ラグタイム

ラグタイムは、ラグタイムまたはラグタイムとも綴られ、^[2] 1890年代から1910年代に最盛期を迎えた音楽スタイルです。^[1]その基本的な特徴は、シンコペーションされた、または「不規則な」リズムです。^{[1]ラグタイムは}、スコット・ジョプリン、ジェームズ・スコット、ジョセフ・ラムなどの作曲家によって20世紀初頭に普及しました。ラグタイムの曲（「ラグ」と呼ばれることが多い）は通常、ピアノのために作曲され、ピアノで演奏されますが、このジャンルはさまざまな楽器やスタイルに適応してきました。

ラグタイム音楽は19世紀後半にアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれ、アメリカ特有のポピュラー音楽となった。マーチと密接な関係がある。ラグタイムの楽曲には通常、いくつかの異なるテーマが含まれており、繰り返しやリプライズのパターンで構成されていることが多い。「ラグタイムの王様」として知られるスコット・ジョプリンは、「メイプルリーフ・ラグ」や「エンターテイナー」などの作品で名声を得た。ラグタイムは、初期のジャズ、[3] 、ハーレム・ストライド・ピアノ、ピードモント・ブルース、エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキーなどのヨーロッパのクラシック音楽の作曲家に影響を与えた。 1920^年代にはジャズの影に隠れていたが、ラグタイムは1950年代と1970年代を中心に何度か復活を遂げている（後者のルネッサンスは、主に映画「スティング」で「エンターテイナー」が使用されたことによる）。音楽は主に楽譜やピアノロールを通じて配布され、一部の楽曲は他の楽器やアンサンブル用にアレンジされました。

ラグタイムという言葉が初めて使われたのは1896年だが、この言葉はおそらく「ラグ」と呼ばれた農園奴隷たちが主催したダンスイベントに由来していると思われる。^[4]ラグタイムという言葉が最初に記録に残ったのは、 1896年にヴォードヴィルのミュージシャン、ベン・ハーニーが、バンジョーとフィドル奏者から抽出したピアノ曲を説明するためにこの言葉を使ったときである。 ^[4]

ラグタイム音楽は、楽譜として印刷されるずっと前から発展してきました。^[4]正確な起源は不明ですが、テリー・ウォルドなどの学者は、ラグタイムはプランテーションの奴隷が「ラグ」と呼ばれるダンスイベントで演奏していた音楽に由来すると考えています（これは1820年代の新聞記事にすでに記載されています）。^{[4]ミュージシャンのアンサンブルは通常、}バンジョー奏者とフィドル奏者のみで構成されます。^[4]彼らはジグ、リール、ショティッシュなどのダンス音楽を演奏し、バンジョーの演奏方法はラグタイムの特徴であるシンコペーションを生み出します。^[4]

この時代の音楽は現存していないが、ラグタイムが全盛だった1890年代以前のものはいくつか残っている。^[4]ラグタイム音楽で現存する最古の作品の一つと考えられているのが、ジェシー・ピケットの『ドリーム・ラグ』（原題は『ブル・ダイクの夢』）である。 ^[4]作曲年は不明だが、ユービー・ブレイク（ピケットが1900年頃にこの曲を教えた）は、南北戦争より前に書かれたものだと考えている。^[4]後の多くのラグに見られる行進曲風の左手のパターンとは異なり、『ドリーム・ラグ』はハバネラに近いリズムを使用しており、スペイン音楽がラグタイムというジャンルにどのような影響を与えたかを示す好例となっている。^[4]ジェシー・ピケットは1893年のシカゴ万国博覧会で『ドリーム・ラグ』を演奏し、ここでアメリカの大衆は初めてラグタイムとして知られるようになる音楽に触れた。^{[4] [5]他に、}スコット・ジョプリン、ベン・ハーニー、シェップ・エドモンズ^[5]（「ラグタイムの父」と呼ばれる人物^{[誰？ ] [5] [6]} ）といった人物が博覧会に出席していた。

