スティーヴィー・ワンダー

スティーヴィー・ワンダー
1994年のワンダー
生まれる	スティーヴランド・ハーダウェイ・ジャドキンス ( 1950-05-13 )1950年5月13日（74歳） 米国ミシガン州サギノー
その他の名前	スティーヴランド・ハーダウェイ・モリス リトル・スティーヴィー・ワンダー
市民権	アメリカ合衆国 ガーナ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー
活動年数	1961年～現在
配偶者たち	シリータ・ライト ​ ​ （ 1970年結婚 、 1972年離婚）  カイ・ミラード ​ ​ （ 2001年結婚 、 2012年離婚）  トミーカ・ブラシー ​ （ 2017年卒業）
子供たち	9
母親	ルーラ・メイ・ハーダウェイ
音楽キャリア
ジャンル	魂 R&B [1] ポップ[2] ファンク[3] 福音[4] プログレッシブソウル[5]
楽器	ボーカル キーボード ハーモニカ ドラム ハルペジ
ディスコグラフィー	スティーヴィー・ワンダーのディスコグラフィー
ラベル	タムラ モータウン ソー・ホワット・ザ・ファス・レコード
音楽アーティスト
Webサイト	steviewonder.net
サイン

スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder 、 1950年5月13日- ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、ミュージシャン、音楽プロデューサーである。20世紀で最も評価され、影響力のあるミュージシャンの 1人であり、R & B、ポップ、ソウル、ゴスペル、ファンク、ジャズなど、幅広いジャンルのミュージシャンから先駆者および影響を与えたとされている。事実上のワンマンバンドであったワンダーは、1970年代にシンセサイザーやその他の電子楽器を使用して、現代のR&Bの慣習を一新した。また、複雑な構成で社会意識の高い声明を表明するとともに、まとまりのある一貫したLPを作り上げることで、そのようなジャンルをアルバム時代へと押し上げるのに貢献した。生まれて間もなく目が見えなくなったスティーヴィー・ワンダーは、 11歳のときにモータウンのタムラ・レーベルと契約し、リトル・スティーヴィー・ワンダーという芸名を与えられた天才児だった。

ワンダーのシングル「フィンガーティップス」は、1963年に彼が13歳だったときにビルボードホット100で第1位を獲得し、チャートのトップに立った最年少のソロアーティストとなった。ワンダーの批評的な成功は1970年代にピークに達した。彼の「クラシック期」は、1972年の『ミュージック・オブ・マイ・マインド』と『トーキング・ブック』のリリースで始まり、後者にはホーナークラビネットキーボードのサウンドの最も特徴的で有名な例の1つである「スーパースティション」が収録されている。彼の作品であるインナーヴィジョンズ（1973年）、『フルフィルメントネスのファースト・フィナーレ』（1974年）、 『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』（1976年）はすべてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、3作連続でアルバムをリリースして同賞を受賞した唯一のアーティストとなった。ワンダーは1980年代に「商業期」を開始した。彼は最大のヒット曲と最高レベルの名声を達成し、アルバムの売上を伸ばし、慈善活動に参加し、有名なアーティストとのコラボレーション（ポール・マッカートニーやマイケル・ジャクソンなどとコラボレーション）、政治的影響力、テレビ出演を果たしました。ワンダーは音楽と政治活動で引き続き積極的に活動しています。

ワンダーは史上最も売れている音楽アーティストの一人で、全世界で1億枚以上のレコードを売り上げています。グラミー賞を25回（男性ソロアーティストとして最多）、アカデミー賞を1回（1984年の映画『ウーマン・イン・レッド』で最優秀オリジナル楽曲賞）受賞しています。ワンダーはリズム＆ブルース音楽の殿堂、ロックの殿堂、ソングライターの殿堂入りしています。また、1980年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を米国の祝日にするためのキャンペーンを行うなど、政治活動でも知られています。2009年、ワンダーは国連ピース・メッセンジャーに任命され、2014年には大統領自由勲章を受章しました。

ワンダーは、1950年5月13日にミシガン州サギノーでスティーヴランド・ハーダウェイ・ジャドキンスとして生まれた。ルーラ・メイ・ハーダウェイの5人兄弟の3番目であり、^[6]ハーダウェイとカルビン・ジャドキンスとの2人の子供のうち2番目である。^[7]ワンダーは6週間早産で生まれたが、病院の保育器の酸素が豊富な雰囲気と相まって、未熟児網膜症を発症した。これは目の成長を妨げ、しばしば網膜剥離を引き起こす病気で、ワンダーは失明した。^{[8] [9]}

ワンダーが4歳のとき、母親は父親と離婚し、3人の子供たちを連れてデトロイトに引っ越した。ワンダーはホワイトストーン・バプテスト教会に通い、聖歌隊で歌い、8歳でソリストになった。 ^{[10] [11]}母親は後に最初の子供の父親（偶然にも姓もハーダウェイだった）との関係を修復し、^[7]ルーラ・ハーダウェイに名前を戻し、さらに2人の子供をもうけた。

ワンダーは幼い頃からピアノ、ハーモニカ、ドラムなどの楽器を演奏し始めた。彼は友人とシンガー・パートナーを組み、自分たちをスティーヴィーとジョンと名乗り、街角や時々パーティーやダンスで演奏した。^{[12] 1961年にスティーヴィーが}モータウンと契約したとき、彼の姓は法的にモリスに変更されたが、これは（ルーラ・メイ・ハーダウェイの公式伝記によると）古い姓だった。ベリー・ゴーディは「リトル・スティーヴィー・ワンダー」という芸名を作った人物である。^[13]

ワンダーはデトロイトのフィッツジェラルド小学校に通った。^{[14]最初のアルバム}『The Jazz Soul of Little Stevie』（1962年）をリリースした後、ミシガン州ランシングのミシガン盲学校に入学した。^{[15] [16]}

