| 倍率 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年9月10日 | |||
| 記録済み | 2001 | |||
| スタジオ | サンタバーバラサウンドデザイン (カリフォルニア州サンタバーバラ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 60 : 27 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ||||
| はい年表 | ||||
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『マグニフィケーション』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの19枚目のスタジオアルバムで、2001年9月10日にイーグル・レコードから発売された。4人編成でキーボード奏者なしでレコーディングされた唯一のアルバムであり(ただし、ドラマーのアラン・ホワイトが一部の曲でピアノを演奏している)、創設メンバーでリードボーカルのジョン・アンダーソンが参加した最後のアルバムでもある。キーボード奏者のイゴール・ホロシェフの脱退後、バンドは『タイム・アンド・ア・ワード』 (1970年)以来初めてオーケストラ編曲による新しいスタジオアルバムをレコーディングすることを決定した。アルバムはプロデューサーのティム・ワイドナーと共にPro Toolsを使用してレコーディングとミックスが行われ、オーケストラ編曲はラリー・グルーペが指揮するサンディエゴ交響楽団が担当した。
『マグニフィケーション』は発売時に音楽評論家から賛否両論の評価を受け、バンドのアルバムの中で最も売れなかったものの1つとなり、全英アルバムチャートで71位、ビルボード200で186位にとどまった。北米ではCDとDVD-Audioの同時発売となり、後者は5.1サラウンドサウンドミックスであった。アルバムは2001年から2004年にかけて数回再発され、そのたびに未発表のライブトラックを収録したボーナスディスクが付いていた。イエスはアルバムのプロモーションとしてアメリカとヨーロッパを巡るイエス・シンフォニック・ツアーを行い、キーボード奏者のトム・ブリズリンとバンドがツアーを行い、ステージにはオーケストラが出演した。
背景
2000年8月、イエスのメンバーは、シンガーのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーブ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイト、キーボード奏者のイゴール・ホロシェフで、全米を巡る3か月に及ぶマスターワークス・ツアーを終えた。[1]このツアーは、ホロシェフが舞台裏で女性警備員2人に繰り返し迫る事件を起こし、物議を醸した。後に彼は暴行と性的暴行の罪で起訴されたが、いずれも軽罪である。また、ホロシェフがホテルで大声で暴言を吐いていたとの報告もあった。[2] [3]この事件により、ツアー終了時にホロシェフが脱退し、バンドは4人編成となり、キーボード奏者はいなくなった。[1]
2000年後半にバンドが次の動きについて話し合った際、将来のツアー計画について議論され、その中にはステージでオーケストラを従えて演奏するというアイデアも含まれていた。[4] [5]これは、そのような音楽的方向性を追求するのに良い時期だと感じた4人のメンバー全員の興味を掻き立て、彼らの音楽にオーケストラを取り入れた新しいスタジオアルバムを録音するという決定につながった。[5]アンダーソンは、スクワイアとホワイトが常によりヘビーなロックサウンドを好んでいると感じていたため、彼らが同意したことに驚いた。[6]この取り組みは、バンドが2枚目のアルバム「Time and a Word」(1970年)以来初めてオーケストラと仕事をしたことになる。 [7] 2001年1月、公式ウェブサイトで次のツアーにオーケストラを含めたいかどうかを尋ねるオンライン投票が行われ、バンドはファンとそのアイデアを共有した。[8]アルバムが録音される前、アンダーソンはスタイルや音楽の内容に関係なく、タイトルを「Magnification」に決めていた。 [9]タイトルとアルバム自体の背後にあるアイデアは、「最終的には、自分の中の良いものすべてを拡大するために、自分の周りの良いものすべてを拡大するというアイデアになった」と彼は説明した。[10]
生産
録音
