トレバー・ラビン

トレバー・ラビン
ラビンは2018年にイエスとARWをフィーチャーしてパフォーマンスした
背景情報
出生名	トレバー・チャールズ・ラビン
生まれる	( 1954-01-13 )1954年1月13日（70歳） ヨハネスブルグ、南アフリカ
ジャンル	プログレッシブ・ロック ハードロック ポップ ジャズフュージョン クラシック 映画音楽
職業	ミュージシャン 作曲家 プロデューサー
楽器	ギター ボーカル キーボード
活動年数	1972年～現在
ラベル	蛹 山羊座 回転数 声紋 エレクトラ ヴァレーズサラバンド ハリウッド ジェット アトコ 一方通行 声紋 ヴァレーズサラバンド
以前は	ラビット はい Yes 出演: ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマン
Webサイト	(ソロ) InsideOutRecords trevorrabin.net

トレバー・チャールズ・ラビン（/ ˈ r eɪ b ɪ n / ; 1954年1月13日生まれ）は、南アフリカのミュージシャン、ソングライター、映画音楽作曲家です。ヨハネスブルグで音楽一家に生まれ育ち、幼い頃からピアノとギターを始め、セッションミュージシャンとして様々なアーティストと共演、プロデュースしました。1972年、南アフリカでかなりの成功を収めたロックバンド、ラビットに参加し、初のソロアルバム「Beginnings」をリリースしました。1978年、ラビンはキャリアをさらに進めるためにロンドンに移り、マンフレッド・マンズ・アース・バンドを含む様々なアーティストのソロアーティストおよびプロデューサーとして活動しました。 ( 1954-01-13 )

1981年にロサンゼルスに移住した後、ラビンは1983年から1995年までプログレッシブ・ロックバンド、イエスのギタリストとして名声を博した。1983年の彼の最初のアルバム『90125』は、主に彼自身のデモから作られ、全米ナンバーワンシングル「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」のおかげもあって、彼らのベストセラーアルバムとなっている。 『ビッグ・ジェネレーター』（1987年）と『ユニオン』（1991年）の後、ラビンは『トーク』（1994年）をプロデュースし、ツアー終了後にグループを脱退した。イエス在籍中に、ラビンはアメリカ国籍を取得した。

ラビンは多作な映画音楽作曲家となり、それ以来40本以上の長編映画の音楽を手掛けており、最も有名なのはプロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとの頻繁なコラボレーションである。^{[1]彼は11の}BMI賞を含む多数の賞を受賞している 。彼は5枚目のソロアルバム「Jacaranda 」（2012年）をレコーディングするため、また2016年にはイエス・フィーチャリング・ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマンとツアーとレコーディングを行うため、音楽作曲から少し休みを取った。2017年、ラビンはイエスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^{[2]ラビンはまた、} TNTのNBA ^[3]とTBSのMLBのテーマソングも手掛けている。

ラビンは1954年1月13日、南アフリカのヨハネスブルグで音楽家の家庭に生まれた^{[4] 。母のジョイは画家、バレエダンサー、女優、クラシックピアニストで、父のゴッドフリーは弁護士、音楽家、指揮者、}ヨハネスブルグ・フィルハーモニー管弦楽団の主任バイオリニストだった。2人は南アフリカ軍娯楽部門に勤務中に知り合った。^[5]父方の曽祖父はリトアニア系ユダヤ人でカンターであり、祖父のゲルション・ラビノウィッツは19世紀後半に南アフリカにやってきたコーシャー肉屋だった。 ^{[6] [7]}叔父のモリー・ラビンはピアノ教師だった。弟のデレクは3歳年上である。^{[6] [8]}ラビンは自分の家族を「極めてアパルトヘイトに反対」していたと表現した。^[5]ラビンの母親はユダヤ教に改宗し、家族はユダヤ教の祝日や祝祭日を守っていた。^{[6] [9] [10]}弁護士で裁判官のシドニー・ケントリッジとジャーナリストで活動家のドナルド・ウッズは彼の叔父である。^[11]