初期ラグタイムのもう一つの現存する例は、ルイ・モロー・ゴットシャルクの音楽である。^[5]厳密にはラグタイムの作曲家ではないが、彼の音楽にはラグタイムを彷彿とさせる要素がある。^{[さらなる説明が必要] [5]}

1890年代に作曲されたラグタイムは、ミシシッピ渓谷全般、特にセントルイスのアフリカ系アメリカ人コミュニティに起源を持つ。 ^{[4]初期のラグタイムミュージシャンのほとんどは楽譜を読んだり}記譜したりすることができず、代わりに耳で演奏したり即興で演奏したりしていた。この時期のラグタイムミュージシャンが好んで演奏した楽器は、通常バンジョーかピアノだった。ラグタイムは売春宿、バー、サルーン、ハウスパーティーや酒場の非公式な集まりで演奏された。これらの場所は、ヨーロッパのクラシック音楽とアフリカ系アメリカ人のフォークソングが混ざり合った新しい音楽の絶好の土壌だった。

最初に出版されたラグタイムの楽曲は1895年の「 La Pas Ma La 」である。これはミンストレル・コメディアンのアーネスト・ホーガンによって書かれた。ケンタッキー州出身のベン・ハーニーは翌年の1896年に「You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down」という曲を作曲した。この曲はヒットし、このジャンルを主流に広める一因となった。^{[7] [8]}ラグタイムの初期の先駆者のもう1人は、コメディアンでソングライターのアーヴィング・ジョーンズである。^{[9] [10]}

ラグタイムもまた、ジョン・フィリップ・スーザが普及させた行進曲のスタイルを改変したものであった。ジャズ評論家のルディ・ブレッシュは、そのポリリズムはアフリカ音楽に由来するのではないかと考えたが、歴史家や音楽学者はアフリカの音楽との関連を指摘していない。^[11]テキサス州出身のラグタイム作曲家スコット・ジョプリン（ 1868年頃- 1917年）は、「メイプルリーフ・ラグ」（1899年）の出版や、「ジ・エンターテイナー」（1902年）などの一連のラグタイムヒットで有名になったが、1970年代初頭の大規模なラグタイム復興まで、少数の熱心なラグタイム愛好家を除いて忘れ去られていた。^{[12] [13]}出版後少なくとも12年間、「メイプルリーフ・ラグ」は、そのメロディーライン、コード進行、メトリックパターンで、その後のラグタイム作曲家に大きな影響を与えた。^[14]

1913年に黒人新聞『 ニューヨーク・エイジ』に掲載されたインタビューで、スコット・ジョプリンは「アメリカには黒人が移住して以来ずっとラグタイム音楽が存在していたが、白人は20年ほど前（1890年代）までそれに気づかなかった」と主張した。^[15]

ラグタイムは、すぐにアメリカ特有のポピュラー音楽としての地位を確立しました。ラグタイムは、主流の大衆文化に影響を与えた最初のアフリカ系アメリカ人の音楽となりました。ジェリー・ロール・モートンなどのピアノ「教授」は、ニューオーリンズの「スポーティングハウス」（売春宿）でラグタイムを演奏しました。ブラスバンドや「社交界」のダンスバンドによって広まったラグタイムは、上流社会に受け入れられました。WCハンディとジェームズ・R・ヨーロッパが率いるバンドは、アメリカ音楽における人種差別を最初に打ち破ったバンドの 1 つでした。ラグタイムの新しいリズムは、ダンスバンドの世界を変え、新しいダンスステップを生み出しました。これは、1910 年代にショーダンサーのバーノンとアイリーン・キャッスルによって普及しました。大衆娯楽におけるダンスオーケストラの成長は、ラグタイムの副産物であり、1920 年代まで続きました。

