| ここから飛んで | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年6月22日 | |||
| 記録済み | 2010年10月~2011年2月 | |||
| スタジオ | SARM ウェスト スタジオ (ロンドン、イギリス) SARM ウェスト コースト (ロサンゼルス、カリフォルニア) ラングレー スタジオ (デボン、イギリス) シュワルツ スタジオ (サセックス、イギリス) | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック | |||
| 長さ | 47 : 28 | |||
| ラベル | フロンティア | |||
| プロデューサー | トレヴァー・ホーン | |||
| はい年表 | ||||
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| Fly from Hereからのシングル | ||||
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『フライ・フロム・ヒア』( Fly from Here)は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの20枚目のスタジオアルバムである。2011年6月22日にフロンティアーズ・レコードから発売され、リードボーカルのブノワ・デイヴィッドとキーボード奏者のオリバー・ウェイクマンをフィーチャーした唯一のアルバムである。『マグニフィケーション』(2001年)から10年が経っており、これまでのイエスのスタジオアルバム2枚の間としては最長となっている。イエスは4年間の活動休止の後、2008年にデイヴィッド、ウェイクマン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーブ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイトのラインナップで再結成した。バンドは2010年と2011年のツアーの合間に『フライ・フロム・ヒア』のレコーディングのための素材を準備し、その間に元イエスのフロントマンであるトレヴァー・ホーンをプロデューサーに迎えた。ウェイクマンが提供した曲が「We Can Fly」を24分間の6部構成の「Fly from Here」組曲に拡張するために削除された後、バンドは彼に代わって元イエスのキーボード奏者ジェフ・ダウンズを起用し、ダウンズが新曲の多くを共同作曲した。
『フライ・フロム・ヒア』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、全英アルバムチャートで最高30位、全米ビルボード200で最高36位を記録した。イエスは「ウィ・キャン・フライ」のビデオリリースと2011年と2012年の世界ツアーでアルバムの宣伝を行ったが、そのツアー中にデヴィッドは呼吸器疾患を患い、シンガーのジョン・デイヴィソンが代役を務めた。『フライ・フロム・ヒア - リターン・トリップ』と題されたアルバムの別バージョンは、新しいリードボーカルとホーンおよび楽器パートのミキシングを特徴とし、2018年3月25日のバンド50周年ツアー中にリリースされた。
背景と執筆
2004年9月、イエスのラインナップは、ボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウ、キーボード奏者のリック・ウェイクマン、ドラマーのアラン・ホワイトで、5年間の活動休止に入った。2008年3月までに、バンドの40周年を祝うClose to the Edge and Back Tourの計画が進行中だった。ウェイクマンは健康上の理由で参加しないようアドバイスされ、息子のオリバー・ウェイクマンを代わりとして推薦し、バンドはそれを受け入れた。[1] [2]しかし、アンダーソンが喘息の発作を起こし、呼吸不全と診断されたため、2008年5月にすべての計画はキャンセルされた。 [3]アンダーソンの回復にはさらに時間が必要だったため、スクワイア、ホワイト、ハウは時間を無駄にしたくないと考え、オリバー・ウェイクマンをラインナップに加え、再スケジュールされたツアーのリハーサルを続けた。 6月、新しいシンガーを探していたスクワイアは、イエスのカバーバンド、クローズ・トゥ・ジ・エッジのフロントマンを務めるカナダ人シンガー、ブノワ・デイヴィッドをバンドに招いた。[4]スクワイアは、 YouTubeでグループのパフォーマンス動画を見てデイヴィッドのことを知り、アンダーソンに似たスタイルで歌う彼の能力に感銘を受けた。[5]イエスは2008年11月から2010年12月まで世界中をツアーし、その間にバンドにとって『マグニフィケーション』 (2001年)以来となる新しいスタジオアルバムの制作を開始することに合意した。
