ビッグジェネレーター

ビッグジェネレーター
ビニールカバー
スタジオアルバム​ はい
リリース	1987年9月28日 ( 1987-09-28 )
記録済み	1985–1987
スタジオ	ラーク レコーディング スタジオ (イタリア、カリマーテ) SARM East SARM West AIR Studios （ロンドン、イギリス） サウスコム スタジオ ウェストレイク スタジオ サンセット サウンド スタジオ (カリフォルニア州ロサンゼルス)
ジャンル	ポップロック[1]
長さ	43 : 14
ラベル	アトコ
プロデューサー	はい トレヴァー・ホーン トレバー・ラビン ポール・デ・ヴィリエ
はい年表
9012Live: ザ・ソロス (1985) ビッグジェネレーター （1987） ユニオン （1991）
ビッグジェネレーターのシングル
「愛は道を見つける」 リリース: 1987年9月14日[2] 「リズム・オブ・ラブ」 公開日：1987年12月7日[3]

『ビッグ・ジェネレーター』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの12枚目のスタジオアルバムであり、1987年9月28日にアトコ・レコードから発売された。 ^[4]同レーベルでの最後の新作アルバムである。前作『 90125』（1983年）ではバンドはプログレッシブ・ロックからポップ志向で商業的に受け入れられる方向へと転換したが、イエスは1985年にプロデューサーのトレヴァー・ホーンと共に次作の制作を開始した。このアルバムは大変な作業となり、レコーディングはイタリアのカリマーテで始まったが、内部的かつ創造的意見の相違からロンドンで制作が再開された。しかし、ホーンは問題が続いたためロンドンでの活動を終えた。アルバムは1987年にロサンゼルスでトレヴァー・ラビンとプロデューサーのポール・デヴィリアーズによって完成された。

『ビッグ・ジェネレーター』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、アルバムはビルボード200で15位、UKアルバムチャートで17位に達した。1988年4月、アルバムは米国で100万枚を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。90125と同様に、このアルバムは最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門のグラミー賞にノミネートされた。アルバムからは「Love Will Find a Way」と「Rhythm of Love」の2つのシングルが生まれた。イエスは1987年11月から1988年4月まで北米と日本でビッグ・ジェネレーターのサポート・ツアーを行ったが、その後アンダーソンは再びグループを脱退した。アルバムは2009年にボーナス・トラックを加えて再発された。

1985年2月、ジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、キーボード奏者のトニー・ケイ、ドラマーのアラン・ホワイト、ギタリスト兼ボーカリストのトレヴァー・ラビンからなるイエスのメンバーは、11枚目のスタジオアルバム『90125』（1983年）のプロモーションのため、12か月に及ぶワールドツアーを終えた。^[5]このアルバムは、グループの方向性を大きく変えたものであり、1970年代の先駆的なプログレッシブ・ロックのサウンドから、より親しみやすくポップ志向の音楽へと移行した。これは、アルバムの大半を占めるトレヴァー・ホーンとラビンのデモの制作にも助けられた。『90125 』は、バンドにとって最初で唯一の全米ナンバーワンシングル「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」のおかげもあり、バンドの最高売上アルバムとなった。このアルバムは、イエス唯一のグラミー賞も獲得し、「シネマ」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。

1985年8月、カリフォルニア州ハリウッドでリハーサルが始まり、ホーンはプロデューサーとしての役割を再開した。^{[6] [7] [8]}レーベルのアトコ・レコードから「Owner of a Lonely Heart」のようなヒット曲を期待していると伝えられたラビンは緊張しプレッシャーを感じたが、バンドの過去から離れて、その成功に関わらず何か違うことをしたいと考えていた。^{[9] [10]}バンドとその新曲の「音楽性を広げたい」と考えていたアンダーソンは、今や大きくなったファン層を活用してアルバムで「より冒険的な」曲に挑戦したいと考えた。しかしホーンは興味を示さず、曲がほぼ完成するまでアンダーソンを作曲プロセスから隔離した。アンダーソンはこの決定を「大きな間違い」と振り返り、ラビンに「ストラヴィンスキー主義に飛びつき」、音楽のアイデアで「狂ったようにワイルドに」なるよう促したかったのである。^[11]ケイは、バンドには先入観がなく、ラビンはたくさんの曲を集めていて、その多くはすでに編曲され歌詞も付いていたが、作詞作曲はグループでの努力にしたいと考えていたため、それをバンドに押し付けなかったと回想している。ケイは即興に基づいた曲にはほとんど興味がなかった。^[12]

