自分との対話（アルバム）

自分との対話
スタジオアルバム​ ビル・エヴァンス
リリース	1963
記録済み	1963年2月6日、9日、5月20日 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ
長さ	36:43（オリジナルLP） 43:49 （ CD再発）
ラベル	ヴァーヴ V6-8526
プロデューサー	クリード・テイラー
ビル・エヴァンスの年表
ゲイリー・マクファーランド・オーケストラ (1963) 自分との対話 （1963） 『ザ・VIPズ・アンド・アザー・グレート・ソングス』（1963年） のテーマを演奏

『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』は、アメリカのジャズピアニスト、ビル・エヴァンスがヴァーヴ・レコードで1963年に録音したアルバムです。

1963年2月6日と9日、および5月20日のスタジオセッション中に、エヴァンスは、クラシックピアニストのグレン・グールドが「大切にしていた」楽器であるスタインウェイピアノCD318に、各曲ごとに3つの異なるが対応するピアノトラックをオーバーダビングする手法で録音した。 ^[1]このプロジェクトは、エヴァンスとプロデューサーのクリード・テイラーの両者にとって「技術的かつ音楽的な大きな課題」となった。^[2]

この手法は当時ジャズ界で物議を醸すものと考えられていたため、エヴァンスはオリジナルLP（1997年のCD再発盤に再録）のライナーノーツに「A Statement」を掲載し、次のように書いている。^[3]

自然なライブ演奏で制作できない録音音楽は「ギミック」であり、純粋な音楽作品とはみなされないという見方があります。この録音で使用された演奏と録音手順は、一部の人々の心にこの問題への疑問を喚起する可能性があるため、私はこのアルバムの構想の完全性に対する私の確固たる信念と、それを支持するいくつかの理由を述べる機会を求めました。

音楽をアイデア、感情、イメージなどを表現する媒体として使う人にとって、この表現を容易にするものは、まさにその人にとっての楽器です。... 選曲を録音する際、最初のトラックを聴きながら 2 番目のトラックを再生し、最初の 2 つのトラックを聴きながら 3 番目のトラックを再生したとき、各トラックが別の音楽的精神に反応する音楽的精神を表現するという点で、同時演奏の人工的な複製が行われたことを覚えています。

3 つのパフォーマンスすべてに同じ心が関わっていたという議論が展開される可能性もありますが、これは完全に正しいとは言えないと思います。各トラックの機能は異なり、スピーチでは、発言に応答したり、最初の 2 つのやり取りについてコメントしたりするときよりも、発言するときには異なる心の状態を感じます。そのため、ここでの音楽は、ソロ作品というよりも「トリオ」の特質を持っていると感じます。

考慮すべきもう 1 つの条件は、私が自分の音楽技術を他の誰よりも徹底的に理解しているという事実です。そのため、以前のミュージシャンの発言に対して、最も正確かつ明確に応答できるようになっているように思われます。

エヴァンスは『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』に続いて『ファーザー・カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』（1967年）と『ニュー・カンバセーションズ』（1978年）をリリースしたが、どちらのアルバムもピアノのオーバーダビング・トラックで録音されている。

エヴァンスは、オーバーダビングを使用した最初のジャズミュージシャンではなかった。1941年に、シドニー・ベシェは、曲「 The Sheik of Araby 」の実験的なワンマンバンドレコーディングを行っていた。さらに、このテクニックはギタリストのレス・ポールによって広範に使用されており、ローズマリー・クルーニーは、デューク・エリントンがアルバム「Blue Rose」（1956年）のために録音したビッグバンドトラックにボーカルをオーバーダビングした。 ^[4]最も顕著なのは、エヴァンスに大きな影響を与えたピアニストのレニー・トリスターノ^{[5]が、1955年に録音された}セルフタイトルアルバムでオーバーダビングを広範に使用していたことである。エヴァンスの伝記作家ピーター・ペッティンガーは、この録音は「音楽的にはそうではないが、技術的にはエヴァンスの野心的なアルバムの先駆けだった」と述べている。^[6]

『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』には、ジャズスタンダード5曲とセロニアス・モンクの3曲が収録されている。モンクの曲「ブルー・モンク」では、他の曲では3曲使用されていたピアノトラックを2曲だけ使用している。^[7]モンクの曲「ベムシャ・スウィング」はオリジナルのLPには収録されていなかったが、エヴァンスのマネージャー、ヘレン・キーンが高く評価し、ハロルド・アーレンの「スリーピン・ビー」のエヴァンスによる解釈とともにCDリリースに復活した^[8]。

このアルバムのために最初に録音された曲は、エヴァンスの新しいオリジナル曲「NYC's No Lark」で、このアルバムの制作を始める1か月前に亡くなった友人でジャズピアニスト仲間のソニー・クラークを偲んで作られた「陰鬱な」曲である。曲名はクラークの名前を元にしたアナグラムで、 ^[9]「B」セクションは、死と変容の物語を語るイーゴリ・ストラヴィンスキーの「火の鳥」を暗示している。^[10]

プログラムの最後は、アレックス・ノースが1960年のスタンリー・キューブリックの映画『スパルタカス』のために作曲した愛のテーマの複雑なアレンジで締めくくられる。エヴァンスは、友人でピアニストのウォーレン・バーンハートとドライブインでこの映画を観た。バーンハートは、映画を見ている間、エヴァンスが「おお、あのテーマを聞いてくれ、美しいテーマだ」と言ったことを思い出した。^[11]エヴァンスの伝記作家キース・シャドウィックは、この高く評価された演奏を「完全にインスピレーションにあふれている...アルバムの他の部分を超えている...ここでは、やり取り全体を通して起こるテンポ、コントラスト、ドラマは常に驚異的だ。エヴァンスは、最後の集団即興を飾る高速右手のラインの奇跡的なトレースなど、多大なリスクを冒している」と評している。^[12]

