インドジャズ

インドジャズは、ジャズ、クラシック、インドの影響を受けた音楽ジャンルです。その構造とパターンはインド音楽に基づいており、典型的なジャズの即興演奏が重ねられています。用語自体は比較的新しいものですが、その概念は少なくとも 1950 年代半ばにまで遡ります。ジョン・コルトレーン、ユセフ・ラティーフなどのミュージシャンはインドの影響を反映しています。

マハヴィシュヌ・オーケストラは、当時のジョン・マクラフリンがシュリ・チンモイの信奉者であったことから、インドの影響を受けたジャズ・グループの初期の例であるかもしれない。また、インド音楽の一部にすでに存在していた即興的な要素がジャズによく合うと考えた者もいた。ジョン・メイヤーとジョー・ハリオットは、おそらくこの運動に最も影響を与えた人物である。さらに、アリス・コルトレーンもリレーショナル・ワークで知られている。^[1]

1970年代初頭、L. スブラマニアムはインドジャズフュージョンの新しいムーブメントの先駆者となり、彼はこれを「ネオフュージョン」と呼んだ。このムーブメントは、特に、ステファーヌ・グラッペリ、ジョージ・デューク、スタンリー・クラーク、トニー・ウィリアムズ、ハービー・ハンコック、ラリー・コリエル、エミール・リチャーズなどのミュージシャンとコラボレーションしたアルバム「Fantasy Without Limits」（1979年）、「Blossom」（1981年）、「Spanish Wave 」（1983年）、「Conversations 」（ 1984年）、「Indian Express」（1985年）、「Mani and Co. 」（1986年）などのリリース後に非常に人気を博した。

アメリカでは、タブラ打楽器奏者のブロト・ロイが、デビューCD「 American Raga 」（1998年）で独自の「ラガ・ジャズ」の作曲と録音を開始。このCDは、デニス・チトー（アメリカ人初の宇宙旅行者）が宇宙に打ち上げられた際に国際宇宙ステーションに持ち込まれ、演奏された。インドではEMIインドがリリースした。彼の2枚目のCD「 Total Immersion – Live at the Kennedy Center」は、ケネディ・センターが一般公開を許可した2枚目のCDである（1枚目はパヴァロッティ）。彼のカルテットは、 「Ancient Algorithms」（2015年）と「All Barriers Fall」 （2018年5月15日）の2枚のCDをリリースしている。

最も革新的なインドジャズの経験者の一人は、ボンベイ出身のアシュウィン・バティッシュです。父のパンディット・シブ・ダヤル・バティッシュから北インド音楽のクラシック音楽の訓練を受けましたが、アシュウィンは最初はイギリス、次にアメリカと西洋で育ち、西洋音楽の世界に対する独自の洞察力を得ました。ジャズミュージシャンとの頻繁なシットイン^[2]や、父がビートルズの映画『ヘルプ!』でジョージ・ハリスンとコラボレーションした^[3]など西洋のミュージシャンに触れたことで、クラシック音楽のルーツをジャズやフュージョンの世界に広げたいという願望が生まれました。アシュウィンは過去35年間、クラシックシタール音楽とロック、ポップ、ジャズを融合させる最前線に立ってきました。ジャズやワールドミュージックのライターや聴衆から批評家の称賛を受けています。最新作の『Jazz Is Where Is』は、彼の「激しいシタールパワートリオ」（ナイジェル・ウッド、イヤー・トゥ・ザ・グローブ、アイルランド）との作品です。

バティッシュは現在、カリフォルニア大学サンタクルーズ校^{[4]の教員としてインド音楽の打楽器理論と実践を教えています。大学の招待により、アシュウィンは2020年夏季集中講座}「ラガジャズ」を5週間教えます。これはインド音楽を西洋楽器に応用したものです。^[5]

「メイヤーはその区別について非常に明確です。カルカッタで育ち、サナタン・ムケルジーにインド音楽を学びながら、同時にメルヒ・メータに西洋音楽を学んだ人にしか理解できないことです。『インド音楽は基本的に直線的な技法で作られています』と彼は言います。『西洋的な意味でのハーモニーはなく、ドローンを伴う1本の長い旋律線があるだけです。ハーモニーがない分、非常に複雑なリズムで補われています。西洋音楽についてもっと知るにつれて、セリアリズムの技法との類似点があることに気付きました。セリアリズムでは無調のシーケンスを扱いますが、インドの音階システムであるラガでは調性のシーケンスを扱いますが、アロハ・アヴァロハと呼ばれる、一方に上がったり、他方に下がったりするシーケンスです。インド・ジャズ・フュージョンで演奏するほとんどの音楽では、音楽はすべてスコア化されています。私は即興をあまり信じていません。即興の余地がある場合は、演奏者に「アロハ・アヴァロハ」を思い出させるような形式で行われます。ラガの音符。[...]' [...] インド・ジャズ・フュージョンは、まさにラベル付けの愚かさの証拠です。音楽がジャズか、インドか、クラシックかという問題ではありません。真に新しく、独創的で、未来志向の何かに、さまざまな要素を満足のいく形でブレンドした作品です。" ^[6]

• ジャズにおけるシタール
• インドのジャズ
• アマンシオ・デシルバ

• ルティンズ
• Google ビデオの「Remember Shakti」。