ラビンはヨハネスブルグのパークタウン男子高校に通い、6歳でピアノを始めた。「両親に促されて、12年間、週に2回のレッスンを受け、1日1時間練習しました。兄や姉もそうでした。好き嫌いに関わらず」と回想している。^[12] 12歳で、ピアノ練習帳を使って独学でギターを習い始めたが、正式なレッスンを受けたことはなかった。^[5] 1年後、ジ・アザー^[12]で演奏し、その後コングロメレーションを結成、その後フリーダムズ・チルドレンに1973年まで1年間在籍した。^[14]彼らの曲「ステート・オブ・フィアー」を書き、同名のツアーで国内を広範囲に巡った。^{[15]数か月間、ラビンは指揮者になるために}ヨハネスブルグ大学の教授であるウォルター・モニーから編曲、オーケストレーション、指揮法を学んだが、ロック音楽の道を進むことを決意した。^{[8] [16]}

16歳のとき、ラビンは地元のレコードプロデューサーに見出され、セッションミュージシャンとなり、ジャズ、フュージョン、カントリー、クラシック、コンガ、クウェラなど、さまざまなスタイルを演奏した。^{[13] [17]}彼は初期の影響として、アルノルド・シェーンベルク、チャイコフスキー、ハンク・マーヴィン、^[13] クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスを挙げている。19歳のとき、ラビンは南アフリカ軍に1年間の兵役義務を負い、軍の娯楽部門に勤務し、ビッグバンドを編成し、ロックグループで演奏し、ガロレコード会社で外部のセッションワークを行った。^[18]彼は「私は駐屯地と呼ばれる場所によく行っていました。そこに行って、小さな隅を見つけて、文字通り何時間も座ってギターの練習をしていました...ピアノはいつも弾いていましたが」と語っている。^[5] 1972年、ラビンはフェンダー・ストラトキャスターを購入した。^[12]

1972年、ラビンはコングロメレーションのバンド仲間と再会し、ドラマーのニール・クラウド、ベーシストのロニー・ロボット、シンガー、キーボード奏者、ギタリストのダンカン・フォーレとともにロックバンド、ラビットを結成した。1972年にリリースされた最初のシングルは、ジェスロ・タルの「ロコモーティブ・ブレス」のカバーだった。^[19]この曲の再録音バージョンは、1975年にヨハネスブルグ・レコードからリリースされたデビューアルバム「ボーイズ・ウィル・ビー・ボーイズ」^{に収録されている。 [20]}ラビンは1975年にこのアルバムのオーケストラアレンジメントで賞を受賞した。 ^[13]バンドは1976年にSARI（南アフリカレコード産業）賞のベストコンテンポラリーミュージックアーティスト賞を受賞した。

ラビットの2枚目のアルバム『A Croak and a Grunt in the Night』は1977年にリリースされた。^[21]その年、ラビンはアルバムのプロデュースでSARI賞を受賞し、ラビットは同賞の2度目の最優秀コンテンポラリーミュージックアーティスト賞を受賞した。^[22]ラビンはまた、マーガレット・シンガナのアルバム『Where is the Love』（1976年）のプロデュースとアレンジも手掛けた。セッションミュージシャンとしての経歴には、プロデューサーのロブ・シュローダーが企画し、低予算のレコードレーベルからリリースした、トレヴァー・ターブランシュという別名義の2枚のアルバムが含まれる。^[14]ラビンはまた、The Tee Cee's、Slang、Disco Rock Machineなど、さまざまなディスコ志向のプロジェクトのプロデュースも手掛けた。^[23]

1977年、ラビンはRPMレコードで初のソロアルバム『Beginnings』をレコーディングし、リリースした。このアルバムはヨハネスブルグで約6週間半かけてレコーディングされた。彼は「あの頃は一度もスタジオから出たことがなかったと思う。実質的に24時間スタジオに住み、働いていた」と回想している。^{[24]ラビンはドラム以外のすべての楽器を演奏し、ドラムにはセッションプレイヤーのケビン・クルーガーを起用した。また1977年、ラビットは米国のレーベル、}カプリコーン・レコードと配給契約を結んだが、南アフリカの人種隔離政策に対する国際的な非難と南アフリカ人のビザ取得制限のため、海外ツアーを行うことができなかった。この状況がラビンの国外脱出のきっかけとなった。^{[25] [17]この時までに彼は初の長編映画となる1978年の}ブラックスプロイテーション映画『Death of a Snowman 』（後に『Soul Patrol 』として再リリース）の音楽を手掛けていた。ラビンは次のように回想している。「私たちは壁にシートを貼り、私は楽譜を書いた…まだ観ていない」。^[26]

