ラウンドアバウト（イエスの曲）

「ラウンドアバウト」
シングルのオランダ版のカバー。
Yesのシングル
アルバム「Fragile」より
B面	「長距離ランアラウンド」
リリース	1972年1月4日（米国）[1] [2]
記録済み	1971年8月～9月[3]
スタジオ	Advision、フィッツロヴィア、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[4] [5]
長さ	8:29 (アルバムバージョン) 3 : 27 (シングルバージョン)
ラベル	大西洋
作詞家	ジョン・アンダーソン スティーブ・ハウ
プロデューサー	はい エディ・オフォード
はいシングル年表
「ユアムーブ」 （1971） 「ラウンドアバウト」 （1972年） 「アメリカ」 （1972年）

「ラウンドアバウト」は、イギリスのプログレッシブ ロックバンド、イエスの曲で、 1971 年 11 月にリリースされた4 枚目のスタジオ アルバム「Fragile」に収録されています。この曲は、ボーカルのジョン アンダーソンとギタリストのスティーブ ハウによって書かれ、バンドとエディ オフォードによってプロデュースされました。この曲は、バンドがツアーでアバディーンからグラスゴーまで移動し、途中で 多くのラウンドアバウトを通過したときに生まれました。

この曲は1972年1月にアメリカでシングルとしてリリースされ、 B面には『Fragile』収録の別のトラック「 Long Distance Runaround 」が収録された。ビルボードホット100で最高13位、キャッシュボックストップ100シングルチャートで最高10位を記録した。 ^{[6] 1973年、アンダーソンとハウはこの曲の作曲により}BMI賞を受賞した。

この曲は1971年3月にバンドがアルバム『イエス』 (1971)のプロモーションツアーに出ていた時に生まれた。スコットランドのアビモアでのライブの後、アバディーンからグラスゴーへ向かう途中だった。 ^{[7] [8]}彼らは途中で多くのラウンドアバウトに遭遇した。アンダーソンは「たぶん40くらい」と主張しており、アンダーソンとハウはバンドの移動用バンの後部座席に座って旅について曲を書き、歌詞にはラウンドアバウトと周囲の山々を盛り込んだ。^{[7] [9]}

アンダーソンは旅行中に大麻を吸っていたため、「すべてが鮮明で神秘的だった」。 ^[8]アンダーソンはこう付け加えた。「曇りの日で、山の頂上は見えなかった。真っ直ぐ上に向かって切り立っていたので、雲しか見えなかった...『ああ、山が見える！空から山が出てくるよ！』と言ったのを覚えている」。^[7]彼はノートに、編集を最小限に抑えた自由なスタイルで歌詞を書き始めた。「言葉を組み合わせたときの響きがとても気に入った」。^[8]

24時間以内にバンドはロンドンの自宅に戻り、そこでアンダーソンは当時の妻ジェニファーと再会した。このことがこの曲の歌詞「愛しい人の24年前に、君も分かるだろう、僕は君と一緒にいるよ」の着想となった。^[7]グラスゴーに近づくにつれて彼らが通過した湖が「湖の中とその周辺」という歌詞の背後にあるアイデアとなった。^[7]グラスゴーのホテルに到着すると、アンダーソンとハウはレコーダーに曲のアイデアを書き留め始めた。^[8]

1971年8月、イエスは4枚目のアルバム『Fragile』 (1971)の素材を準備するためロンドンで再結成した。セッションの早い段階で、キーボード奏者のトニー・ケイは、バンドのサウンドを拡張するためにキーボードを学ぶことに興味がないとしてグループから解雇され、リック・ウェイクマンが代わりに参加した。その後、グループは1971年9月にアドビジョン・スタジオに移り、オーディオエンジニアのエディ・オフォードを共同プロデューサーとして迎えて『Fragile』をレコーディングした。16トラックのレコーディングマシンを使用してアイデアを重ねたところ、ハウは後に「曲は完全に魔法のようになった」と語っている。^[8]リズムトラックは最初に別々のセクションでレコーディングされた。^[8] 『Fragile』にはグループで演奏された4曲と、各メンバーが作詞作曲・編曲した5曲のソロトラックが収録されている。「Roundabout」はそのような共同トラックの1つである。^[10]