アルバムのタイトルは、バンドのコンサート映画『9012Live』（1985年）からの引用である。映画の最後のカラー化された部分で、俳優の一人が「それは大きな発電機のリズムだ」と言い、それがバンドの心に残った。^[13]

ラビンは、曲作りの初めに、グループがビートルズの『アビイ・ロード』（1969年）を『ビッグ・ジェネレーター』の音楽のモデルおよび影響として使用したことを回想している。彼は次のように説明した。「アイデアが浮かんだら、なぜそれを曲にしようと自分たちにプレッシャーをかけるのか？ とにかくそこに置けばいい。コーラスが思いつかなくても、曲として完成していないからといって捨てたりせず、悪いコーラスをその周りに置いたりしない」。^[14]このようなアプローチにより、アルバムのトラックは当時の一般的なポップソングよりも長くなり、最大で7分の長さになった。^{[14]ラビンによると、ケイは}『ビッグ・ジェネレーター』では90125よりも大きな役割を果たしたが、ケイとホーンの間で絶えず衝突したため、彼のキーボードパートはホーンから離れたスタジオで録音された。それにもかかわらず、ラビンはアルバムで「多くの」キーボードを演奏した。^[10]

アルバムでケイが主に使用した楽器は、ハモンドオルガンとピアノを忠実に再現できるコルグDW-8000だった。また、ローランドD-50やハードディスク機能付きの特注オーバーハイムDPX-1も使用した。^[12]グループは、メインスタジオの上の専用部屋に設置された、ケイが「最も洗練され、最も高価」と表現したシンクラヴィアシステムを使用した。基本的なキーボードパートとオーバーダブは、メインスタジオからシンクラヴィアにトラックを送って録音され、ケイはそこで自分のパートを演奏し、トラックはメインスタジオのテープにフィードバックされた。^{[12]ホワイトは、サウンドデザイナーでテクノロジストのリーク・ハボックと、}ダイナコードADD-Oneドラムマシンとパッドで実験していた。 ^[12]

ラビンの提案で、バンドはイタリアのカリマーテにある城、カステッロ・ディ・カリマーテの近くにあるラーク・レコーディング・スタジオでレコーディングすることに合意した。 ^[6]彼は、そのような場所であればバンドの結束が強まり、音楽に新しいアイデアが生まれ、結果としてより良いアルバムが生まれるだろうと考えた。^{[10] [14]}ラビンがアンダーソンとスクワイアの不和について初めて語ったのは、アルバム発売から3年後のこの時期で、それは彼にとって都合がよく、「私にとっては大きな空白が生まれた」という。^[15]スクワイアは、ラビンがそこでレコーディングすることを選んだのは、経費節減と税金対策のためであり、それは間違った選択だったと主張したが、ラビンは数年後にこの見解を否定し、「経費節減の意図はなかったが、無駄遣いはしたくない」と明言した。 ^{[16] [14] [10]}スクワイアは、プロジェクト全体を通して、音楽そのものよりも、使用するレコーディング機器に多くの時間が費やされたことを思い出しており、それがまた緊張した状況に影響を与えた。^[17]

カリマーテでの3ヶ月後、バックトラックのほとんどは録音されていたが、アルバムの進行は内部の問題の影響を受けていた。^[16]ラビンは、パーティーが盛んで十分な作業が終わらなかったことを回想し、それを「本当のドラッグタイム」と呼び、名前の知られていないメンバーが仕事に集中するのに影響を与えた。^[10]これにより、ホーンは制作を中止しロンドンで再開することを提案した。^[14]その後数か月間、レコーディングはロンドンのSARMイースト、SARMウェスト、AIRスタジオで行われた。^[6]しかし、移転しても内部関係やアルバムの方向性の違いが改善されなかったため、ラビンはレコーディングをもう一度場所を変える時期が来たと感じ、今度は彼が定住したロサンゼルスに移転した。彼はかつて日曜日に一人でスタジオに入り、後にそれが全経験の中で最も幸せな時間であったことに気づいた。^[14]ロンドン滞在中、ホーンはバンドの同意が得られずトラックの制作を終えることができず、プロジェクトへの参加を終了した。ホーンは「委員会のようなものではなかった。ただ敵対する派閥同士がお互いを殺し合っていただけだった」と付け加えた。^[16]ラビンは後に、ホーンの脱退はアンダーソンとケイとの意見の相違も一因だったと明かした。^[18]