1978年1月、ラビンはソロ活動を続けるためロンドンにやってきた。^[27]音楽起業家のアイヴァー・シュロスバーグが移住を勧め、シュロスバーグはラビンを雇って自身のプロダクション会社ブルー・チップ・ミュージックのイギリス支社を立ち上げさせ、その第一プロデューサーにした。^{[27] 7月までにラビンは}クリサリス・レコードとレコーディング契約を結び、1978年9月にトレヴァー・ラビンの名でデビュー・ソロ・アルバムを再発した。^{[25] [28]このアルバムはロンドンの}ウェセックス・サウンド・スタジオでリミックスされ、いくつかの新曲と異なる曲順でリリースされた。^[24] ビルボード誌は好意的なレビューを与えた。「ボストンやトム・ペティと比較されることもあるロック・スタイルが特徴の印象的な作品で、キーボードとギターが「爆発的」である」。^{[29] 1978年後半、ラビンは}ノエル・マッカラのデビュー・アルバム「ナイト・タイム・エモーション」 （1979年）のプロデュース、演奏、アレンジを担当した。^[30]

1979年、ラビンは2枚目のソロアルバム「Face to Face」をリリース。彼はアルバムのプロモーションとして、ギタリストのスティーブ・ヒレッジの前座としてイギリスツアーを行った。ローリングストーン誌は、このレコードのフック満載のバラードを酷評したが、それでも彼の最初の2枚のアルバムは技術的な質が高く評価された。同年、彼はワイルド・ホーセズのデビューアルバム「Wild Horses 」を共同プロデュースした。1980年、ラビンはギターを演奏し、マンフレッド・マンズ・アース・バンドの「Chance」をマンフレッド・マンと共に共同プロデュースした。

1980年にリリースされた、クリサリスからリリースされたラビンの3枚目のソロアルバム『ウルフ』は、レイ・デイヴィスとの共同プロデュースである。 ^{[31]ロンドンの}コンクスタジオで録音され、ラビンはリードボーカル、ギター、キーボードを担当し、ドラマーのサイモン・フィリップス、ベーシストのジャック・ブルースとモー・フォスター、キーボード奏者のマンとジョン・バンドリック、追加ボーカルのクリス・トンプソンとノエル・マッカラなど、さまざまなミュージシャンを起用した。リリース後、ラビンは、レーベルがアルバムの宣伝にほとんど力を入れていないと感じたため、クリサリスとの関係を断った。この間、ラビンは、マンフレッド・マンズ・アース・バンドのアルバム『サムウェア・イン・アフリカ』（1983年）の「ランナー」とボブ・マーリーの「リデンプション・ソング」のカバーでギターを演奏した。

1981年、ラビンはゲフィン・レコードのA&R担当ジョン・カロドナーの勧めでロサンゼルスに移り、ドラマーのフランキー・バナリ、ベーシストのマーク・アンデスと共にレーベルの4枚目のソロアルバムの制作に取り掛かった。^[32]この頃、デヴィッド・ゲフィンは彼をスーパーグループ「エイジア」を結成するミュージシャン達と引き合わせた。ラビンは初期のリハーサルに参加したが、彼の曲がグループに合わないと感じたため、レーベルは彼を契約解除した。^[26]この提案されたラビン、シンガー兼ベーシストのジョン・ウェットン、ドラマーのカール・パーマー、キーボード奏者のリック・ウェイクマンによるロック・スーパーグループは実現しなかった。

その後、ラビンは新曲のテープを様々なレーベルに送り、その中にはアリスタ・レコードのクライヴ・デイヴィスも含まれていた。デイヴィスはラビンの歌声を賞賛したが、彼の曲はトップ40フォーマットには不向きだと考えた。 ^{[26]ラビンによると、} RCAレコードの重役ロン・フェアは「私が何か面白いことを思いついたと最初に聞いた人物」であり、^[26]ラビン、ブルース、キーボード奏者のキース・エマーソンによる新グループについて話し合いが始まった。^[25]グループは頓挫したが、フェアはラビンにソロ契約を申し出たが、ラビンが、プロデューサーのマット・ランジとアトランティック・レコードのフィル・カーソンにデモが発見された後、元プログレッシブ・ロック・バンド、イエスのベーシストのクリス・スクワイアとドラマーのアラン・ホワイトと仕事をすることに決めたため、断られた。^[25]

