ビブラフォン(7)、パーカッションとボーカル (4)

技術者

• ジェフ・ヤング – エンジニア
• ナイジェル・ルビー – エンジニア
• ピーター・ウーリスクロフト – 追加エンジニアリング
• Pete Schwier – 追加エンジニアリング
• ショーン・デイビス –ロンドンのストロベリースタジオでのディスクカッティング
• ブライアン・レーン– エグゼクティブ・プロデューサー
• Hipgnosis – スリーブデザイン、写真
• ロブ・ブリムソン – 写真 (Yes Tor とトマト)
• コリン・エルジー – グラフィック
• ロジャー・ディーン– Yes ロゴデザイン

引用

出典

• ヘッジス、ダン (1982)。『イエス：公認伝記』。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-98751-9。
• ハウ、スティーブ（2021）。オール・マイ・イエスタデイズ。オムニバス・プレス。ISBN 9781785581793。
• カークマン、ジョン (2016)。Yes : Dialogue。Stereo33 Books。ISBN 978-0-9955236-1-6。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ポポフ、マーティン（2016）。『時間と言葉：イエスの物語』サウンドチェックブックス。ISBN 978-0-993-21202-4。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。
• ウッディング、ダン (1978)。リック・ウェイクマン: ケープド・クルセイダー。グラナダ出版。ISBN 978-0-7091-6487-6。
• アンカット (2018)。「イエス：究極のミュージックガイド」。アンカット。 5010791106060 ​
• Sciaky, Ed (1978年9月4日). 「ジョン・アンダーソンインタビュー」（インタビュー）. ニューヘブン、コネチカット：WIOQ-FM. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月23日閲覧。