ラグタイムはヨーロッパにも伝わった。大西洋を横断する船上のオーケストラは、ラグタイム音楽をレパートリーに含めていた。1912年、イギリスで最初のラグタイムの公開コンサートが、ロンドンのヒポドロームでアメリカン・ラグタイム・オクテット（ARO）によって行われた。このグループは、ヨーロッパをツアーしていたラグタイム作曲家兼ピアニストのルイス・F・ミュアが組織したグループである。^{[16] [17]イギリスの聴衆に絶大な人気を博したAROは、ミュアのラグ曲（「} Waiting for the Robert E. Lee」や「Hitchy-Koo 」など）を数多く世に広め、歴史家イアン・ウィットコムは、これらをイギリスの文化と音楽に影響を与えた最初のアメリカのポピュラーソングと評価した。 ^{[18] AROは1912年にイギリスのレコード}レーベル、ザ・ウィナー・レコードでミュアのラグ曲のいくつかを録音した。これはヨーロッパで最初に録音されたラグタイムであった。^[19]ジェームズ・R・ヨーロッパの第369連隊のバンドは1918年のフランスツアーで大きな熱狂を呼び起こした。^[20]

ラグタイムは初期のジャズに影響を与えました。ジェリー・ロール・モートンの影響は、ジェイムズ・P・ジョンソンやファッツ・ウォーラーなどのハーレム・ストライド・ピアノ奏者のスタイルに引き継がれました。ラグタイムはピードモント・ブルースにも大きな影響を与えました。ダンス・オーケストラはラグタイムから離れ、1920年代と1930年代に主流となった、よりスムーズなリズム・スタイルを採用したビッグ・バンドのサウンドへと進化し始めました。

1920 年代に新しいスタイルがラグタイムに取って代わって以来、数多くのリバイバルが起こっています。最初は 1940 年代初頭に、多くのジャズ バンドがラグタイムをレパートリーに加え、78 回転レコードでラグタイムの録音をリリースし始めました。1950 年代には、過去のさまざまなラグタイムのジャンルがレコードで入手できるようになり、新しいラグタイムが作曲、出版、録音されたため、より重要なリバイバルが起こりました。

1960年代には、ラグタイムが広く認知されるようになった2つの大きな要因があった。1つ目は、 1960年にハリエット・ジャニスとルディ・ブレッシュが『彼らはみんなラグタイムを演奏した』という本を出版したことである。歴史家の中にはこの本を「ラグタイム・バイブル」と呼ぶ人もいる。いずれにせよ、この本は最初のラグタイム時代と、その3人の最も重要な作曲家であるジョプリン、スコット、ラムを記録した初めての包括的で真剣な試みだった。2つ目の大きな要因は、マックス・モラスが有名になったことである。モラスは1960年と1962年にナショナル・エデュケーショナル・テレビジョン（現PBS）向けに『ラグタイム時代』と『世紀の変わり目』という2つのテレビ番組を制作した。モラスは1969年に後者をワンマンショーに仕立て上げ、5年間アメリカをツアーした。モラスはその後もアメリカをツアーした様々なワンマンショーで、ラグタイムについて観客に教え楽しませた。^[21]モラス、ドナルド・アシュワンダー、トレボー・ジェイ・ティチェナー、ジョン・アーピン、ウィリアム・ボルコム、ウィリアム・オルブライトなど、新しいラグタイムの作曲家たちがすぐに続いた。

1971年、ジョシュア・リフキンはジョプリンの作品を集めたコンピレーションをリリースし、グラミー賞にノミネートされた。^[22]

1973年、ニューイングランド・ラグタイム・アンサンブル（当時はニューイングランド音楽院ラグタイム・アンサンブルという学生グループ）が、音楽院長のグンター・シュラーが編曲したジョプリンのラグ曲を当時のオーケストラに編曲した『レッド・バック・ブック』を録音した。同作はその年のグラミー賞で最優秀室内楽演奏賞を受賞し、ビルボード誌によって1974年のトップ・クラシック・アルバムに選ばれた。映画『スティング』（1973年）は、ジョプリンの曲をサウンドトラックに収め、ラグタイムを幅広い聴衆に紹介した。マーヴィン・ハムリッシュが脚色・編曲した映画版『エンターテイナー』は、1975年にトップ5ヒットとなった。

ラグタイムは、ジョプリンの作品を筆頭に、モーツァルトのメヌエット、ショパンのマズルカ、ブラームスのワルツのアメリカ版と言われている。^{[23]ラグタイムは、}エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキーなどのクラシック音楽の作曲家にも影響を与えた。^{[24] [25]}