1982年後半、ラビン、スクワイア、ホワイトは、オリジナルのイエスのキーボード奏者トニー・ケイを含むシネマを結成し、元イエスのシンガー、トレヴァー・ホーンをプロデューサーに迎えて90125をレコーディングした。主にラビンのデモをベースにしたこのアルバムは、1970年代のプログレッシブ・ロックをテーマにしたアルバムとは大きく異なり、より商業的な方向性を示した。1983年半ばのミックス段階で、元イエスのシンガー、ジョン・アンダーソンがアルバムで歌うために復帰し、グループはイエスの再編成となった。ラビンはこの決定に不快感を覚え、新しい音楽はバンドの人気を代表していないと感じ、アルバムがバンド独自のものとして評価されることを望んだ。^{[32] [33]}

1983年にリリースされた『90125』は、アメリカだけで300万枚を売り上げ、バンドの最高売上アルバムであり続けている。リードシングル「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」はビルボードのホット 100シングルチャートとホット・メインストリーム・ロック・トラックチャートで1位を獲得したが、これはラビンの曲の一つである。 ^[34]アルバムが1位を獲得したとき、ラビンはデイヴィスに手紙を送り、「君は間違っていたようだ」と書いた。^[25]イエスは1984年と1985年にアルバムを携えてツアーを行い、世界中で100回以上のコンサートを行い、初開催のロック・イン・リオ・フェスティバルで2回ヘッドライナーを務めた。ツアーは、プールに飛び込んだ女性にラビンの腹部がぶつかったため、開始が遅れた。この衝突でイエスのギタリストは脾臓が破裂し、緊急手術が必要となった。ラビンは、ライブ LP 「9012Live: The Solos 」と同時に映画館で公開されたコンサート フィルム「9012Live」に出演しています。後者には、ラビンのアコースティック ギター ソロ「Solly's Beard」が収録されています。^[要出典]

ビッグ・ジェネレーターは、制作に手間のかかったアルバムだった。1987年9月にリリースされ、シングル「 Love Will Find a Way 」と「Rhythm of Love」が収録された。90125のシングルに比べると、どちらもヒットチャートではそれほどでもなかったが、アルバムはプラチナ認定を受けた。曲「 Shoot High Aim Low」は、ラビンとアンダーソンのダブルリードボーカルをフィーチャーしている。1987年から88年のビッグ・ジェネレーター・ツアーではヒット曲がフィーチャーされたが、「Final Eyes」や「I'm Running」など、他のアルバム曲は、ラビンが後に語ったように、ライブでは実現しなかったため、カットされた。ラビンがインフルエンザにかかったため、ツアーのいくつかの日程がキャンセルされた。ツアーは、1988年5月14日に、アトランティック・レコード40周年記念コンサートの一環としてマディソン・スクエア・ガーデンで行われたパフォーマンスで終了した。アルバムの制作中、ラビンはボブ・ディランから2曲でギターを弾くように依頼された^{。 [14]}

1988年後半、アンダーソンはイエスを脱退してアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）を結成し、バンドは活動休止状態に入った。ラビンはその時間を使い、4枚目のソロアルバム「Can't Look Away」を制作した。^[31] 1989年7月にエレクトラ・レコードからリリースされたこのアルバムは、ビルボード200で最高111位となった。リードシングル「Something to Hold on To 」は、ビルボード メインストリームロックチャートで最高3位となり、最優秀短編ミュージックビデオでグラミー賞にノミネートされた。1989年と1990年に、ラビンはドラマーのルー・モリノ3世、ベーシストのジム・シモンズ、キーボード奏者のマーク・マンシーナと共にアメリカでソロツアーを行った。ツアーの録音は、ウルフ、90125、ビッグ・ジェネレーターの曲を収録した2003年のライブアルバム「Live in LA」に使用された。ラビンはソロ活動に加え、アンダーソンに代わってイエスの歌手として出演を依頼されたスーパートランプの歌手ロジャー・ホジソンと新曲の制作に取り組んだ。 ^[要出典]