1961年、11歳の時に、ワンダーは自作の「Lonely Boy」をミラクルズのロニー・ホワイトに歌った。^{[17] [18]その後、ホワイトはワンダーと母親を}モータウンのオーディションに連れて行き、CEOのベリー・ゴーディがワンダーをモータウンのタムラ・レーベルと契約させた。^[6]契約前に、プロデューサーのクラレンス・ポールは彼にリトル・スティーヴィー・ワンダーという名前を与えた。^{[8] [19]}ワンダーの年齢を考慮して、レーベルはワンダーが21歳になるまで印税を信託する5年間の契約を結んだ。彼と母親には経費を賄うために毎週手当が支払われることになっていた。ワンダーは週に2ドル50セント（2023年の25ドル49セントに相当）を受け取り、ワンダーがツアーに出ている間は家庭教師がついた。^[18]

ワンダーはプロデューサー兼作詞家のクラレンス・ポールに預けられ、1年間2人でアルバム2枚を制作した。最初に録音されたのは『トリビュート・トゥ・アンクル・レイ』で、ワンダーがまだ11歳の時だった。主にレイ・チャールズの曲のカバーで、アルバムにはワンダーとポールの共作「サンセット」も含まれていた。次に録音されたのは『ザ・ジャズ・ソウル・オブ・リトル・スティーヴィー』で、主にポールの曲で構成されたインストゥルメンタル・アルバムで、そのうちの2曲「ワンダリング」と「セッション・ナンバー112」はワンダーとの共作である。^[20]『フィーリング・ワンダー』の準備が整い、「マザー・サンキュー」という曲がシングルとしてリリースされる予定だったが、取り下げられ、ベリー・ゴーディの曲「アイ・コール・イット・プリティ・ミュージック、バット・ジ・オールド・ピープル・コール・イット・ザ・ブルース」がデビュー・シングルとして差し替えられた。^[21] 1962年夏にリリースされ、^[22]ビルボード100にランクイン寸前で、8月の一週間は101位だった。^[23]続く2枚のシングル「リトル・ウォーター・ボーイ」と「コントラクト・オン・ラヴ」はどちらも成功せず、レコーディングの逆順でリリースされた2枚のアルバム、 1962年9月の『ジャズ・ソウル・オブ・リトル・スティーヴィー』と1962年10月の『トリビュート・トゥ・アンクル・レイ』もあまり成功しなかった。^{[20] [24]}

1962年末、ワンダーが12歳になったとき、彼はモータータウン・レビューに参加し、全米の黒人アーティストを受け入れている劇場「チットリン・サーキット」をツアーした。シカゴのリーガル劇場で、彼の20分間のパフォーマンスが録音され、1963年5月にアルバム「Recorded Live: The 12 Year Old Genius 」としてリリースされた。^[20]アルバムからのシングル「Fingertips」も5月にリリースされ、大ヒットとなった。^[26]この曲は、自信に満ちた熱狂的なワンダーが自発的なアンコールで戻ってきて、交代したベース奏者が「What key? What key?」と叫ぶのをフィーチャーしており、^{[26] [27]}ビルボードホット100で第1位を獲得し、ワンダーが13歳になったときに史上最年少でチャートのトップに立ったアーティストとなった。^[28]このシングルは同時にR&Bチャートでも第1位を獲得したが、これは初めてのことであった。^[29]その後のレコーディングは成功しなかった。年齢を重ねるにつれて声が変化し、モータウンの幹部の中にはレコーディング契約の解除を検討していた者もいた。^[29] 1964年、ワンダーは本人役で『マッスル・ビーチ・パーティ』と『ビキニ・ビーチ』の2本の映画に出演したが、これらも成功しなかった。^[30] シルビア・モイはレーベルオーナーのベリー・ゴーディを説得してワンダーにもう一度チャンスを与えた。^[29]

名前から「リトル」を外し、モイとワンダーは協力してヒット曲「アップタイト（エヴリシングズ・オールライト）」を制作した。^{[29]ワンダーは1960年代半ばに「ウィズ・ア・チャイルド・ハート」や}ボブ・ディランの曲「風に吹かれて」^[27]など多くのヒット曲を生み出し、彼の師匠であるプロデューサーのクラレンス・ポールも共演した。^[31]彼はまた、モータウンの作曲部門で働き始め、自分自身とレーベル仲間のために曲を作曲した。その中にはスモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズのナンバーワンヒット曲「ザ・ティアーズ・オブ・ア・クラウン」 （1967年に最初にリリースされ、彼らのアルバム「メイク・イット・ハプン」の最後のトラックとしてほとんど注目されなかったが、1970年にシングルとして再リリースされると大ヒットとなり、ロビンソンはグループ脱退を再考することになった）^{[32] 。}

1968年、ワンダーは主にハーモニカのソロによるインストゥルメンタル・ソウル/ジャズのアルバムを『Eivets Rednow 』というタイトルで録音した。これは「Stevie Wonder」を逆から綴ったものである。^[33]このアルバムはあまり注目されず、唯一のシングルであるバート・バカラックとハル・デヴィッドの「Alfie ^」のカバーは、米国のポップ・チャートで66位、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで11位にとどまった。それでも、彼は1967年から1970年の間に「I Was Made to Love Her」、「For Once in My Life」、「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 」など、いくつかのヒット曲を生み出すことに成功した。「 My Cherie Amour 」、「I Was Made to Love Her」、「Uptight (Everything's Alright)」など、ワンダーの初期のヒット曲の多くはヘンリー・コスビーとの共作である。ヒットシングル「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours」は彼が初めて自らプロデュースした曲だった。^[34]

1969年、ワンダーはガブリエラ・フェリと共演し、「Se tu ragazzo mio」でサンレモ音楽祭に参加した。1967年から1970年にかけて、45回転シングル4枚^{[35] [36] [37] [38]}とイタリアのLPを録音した。 ^[39]

1969年のハーレム文化祭でのワンダーの出演は、2021年の音楽ドキュメンタリー『サマー・オブ・ソウル』の冒頭で流れる。^[40]ワンダーはセットの中でドラムソロを演奏している。