イエスは2010年3月にアリゾナ州フェニックス滞在中にアルバムの制作を開始した。この間、ハウ、スクワイア、ウェイクマンの曲のアイデアが選ばれ、ハウとウェイクマンが共同プロデューサー、ウェイクマンがレコーディングエンジニアとして参加するという意向で、さらに発展させた。ウェイクマンはこの時期の3人の間に「素敵な融合」があったと回想しているが、[6]スクワイアは制作にもっと関わりたいと考えており、デヴィッドはバンドのセルフプロデュースという決定が正しいかどうか確信が持てなかった。そこでウェイクマンは、アルバムにもっと説得力を持たせるために、1980年に脱退したアンダーソンの代わりにプロデューサーで元イエスのフロントマンであるトレヴァー・ホーンに連絡を取るよう提案した。ホーンはバグルズでのパートナーだったジェフ・ダウンズをキーボードに迎え、ドラマ(1980年)で歌っていた。 [7] [8] [6]
ホーンはこの誘いを受け入れ、バンドは当初ホーンと「We Can Fly」のみで作業する予定だった。この曲はホーンとダウンズがイエスに加入する前に録音していた「We Can Fly from Here」というデモから生まれたものだった。この曲は1980年のドラマ・ツアー中にライブで演奏され、バンドはセッション・ドラマーのポール・ロビンソンと短期間リハーサルを行った。[9] [10] [11] [12]イエスが1981年に解散すると、ホーンとダウンズは「We Can Fly from Here」の2番目のデモを録音した。今回は2部構成の曲で、バグルズの2枚目のアルバム『Adventures in Modern Recording』(1981年)の再発盤でリリースされた。[13]デヴィッドがボーカル・トラックを録音する前に、ホーンはガイドとして自分でボーカルを録音し、デヴィッドが「まったく同じように歌える」ようにした。[14]
録音
最初のレコーディング・セッションは2010年10月から11月にかけてロサンゼルスのSARMウェストコースト・スタジオで行われ、約6週間続いたが、そのうち2週間はホーンが参加した。[6]ホーンは他の用事で1ヶ月間スタジオを離れ、その間にバンドは「We Can Fly」、「Into the Storm」、「Hour of Need」、「The Man You Always Wanted Me to Be」に取り組んだ。[8]また、ウェイクマンが関わった「Gift of Love」(スクワイアとウェイクマンの共作で、『Heaven & Earth 』収録の「The Game」に関連)、[15]「To the Moment」、「Words on a Page」も制作した。[16]ウェイクマンはさらに「From the Turn of a Card」と「Credit Carnival」の2曲に着手しており、[16] [17]後にゴードン・ギルトラップと共に『 Ravens and Lullabies 』でレコーディングした。ウェイクマンがリードした楽曲はEP 『From a Page 』(2019年)でリリースされた。

2011年1月第1週にホーンとのレコーディングが再開した頃には、バンドはホーンの「We Can Fly」を長編にするという提案について話し合い、それを実行に移すことを決めた。ハウは「断ることはできなかった。あまりにも良い提案だった」と語った。[8]バンドはホーンと合意した十分な素材をレコーディングしている途中だったため、ウェイクマンはこのアイデアに反対した。[6]その結果、ウェイクマンの曲は24分間の6部構成の「 Fly from Here suite 」のためにボツとなり、[18]「We Can Fly from Here」の2つのデモと未発表の3番目のデモが「We Can Fly」、「Sad Night at the Airfield」、「Madman at the Screens」のセクションのベースとして使用された。[19] 『Adventures in Modern Recording』の再発盤には「Riding a Tide」も収録されている。これはバグルズの別のデモで、「Life on a Film Set」に作り直されたものである。 「Sad Night at the Airfield」、「Madman at the Screens」、「Life on a Film Set」はいずれもバグルスの2枚目のアルバムのために書かれた曲だが、ダウンズは「当時のイエスでの活動に大きく影響を受けた」と述べている。[20]「Fly from Here」組曲へのさらなる貢献はスクワイアとハウによってなされ、ハウは2分間のインストゥルメンタル・セクション「Bumpy Ride」を提供した。[21]
バンドは、ホーンが部分的に参加したアルバムはあまり意味がないことに同意し、ホーンにアルバム全体のプロデュースを依頼した。[8]クリスマス休暇中に、ウェイクマンはバンドがダウンズとより多くの時間を一緒に過ごしていることを知り、彼をフルタイムのキーボード奏者として迎え入れたいと考えていた。[7] [8] [22] [23]ハウは、「Fly from Here」デモの共作者として、ダウンズの方がアルバムの残りの素材に適していると述べた。[8]ホーンは後に、一緒に曲を書いているときにダウンズを復帰させるようバンドを説得したと書いている。[24]ウェイクマンは、ゴードン・ギルトラップとのコラボレーションやソロアルバムCultural Vandalsでバンドと取り組んだトラックを持って脱退した。[6]