1990年から1992年まで、ラビンは8人組のイエスの一員だった。アンダーソンは彼に、ABWHの2枚目のアルバムに収録する曲を1曲提出するよう依頼した。ラビンは「シングルが必要だと解釈した」と言い、3曲のデモを送った。^{[35] [36]アンダーソンは1曲だけの使用を希望したにもかかわらず、3曲すべてを使用したかったため、イエスとABWHが1枚のアルバム『} Union』を制作するというアイデアについて両グループのマネージメント間で議論が起こった。ラビンは、バンドをツアーに復帰させるのに手っ取り早い方法であるため、合体することは「誰にとっても有益で便利」だと考え、^[37]「Lift Me Up」、「Miracle of Life」、「Saving My Heart」を完成させた。ツアーでは8人のメンバーがステージで演奏した。ハウとラビンの関係改善にはほとんどつながらなかったが、ラビンはリック・ウェイクマンと良好な関係を築き始めた。^[要出典]

ラビンのイエスでの最後のアルバムは、1994年にリリースされた『トーク』である。カーソンは、彼の独立レーベルであるビクトリーミュージックのために、 90125のラインナップでアルバムを作るよう彼にアプローチした。アンダーソンとの緊密なコラボレーションの重要性を認識していた2人は、カリフォルニア州サンクレメンテのモーテルでアルバムを書いた。グループはラビンを制作監督に選び、レコーディングはラビンの自宅スタジオとA&Mレコーディングスタジオで、従来のテープではなくデジタルパフォーマーを使用したデジタルノンリニアレコーディングと編集を使用して行われた。「ザ・コーリング」と「ウォールズ」はシングルとしてリリースされ、ホットメインストリームロックチャートでそれぞれ第3位と24位にランクインした。^[38] 1995年を通して米国、南米、日本をツアーした後、ラビンは翌年バンドを離れ、映画の仕事に就いた。^[要出典]

1995年、ラビンは映画『フェア・ゲーム』の追加音楽を作曲した。その後、ワーナー・ブラザースのジョン・グレイ監督、スティーヴン・セガール主演の『グリマーマン』 （1996年）の完全なスコアを制作した。ラビンがこの仕事に就いたのは、セガールからギターのレッスンを頼まれたからだった。ラビンは次のように語っている。「彼の家に行ったら、『本当にありがとう、感謝している。何かできることがあれば…』と言われて、私は『ねえ、映画音楽の仕事に就きたいんだ』と言ったんだ。」そして、ラビンはセガールからの映画の音楽のオファーを受け入れた。^{[5]ラビンは、マンシーナと共に}『コン・エアー』のサウンドトラックを手掛けた後、ジェリー・ブラッカイマーと長年のパートナー関係を築くことになった。ラビンはブラッカイマーの映画13作品の音楽を作曲している。^[39]ラビンは、作曲とオーケストラのスキルを練習する手段として、無声映画の音楽を2度作曲しており、最初はピアノで、次にオーケストラ用に曲を編曲した。^[15]ラビンは、特に影響を受けた曲として、映画『証人』（1985年）のスコアからモーリス・ジャールの「Building the Barn」を挙げた。 ^[40]

1997年、ラビンはヨハネスブルグで行われたネルソン・マンデラのためのプリンス・トラストのコンサートで「I Can't Look Away」を演奏した。ラビンはマンデラとその家族との面会を「人生でとても誇らしい瞬間」と呼んだ。^[14] 1999年6月、チャリティー募金コンサートで、ジョージ・マーティン指揮のハリウッドボウル管弦楽団と共演した数人のゲストロックミュージシャンの1人となった。 ^[41] 2000年代初頭、ラビンは映画音楽の契約上の義務により、フォリナーにキーボード奏者として加入しないかという申し出を断った。^{[42] 2003年、ラビンはデモトラック数曲をリリースしたが、そのうちのいくつかはイエスの}90125で録音され、90124としてリリースされた。同年、 1989年のCan't Look Awayツアーで録音されたライブアルバムLive in LAをリリースした。 2004年、ラビンは、プリンス・トラストを支援するため、ロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプロデューサーのトレヴァー・ホーンへのトリビュートコンサートで、イエスの元メンバーと現メンバーと共に「シネマ」と「孤独な心のオーナー」を演奏した。2010年7月9日、ラビンはロサンゼルスでのイエスのショーで、ショーのアンコールとして「孤独な心のオーナー」を演奏した。^[43]