2001年2月初旬、イエスはカリフォルニア州サンタバーバラのレコーディングスタジオ、サンタバーバラサウンドデザインに入り、アルバム用に考え出した一連のデモに取り組んだ。[11] [12]ハウはイギリスに拠点を置いていたため、他のメンバーが落ち着いた後にスタジオに到着すると、彼らがすでに「熱心に曲作りを始めていた」ことがわかり、彼が飛行機で渡航して『キーズ・トゥ・アセンション』(1996年)の制作に取り組んだときと同じように誇らしく思った。[5]イエスの元シンガー兼プロデューサーのトレヴァー・ホーンやアーティストのシールとの交流で知られるイギリス人のエンジニア兼プロデューサーのティム・ワイドナーは、ハウの提案でアルバム制作に加わった。彼はハウの3枚目のソロアルバム『タービュランス』(1991年)に携わっており、ハウのアプローチを賞賛していたからである。[5] [13] 2001年7月までに、アルバムのタイトルが決まった。[11]

オーケストラの編曲を担当するため、イエスはアメリカの指揮者、作曲家、編曲家のラリー・グルーペを雇った。グルーペは学生時代からの長年のイエスのファンで、彼らがオーケストラとレコードを作ってツアーをする計画があると聞いてマネージメントに連絡を取った。[14]グルーペの名前がバンドに提案されたとき、アンダーソンはドラマ映画『ザ・コンテンダー』 (2000年)のサウンドトラックで彼の編曲を聴き、彼の音楽スタイルとハーモニーの使い方が気に入った。[15]マネージメントと数回の会議の後、グルーペはついにバンドと面会し、彼らはスタジオでの彼らの作業を数日間観察した後、録音したデモ3曲のデジタルオーディオテープをグルーペに渡し、10日後に自宅スタジオでコンピューターとキーボードのサンプルを使用して彼らのために書いたオーケストレーションを持って戻ってきた。[4]これは成功し、グルーペはアルバムの残りの部分に取り掛かり、「さらに新しいことをして、異なるハーモニーやモーグの対位法を追加し、曲の前に序曲を入れた」[12] 。そして、サンディエゴ交響楽団と共に最終的なオーケストラ編曲を指揮した。[16]アンダーソンは、 MIDIギターを演奏しながら、オーケストラ編曲のアイデアや曲の配置を提案したが、ハウはそのプロセスに興味をそそられた。[5]
レコーディングが始まって約1週間後、ワイドナーはバンドを説得して48トラックの アナログ機器からデジタル録音に切り替え、自身がデジタルオーディオワークステーションソフトウェアのPro ToolsとPro Controlを操作してミキシングを行った。両者とも、曲の開発段階でのアレンジの多くの変更によりテープ編集がますます非現実的になり、アナログでの作業が困難になっていることに気付いた。[17]ワイドナーは、当初はバンドから懐疑的な意見があったことを思い出すが、デジタルシステムの柔軟性に気付いてからはプロセスに参加するようになった。プログラムの2つの別々のインスタンスがバンドのレコーディングに使用され、もう1つは録音したものをコンパイルして処理するために使用された。オーケストラは40トラックにわたって録音されたため、これらのトラックはメインのミキシングプロセスの前に最初にミックスされた。ワイドナーは、歌詞と音楽のアレンジは毎日変更され、完了時には約300GBのオーディオが録音されていたことを思い出す。[17]ステレオミックスが完了すると、バンドはワイドナーにトラックを使用して5.1サラウンドサウンドで新しいミックスを作成することに同意し、彼はソフトウェアを使用してそれをかなり簡単に行った。このプロセスにより、彼は空間を有効活用することができ、ハウのギターがオーケストラとぶつかるという絶え間ない問題に直面する必要がなくなった。[17]ボーカルトラックに施されたエフェクトの大部分は、Reverb OneとEcho Farm TDMプラグインで行われた。[17] 2001年5月、ボーカル、ギター、必要なオーバーダブが完了した。[11]
ハウはこのプロジェクトに熱意を持って参加したが、すぐに慎重さに変わった。[18]後に彼は、アルバムの制作は問題の多いものだったと明かし、エグゼクティブ・プロデューサーのジョーダン・バーリアント、ワイドナー、そして彼自身の「不断の努力」によってのみ完成したと主張した。アルバムには音楽が多すぎると彼は言ったが、それでもプロジェクトが完成したときにはバンドは「正しい方向に進んだ」と述べた。[13]アルバムの制作中、ハウはオーケストラが自分のサウンドと演奏スタイルに影響を与えることに気づき、それを「少々ひどい目覚め」と表現した。また、オーケストラのパッセージに合わせるために演奏を制限しなければならないことも嫌がった。マグニフィケーションは、 Keys to Ascension 2 (1997)以来初めて彼が単独ギタリストとして参加したアルバムであり、他のプレイヤーの干渉がないことを彼は喜んだ。[18] 『マグニフィケーション』の制作の2週間前にアコースティック・ソロ・アルバム『ナチュラル・ティンバー』 (2001年)を完成させたハウは、アコースティック・ギターに関して「多くの専門知識を持っている」ことに気づき、それがこのアルバムでのアコースティック演奏に大きな影響を与え、結果的に「良い写真」が生まれた。[19]アルバムの最初のミックスでギターが小さく抑えられていたことに不満を抱いたハウは、満足のいく2回目のミックスを要求し、それを手に入れた。[20]