ホーンは、デジタルオーディオワークステーションソフトウェアのPro Toolsを使用してアルバムを制作した。彼は、デヴィッドがフランス系カナダ人のアクセントで英語の歌詞を自分の望む通りに歌えるように指導するのは困難で、さらに時間がかかったと回想している。[25] [26]アルバムは2011年4月にロンドンのSARM West Studiosでミックスされ、追加のボーカルが録音された。Magnificationでも作業したティム・ワイドナーがアルバムのミックスとエンジニアリングを担当した。[ 21]アルバムが完成したとき、ハウは最後まで飽きずに聴くことができるためアルバム全体の長さに満足し、バンド全員が満足できるレコードを作ったことを認識した。[8]
このカバーは、グループのこれまでのアルバムカバーを数多く手がけてきたアーティスト、ロジャー・ディーンがデザインした。 [18]これは彼が1970年に描き始めたが未完成のままだった絵画である。彼は現在の作品のスタイルで完成させたが、色彩と質感はオリジナルのもののまま残された。[要出典]
音楽
「フライ・フロム・ヒア」組曲では、ハウはギブソンES-175、シグネチャーモデルの6弦マーティンMC-38、12弦マーティンJ12-16のギターを演奏している。「サッド・ナイト・アット・ジ・エアフィールド」では、ハウがラミレス・スパニッシュ1Aを16小節演奏し、その間、彼はボーカルのメロディーに忠実に従っている。[8]アリソン・クラウスやユニオン・ステーションの曲を聴いて、彼はそうすることにインスピレーションを得た。このセクションでは、ハウがフェンダー・デュアル6プロフェッショナル・スチールギターを演奏しており、これにより彼は高音を演奏することができる。[8]この曲では、イントロでホーンがギブソンのアコースティックギターを演奏しており、彼の演奏の結果、ギターがきしむ音が聞こえる。[8]ハウは「ウィー・キャン・フライ」のピチカートにフェンダー・ストラトキャスターを使用しようとしたが、その音が気に入らなかったため、ギブソン・レスポール・ジュニアに切り替え、他の部分ではストラトキャスターを使用するようになった。[8]
歌
「The Man You Always Wanted Me to Be」はスクワイアが友人のジェラルド・ジョンソン、サイモン・セスラーと共作した。この曲は当初デヴィッドがリードボーカルを歌う予定だったが、デヴィッドは「あまり乗り気ではなかった」ため、代わりにスクワイアが歌うことを主張した。 [27]バンドはデヴィッドにこの曲はリードシンガーが歌うべきだと伝えたが、ホーンはそれでもスクワイアとレコーディングすることに決め、デヴィッドはスクワイアの方が自分よりも上手く歌ったと思ったため満足した。[27]
「Hour of Need」はハウの名義で、デヴィッドとユニゾンで歌われているが、食糧や水不足、自然資源の利用といった世界的問題を解決する必要性を扱っている。[8]この曲が録音された後、ホーンはメンバーにもっと楽器を加えることを提案し、それがきっかけで彼らは前後に楽器セクションを追加した拡張版を録音することになった。イントロはハウのデモ曲の一つから生まれたもので、ホアキン・ロドリゴのアランフェス協奏曲から着想を得ている。ホーンはこのアイデアを提案したときにはこの曲を念頭に置いておらず、アルバム全体のテーマに合わないと感じたため、アルバムの日本版ではボーナストラックとして使用された。[8]
「ソリティア」はハウのアコースティックギターソロである。この曲はレコーディングの数年前から開発されていた。この曲の一部は彼がソロアルバム「Motif」 (2008年)の素材を準備していた頃に遡るが、さらなる作業が必要でアルバムとしてリリースする準備が整っていないと感じていた。ハウは1989年に彼のために作られた特注のTheo Scharpach SKD、ハンドメイドのスチール弦アコースティックギターを演奏している。[8]
「イントゥ・ザ・ストーム」にはハウが考案したイントロがあるが、元々は全くなかった。歌詞は共同で比較的簡単に書かれた。ハウは「とても軽い。バンド内のジョークの連続だ。[...] ちょっとした冗談」と表現している。[8]この曲は、バンドがフェニックスにいた時に話し合ったアイデアの中にあったスクワイアのベースリフから生まれたもので、フランジャーとフェイザーのエフェクトを加えて演奏されている。デヴィッドは7/8拍子のコーラスを含む歌詞とメロディーの一部を提供し、アルバムに貢献できたことをうれしく思った。[14]
リリースと受信
『Fly from Here』は2011年6月22日に[7]ヨーロッパと北米ではFrontiers Recordsから[40] 、日本ではAvalonからリリースされた。
トラックリスト
ここから飛行機で帰る
| ここから飛行機で帰る | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム(再発) | ||||
| リリース | 2018年3月25日 | |||
| 記録済み | 2010年10月~2011年2月、2016年~2017年 | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック | |||
| 長さ | 53 : 37 | |||
| ラベル | はい97LLC | |||
| プロデューサー | トレヴァー・ホーン | |||
| はい年表 | ||||
| ||||