ラグタイムは19世紀後半のアフリカ系アメリカ人の音楽に端を発し、アフリカ系アメリカ人のバンドが演奏するジグやマーチ音楽から派生したもので、「ジグピアノ」や「ピアノサンピング」と呼ばれています。^{[26] [27]}

20 世紀初頭までに、ラグタイムは北米全土で広く人気を博し、さまざまなサブカルチャーの人々によって聴かれ、踊られ、演奏され、作曲されました。明らかにアメリカ的な音楽スタイルであるラグタイムは、アフリカのシンコペーションとヨーロッパのクラシック音楽、特にジョン・フィリップ・スーザによって人気を博した行進曲の融合であると考えられます。

初期のピアノラグは「ジグ」、「ラグ」、「クーンソング」に分類された。これらの分類は1890年代半ば、1900年代、1910年代には互換的に使われることもあった。^{[26]ラグタイムに先立つものとしては、}ケークウォークという近いジャンルもあった。1895年、黒人エンターテイナーのアーネスト・ホーガンが「ラ・パス・マ・ラ」という最古のラグタイム曲を発表した。翌年、彼は「オール・クーン・ルック・アライク・ト​​ゥ・ミー」という別の曲を発表し、最終的に100万枚を売り上げた。^[28]

ヴォードヴィル芸人で『ショービジネスにおける黒人の100年』の著者であるトム・フレッチャーは、「ホーガンは、文字が読めないミュージシャンが演奏していた種類のリズムを初めて紙に書き上げた人物だ」と述べている。^[29]「All Coons Look Alike to Me」の成功は、ラグタイムのリズムを全国に広めるのに役立ったが、人種差別的な中傷表現が使われていたため、黒人に対する人種差別的かつステレオタイプのイメージを使った「クーン・ソング」と呼ばれる軽蔑的な模倣曲が数多く生まれた。ホーガンは晩年、この曲に「人種への裏切り」を感じたと恥じ、認めたが、ラグタイムをより多くの聴衆に広めることに貢献したことを誇りに思っていると述べた。^[30]

成熟したラグタイムの出現は、通常、いくつかの重要な初期のラグタイムが出版された 1897 年とされています。トム ターピンの「ハーレム ラグ」とウィリアム クレルの「ミシシッピ ラグ」は、どちらもその年にリリースされました。1899 年には、スコット ジョプリンの「メープル リーフ ラグ」が出版され、大ヒットとなり、以前のラグタイムよりも奥深さと洗練さを示しました。

ラグタイムは、ジャズの初期の発展に大きな影響を与えた（ブルースと並んで）。ジェリー・ロール・モートンなどのアーティストは、ラグタイムとジャズの両スタイルが重なり合っていた時期に存在し、両方のスタイルを演奏した。彼はまた、スペインの色合いを演奏に取り入れ、ハバネラやタンゴのリズムを音楽に与えた。^[31] 1920年代初頭にはジャズが主流でラグタイムを大きく上回ったが、ラグタイムの楽曲は現在まで書かれ続けており、1950年代と1970年代にはラグタイムへの一般の関心が定期的に復活した。

ラグタイムの全盛期は、録音が広く普及する前であった。ヨーロッパのクラシック音楽と同様に、クラシックラグタイムは主に楽譜を通じて配布された書かれた伝統であった。しかし、楽譜の売り上げは最終的にはアマチュアピアニストの技量に依存していたため、クラシックラグタイムの複雑さと普及は限られていた。クラシックラグタイム（スコット・ジョプリンの出版者であるジョン・スティルウェル・スタークが主に作った呼称）の時代以前とその時代には、フォークラグタイムの伝統も存在し、主に弦楽バンド、バンジョーやマンドリンクラブ（20世紀初頭に人気が爆発した）などを通じて現れた。ラグタイムは、機械式自動ピアノ用のピアノロールでも配布された。伝統的なラグの人気が衰える中、ノベルティピアノ（またはノベルティラグタイム）と呼ばれるジャンルが登場し、ピアノロール技術と蓄音機レコードの新しい進歩を利用して、より複雑で花火のようなパフォーマンス志向のラグを聴けるようになった。ノベルティ・ラグ音楽の作曲家の中で第一人者はゼズ・コンフリーで、彼の「Kitten on the Keys」は 1921 年にこのスタイルを普及させました。

