クローズ・トゥ・ジ・エッジ（歌）

「エッジに迫る」
イギリスのアルバムサイドワンのレーベル
イエスの歌
アルバム「Close to the Edge」より
リリース	1972年9月8日
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	18:43​​
ラベル	大西洋
作詞家	ジョン・アンダーソン スティーブ・ハウ
プロデューサー	はい エディ・オフォード
Close to the Edgeの トラックリスト
3 トラック サイド1 「エッジに近づく」 サイド2 「そしてあなたと私」 「シベリアのカトル」

「Close to the Edge 」は、イギリスのプログレッシブ ロックバンド、イエスの曲で、彼らの 5 枚目のスタジオ アルバム「Close to the Edge」 (1972 年)に収録されています。この曲は 18 分以上の長さで、アルバムの 1 面全体を占めています。4 つの楽章で構成されています。

曲は、流れる水の音、風鈴、鳥のさえずりの音とともにフェードインします。リードボーカルのジョン・アンダーソンが収集した「環境テープ」から主に抽出した音を重ね合わせたものです。これらの自然音はクレッシェンドを経て、やや不気味なギターメロディーへと移ります。このメロディーは、2音のギターラインが4オクターブ下がってから上がるという不協和音の音楽パッセージで構成されています。¹²
₈時間。ベースは、ニ長調短音階（ロクリアンナチュラル6とも呼ばれる）の第2モードの音符に基づいたラインを上昇し、すでに不協和音のテクスチャにエキゾチックな風味を加えています。ギターのメロディーは、一連の突然のバンドハーモニーボーカルによって強調されています。再びクレッシェンドが変化を知らせ、今度はより伝統的で不協和音の少ないメロディーに変わります。クラシック作品のように、このメロディーのパッセージは、作品全体で多くのバリエーションを経るテーマを確立しています。

歌詞は4:00で導入され、曲全体を通してコーラスが繰り返されます。以前に確立されたメロディーと同様に、このコーラスはさまざまな方法で展開され、歌詞の内容の変更、拍子や調号、テンポ、ハーモニーの変更が含まれます。^[2]

端っこ、角を曲がって ...
端っこ近く、川沿い

曲は基本的に同じメロディーとスタイルで続きますが、ベースの部分が大きく変わります。ここでコーラスのテンポが速くなり、セクションの終わりに再び遅くなります。最後の言葉「I get up, I get down」で次のセグメントが始まります。

このセクションは、冒頭の鳥のさえずりのイントロのスピードアップ版と、最後の「I Get Up I Get Down」の冒頭の小さな部分とともに、アルバムのリリース前に 3 分 21 秒のシングルとしてリミックスされました。これは「Close to the Edge」のリマスター版のボーナストラックとして収録されました。

これは「Close to the Edge」の 4 つのセクションの中で最も短いセクションです。

この曲はテンポがかなり遅くなり、音量も小さくなる。この部分は2組のボーカルで構成されている。歌詞のほとんどをアンダーソンが歌うメインボーカルと、クリス・スクワイアとスティーブ・ハウが歌うバックボーカルである。曲の約12分後、ロンドンのセント・ジャイルズ・ウィズアウト・クリップルゲート教会のパイプオルガンで録音されたリック・ウェイクマンがこの部分のメインテーマを始める。このテーマは音楽が進むにつれて長調から短調に変わる。ジョン・アンダーソンは次のように説明している。

エネルギーの美しい海に突入する前に、「立ち上がったり、落ち込んだり」する部分があります。非常によくまとめられた音楽を 10 分近く聴き終えた後は、それを手放したくなります。少しリラックスします。

この曲は、ある日スティーブがこれらのコードを弾いていて、私が「200万人の人がかろうじて満足している」と歌い始めたことから生まれました。この曲は、地球上での人間の経験の信じられないほどの不均衡について歌っています。

ボーカルはうまくまとまった。私はザ・ビーチ・ボーイズとアソシエーションの大ファンで 、素晴らしい声をして いる。スティーブと私はこの曲に取り組んでいたが、ある時、彼が「この曲があるんだけど…」と言った。私は「じゃあ、歌ってみて」と言った。すると彼は「白いレースの服を着た女性が悲しそうに見つめているのがはっきりと見えた / 自分の領地を磔にした罪を負うと言っているの …」 と歌った。