ハウは、この曲はもともと「ギターのインストゥルメンタル組曲」で、最初に曲を作ったときには基本的なアウトラインができていたと回想している。「すべての要素が揃っていて、足りないのは曲だけだ。『ラウンドアバウト』もそれと少し似ていて、構成、メロディー、そして数行の歌詞があった」。^[7] 1994年、ハウが1970年に交代したイエスの元ギタリスト、ピーター・バンクスは、バンドがこの曲をレコーディングする数年前にこの曲のメインリフを思いついたと主張した。^[11]この曲はテープ編集のシリーズでセクションごとに録音されたが、この録音方法は当時グループにとって比較的新しいものだった。リハーサルでは何度か演奏していたが、スクワイアはグループが「最初の2つの詩を本当にうまく仕上げる」ようにして、そこから録音していたと回想している。^[11]

元々、この曲はハウが1953年製マーティン00-18で弾いたアコースティックギターで始まったが、グループはすぐにもっとドラマティックなオープニングが必要だと考えた。^[8]この結果、ウェイクマンはピアノでEmコードを交互に弾き、それを録音して逆再生し、ハウが「まるでこちらに向かって突進してくるかのような」効果を生み出した。オフォードは、適切なボイシングを選び、それを正しく編集するという長いプロセスを経たため、スタジオでこれを完璧に仕上げるのにかなりの時間がかかったと回想している。^[11]ハウは、ピアノが曲にドラマ性、激しさ、色彩感を与えたと考えた。^{[11]初期のアイデアでは、グラスゴーのホテルの部屋でアンダーソンにハウが弾いたアコースティックギターでアンダーソンが「スコットランドの}ジグのようなもの」と表現した音で曲が始まることになっていた。^[8]

スクワイアは、ハウのギブソンES-150エレクトリックギターを使用して1オクターブ高いオーバーダビングでベースギターパートを演奏し、彼のベーストラックとミックスしました。 ^[11]スクワイアの演奏を引き立てるために、ウェイクマンは右手でハモンドC3オルガンでアルペジオを演奏し、左手でスクワイアのベースパートを演奏しました。曲のスローセクションでは、ミニモーグシンセサイザーとメロトロンのフルートサウンドを演奏し、そのセクションに「ストロベリーフィールズムード」を与えたと述べています。^[8]アコースティックギターとは別に、ハウは曲を通して1961年製のエレクトリックギブソンES-5スイッチマスターを演奏しています。 ^[8]アンダーソンは、音楽に「スコットランドの雰囲気」があると述べ、ソロパートを伝統的なスコットランドのカントリーダンスであるリールのようだと説明しました。 ^[10]ウェイクマンのハモンドオルガンソロはワンテイクで録音されました。^[12]

楽器のトラックが録音されると、アンダーソンはある朝早くスタジオに入り、リードボーカルを録音した。グループの残りのメンバーが到着すると、彼らはボーカルのハーモニーを録音した。^[8]曲の終わりに、アンダーソン、スクワイア、ハウは3部ハーモニーを8回繰り返して演奏し、その間に2番目のハーモニーパートも歌っているが、アンダーソンによると、このパートは童謡「Three Blind Mice」の主旋律に似ているという。^[11]彼は後に、ウェイクマンが歌っているのは、より興味をそそるように「私たちがやっていたこととは逆の方向に」置かれたものだと明かした。最後に、ハウはアコースティックギターのイントロを繰り返したが、Eメジャーコードで終わった。^[8]

「ラウンドアバウト」は、1971年11月にアトランティック・レコードから『フラジャイル』のオープニング曲として初めてリリースされた。米国でシングルとしてリリースされる準備として、この曲はラジオでより流しやすいように3分27秒にカットされた。変更点には、ハウが演奏する40秒間のナイロン弦楽器のパッセージを省き、ベースリフの2回目の部分をスキップする短縮されたイントロなどがある。^{[13]この曲は、} B面の『フラジャイル』の別のグループ作詞曲「ロング・ディスタンス・ランアラウンド」と共に、1972年1月4日にリリースされた^。[10]レコード・ワールド誌は「どうやらイエスにイエスと言う時が来たようだとすれば、新しいフラジャイル・アルバムから抜粋されたこの大幅にカットされたカットは大いに成功するだろう」と評し、ハーモニーを称賛した。^{[14]この曲はアメリカの}ビルボードシングルホット100で最高13位を記録し、1983年の「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」までバンドのシングルチャート最高位となった。^{[10]一方、「ラウンドアバウト」は}オランダのトップ40チャートで23位となった。 ^[15]ビルボードは1972年の年末ホット100シングルでこの曲を91位にランク付けした。フルレングスのアルバムバージョンは1973年にB面として使用され、ライブバージョンは1981年にクラシックイエスのコピーのボーナスシングルとしてリリースされた。