ラグタイムは、1920年代から1930年代に人気を博した、より即興的なピアノスタイルであるストライドピアノのルーツにもなった。ラグタイムの要素は、20世紀初頭のアメリカのポピュラー音楽の多くに取り入れられた。また、後にピエモンテブルースと呼ばれる音楽スタイルの発展にも中心的な役割を果たした。実際、レヴェレンド・ゲイリー・デイビス、ブラインド・ボーイ・フラー、エリザベス・コットン、エタ・ベイカーなどのこのスタイルのアーティストが演奏した音楽の多くは、「ラグタイムギター」と呼ぶことができる。^[32]

ラグタイムのほとんどはピアノのために作曲されたが、他の楽器やアンサンブル用に編曲されたものも一般的であり、グンター・シュラーによるジョプリンのラグの編曲が特に有名である。ラグタイム・ギターは1930年代まで人気が続き、通常は熟練したギター演奏を伴う歌の形で演奏された。ブラインド・ブレイク、ブラインド・ボーイ・フラー、ブラインド・レモン・ジェファーソンらによる多数のレコードが複数のレーベルから出た。ラグタイムは、ジェイムズ・リース・ヨーロッパのアンサンブル（特にダンスバンドやブラスバンド）に似たアンサンブルや、アーヴィング・バーリンが書いたような歌として作曲されることもあった。ジョプリンはラグタイムとオペラの世界を統合するという長年の野望を抱いており、その目標に向かってオペラ『トゥリーモニシャ』が書かれた。しかし、ジョプリンのピアノ伴奏による下手な初演は「悲惨」で、ジョプリンの存命中に再演されることはなかった。^[33]楽譜は数十年行方不明になったが、1970年に再発見され、1972年にオーケストラ付きの舞台公演が行われた。^[34]ジョプリンの以前のオペラ『名誉の客』は行方不明になっている。^[35]

ラグはジョン・フィリップ・スーザによって人気を博した行進曲にアフリカ音楽のポリリズムを加えたものである。 ^[11]通常、²
₄または⁴
₄ ラグタイムは、左手のパターンが優勢で、強拍（1拍目と3拍目）のベース音と弱拍（2拍目と4拍目）のコードが右手のシンコペーションメロディーを伴奏するリズムである。いくつかの情報源によると、「ラグタイム」という名前は、右手の「不規則なまたはシンコペーションリズム」に由来している可能性がある。^[1]3
₄タイムは「ラグタイムワルツ」です。

ラグタイムは、マーチが2拍子、ワルツが3拍子であるのと同じように拍子ではありません。むしろ、どの拍子にも適用できる効果を使用する音楽スタイルです。ラグタイム音楽の特徴は、特定の種類のシンコペーションで、メロディーのアクセントが拍子の合間に発生します。これにより、伴奏の拍子の一部を避けているように見えるメロディーが生まれ、拍子を先取りするか追従する音符が強調されます（「拍子を肯定するリズムベースと、拍子を否定するメロディー」^[36]）。リスナーに対する最終的な（そして意図された）効果は、実際には拍子を強調し、リスナーを音楽に合わせて動かすことです。「ラグタイムの王」として知られる作曲家/ピアニストのスコット・ジョプリンは、この効果を「奇妙で酔わせる」と呼びました。彼はまた、ラグタイム音楽の演奏方法を説明する際に「スイング」という言葉を使った。「スイングを捉えるまでゆっくり演奏してください...」^[37]