ラビンの『グローリー・ロード』のスコアにはアリシア・キーズのボーカルがフィーチャーされている。^[14] 『リメンバー・ザ・タイタンズ』 （2000年）に収録されている彼の作曲「タイタンズ・スピリット」は、 NBCの夏季・冬季オリンピックの放送や、2008年の米国大統領選挙でのバラク・オバマの勝利のスピーチと祝賀会で使用された。ラビンは、2002年にターナー・ブロードキャスティング・システムのTNT放送局NBA、 2007年にTBS放送局MLB、 2011年にマーチ・マッドネス、エプコットのディズニーのアトラクション「ミッション：スペース」のテーマ曲を作曲した。1995年には、アップルのPower Macintoshコンピューター用のシステムソフトウェアの警告音セットを制作した。

ラビンの5枚目のソロアルバムであり、23年ぶりのアルバムとなる『ジャカランダ』は、2012年5月8日にヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。^[44]このアルバムは、レコード会社からの指示なしに、ラビンが「自分が楽しめる音楽…演奏するのが難しい音楽」を書き始めた2007年に生まれた。^[5]当時、ボーカル入りのアルバムには興味がなかったため、インストゥルメンタルアルバムを選んだ。アルバムのレコーディングには時間がかかり、映画音楽の制作の合間に完成した。2011年、ラビンはアルバムを完成させるために、さまざまな音楽プロジェクトを断った。^[5]ラビンはドラム以外の楽器をすべて自分で演奏しており、ドラムにはヴィニー・カリウタ、ルー・モリノ3世、息子のライアンを起用した。タル・ウィルケンフェルドは「アナーリー・ロード」でベースを、リズ・コンスタンティンは「レスキュー」でボーカルを担当している。この曲は、ラビンが2006年にザ・ガーディアン紙^{のために録音したもの。 [45]}

2016年、ラビンは映画音楽の作曲を一時休止し、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンと共に、自称イエスの新バージョンを結成した。彼は2016年10月から2018年までこのグループと世界中をツアーしていた。スタジオアルバムの制作が進められていたが、ウェイクマンがイギリスに住み、アンダーソンとラビンがカリフォルニアの別の場所に住んでいたため、3人がオンラインでアイデアを共有しなければならない不便さもあって中止となった。^[46]

2020年には、ラビンのソロ作品、イエスのアウトテイク、サウンドトラックを収録したキャリアを網羅した10枚組CDボックスセット「Changes」がリリースされた。^[47]ラビンは2022年10月2日にアラン・ホワイトのトリビュートコンサートに出演した。

2022年12月、ラビンは6枚目のスタジオアルバム『リオ』が完成したと発表した。^[48]アルバムの制作には数年を要し、2017年にはレコーディングがほぼ半分終わったと述べ、2020年にはアルバムに熱心に取り組んでいると語っていた。^{[49] [50]}このアルバムは、ラビンが『キャント・ルック・アウェイ』以来初めてリードボーカルをフィーチャーしたアルバムである。「ビッグ・ミステイクス」は8月4日にデジタルシングルとしてリリースされ、続いて「プッシュ」が9月5日、「オクラホマ」が9月29日にリリースされた。アルバムは2023年10月6日にインサイド・アウト・ミュージックとソニーからリリースされた。^[51]

ラビンは1978年に妻シェリー・メイと結婚した。二人が初めて出会ったのは学生時代だった。^[9]二人は1984年からロサンゼルスのハリウッドに住んでおり、ライアンという息子が一人いる。 ^{[52]ライアンはドラマー兼レコードプロデューサーで、ジ・アンセム、ジ・アウトライン[53]} 、そして2009年から2017年まではオルタナティブロックバンドグループラブ^[53]の元メンバーだった。

1987年、ラビンは南アフリカで過ごした時間についてこう語っている。「もうあそこで暮らしていた時の感覚は思い出せない。まるで別の人生だったみたいだ。ある意味悲しいことだ。あそこは私の国だ。私はあそこに住んでいないが、南アフリカを背負っている」。^[54]彼によると、イエスはサンシティで演奏しないかと打診されたが、ラビンはそれが間接的に同国のアパルトヘイト制度を是認することになるため断ったという。^{[54] 1991年、ラビンはアメリカ国籍を取得した。彼はイエスの元ドラマー、}アラン・ホワイトの息子ジェシーのゴッドファーザーである。 ^[55]