1970年9月、20歳の時にワンダーは作詞家で元モータウンの秘書であるシリータ・ライトと結婚した。ライトとワンダーは次のアルバム『 Where I'm Coming From 』（1971年）で協力し、ワンダーが作曲し、ライトが作詞を手伝った。^[41]この頃、ワンダーはエレクトロニック・グループ、トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドのアルバムを聴いてシンセサイザーを利用することに興味を持つようになった。^[42]ワンダーとライトは「世界の社会問題に触れたい」、そして歌詞に「意味を持たせたい」と考えていた。^{[41]このアルバムは}マーヴィン・ゲイの『What's Going On 』とほぼ同時期にリリースされた。両アルバムは似たような野心とテーマを持っていたことから、比較されてきた。同時期にローリングストーン誌に掲載されたヴィンス・アレッティのレビューでは、ゲイのアルバムは成功とみなされたが、ワンダーのアルバムは「自己満足的で雑然とした」制作、「特徴のない」そして「気取った」歌詞、そして全体的に統一感と流れが欠けているために失敗とみなされた。^[43]また1970年、ワンダーは同じくモータウンのスピナーズのためにヒット曲「イッツ・ア・シェイム」を共同作詞（および多数の楽器を演奏）した。彼の貢献は彼の才能を披露するためのものであり、ゴーディとの創作上の自主性に関する交渉における武器となるはずだった。^[44] 1971年5月13日に21歳の誕生日を迎えたワンダーは、モータウンとの契約満了を認めた。^[45]

この時期、ワンダーは2枚のアルバムを自主制作し、モータウン・レコードと新しい契約を結んだ。120ページに及ぶ契約はモータウンでは前例となり、ワンダーははるかに高い印税率を得ることができた。^[46]彼は1972年3月に『ミュージック・オブ・マイ・マインド』でモータウンに戻った。シングル、 B面、カバーを集めたものが主流だったモータウンのこれまでのアルバムのほとんどとは異なり、『ミュージック・オブ・マイ・マインド』は曲がテーマに沿って流れるフルレングスの芸術的声明だった。^[46]ワンダーの歌詞は標準的な恋愛テーマだけでなく、社会的、政治的、神秘的なテーマを扱っており、音楽的にはオーバーダビングやほとんどの楽器パートの録音を自分で行うようになった。 [ ^46] 『ミュージック・オブ・マイ・マインド』はトントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンド（ロバート・マーゴレフとマルコム・セシル）との長いコラボレーションの始まりとなった。 [ ^{47] [48 ]}

1972年後半にリリースされたワンダーのアルバム『トーキング・ブック』には、No.1ヒットとなった「迷信」が収録されている。 ^{[50]この曲は、ホーナー}・クラビネット・キーボードの音色を最も特徴的かつ有名に表現した作品の1つである。^[51] 『トーキング・ブック』には「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」も収録されており、こちらもNo.1に輝いた。アルバムのリリースと同時期に、ワンダーはアメリカでR&Bアーティストとして固定観念にとらわれることによる悪影響を軽減するため、ローリング・ストーンズとのツアーを開始した。 ^[17]ストーンズとのツアーは、「迷信」と「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」の成功の要因でもあった。^{[46] [52]}この2曲は合わせて3つのグラミー賞を受賞した。^{[53] 1973年4月に放送された子供向けテレビ番組}セサミストリートのエピソードで、^[54]ワンダーと彼のバンドは「迷信」と「セサミストリートの歌」と呼ばれるオリジナル曲を演奏し、彼のテレビでの才能を証明した。

ワンダーの1973年発売のスタジオアルバム『インナーヴィジョンズ』には、「ハイヤー・グラウンド」（ポップチャート4位）と鋭い「リヴィング・フォー・ザ・シティ」（8位）が収録されている。^[50]両曲ともR&Bチャートで1位を獲得した。「ゴールデン・レディ」や「オール・イン・ラヴ・イズ・フェア」などの人気バラードも収録されており、さまざまなムードが混在しているが、全体としては統一されている。^[55] 『インナーヴィジョンズ』は、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むさらに3つのグラミー賞を獲得した。^{[53]このアルバムは、}ローリングストーン誌の「 史上最高のアルバム500選」で34位にランクされている。^[56]ワンダーは1970年代初頭の最も影響力があり、高く評価された黒人ミュージシャンとなった。^[46]

1973年8月6日、ノースカロライナ州でのツアー中に、乗っていた車がトラックの荷台に衝突し、ワンダーは重大な自動車事故で負傷した。^{[46] [57]}この事故でワンダーは4日間昏睡状態に陥り、嗅覚の一部と味覚を一時的に失った。^[58]医師から演奏を控えるよう指示されていたにもかかわらず、ワンダーは1973年11月にローリーのショー大学の同窓会チャリティーコンサートで演奏した。 ^[59]ショー大学は財政難に直面していたため、大学の評議員だったワンダーは、エグズーマ、ラベル、チェンバース・ブラザーズを含む他のアーティストをコンサートに呼び寄せ、学校の奨学金基金のために1万ドル以上が集まった。^[60]

ワンダーは1974年初頭にヨーロッパツアーに乗り出し、フランスではカンヌのミデムコンベンション、イギリスではロンドンのレインボーシアター、ドイツのテレビ番組Musikladenに出演した。^{[61]アメリカに戻ると、1974年3月に}マディソンスクエアガーデンで完売コンサートを行い、「 Living for the City 」などのミッドテンポの曲でアップテンポの曲と長く構築された即興の両方を披露した。^[46]アルバム「Fulfillingness' First Finale 」は1974年7月に発売され、ポップチャートで2つのヒットを記録した。1位の「You Haven't Done Nothin'」とトップ10の「Boogie on Reggae Woman」である。アルバムオブザイヤーは、再び受賞した3つのグラミー賞のうちの1つとなった。^[53]

同年、ワンダーは元ビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーとロサンゼルスでジャムセッションに参加し、それが海賊版アルバム『 A Toot and a Snore in '74』として知られるようになった。^{[62] [63]}また、1974年のシリータ・ライトのアルバム『Stevie Wonder Presents: Syreeta』の共同作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。^[64]