スウィングという名前は、後にラグタイムから発展した初期のジャズのスタイルに使われるようになった。メロディー音符の拍子を変えてラグタイムではない音楽をラグタイムに変えることを「ラギング」という。ラグタイムのオリジナル曲には通常、複数の異なるテーマが含まれており、最も一般的な数は 4 つである。これらのテーマは通常 16 小節で、各テーマは 4 小節のフレーズ 4 つに分割され、繰り返しやリプライズのパターンで構成されている。典型的なパターンは AABBACCC′、AABBCCDD、AABBCCA で、最初の 2 つの旋律はトニックキーで、次の旋律はサブドミナントである。ラグには、4 小節のイントロや、テーマ間の 4 小節から 24 小節までのブリッジが含まれることもある。^[1]

ジョプリンは「レオラ」の楽譜の注釈で「注意！この曲は速く弾かないでください。ラグタイムを速く弾くのは決して良くありません」と書いている。^[38] E・L・ドクトロウはこの引用を小説『ラグタイム』の序文に使用した。

ラグタイムの楽曲は、その人気期間中にさまざまなスタイルで登場し、さまざまな説明的な名前で登場しました。ラグタイムは、いくつかの以前のスタイルの音楽と関連があり、後のスタイルの音楽と密接なつながりがあり、フォックストロットなどの当時のいくつかの音楽の流行と関連していました。ラグタイムに関連する用語の多くは、定義が不正確で、専門家によって定義が異なります。出版社が楽曲の真のスタイルではなく、その時々の流行に合わせてラベルを付けることが多いため、定義はさらに混乱しています。「ラグタイム」という用語自体についても意見が分かれています。デビッド・ジェイセンやトレボル・ティチェナーなどの専門家は、定義からラグタイムの曲を除外し、ノベルティピアノとストライドピアノを含めています（現代的な視点）。一方、エドワード・A・バーリンは、ラグタイムの曲を含め、後のスタイルを除外しています（これは、ラグタイムが元々どのように見られていたかに近いです）。以下の用語は正確であると考えるべきではなく、単に概念の一般的な意味を突き止めるための試みです。

• ケークウォーク– ラグタイム以前のダンス形式で、1904 年頃まで人気がありました。この音楽は、賞品がケーキであるアフリカ系アメリカ人のダンス コンテストを表すように意図されています。初期のラグの多くはケークウォークです。
• 特徴的な行進曲 - 主題となる人種 (通常はアフリカ系アメリカ人) に特徴的と思われる慣用的なタッチ (シンコペーションなど) を取り入れた行進曲。初期のラグの多くは特徴的な行進曲です。
• ツーステップ- 1911 年頃まで人気があった、ラグタイム以前のダンス形式。ラグの多くはツーステップです。
• スロー ドラッグ– 初期のラグタイムに関連するもう 1 つのダンス形式。ラグタイムのごく一部がスロー ドラッグです。
• クーン ソング– ラグタイム以前の歌唱形式で、1901 年頃まで人気がありました。粗野で人種差別的な歌詞の歌で、黒人の白人パフォーマーが歌うことが多かったです。ラグタイム ソングに取って代わられ、次第に廃れていきました。当時はラグタイムと強く結びついていました。
• ラグタイム ソング – ラグタイムのボーカル形式。テーマはクーン ソングよりも一般的です。当時は「ラグタイム」とみなされていた音楽形式でしたが、今日では多くの人が「ポピュラー音楽」のカテゴリに入れることを好みます。アーヴィング バーリンはラグタイム ソングの作曲家として最も商業的に成功し、「アレキサンダーズ ラグタイム バンド」(1911) は、ラグタイムのシンコペーションがほとんど含まれていないにもかかわらず、この種の曲の中で最も広く演奏され、録音された曲です。このスタイルの有名な歌手はジーン グリーンでした。
• フォーク ラグタイム- 小さな町で生まれた、またはフォーク音楽の流れから集められた、あるいは少なくともそうであるように聞こえるラグタイム。フォーク ラグには、非標準的な訓練を受けた作曲家に典型的な、珍しい半音階の特徴がよく見られます。
• クラシック ラグ- スコット ジョプリン、ジェームス スコットらによって普及したミズーリ スタイルのラグタイム。
• フォックストロット– 1913 年に始まったダンスの流行。フォックストロットにはラグタイムとは異なる付点音符のリズムが含まれていますが、後期の多くのラグタイムに取り入れられました。
• ノベルティピアノ- 第一次世界大戦後に登場した、スピードと複雑さを強調したピアノ曲。ほぼ白人作曲家の領域です。
• ストライド ピアノ– 第一次世界大戦後に登場したピアノのスタイルで、東海岸の黒人ピアニスト (ジェームズ P. ジョンソン、ファッツ ウォーラー、ウィリー 'ザ ライオン' スミス) によって開発され、支配されました。ノベルティ ピアノとともに、ラグタイムの後継と見なされることもありますが、すべての人が「本物の」ラグタイムだと考えているわけではありません。ジョンソンは、狂騒の 20 年代に最も関連していると思われる曲「チャールストン」を作曲しました。ジョンソンがこの曲を演奏した録音は、コンパクト ディスク「ジェームズ P. ジョンソン: ハーレム ストライド ピアノ」 (Jazz Archives No. 111、EPM、パリ、1​​997 年) に収録されています。ジョンソンの録音バージョンにはラグタイムの雰囲気があります。