それを聞いたとき、私は「待って。完璧だよ！クリスと一緒に歌い始めて、それから私が自分のパートを歌うよ」と言いました。私たちには返事のやり取りがあるんです。^[3]

オリジナルのテンポの速いテーマが盛り上がり、続いて音楽と歌詞の構造が「The Solid Time of Change」に似ているが、今回はメジャーコードのみである。^[4] リック・ウェイクマンのオルガンパートは特に複雑で、ギターパートがキーボードとは異なるキーになっているため、全体的に多調な効果が生まれている。コーラスは最後にもう一度歌われ、その後、ボーカルが曲のクライマックスに向けて盛り上がり、前楽章の3つのテーマ（「A seasoned witch  ...」、「close to the edge, down by the river」、「Seasons will pass you by, I get up I get down」）がすべて披露される。その後、最後の歌詞「I get up, I get down」が繰り返され、曲は冒頭の「自然の音」へとフェードアウトしていく。

ギタリストで共作者のスティーヴ・ハウは2021年の回想録『All My Yesterdays』の中で、このイントロはバンドのお気に入りだったジャズギタリスト、ジョン・マクラフリンのマハビシュヌ・オーケストラのサウンドを真似しようとしたものだ、と書いている。彼とウェイクマンは「I Get Up I Get Down」のバックグラウンドのドローン音を作った。ウェイクマンのオルガンパートはハウが別の曲のために書いたボサノヴァのギターパートに基づいており、ウェイクマンはミニモーグのラインも加えた。別のパートはハウが数年前にボダストに在籍していたときに書いた曲からのものだった。^[4]

ハウによると、アンダーソンは残念ながら、スタジオで弾いた音で終曲とコーラスを一貫して歌うことができず、バンドはその部分をFではなくE♭で演奏することが多かったという。「私の耳には、これはかなり不満だ」と彼は不満を漏らした。彼は、 2012年からイエスでリードボーカルを務めているジョン・デイヴィソンでさえ、ハウの意見ではその音域に届く音域があるにもかかわらず、より低い音で歌うことを好むと指摘した。^[4]

1996年のインタビューで、アンダーソンは、この曲、いやアルバム全体が、ヘルマン・ヘッセの1922年の著書『シッダールタ』のヒンズー教/仏教の神秘主義にインスピレーションを受けたと述べている。^[7] 「[私たちは]『Close to the Edge』というアルバムを1枚作った。[それは]『シッダールタ』に基づいていた ... 人は必ず川に戻ってくる。[ご存知の通り]、すべての川は同じ海に流れ着く。それが基本的なアイデアだった。それで、私たちは本当に美しいアルバムを作った。」

アンダーソンは、言葉の意味よりも、言葉の響きを気にしていたため、「音符の間の時間が、場面の色彩を関連付けている」など、何の意味もないように思える歌詞を作った。

日本のアシッドロックグループRuinzhatovaは、2003年のアルバムClose to the RHにこの曲を収録した。長さは17分54秒で、忠実な音符バージョンであるが、メインのウェイクマンのキーボードパートの代わりに2人目のギタリストが参加しており、全体を通して「ややばかげた響きのボーカル解釈」^[8]が見られる。

イギリスのバンド、ニック・アウド&デザート・ハーツによる根本的に改変された解釈は、2010年のEP『Close to the Edge B/W Rocket Man/Meryl Streep』に収録されており、ドラムやギターは使用されず、「Seasons of Man」セクションの冒頭のハモンドソロがウィザードのホルン奏者ニック・ペンテロウのバリトンサックスに置き換えられている。^[9]

• ジョン・アンダーソン – リードボーカル
• スティーヴ・ハウ – エレキギター、エレクトリックシタール、バックボーカル
• クリス・スクワイア – ベースギター、バックボーカル
• リック・ウェイクマン – ハモンドオルガン、ミニモーグ、メロトロン、グランドピアノ、RMI 368 エレクトラピアノとハープシコード、パイプオルガン
• ビル・ブルーフォード – ドラム、パーカッション

• コヴァック、ジョン・ルドルフ、ブーン、グレアム・マクドナルド（1997年）。『ロックを理解する：音楽分析エッセイ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-510005-0。

• 宗教的解釈 2012年2月22日アーカイブウェイバックマシン
• エッジファンジンからのノート、第0159号。