ロンドンでアルバムを完成させることができなかったため、ラビンはロサンゼルスに戻り、サウスコム、ウェストレイク、サンセット・サウンド・スタジオで、 90125ツアーのサウンド・エンジニアを務めたプロデューサー兼エンジニアのポール・デヴィリアーズと共にアルバムを完成させた。^{[6] [7] [19]ラビンは}ハリウッド・ヒルズの自宅にある24トラックの設備でも作業し、それがきっかけで将来の音楽プロジェクトはすべてこのスタジオで取り組むことになり、後にこのスタジオをザ・ジャカランダ・ルームと名付けた。^[20]ラビンはアルバムの制作費を200万ドルと見積もった。^[21]リリースされたアルバムの最終的な制作クレジットには「プロデュース：イエス、トレヴァー・ラビン、ポール・デヴィリアーズ、トレヴァー・ホーン」と記されていた。

2023年、ラビンは『ビッグ・ジェネレーター』の完成は「私を死に至らしめるところだった。スタジオに誰もいない中で、すべてを救い出して一人でミックスしなければならなかった。トラウマだった。胃の内壁が破れてしまったが、レコードは完成させた」と認めた。このトラウマのため、ラビンは当初イエスを脱退し、アルバム発売記者会見で脱退を発表することを決めたが、妻とマネージメントからバンドに残るよう説得された。^[22]

ラビンによれば、「リズム・オブ・ラヴ」の背後にあるアイデアは「ただのセックス」だという。レコーディングの時点で、彼は「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」でイエスが1970年代にグループが有名にした宇宙的な歌詞から離れ、セックスの歌詞は「ちょっとしたいい誘惑」になるだろうと感じていた。^[15]アンダーソンは、コーラスに関してはグループが強いと主張したが、自信が持てず歌詞を「形作る」必要を感じ、いくつかの言葉を変えた。^[15]

「ビッグ・ジェネレーター」は、アルバムの中でグループ全員の作品としてクレジットされている3曲のうちの1曲である。^[6]この曲はスクワイアとラビンのリフから発展したもので、スクワイアの5弦ベースの特定のチューニングが曲作りに役立ち、ホワイトのドラム演奏も加わった。^[15]初期の開発段階で、ホワイトは曲のアレンジに「イエス・スタンプ」を組み込む必要があると感じ、グループに自分の演奏を聞かないように指示した。「私はただ止めて、また始めた...ドラマーが椅子から落ちて、また戻ってビートに追いつこうとしているように。とてもゆっくり演奏して、それから速く演奏して...そして私は時間通りに戻った」。そして彼は「ビートを逆回転させて、バスドラムを1と3ではなく2と4で始めた」。^[15]

2曲目の「Shoot High Aim Low 」 ^[6]は、カリマーテで録音された曲の1つで、スタジオで電子的に追加されたリバーブではなく、城の音響で自然に捉えられたリバーブが特徴です。^[23]ホワイトは、スタジオでドラムボックスを演奏しているときにコードを思いつきました。ラビンがスタジオに到着すると、彼はホワイトにビートを演奏し続けるように言い、その間に曲で使用されたメロディーを歌い始めました。^[23]この曲では、アンダーソンが「ヘリコプターに乗って時速90マイルで突入し、みんなを爆破するつもりだ」とフィーチャーされていますが、ラビンのバックボーカルは、カップルが車の中で一緒に過ごす愛の歌詞を歌っています。彼は曲のメッセージを「戦争を超えて生きる」と要約しました。^{[23]ラビンは後に、この曲を}ビッグジェネレーターでのお気に入りの曲だと言いました。^[23]

ラビンは「Almost Like Love」は結局うまくいかなかった曲だとし、アルバムに収録されていなければよかったと後悔している。彼はホーンセクションの追加に反対し、それをソウルミュージックやフィル・コリンズの「 Sussudio」と比較した。スクワイアは特にこの曲のリフに夢中だったが、ラビンはその周りの曲は「建物が崩壊しているときに花瓶を磨いている」ようなもので、水準が低いと感じていた。^[23]

「Love Will Find a Way」はラビンの単独の作品としてクレジットされている。^[6]彼はもともとシンガーソングライターのスティーヴィー・ニックスと作曲と作詞に取り組んでおり、彼女とレコーディングするところだったが、ホワイトがこの曲を聞き、イエスにビッグ・ジェネレーターで録音するよう提案した。^[23]ラビンはこの曲のタイトルの歌詞のファンであり、特に冒頭のオーケストラ編曲を指揮するのが楽しかった。しかし、ファンの中にはこの曲がイエスの音楽からかけ離れすぎていると考える者もいることに気付いた。^[24]