1975年10月4日、ワンダーはジャマイカのキングストンでジャマイカ盲人協会のための慈善コンサートである歴史的な「ワンダー・ドリーム・コンサート」に出演した。 ^[65] 1975年、彼はビリー・プレストンのアルバム「It's My Pleasure」の2曲でハーモニカを演奏した。^[66]

1975年、25歳になったスティーヴィー・ワンダーは、1974年に『インナーヴィジョンズ』、1975年に『フルフィルメントネスのファースト・フィナーレ』で連続2回グラミー賞を受賞した。^[67] 1976年、ポール・サイモンが『スティル・クレイジー・アフター・オール・ジー・イヤーズ』でグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞したとき、彼は皮肉を込めてこう述べた。「今年はアルバムを作らなかったスティーヴィー・ワンダーに感謝したい」^{[68] [69]}

ダブルアルバムと追加EP『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』は1976年9月に発売された。このアルバムはスタイルが広大で歌詞も理解しにくいものがあり、一部のリスナーには理解しにくいものであったが、多くの人からワンダーの最高傑作であり、ポップミュージック史上最も有名で完成度の高いアルバムの1つとみなされている。 ^{[46] [50]}このアルバムは、アメリカ人アーティストとして初めてビルボードチャートでデビュー直後から1位を獲得し、14週連続で首位を維持した。^{[70] 「} I Wish」と「Sir Duke 」の2曲がポップ/R&Bヒットの第1位となった。出産を祝った「Isn't She Lovely ?」は生まれたばかりの娘アイシャについて書かれたもので、「 Love's in Need of Love Today 」や「Village Ghetto Land」などの曲は、はるかに物思いにふける雰囲気を反映している。『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』はアルバム・オブ・ザ・イヤーと他の2つのグラミー賞を受賞した。^{[53]このアルバムは}ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500」で4位にランクされている。 ^[71]

また1976年、ワンダーはトゥデイ・ショーで視覚障害者向けの最初のマルチフォント読書機であるカーツワイル読書機のデモンストレーションを聞き、後に最初の生産ユニットのユーザーとなり、レイ・カーツワイルとの長期にわたる関係が始まった。^[72]

1979年の『スティーヴィー・ワンダーズ・ジャーニー・スルー・ザ・シークレット・ライフ・オブ・プランツ』まで、彼が1970年代にリリースした唯一の作品は、モータウン時代の初期のアンソロジーである回顧的な3枚組アルバム『ルッキング・バック』（1977年）であった。

主にインストゥルメンタルのサウンドトラックアルバム、スティーヴィー・ワンダーの「植物の秘密の生活」（1979年）は、コンピュータミュージックメロディアンと呼ばれる初期の音楽サンプラーを使用して作曲されました。^{[73]これは彼にとって初の}デジタルレコーディングでもあり、この技術を使用した最も初期の人気アルバムの1つであり、ワンダーはその後のすべてのレコーディングでこの技術を使用しました。ワンダーはアルバムをサポートするためにオーケストラと短期間ツアーを行い、ステージではフェアライトCMIサンプラーを使用しました。^[74]この年、ワンダーはジャーメイン・ジャクソンが歌い、ビルボードによって1980年のR&Bシングルの1位に ランクされたダンスヒット曲「レッツ・ゲット・シリアス」の作詞・作曲も手掛けました。

『ホッター・ザン・ジュ​​ライ』（1980年）はワンダーにとって初のプラチナ・アルバムとなり、シングル「ハッピー・バースデー」はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を国民の祝日に制定するキャンペーンの成功の手段となった。アルバムには「マスター・ブラスター（ジャミン）」、「アイ・エイント・ゴナ・スタンド・フォー・イット」、そして感傷的なバラード「レイトリー」も収録されている。

1982年、ワンダーはスティーヴィー・ワンダーのオリジナル・ミュージクアリウムと共に1970年代の作品を回顧したアルバムをリリースした。このアルバムには4つの新曲が含まれていた。10分間のファンクの名曲「Do I Do」（ディジー・ガレスピーをフィーチャー）、「That Girl 」（ R&B部門でその年チャートインした最大のシングルの1つ）、ベトナム戦争の兵士についてワンダーが一人称で書き、歌った物語「 Front Line 」、そして彼の数ある名曲の1つ「 Ribbon in the Sky 」である。また、この年、人種間の調和を讃えたポール・マッカートニーとのコラボレーション曲「 Ebony and Ivory」 で第1位を獲得した。

また1982年、ワンダーはレイモンド・カーツワイルをロサンゼルスのレコーディングスタジオ「ワンダーランド」に招待し^[75]、「アコースティック楽器の美しい音色に、非常に柔軟なコンピュータ制御方式を使用できるかどうか」を尋ねた。これに応じて、カーツワイルはワンダーを音楽顧問として迎え、カーツワイル・ミュージック・システムズを設立し、 1984年にカーツワイルK250を発表した^{[76] [72]。}

1983年、ワンダーは、フランシス・フォード・コッポラ監督によるS・E・ヒントンの小説『アウトサイダー』の映画化作品のテーマ曲「ステイ・ゴールド」を歌った。ワンダーは歌詞を書いた。1983年、彼は『ピープル・ワーク、ヒューマン・プレイ』というタイトルのアルバムを企画した。アルバムは結局リリースされず、代わりに1984年にワンダーの『ウーマン・イン・レッド』のサウンドトラックアルバムがリリースされた。リードシングル「アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラブ・ユー」は、アメリカとイギリスの両方でポップとR&Bのナンバー1ヒットとなり、2002年に発表されたイギリスのベストセラーシングルリストでは13位にランクインした。この曲は1985年にアカデミー賞の最優秀歌曲賞を受賞した。ワンダーはネルソン・マンデラの名で賞を受け取り、その後南アフリカ政府によって南アフリカのすべてのラジオから禁止された。^[77]