2016年、バンドはホーンにリードボーカルを自分で再録するという案を提案した。この案を提案したホワイトは、ホーンに、そうすればドラマ( 1980年)を録音したのと同じメンバーで録音した2枚目のアルバムになるだろうと注意した。[26]ホーンはこれを決断の要因として挙げ、「だから、やってみようと思ったんだ。一生このアルバムと付き合っていかないといけないんだから、やり直したほうがいいんじゃないか」と言っている。[25] 2016年5月、ホーンがイエスの2016年ヨーロッパツアー中にロンドンでステージに立った後、作業が開始され、翌日バンドは制作を監督するためにスタジオに向かった。[41]ホーンはアルバムをリミックスし、その過程でいくつかのセクションを再編曲した。その理由は、彼とダウンズが多くの曲を共作したため「誰にも答える必要がない」からだ。[25]ホーンは自分のボーカルがデヴィッドのボーカルよりも「ハード」で曲によくマッチしていることに気づき、それがミックスの選択に影響を与えた。彼は「Hour of Need」をオリジナルと比べて特に改善されたトラックとして挙げた。[26]ダウンズとハウはそれぞれ新しいキーボードとギターのオーバーダブも録音した。[41]
新バージョンは『Fly from Here – Return Trip 』と題され、2018年3月25日にPledgeMusicを通じて、またバンドの50周年ツアー中にロンドンで行われた2日間のファンコンベンションでリリースされた。[41]アルバムにはまた、「Hour of Need」のフルバージョン、ハウが作詞・作曲し、アルバムのセッション中にグループが録音した未発表曲「Don't Take No for an Answer」、[42] [43]およびホーンによる追加のライナーノーツも含まれている。[41]ダウンズは新バージョンが新鮮に聞こえ、ホーンのリミックスが「オリジナルのレコーディングに全く新しい次元を加えた」と感じた。[26] [41]
トラックリスト
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[21]
はい
- ブノワ・ダヴィッド– リードボーカル (2011年版)
- スティーブ・ハウ- ギター、バックボーカル、「Hour of Need」の共同リードボーカル、「Don't Take No for an Answer」のリードボーカル(2018年版)
- クリス・スクワイア– ベースギター、バックボーカル、「The Man You Always Wanted Me to Be」のリードボーカル
- アラン・ホワイト– ドラム
- ジェフ・ダウンズ– キーボード
- トレヴァー・ホーン- リードボーカル(2018年版)、バックボーカル、「Sad Night at the Airfield」の追加アコースティックギター[8]
追加ミュージシャン
- オリバー・ウェイクマン- 「We Can Fly」、「We Can Fly (Reprise)」、「Hour of Need」、「Into the Storm」で追加キーボードを担当
- ルイス・ジャルディン– パーカッション
生産
- ティム・ワイドナー– ミキシング、エンジニアリング
- ジョン・デイビス – ロンドンのメトロポリス・スタジオでのマスタリング
- パトリック・マクドゥーガル – 追加エンジニアリング
- マーク・ルイス – 追加エンジニアリング
- グラハム・アーチャー – 追加エンジニアリング
- サイモン・ブロア – アシスタントエンジニア
- アンディ・ヒューズ – アシスタントエンジニア
- エド・ハートウェル – アシスタントエンジニア
- ブラッド・ブルックス – アシスタントエンジニア
- ジョエル・M・ピーターズ – ミキシング、エンジニア、マスタリング(2018年版)
- キャメロン・ガワー・プール – ミキシング、エンジニアリング(2018年版)
- ジョシュ・ティレル – アシスタンス(2018年版)
- カーティス・シュワルツ – 「ソリティア」のエンジニアリング
- スティーブ・ハウ – 「ソリティア」のエンジニアリング
- ロブ・シャナハン – 写真
- ロジャー・ディーン– 絵画、フォント、Yes のロゴ
- ジュリオ・カタルド – ブックレットデザイン
チャート
『フライ・フロム・ヒア』はフランスのチャートで147位にランクインし、1週間後には134位にまで上昇した。[60]このアルバムは日本のチャートで56位にランクインし、[61]イギリスのチャートでは30位にランクインし、[62]初週で5,242枚を売り上げ、[63]スコットランドのチャートでは19位となった。このアルバムはオランダでは43位、スウェーデンでは31位となった。[52]このアルバムはアメリカでは36位でデビューしたが、2週目には97位に落ち込み、トーク以来2週間トップ100入りした初のイエスのアルバムとなった。
参考文献
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文献
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外部リンク
- YesWorldの公式バンドウェブサイト
- 2011年6月アラン・ホワイトとのインタビュー