このアルバムは1964年にエヴァンスに初のグラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、個人またはグループ部門）をもたらし、1963年にはダウンビート誌^{で5つ星の評価を受けた。 [17]}

音楽評論家のマイケル・G・ナストスは、 AllMusic に寄稿し、次のように述べています。

確かに、モダンジャズ界のどのアーティストよりも一貫性が明らかなこのアーティストのディスコグラフィーの中でも、異例の一枚であり、ある意味では今後のポピュラー音楽、そしてジャズの技術的基準を確立したこの唯一無二のアルバムの購入をためらうべきではないだろう。^[14]

All About Jazz の Jason Laipply 氏は次のように書いています。

[このアルバム]は、ジャズ界にとって瞬く間に名盤となった。ここに収録されている10曲のエヴァンスの演奏は、実に素晴らしいもので、見ていて驚嘆するほどだ。[このアルバムで]アーティストの高度な表現力を垣間見ることは、実にやりがいのあることだ。しかし、一般のファンには、このディスクはお勧めできない。音楽の語彙が複雑すぎて、曲のシンプルな美しさやエヴァンスの演奏が失われてしまうことがある。^[15]

コンサートピアニストのペッティンガーは、このアルバムを「驚くほどの才能と美しさを持つ作品で、特に（しかしそれだけではないが）プロのピアニストに高く評価されている」と評している。^[18]シャドウィックは、エヴァンスが「録音された各ピアノパートに、自身のトリオの作品とまったく同じリズム、ハーモニー、メロディーの役割を与えた」と述べている。^[19]また、このアルバムは「批評家から絶賛を浴びて」^[20]、このアルバムを「1961年のヴァンガードでのライブ録音」に次いでピアニストの「最も尊敬される」録音とみなしていると述べている。^[21]

ヴァーヴは1984年にこのアルバムをCDでリリースし、その後1997年に新たにリマスターされたデジパック「ヴァーヴ・マスター・エディション」をリリースした。

1. 「ラウンド・ミッドナイト」（モンク、ウィリアムズ） – 6:35
2. 「ハウ・アバウト・ユー？」（レーン、ラルフ・フリード） – 2:50
3. 「スパルタカスラブ テーマ」（アレックス ノース） – 5:10
4. 「ブルーモンク」（モンク） – 4:32
5. 「ステラ・バイ・スターライト」（ヤング、ワシントン） – 4:52
6. 「ヘイ・ゼア」（リチャード・アドラー、ロス） – 4:31
7. 「NYC's No Lark」（ビル・エヴァンス） – 5:36
8. 「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」（ジェシー・グリア、レイモンド・クレイグス） – 2:37
9. 「ベムシャ・スウィング」（デンジル・ベスト、モンク） – 2:56
10. 「眠れる蜂」（アーレン、カポーティ） – 4:10

トラック 9 と 10 は、オリジナルの LP リリースには含まれていません。トラック 7 は 1963 年 2 月 6 日に録音され、トラック 1、2、5、6、8 ～ 10 は 2 月 9 日に、トラック 3 と 4 は 1963 年 5 月 20 日に録音されました。

• ビル・エヴァンス - ピアノ（マルチトラック）
• クリード・テイラー- プロデューサー

オーバーダビングを使用したエヴァンス自身の後期アルバムに加えて、エヴァンスを賞賛する多くのピアニストが、自身のレコーディングでこのテクニックを使用しています。ミニマリストの作曲家テリー・ライリーは、エヴァンスを何度も高く評価し^[22]、彼を「教師と英雄」の「パンテオン」に挙げ^[23] 、 1969年のアルバム「A Rainbow in Curved Air」でさまざまな種類のキーボードによるオーバーダビングを使用しました。

グレン・グールドは、前述の通り、エヴァンスが『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』で使用したピアノを担当したが、後に1973年に録音したリヒャルト・ワーグナーの複雑な音楽の編曲では、自らオーバーダビングを行った。^[24]

1994年、フレッド・ハーシュはアルバム『I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel 』の1曲にオーバーダビングを採用した。彼がこの処理に選んだジョニー・マンデルの曲「Seascape」は、エヴァンスが1977年にアルバム『 I Will Say Goodbye 』で初めて録音したものだった。^[25]ハーシュはライナーノーツで、「伝説のピアニスト、ビル・エヴァンスの素晴らしいトリプルトラックアルバム『Conversations with Myself』をよく知っていた」と書いている。^[26]

さらに、1997年のトリビュートアルバム『カンバセーションズ・ウィズ・ビル・エヴァンス』では、フランスのクラシックピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデが、エヴァンスが同様に録音した2曲、エヴァンス自身の「Song for Helen」（ニュー・カンバセーションズより）と「Love Theme from Spartacus」（オリジナルのカンバセーションズ・ウィズ・マイセルフより）の録音にオーバーダビングを使用した。ティボーデは後者について、「あの速い32分音符の連打を同期させようとしたら、突然自分のラインを発明し始めたんだ。計画していたわけではなく、衝動的にやっただけで、ビルが元々演奏したものをベースにしていろいろと演奏したんだ」と述べている。^[27]

• ビル・エヴァンスのジャズディスコグラフィー
• ビル・エヴァンス記念図書館ディスコグラフィー