ラビンは、ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド映画音楽賞を11回受賞し、テメキュラ・バレー国際映画祭から生涯功労賞を受賞しています。

2011年6月、ラビンは『魔法使いの弟子』（2010年）で第26回ASCAP映画テレビ音楽賞のトップ興行成績部門賞を受賞した。2012年6月28日、ラビンは第27回ASCAP映画テレビ音楽賞でヘンリー・マンシーニ賞を受賞した。ラビンはまた、息子のバンドGrouploveと共に「Owner of a Lonely Heart」を演奏した。^[56]

2017年、ARWのメンバーだったトレヴァー・ラビンは、イエスのメンバーとともにロックの殿堂入りを果たした。彼は「Owner of a Lonely Heart」と「Roundabout」を演奏した。後者ではラッシュのゲディー・リーがベースギターで 参加している。

ラビンはバーナード・ハーマンをお気に入りの音楽作曲家として挙げている。^[8]彼はアルノルド・シェーンベルクをお気に入りのクラシック音楽作曲家の一人として挙げており、彼と他のクラシック音楽作曲家、ベートーヴェン、ラヴェル、エルガー、チャイコフスキーを影響を受けた人物として挙げている。

• マーガレット・シンガナ– Where Is the Love (1976) – プロデューサー、アレンジャー
• マンフレッド・マンズ・アース・バンド–チャンス(1980) – プロデューサー
• ワイルド・ホース–ワイルド・ホース(1980) – 共同プロデューサー
• マンフレッド・マンズ・アース・バンド– Somewhere in Afrika (1982) – 「 Redemption Song 」 のリードギター、「Runner」のギターソロ
• フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド–ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム(1984) – バックボーカルとベースギター
• ジョン・アンダーソン– 3 Ships (1985) – ギター
• フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド–リヴァプール(1986) – ギター
• リサ・ハートマン– 'Til My Heart Stops (1987) – ギター
• マーク・ジョーダン– Talking Through Pictures (1987) – ギター
• ボンハム– The Disregard of Timekeeping (1989) – 「Bringing Me Down」、「Holding on Forever」、「Don't Walk Away」のベース、バックボーカル
• シール–シール(1991) – ギター
• ポール・ロジャース–マディ・ウォーター・ブルース: マディ・ウォーターズへのトリビュート(1993) – ギター
• マイケル・ジャクソン– HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) – ギター
• ヴァリアス・アーティスト –クロスファイア: ア・サルート・トゥ・スティーヴィー・レイ・ヴォーン(1996) – ギター
• ティナ・ターナー– Wildest Dreams (1996) – ギター、バックボーカル
• マーク・マンシーナ–ツイスター(1996) – 「The Hunt: Going Green」のギター
• Various Artists – Merry Axemas Vol. 2 (1998) – ギター、キーボード
• リック・ウェイクマン–地球の中心への帰還(1999) – 「Never Is A Long, Long Time」のボーカル、ギター
• ロジャー・ホジソン– Open The Door (2000) – 「The More I Look」のギター、キーボード、バックボーカル
• ドン・ハーパーのオセアナ・オーケストラ –ドリーム・アンド・ヴァリエーションズ(2009) – 「Where Do We Go From Here」のギター
• ミスター・ミスター–プル(2010) – ギター、ベース
• ジェイソン・ベッカー–トライアンファント・ハーツ(2018) – 「River of Longing」
• カーリー・レイ・ジェプセン- The Loneliest Time (2022) – 「 Talking to Yourself」のギター
• ジョー・ボナマッサ-ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル・ウィズ・オーケストラ（2024） - 「プリズナー」と「ザ・バラッド・オブ・ジョン・ヘンリー」のアレンジャー

引用

文献

• ベナード、スコット R. (2003)。『ダビデの星: ロックンロールのユダヤ人物語』 UPNE。ISBN 978-1-58465-303-5。
• カークマン、ジョン（2013）。『時間と言葉：イエスインタビュー』ルーファス出版。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ウェイクマン、リック (1995)。『イエスを言って! 自伝』。ホッダー&スタウトン。ISBN 978-0-340-62151-6。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。

ウィキメディア・コモンズには、トレバー・ラビンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• トレバー・ラビン、オールミュージックにて
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのトレバー ラビンのインタビュー(2018)