ヨーロッパのクラシック音楽の作曲家たちは、この形式の影響を受けた。ラグタイムとの最初の接触は、おそらく1900年のパリ万博で、ジョン・フィリップ・スーザのヨーロッパツアーの舞台のひとつであった。ラグタイムに真剣に興味を持った最初の著名なクラシック音楽の作曲家は、アントニン・ドヴォルザークである。^[39]フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、ピアノのための3つの小品でラグタイムを模倣した。最もよく知られているのは、ゴリウォーグのケークウォーク（1908年のピアノ組曲『子供の角』より）である。彼は後に、ピアノのための2つの前奏曲『ミンストレル』（1910年）と、メドラノのサーカスのピエロにインスピレーションを得た 『ラヴィーネ将軍の奇行』 （1913年の前奏曲より）でこのスタイルに戻った。 ^[24]

エリック・サティ、アルチュール・オネゲル、ダリウス・ミヨー、そしてパリの六人組の他のメンバーは、ラグタイムへの共感を決して隠さなかったが、それは彼らの作品に時折表れている。特に、サティのバレエ音楽『パケボのラグタイム』 (1917年)や、1900年代初頭に友人のJP・コンタミーヌ・ド・ラトゥールを偲んで作曲された、3幕のドラマのためのピアノ序曲『ムッシュの死』を考えてみよう。1902年、アメリカのケークウォークがパリで大人気となり、サティは2年後に『帝国の歌姫』と『ピカデリー』という2つのラグを書いた。2つのアングロサクソン風の設定にもかかわらず、この曲はアメリカ風のようだ。ピアノ独奏者のための行進曲『帝国の歌姫』は、ポレット・ダーティのために書かれ、当初は『スタンド・ウォーク行進曲』というタイトルだった。1919年にルアール＝ルロールが再版した際に、この曲には「アメリカの間奏曲」という副題が付けられた。別の行進曲「ピカデリー」は当初「大西洋横断」という題名で、典型的なアメリカの裕福な相続人がニューヨークとヨーロッパを結ぶ定期船で航海し、財産をヨーロッパの貴族の称号と交換しようとするという内容だった。^[40]ミヨーのバレエ作品「頭上の牛」と「世界の創造」にも同様の影響を受けており、これらは1922年の旅行中にハーレムを訪れた後で書かれたものである。スイスの作曲家オネゲルでさえ、アフリカ系アメリカ人の音楽の影響がかなり明白な作品を書いている。例としては「太平洋231」、「前奏曲とブルース」、そして特にピアノと管弦楽のための「小協奏曲」などがある。

イーゴリ・ストラヴィンスキーは1919年にピアノ独奏曲『ピアノ・ラグ・ミュージック』を書き、また演劇作品『兵士の物語』（1918年）にもラグを取り入れた。 ^[41]

1940年代初頭、多くのジャズバンドがラグタイムをレパートリーに加え始め、1936年には早くもジョプリンの作品の78回転レコードが制作された。^[42]ピアノ用に書かれた古い曲がジャズミュージシャンによってジャズ楽器用に再編され、古いスタイルに新しいサウンドが与えられた。この時期の最も有名な録音は、ピー・ウィー・ハントによるユーデイ・L・ボウマンの「Twelfth Street Rag 」のバージョンである。