ちなみに、スティーヴィー・ワンダーは35歳の誕生日を記念して、同年（1985年）南アフリカにおける人種差別に反対する姿勢を称えられ、国連のアパルトヘイト特別委員会から表彰された。 ^{[78]また、アルバムには}ディオンヌ・ワーウィックがゲスト出演し、スティーヴィーとのデュエット曲「It's You」や自身の曲を数曲歌った。アルバムとリードシングルの成功を受けて、ワンダーは『コスビー・ショー』のエピソード「A Touch of Wonder」に出演し、サンプリングの腕前を披露した。

翌年の『In Square Circle』には、No.1ポップヒット「Part-Time Lover」が収録されている。このアルバムにはトップ10ヒットとなった「Go Home」もある。また、バラード「Overjoyed 」も収録されているが、これはもともとJourney Through「The Secret Life of Plants」のために書かれたが、アルバムには収録されなかった。彼は、サタデーナイトライブの司会を務めていたときに「Overjoyed」を演奏した。また、チャカ・カーンによるプリンスの「I Feel For You」のカバーでも、メリー・メルと共演し、彼のトレードマークであるハーモニカを演奏した。ほぼ同じ時期に、ユーリズミックスのシングル「There Must Be an Angel (Playing with My Heart)」やエルトン・ジョンの「I Guess That's Why They Call It the Blues」でもハーモニカを演奏している。

ワンダーは、アフリカ飢餓救済のためのオールスターチャリティーシングル「We Are the World 」でブルース・スプリングスティーンとデュエットし、翌年（1986年）の別のチャリティーシングル、エイズにインスパイアされた「That's What Friends Are For」にも参加した。ジョン・デンバーのアルバム『Dreamland Express』の「If Ever」（ワンダーがステファニー・アンドリュースと共作）ではハーモニカを演奏し、ビーチボーイズの1985年のセルフタイトルアルバムでは「I Do Love You」を作曲し、バーブラ・ストライサンドの『The Broadway Album』の「Can't Help Lovin' That Man」ではハーモニカを演奏した。

1987年、ワンダーはマイケル・ジャクソンのアルバム『Bad』のデュエット曲「Just Good Friends」に参加した。ジャクソンはまた、ワンダーの1987年のアルバム『Characters』で「Get It」というタイトルのデュエット曲を歌った。これは「Skeletons」や「You Will Know」と同様にマイナーヒットシングルとなった。ワンダーは、ジョン・ギブソンのアルバム『 Body & Soul 』（1989年）で、自身の曲「Have a Talk with God」（1976年のアルバム『Songs in the Key of Life』収録）のリメイクでハーモニカを演奏した。^{[79] [80]}

ワンダーは新作のリリースを続けていたが、ペースは遅くなっていた。 1991年にスパイク・リーの映画『ジャングル・フィーバー』のサウンドトラック・アルバムを録音した。このアルバムからは「Gotta Have You」、「Fun Day」（リミックスのみ）、「These Three Words」、「Jungle Fever」のシングルとビデオがリリースされた。「Gotta Have You」シングルのB面は「Feeding Off The Love of the Land」で、映画『ジャングル・フィーバー』のエンドクレジットで流れたが、サウンドトラックには収録されなかった。「Feeding Off The Love of the Land」のピアノとボーカルバージョンもコンピレーション『 Nobody's Child: Romanian Angel Appeal』でリリースされた。カンバセーション・ピースとライブアルバム『Natural Wonder』は1990年代にリリースされた。^[81]

1992年、ワンダーはガーナで2年ごとに開催される新しい国際音楽フェスティバル、パナフェストに出演した。この旅行中に、彼はカンバセーション・ピースに収録されている多くの曲を作曲した。また、1995年のインタビューで、この国への訪問がもたらした強烈なインパクトについて次のように語っている。「私はそこに18時間しか滞在していなかったが、そのうちそこに永住しようと決めた。」^{[81] [82]} 1994年、その年のパナフェストの共同議長として、^[83]アクラの国立劇場でコンサートを行った。^[84]

その他の活動としては、1994年のトリビュートアルバム『Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved 』の「 Deuce」（レニー・クラヴィッツが歌っている）でハーモニカを演奏したこと、^[85]、1996年夏季オリンピックの閉会式で歌ったこと、^[86]、1997年にベイビーフェイスと「How Come, How Long」でコラボレーションしたことが挙げられる。この曲は家庭内暴力について歌われ、グラミー賞にノミネートされた。^[87] 、 1999年のスティングの「 Brand New Day」ではハーモニカを演奏した。 ^[88] 1999年初頭、ワンダーは第33回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。^[89]

1999年5月、ラトガース大学はワンダーに名誉美術博士号を授与した。 [ ⁹⁰ ] 1999年12月、ワンダーは視力を部分的に回復させるために眼内網膜プロテーゼに興味があると発表した。 ^[91]

2000年、ワンダーはスパイク・リーのアルバム『バンブーズルド』のサウンドトラックに2曲の新曲（「Misrepresented People」と「Some Years Ago」）を提供した。^[92]ワンダーはレコーディングとパフォーマンスを続けている。主に時折の出演と客演だが、2回のツアーを行い、2005年には新素材のアルバム1枚をリリースした。2006年6月、ワンダーはバスタ・ライムスのアルバム『ザ・ビッグ・バン』のトラック「Been through the Storm」に客演した。ドクター・ドレーとシャ・マネーXLがプロデュースしたこのトラックで、ワンダーはリフレインを歌い、ピアノを演奏している。ワンダーはスヌープ・ドッグの2006年のアルバム『ザ・ブルー・カーペット・トリートメント』の最後のトラック「カンバセーションズ」にも再び登場した。この曲は『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』の「ハヴ・ア・トーク・ウィズ・ゴッド」のリメイクである。 2006年、ワンダーはアンドレア・ボチェッリのアルバム『アモーレ』でボチェッリとデュエットし、「カンツォーニ・ストンテ」ではハーモニカと追加ボーカルを提供した。また、ワンダーはワシントンDCで開催された2006年国会議事堂独立記念式典でも演奏した。