ラビンは「ファイナル・アイズ」のプロデュースとアレンジを楽しんだが、雰囲気やスタイルが何度も変わるため、特に難しい曲だと考えた。しかし、彼はアンダーソンのボーカルとアコースティックギターが気に入っていた。^{[25]彼は、曲の一部が}ジャーニーに似すぎてイエスに合わないと感じたため、うんざりすると語った。 ^[10]

「I'm Running」はグループで書かれた3曲のうち最後の曲で、^[6]ロンドンのSARMスタジオで録音された。テイクが録音されたとき、ホワイトのドラムトラックは使用不可と判断され、彼は自分のパートを「音符ごとに」再録音しなければならなかったとラビンは回想している。^[25]ラビンはスクワイアが思いついたリフを採用したが、スクワイアはそれに不快感を覚えたが、ラテン風味のギターパートを開発した。彼はその曲に完全に満足していたわけではなかったが、その奇妙な性質が気に入ったのだと考えていた。^[25]

「ホーリー・ラム（ハーモニック・コンバージェンスのための歌）」はアンダーソンの曲で、 1987年8月に起こった世界初の同期瞑想イベントの一つであるハーモニック・コンバージェンスを扱っている。このイベントは当時の惑星の特定の配置に対する意識を高めた。アンダーソンはこの曲を書く数年前にラスベガスを訪れた際に何人かのスピリチュアルな人々と会っており、彼らからこのことについて歌うことになるだろうと言われた。^{[6] [25]ラビンは後に、イエスが「}ザ・ゲイツ・オブ・デリリウム」の最後のセクション「スーン」で行ったのと同様に、この曲にオープニングとクロージングのセクションを追加することでこの曲を改良したいと考えた。^[10]

「ジョン・アンダーソンは、基本的には巻物の絵だったジャケットのアイデアを持っていた」とデザイナーのギャリー・モウアット（90125を手がけた）はクラシック・ロック誌に語った。「学校でやったようなものだった。『君の考えはいいと思うけど、別のアイデアはどうだい？』と言ったのを覚えている。バンドのメンバーは全員窓の外を見ていて、アイコンタクトを避け、私はジョンに口先だけの挨拶をするしかなかった」^[26]

1987年9月28日にリリースされた『ビッグ・ジェネレーター』は、ビルボード200で30週間チャートインし、最高15位を記録し、全英アルバムチャートでは17位となった。

1987年12月8日、このアルバムはアメリカ国内で50万枚を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。1988年4月29日には100万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けた。 ^[29] 『90125』と同様に、このアルバムはイエスに最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門のグラミー賞ノミネートをもたらした。

音楽評論家のJD・コンシディンはただこう書いている。「ただノーと言えばいい」 ^[30]

このアルバムからは2枚のシングルがリリースされた。1枚目の「Love Will Find a Way」はビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで1位、ビルボード・ホット100で30位に達した。2枚目の「Rhythm of Love」は後者のチャートで最高40位に達した。

『ビッグ・ジェネレーター』は2009年に日本人エンジニアの菊地勲によってリマスターされ、ワー​​ナーミュージック・ジャパンからスーパー・ハイ・マテリアルCDのイエス再発シリーズの一部として日本でリリースされた。このマスタリングは2013年のボックスセット『ザ・スタジオ・アルバムズ1969-1987』で再登場した。

イエスは1987年11月から1988年4月まで、ビッグ・ジェネレーターの北米と日本ツアーのサポートを務めた。バンドはスタジオで多くの時間を過ごしていたため、1987年のツアーでは控えめなアプローチをとった。ツアーを始めて新曲を試したかったのだ。 ^[31] 1988年初頭、フロリダ州タンパでのコンサート後、ラビンがインフルエンザと発熱による疲労で舞台裏で倒れたため、6公演がキャンセルされた。^[32]

1988年5月のアトランティック・レコード40周年記念コンサートに出演した後、アンダーソンはグループを脱退し、アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウを結成し、イエスは4人組に縮小された。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[6]

はい

• ジョン・アンダーソン – ボーカル
• トレヴァー・ラビン – ボーカル、アコースティックギター、エレクトリックギター、キーボード、ストリングスアレンジ
• トニー・ケイ – キーボード
• クリス・スクワイア – ベースギター、バックボーカル
• アラン・ホワイト – ドラム、パーカッション、バックボーカル

追加ミュージシャン

• リー・R・ソーンバーグ – 「Almost Like Love」のホーン
• ニック・レーン – 「Almost Like Love」のホーン
• グレッグ・スミス – 「Almost Like Love」のホーン担当
• ジミー・ザヴァラ - 「Almost Like Love」ではホルン、「Love Will Find a Way」ではハーモニカ

生産

書籍

• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。
• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。