1950 年代には、さらに重要な復活が起こりました。過去のさまざまなラグタイム スタイルがレコードで入手できるようになり、新しいラグが作曲、出版、録音されました。この時期に録音されたラグタイムの多くは、気楽で斬新なスタイルで表現されており、より無邪気な時代の産物として懐かしく思われています。多くの人気録音には「プリペアド ピアノ」が使われており、ピアノのハンマーに釘をつけて、わざと少し調子をずらしてラグを演奏し、古いホンキー トンクのピアノの音を模倣したとされています。

1970年代には、4つの出来事がラグタイムの新たな復興をもたらした。まず、ピアニストのジョシュア・リフキンがスコット・ジョプリンの作品を集めたコンピレーション『スコット・ジョプリン：ピアノ・ラグス』をノンサッチ・レコードからリリースし、1971年にグラミー賞のソロ楽器演奏部門（オーケストラなし）にノミネートされた。^[22]この録音により、ジョプリンの音楽は、作曲者が意図したとおり、懐古趣味のステレオタイプではなく、真剣で立派な音楽として世に再紹介された。次に、ニューヨーク公共図書館が2巻セットの『スコット・ジョプリン全集』をリリースし、ミュージシャンの間でジョプリンへの関心が再燃し、ジョプリンのオペラ『トゥリーモニシャ』の新演出につながった。^{[34] [43]}次にニューイングランド・ラグタイム・アンサンブルによる、グンター・シュラー編集のジョプリン曲集『レッド・バック・ブック』がリリースされ、グラミー賞を受賞した。そして最後に、 1973年に公開された映画『スティング』では、マーヴィン・ハムリッシュによるジョプリンのラグのサウンドトラックが使用され、ラグタイムは幅広い聴衆に知られるようになった。ハムリッシュによるジョプリンの1902年のラグ「エンターテイナー」はアカデミー賞を受賞し、^{[44] 1974年には}アメリカのトップ40ヒットとなり、5月18日に第3位に達した。^[45]この時期のラグタイムのニュースやレビューの出版物には、『ラグタイム・レビュー』（1962年 - 1966年）、『ラグ・タイムズ』（隔月刊/不定期刊、1962年 - 2003年）、『ミシシッピ・ラグ』（月刊、1973年 - 2009年）などがある。^{[46] [47]}

1980 年、E・L・ドクトロウの歴史小説『ラグタイム』の映画化作品が公開されました。ランディ・ニューマンが作曲した音楽はすべてオリジナルです。1998 年には、ブロードウェイで舞台版『ラグタイム』が制作されました。スティーブン・フラハティ作曲、リン・アーレンズ作詞のこのショーでは、ラグタイムや他の音楽スタイルの歌がいくつか取り上げられました。

• 動物のダンス
• ラグタイム（映画）

• ベルリン、EA（1980）。ラグタイム：音楽と文化の歴史。カリフォルニア：カリフォルニア大学出版局。
• Blesh, R.; Janis, H. (1971). They All Played Ragtime、第 4 版。Oak Publications。
• De Stefano, ギルド;バラカ、アミリ (2007)。ラグタイム、ジャズ、ディントーニ。ミラノ: Sugarco Editions。ISBN 978-88-7198-532-9。
• ジェイセン、DA; ティチェナー、TJ (1980)。ラグとラグタイム。ドーバー。
• シェーファー、WJ; リーデル、J. (1973)。ラグタイムの芸術：オリジナルの黒人アメリカ人芸術の形式と意味。ルイジアナ州：ルイジアナ州立大学出版局。ISBN 9780807102206。
• ウォルド、テリー (2009)。『This Is Ragtime 』。リンカーン・センター・ジャズ・ライブラリー・エディション。
• ラグタイムの歴史 (Storia del Ragtime)

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ウィキメディア・コモンズには、ラグタイムに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにラグタイムに関する引用があります。

• テッド・ジェイデンによるクラシック・ラグタイム・ピアノ