その他の主な出演としては、ソルトレイクシティでの2002年冬季パラリンピックの開会式での演奏、^[93]、フィラデルフィアでの2005年Live 8コンサート、^[94]、2006年スーパーボウルXLの試合前ショー、 ^[95]、 2009年のオバマ大統領就任式、^{[96] 、ギリシャの}アテネでの2011年スペシャルオリンピックス夏季世界大会の開会式での演奏などがある。^[97]

ワンダーの10年ぶりのニューアルバム『ア・タイム・トゥ・ラヴ』は2005年10月に発売されたが、以前のアルバムよりも売り上げは落ち、評価もいまいちだった。ほとんどの評論家は、長い延期の末に、主にワンダーの「クラシック期」のスタイルを真似た、新しいことは何もしていないアルバムを手に入れることに不満を抱いているようだった。^[98]最初のシングル「ソー・ホワット・ザ・ファス」は4月に発売された。2枚目のシングル「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」は、アダルト・コンテンポラリーR&Bラジオでヒットした。アルバムには、タイトル曲「ア・タイム・トゥ・ラヴ」で インディア・アリーとのデュエットも収録されている。

ワンダーは2007年に北米13公演のツアーを行った。 8月23日のサンディエゴ公演を皮切りに、10年以上ぶりのアメリカツアーとなった。^[99] 2008年9月8日、ワンダー・サマーズ・ナイト・ツアーのヨーロッパ公演を開始した。これは10年以上ぶりのヨーロッパツアーとなった。オープニングショーはイングランド中部のバーミンガムにあるナショナル・インドア・アリーナで行われた。ツアー中、イギリスでは8公演を行った。ロンドンのO2アリーナで4公演（HDで撮影され、後にライブ・イン・コンサートのDVDとブルーレイ「Live At Last」としてリリースされた）、^{[100]バーミンガムで2公演、}マンチェスターのMENアリーナで2公演を行った。^[101]

ワンダーはヨーロッパツアーの他の開催地として、オランダ（ロッテルダム）、スウェーデン（ストックホルム）、ドイツ（ケルン、マンハイム、ミュンヘン）、ノルウェー（ハーマル）、フランス（パリ）、イタリア（ミラノ）、デンマーク（オールボー）を訪れた。ワンダーはまた、10月と11月にオーストラリア（パース、アデレード、メルボルン、シドニー、ブリスベン）とニュージーランド（クライストチャーチ、オークランド、ニュープリマス）をツアーした。^{[101] 2010年のツアーには}、テネシー州マンチェスターのボナルー・ミュージック・フェスティバルでの2時間のセット、ロンドンのハイド・パークでのハード・ロック・コーリング・フェスティバルへの出演、イギリスのグラストンベリー・フェスティバル、ロッテルダムのノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ノルウェーのベルゲンでのコンサート、 6月24日のアイルランドのダブリンのThe O ₂でのコンサートが含まれていた。 ^[101]

ワンダーのハーモニカ演奏は、CJ・ヒルトンとラファエル・サディークが参加した2009年のグラミー賞ノミネート曲「ネバー・ギブ・ユー・アップ」で聞くことができる。^[102]

ワンダーは2009年のマイケル・ジャクソン追悼式で歌ったほか、 ^[103] 2012年のエタ・ジェイムスの葬儀でも歌った。 ^[104] 1ヵ月後のホイットニー・ヒューストンの追悼式でも歌った。^[105]そして2018年のアレサ・フランクリンの葬儀でも歌った。^{[106] [107]}

ワンダーは歌手セリーヌ・ディオンのスタジオアルバム『ラヴド・ミー・バック・トゥ・ライフ』に登場し、1985年の曲「オーバージョイド」のカバーを披露した。^[108]このアルバムは2013年10月にリリースされた。また、マーク・ロンソンの2015年のアルバム『アップタウン・スペシャル』の2曲と、トラヴィス・スコットの2018年のアルバム『アストロワールド』の曲「ストップ・トライイング・トゥ・ビー・ゴッド」にもフィーチャーされている。^[109]

2020年10月、ワンダーはリパブリック・レコードから新しいバニティ・レーベル、ソー・ホワット・ザ・ファス・レコードをリリースしたことを発表した。これは彼の音楽がモータウン・レコードからリリースされなかった初めてのケースとなった。この発表は2つのシングルのリリースと対になっていて、「社会意識の高い」ファンク・トラック「Can't Put It in the Hands of Fate 」と「Where Is Our Love Song」の収益はフィーディング・アメリカという団体に寄付される。^{[110] [111] [112]}

2021年6月、ワンダーは、アーミール・クエストラブ・トンプソン監督による1969年のハーレム文化祭を描いたドキュメンタリー『サマー・オブ・ソウル』に出演した。これまで公開されたことのない映像では、19歳の若きスティーヴィー・ワンダーがハーレムで何千人もの観客の前で演奏する様子が見られる。ドキュメンタリーで紹介された彼のパフォーマンスには、アイズレー・ブラザーズの「イッツ・ユア・シング」やドラムソロが含まれていた。ワンダーは、この時期にキャリアで起こった転機について、そしてそれがいかに彼を単なる子役として見られていた状態から抜け出すのに役立ったかについて語っている。^[113]

2022年10月、ワンダーはプロジェクト「トーキング・ブック」の50周年を祝った。^[114]

2024年8月30日、ワンダーは4年ぶりの新曲「Can We Fix Our Nation's Broken Heart」をリリースした。^[115]

2008年6月までに、ワンダーは2つのプロジェクトに同時に取り組んでいた。世界が直面している様々な精神的、文化的危機を扱ったニューアルバム『 The Gospel Inspired by Lula』と、盲人としての自身の経験を反映したパフォーマンス作品であると彼が説明しているアルバム『Through the Eyes of Wonder』である。ワンダーはまた、噂のジャズアルバムに関してトニー・ベネットとクインシー・ジョーンズとのコラボレーションの可能性も残していた。 ^[116]ベネットとワンダーは「For Once in My Life」の演奏を録音し、2006年に最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカルでグラミー賞を受賞した。 ^[53]ベネットは2023年に死去した。