歌
「Can You Imagine」では、スクワイアがリードボーカル、アンダーソンがバックボーカルを担当している。この曲はもともと、スクワイア、ホワイト、ジミー・ペイジによるスーパーグループ XYZの企画のために1981年にデモとして録音された。[16]「In the Presence Of」は、スタジオでホワイトがピアノで弾いた一節にアンダーソンが気付き、アルバム用にさらに発展させたいと考えたことから生まれた。ホワイトは、レコーディングの数年前に「真夜中」にこの曲を思いついた。[21]あるトラックでは、スクワイアとホワイトが一緒にオルガンを弾いており、ホワイトが特に面白かったと回想するレコーディングセッションで録音された。[22]ホワイトは、インタビュアーの意見に同意し、「Spirit of Survival」の歌詞の一部は、アルバムの北米でのリリース予定日に9月11日の攻撃が発生したことを受けて、彼らしくなく暗く、彼が「かなり不気味」と表現したものだとした。 [22]
アートワーク
これまでの4枚のアルバムとは異なり、『マグニフィケーション』のカバーアートはイギリス人アーティストのロジャー・ディーンがデザインしたものではない。アルバムのために「たくさんの作品」を制作したにもかかわらず、ディーンはレコード会社がバンドに自分の作品を提示しなかったと主張した。 [23]ハウによると、アンダーソンはディーンに依頼をしないよう強く主張したという。[20]
最終的に、グループはボブ・チェスカによるデザインを採用したが、これはディーンが1972年にデザインしたロゴをフィーチャーしている。 [24]ハウはそれを「ファンと私を失望させるだけの、活気のない、退屈で暗いイメージ」と呼んでいる。[20] 2021年、チェスカはマグニフィケーションのカバーアートの20周年記念特別版をリリースした。 [25]
リリース
『マグニフィケーション』は、ビヨンドミュージックとバンドの会社であるイエスLLCとのライセンス契約に基づき、2001年9月10日にイギリスのイーグルレコードから発売された。 [24]当初は2001年9月11日にビヨンドとイエスLLCから北米で発売される予定だったが、同日にニューヨークで発生したテロ攻撃により計画は影響を受けた。 [29]その結果、発売は2001年12月4日に延期された。 [30] [31]発売から1か月後にビヨンドミュージックが倒産したため、アルバムの成功の可能性はさらに低くなった。[32] 『マグニフィケーション』は全英アルバムチャートで71位、ビルボード200で186位に達し、両チャートで1週間ランクインした。[33] [34] 9月の攻撃を受けて、イエスは被害を受けた人々への追悼として「We Agree」を無料ダウンロードとして提供した。
ニューヨーク・ポスト紙の長年の音楽評論家ダン・アクィランテは、同紙にアルバムの好意的なレビューを寄稿し、オーケストラを伴ったイエスのサウンドを「高揚感があり、楽観的で、どろどろしていない豊かな音楽」と評した。彼は、このアルバムは過去に「イエスにノーと言った」人々の考えを変えるかもしれないと結論付けた。[27]ハワード・コーエンはナイト・リッダー・トリビューン紙でアルバムに5つ星のうち2つ星を付け、「キラーチューン」がないにもかかわらず、バンドのより聴きやすいリリースの1つだと評価した。[35]デイトン・デイリー・ニュース紙のレビューで、リサ・ノーデルは、このアルバムはバンドのファンにとって「喜び」であり、「画期的」とまで呼んだ。彼女は、ラリー・グルーペのアレンジは「ドラマを生み出し、心の中に音楽の風景を描き、心の平和と混沌の瞬間を行き来する」ものであり、それがグループが「エレベーター・ミュージック」を作らないのに役立ったと考えた。ノデルは「Magnification」、「We Agree」、「Give Love Each Day」を傑出したトラックとして選んだ。[36]
再発行
このアルバムは5回再発された。2001年には、アメリカで通常版と2枚組限定版が3枚発売され、それぞれボーダーズ、ベスト・バイ、FYEとトランス・ワールドの支店で販売された。各ボーナス・ディスクには、マスターワークスとイエスシンフォニック・ツアーで録音された異なるライブ・トラックが収録されている。2002年6月、イギリスで新しい2枚組スペシャル・エディションが別のアートワークで発売され、2枚目のディスクはHDCD CD-ROMで、追加のライブ・トラック、「ドント・ゴー」のプロモーション・ビデオ、「イエスシンフォニック・ツアー」からの「ザ・ゲイツ・オブ・デリリウム」のライブ・パフォーマンス、アンダーソンのインタビューが収録されている。[16]アメリカでは、5.1サラウンド・サウンド・ミックスのDVD-Audio版がライノ・レコードから2002年7月30日に発売され、拡張されたスリーブ・ノートとボーナスのオーディオとビデオ・コンテンツが含まれていた。マグニフィケーションはイエスのコンピレーション・アルバム『エッセンシャルリー・イエス』(2006年)に収録されている。