1973年6月、アンダーソンとハウは、ブロードキャスト・ミュージック社が1972年に開催した最高の作詞作曲・出版賞であるBMI賞を受賞した^。[16]

「ラウンドアバウト」はイエスの最もよく知られた曲の一つとなり、リリース以来ほぼすべてのコンサートで演奏されている。BBCのコンサート番組「サウンズ・フォー・サタデー」のテーマ曲としても使用された。^{[17] 「ラウンドアバウト」は}アウトサイド・プロビデンス（1999年）で使用された。2003年の映画「スクール・オブ・ロック」では、デューイ・フィンが生徒の一人にこの曲とそのキーボードソロを勧め、「クラシック音楽なんて吹き飛ばすよ」と言っている。映画のDVD解説で、ジャック・ブラックはキーボードソロがどの曲よりも一番好きだと語っている。「ラウンドアバウト」は音楽ゲーム「ロックバンド3」でプレイ可能な曲だが、曲の冒頭に追加のハーモニクスがある。この曲はベンチャー・ブラザーズのシーズン4のエピソード「パーチャンス・トゥ・ディーン」で言及されており、実際の曲のエンディングのように似たメロディーが演奏されている。^[18]

2012年、「ラウンドアバウト」はアニメシリーズ「ジョジョの奇妙な冒険」の第1シーズンのエンディングテーマとして使用されました。^{[19]監督によると、「ラウンドアバウト」は}ジョジョの作者である荒木飛呂彦が原作漫画を執筆する際に聴いていた多くの曲のうちの1つでした。^[20]

「ラウンドアバウト」がジョジョの奇妙な冒険で使用されたことで、この曲と同シリーズの「To Be Continued」挿入曲は集合的なインターネットミームとなり、特に実生活で起こる出来事を題材にした動画では、この曲のアコースティックギターのリフが「To Be Continued」挿入曲と一致する前に使用され、通常は事故、怪我、または死が差し迫っていると思われる時点で静止画像化される。^{[21]このミームは、}ファミリーガイ シーズン20のエピソード「Brief Encounter」のエンディングで参照され、そこではスチュワーデス・グリフィンがブライアン・グリフィンに、エピソードをこのミームで締めくくりたいかと第四の壁を破って尋ね、エピソードを締めくくるミームの冒頭でスチュワーデスがブライアンをバズーカで撃ち殺す。^[22]

「ラウンドアバウト」は『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』のシーズン最終話のエンディングテーマとして再び使用された。^[23]

「ラウンドアバウト」はグランド・セフト・オートVの再リリース版のロスサントス・ロック・ラジオ局で取り上げられた。^[24]

「ラウンドアバウト」は、2017年にイエスがロックの殿堂入りした際に演奏された。この曲は、キーボード奏者のリック・ウェイクマン、ボーカリストのジョン・アンダーソン、ギタリストのスティーヴ・ハウとトレヴァー・ラビン、ドラマーのアラン・ホワイトによって演奏され、ラッシュのベーシスト、ゲディー・リーが2015年に亡くなったクリス・スクワイアの代役を務めた。 ^[25]

このイントロは、アメリカのパンクロックグループ、ザ・ジャームズの曲「No God」で引用されている。^[要出典]

トッド・ラングレン、ジョン・ウェズレー、トニー・ケイによるこの曲のカバーバージョンは、トリビュートアルバム「A Life in Yes - The Chris Squire Tribute」（2018）で聴くことができます。

• ジョン・アンダーソン –リードボーカル＆バックボーカル^[26]
• スティーブ・ハウ –エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
• クリス・スクワイア –ベースギター、エレキギター、^[26]バックボーカル
• リック・ウェイクマン –ハモンドオルガン、ハープシコード、^[26] ミニモーグ、グランドピアノ、メロトロン
• ビル・ブルーフォード –ドラム、パーカッション

書籍

• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。

• この歌の歌詞
• はい - YouTubeのラウンドアバウト