2013年、ワンダーはプロデューサーのデヴィッド・フォスターと共同で2枚のアルバム『 When the World Began』と『Ten Billion Hearts』の新曲をレコーディングしており、2014年にリリース予定であることを明らかにした。 ^[117]アルバムはまだリリースされていない。

2020年10月、ワンダーは最近の2枚のシングルのプロモーション中に、『Through the Eyes of Wonder』と『The Gospel Inspired by Lula』の両方を開発中のプロジェクトとして言及した（前者は両方のシングルを収録する可能性のあるアルバム、後者は以前のレーベルであるモータウンでレコーディングする可能性のある将来のアルバム）。^[118]

ワンダーは、20世紀後半の最も著名なポピュラー音楽家の一人である。彼は最も成功した作詞家およびミュージシャンの一人である。^[119]絶頂期には事実上ワンマンバンドだったが、1970年代にはシンセサイザーやその他の電子楽器の使用により、R&Bのサウンドが拡大した。^[120]彼はまた、複雑なサウンドでまとまりのある一貫した声明としてLPを作り上げることで、 R&Bをアルバム時代へと押し上げたアーティストの一人としても評価されている。 ^[120] 1976年に最高潮に達した彼の「クラシック期」は、ファンキーなキーボードスタイル、制作の個人的なコントロール、コンセプトアルバムを作るための統合された一連の曲の使用によって特徴づけられた。1979年、ワンダーはコンピュータミュージック社の初期の音楽サンプラーであるメロディアンを、サウンドトラックアルバム「スティーヴィー・ワンダーの旅『植物の秘密の生活』」で使用した。これは彼の最初のデジタル録音であり、デジタル技術を使用した最も初期の人気アルバムの1つであり、ワンダーはその後のすべての録音にこの技術を使用しました。

ワンダーは、批評家から絶賛されたアルバムやヒットシングルを数枚レコーディングし、また多くのレーベルメイトや外部のアーティストのために曲を書いたりプロデュースしたりした。幼少期にはハーモニカの演奏で最もよく知られていたが、今日ではキーボードの演奏とボーカルの才能でよく知られている。ピアノ、シンセサイザー、ハーモニカ、コンガ、ドラム、ボンゴ、オルガン、メロディカ、クラビネットを演奏する。ワンダーは、ポップ、リズムアンドブルース、ソウル、ファンク、ロックなど、さまざまなジャンルのミュージシャンの先駆者であり影響を与えた人物として評価されている。^[121]

ワンダーの「傑作期」は、一般的に1972年から1976年の間とされている。^{[122] [123] [124]} 1971年の『Where I'm Coming From』には、傑作期を通じてワンダーが使用した新しいファンキーなキーボードスタイルなど、ワンダーの「傑作期」の始まりを示す兆候があると考える観察者もいる。^[124]ワンダーの最初の「傑作」アルバムは1972年の『Music of My Mind』であるとする者もいる。このアルバムでワンダーは制作を自らコントロールし、一連の曲を互いに統合してコンセプトアルバムを作った。^{[124] 1972年初頭を飛ばして、傑作期の始まりは1972年後半の}『Talking Book』であるとする者もいる。^[125]このアルバムでワンダーは「本領を発揮した」。^[124]

ワンダーの「傑作期」のアルバムは音楽界に多大な影響を与えたと考えられており、1983年のローリングストーン誌レコードガイドでは「次の10年間のポップミュージックの形を決定するのに役立ったスタイルのアプローチの先駆者」と評されている。^[50] 2005年、アメリカのアーティスト、カニエ・ウェストは自身の作品について「今出回っているものと競争しようとしているわけではない。本当に競争しようとしているのは、インナーヴィジョンズやソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフだ。音楽的にそのようなことを言うのは冒涜的に聞こえるかもしれないが、それを自分の基準として設定してみてはどうだろうか？」と語っている。^[127] スレート誌のポップ評論家ジャック・ハミルトンは次のように述べている。「ほとんどのアメリカ人は21歳の誕生日を二日酔いで迎えるが、スティーヴィー・ワンダーはポピュラー音楽史上最も長く創造性を発揮し続ける道を選んだと言えるだろう。ワンダーの『クラシック時代』とは、スティーヴィーが5年間に渡って『ミュージック・オブ・マイ・マインド』『トーキング・ブック』『インナーヴィジョンズ』『フルフィルメントネス・ファースト・フィナーレ』『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』などのリリースでポピュラー音楽の歴史全体を猛烈に揺さぶった時代を指す丁寧な言い方である[...] それ以来、私たちはそのようなものを聞いたことがなく、別の生まれ変わりでもない限り、二度と聞くことはないだろう。」^[128]

ワンダーは、ポップチャートで10位を獲得した全米ヒット曲10曲を含む、全米トップ10ヒットを30曲以上、またR&Bチャートで1位を獲得した曲20曲を記録している。彼のレコード売上は1億枚を超え、そのうち1,950万枚はアルバムである。^[130]彼は、シングルとアルバムを合わせた売上で最も売れている音楽アーティストのトップ60に数えられている。 ^{[131]ワンダーは、}モータウンのアーティストとしては初めて、またアフリカ系アメリカ人ミュージシャンとしては2人目となるアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。この賞は、映画『ウーマン・イン・レッド』からの1984年のヒットシングル「I Just Called to Say I Love You 」で受賞した。ワンダーは、25回のグラミー賞^[53]（ソロアーティストとしては最多受賞）と生涯功労賞を受賞した。彼の「古典期」のアルバム、Innervisions（1973年）、Fulfillingness' First Finale（1974年）、Songs in the Key of Life（1976年）はいずれもグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞回数のタイ記録保持者となった。また、アルバムを3作連続でリリースして同賞を受賞した唯一のアーティストでもある。リズム・アンド・ブルース音楽の殿堂、ロックの殿堂、ソングライターの殿堂入りを果たし、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^{[132] [133] [134]また、}ポーラー音楽賞も受賞している。^[135]ローリング・ストーン誌は彼を史上7番目に偉大な歌手^{[136] 、15番目に偉大なアーティストに挙げている。 [137]} 2024年、デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは彼を史上5番目に偉大なキーボード奏者にランク付けした。^{[138] 2009年6月、彼は}モントリオール・ジャズ・フェスティバル・スピリット賞を受賞した4人目のアーティストとなった。^[139]