ツアー
イエスは2001年7月から12月にかけて、マグニフィケーションのイエスシンフォニック・ツアーの北米とヨーロッパでのサポートを行い、各公演でバンドはオーケストラを伴奏した。[37] [38]このツアーはバンドにとって初のロシア公演となった。[39]時間が限られていたため、アルバムがまだミックスされている間にライブオーケストラの準備を始めなければならなかった。[16]北米公演では各公演で異なるオーケストラが出演し、ヨーロッパ公演では若いミュージシャンで構成されたヨーロッパ・フェスティバル・オーケストラが、指揮者のヴィルヘルム・カイテルとともにバンドとツアーを行った。[39]ツアーの最初の数回の公演では、グルーペが指揮者を務めた。セットリストに必要なキーボードの部分を演奏するため、バンドはアメリカ人キーボード奏者のトム・ブリズリンを雇った。「マグニフィケーション」、「ドント・ゴー」、「イン・ザ・プレゼンス・オブ」は生演奏され、特に後者は観客から歓迎の反応を得た。ハウにとっては「イエスの典型的なナンバーのよう」だった。[16]
アムステルダムのハイネケン・ミュージックホールで行われた2回の公演は録音され、2002年にDVDと2009年にCD 『Symphonic Live』としてリリースされた。ビデオはヒプノシスのオーブリー・パウエルが監督した。元イエスのキーボード奏者リック・ウェイクマンが『Symphonic Live』のレコーディングでバンドに加わるよう誘われたが、南米での公演が既に決まっていたため辞退した。[40] [41]彼は2002年4月にバンドに復帰した。
トラックリスト
全曲ジョン・アンダーソン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、アラン・ホワイトによるもの。[24]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[24]
はい
- ジョン・アンダーソン – 「Can You Imagine」のリードボーカル、MIDIギター、バックボーカル
- スティーブ・ハウ – アコースティックギター、エレクトリックギター、ペダルスチールギター、バックボーカル
- クリス・スクワイア – ベースギター、「Can You Imagine」のリードボーカル、バックボーカル
- アラン・ホワイト– ドラム、パーカッション、ピアノ、バックボーカル
追加ミュージシャン
- ラリー・グループ – 指揮、オーケストラの作曲および編曲
- サンディエゴ交響楽団
- Igor Khoroshev – キーボード (ボーナス ライブ素材付きエディションでは「Close to the Edge」、「Ritual」、「The Gates of Delirium」を収録)
- トム・ブリズリン – キーボード (ボーナス ライブ素材付きエディションの「Long Distance Runaround」)
生産
- はい – 生産
- ティム・ワイドナー – 制作、エンジニアリング、ミキシング
- ニック・セビリア – 追加エンジニアリング
- ジョン・エルダー – 追加エンジニアリング
- スティーブ・マクミラン – ミキシング
- クリス・ソレム – Future Disc のマスタリング
- ブルース・ドネリー – オーケストラ編曲
- フランク・マッキア – オーケストラ編曲
- ラリー・チョカ – 写字生
- ブレント・ヘフリン・マクヘンリー – 音楽準備
- チャーリー・ブイ – オーケストラ録音
- 左岸管理機構 – 管理
- ボブ・チェスカ – アートワーク
- ロジャー・ディーン – オリジナルの Yes ロゴデザイン
- ジョーダン・ベルリアント – エグゼクティブプロデューサー
チャート
参考文献
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書籍
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- ウェルチ、クリス(2008年)。『Close to the Edge: The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-847-72132-7。
DVDメディア
- さまざまなバンドメンバーとクルー (2002 年 6 月 18 日)。はい: Symphonic Live (DVD)。ディスク 2/2。Eagle Vision。UPC 801213901395 。
外部リンク
- YesWorldの公式Yesウェブサイト