2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、インナーヴィジョンズが23位、^[140] ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフが56位（2020年版では4位に昇格）、^[141] トーキング・ブックが90位（2020年版では59位に昇格）、^[142]ミュージック・オブ・マイ・マインドが284位にランクインした。 ^[143] 2004年、ローリングストーン誌の「史上最高の楽曲500選」では、「スーパースティション」が74位（2020年版では12位に昇格）、「リビング・フォー・ザ・シティ」が104位、「ハイヤー・グラウンド」が261位（2020年版では113位に昇格）、「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」が281位にランクインした。 （2020年版では183番に昇格）^[144]また、「Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)」は2020年版では203番に収録された。

ワンダーは政治活動家としても知られており、1980年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を米国の祝日にするためのキャンペーンを行った。 ^[145] 1974年10月21日、ボストンでのバスによる人種差別撤廃が進められていたとき、ワンダーはボストン・ガーデンで演奏した翌日、マサチューセッツ大学ボストン校のラウンジで講演し、学生たちを率いて歌を歌った。^[146]

ワンダーは3回結婚している。 1970年から1972年までモータウンのシンガーソングライターで頻繁にコラボレーターを務めたシリータ・ライトと結婚し、その後も音楽コラボレーションを続けた（シリータは1995年のアルバム『カンバセーション・ピース』で歌っている）。^[147] 2001年から2012年までファッションデザイナーのカイ・ミラードと結婚していた。^[148] 2009年10月、ワンダーとミラードは別居し、2012年8月にワンダーは離婚を申請した。^[149] 2017年、トミーカ・ブレイシーと結婚した。^[150]

ワンダーは5人の女性との間に9人の子供がいる。^{[151] [152]} 2人はヨランダ・シモンズとの間に生まれた。ヨランダはワンダーの出版社の秘書職に応募した際に知り合った。^[153]シモンズは1975年2月2日にワンダーの娘アイシャ・モリスを出産した。^{[154] [155]}アイシャが生まれた後、ワンダーは「彼女は長い間私の人生と私の音楽に必要なものだった」と語った。^{[153]アイシャはワンダーのヒットシングル「Isn't She Lovely?」のインスピレーションとなった。彼女は現在、父親と一緒にツアーをしたり、2005年のアルバム}「A Time to Love」を含むレコーディングに参加したりしている歌手である。ワンダーとシモンズには1977年に息子ケイタもいる。^[156]

1983年、ワンダーはメロディ・マッカリーとの間にムムタズ・モリスという息子をもうけた。^{[157] [158]}ワンダーにはまた、身元が公表されていない女性との間にソフィアという娘とクワメという息子がいる。^[156]ワンダーは2番目の妻カイ・ミラード・モリスとの間に2人の息子がいる。兄はカイランドと名付けられ、父親と一緒にドラマーとしてステージに立つこともある。^[152]弟のマンドラ・カジェイ・カール・ステブランド・モリスは2005年5月13日（父親の55歳の誕生日）に生まれた。^[148]

ワンダーの9番目の子供、トミーカ・ロビン・ブレイシーとの2番目の子供は、2014年12月に誕生し、彼が三つ子の父親になるという噂が流れた。^[159]これは事実ではなく、夫婦は新しい娘に「目的」（クワンザの7つの原則の1つ）を意味するニアと名付けた。^{[160 ]}

2006年5月31日、ワンダーの母ルーラ・メイ・ハーダウェイがロサンゼルスで76歳で亡くなった。^[161] 2008年9月8日、バーミンガムでのイギリス公演中に、ワンダーは母を失った後に再びツアーを始める決断について語った。「自分が感じている痛みをすべて受け止め、祝い、好転させたい。」^[162]

2019年7月6日、ロンドンのハイドパークで行われたコンサートで、ワンダーは9月に腎臓移植手術を受けることを発表した。^[1]

ワンダーは長年、黒人教会に所属するバプテスト教徒であった。^{[163] [164] [165]}彼はシリータ・ライトとの結婚を通じて超越瞑想に出会った。 ^[166]その精神的ビジョンと一致して、ワンダーはベジタリアンになり、後にビーガンになり、2015年10月にジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーの「カープール・カラオケ」コーナーでそれについて歌った。^{[167] [168] [169]}

ワンダーは2018年4月4日にツイッターに参加し、最初のツイートはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを称える5分間の動画だった。「夢はまだ生きている」と題されたこの動画には、何十人もの著名人が出演した。出演者はそれぞれ、キング牧師の1963年の有名な演説を思い起こしながら、自分の夢を語った。ワンダーの最初のツイートはインターネットで大反響を呼び、彼は視聴者にハッシュタグ「 #DreamStillLives」を付けて自分の夢に関する動画を共有するよう呼びかけた。^[170]

2024年8月21日、ワンダーは2024年民主党全国大会で「 Higher Ground」を披露し、2024年アメリカ大統領選挙でカマラ・ハリス副大統領を支持した。ワンダーはまた、大会で短くスピーチし、「これは子供たちにあなたがどこにいて何をしたかを伝える瞬間です。歴史の痛みと明日の約束の間に立つとき、私たちは自己満足よりも勇気を選ばなければなりません。」と語った。^{[171] [172]}

2024年5月13日、ワンダーの74歳の誕生日に、ガーナのナナ・アクフォ＝アド大統領が彼にガーナ国籍を授与した。^{[173] [174] [175]ワンダーは}アクラのジュビリーハウスで忠誠の宣誓を行い、国籍証明書を受け取った。^[176]

ワンダーは25回のグラミー賞を受賞しており^[53]、1996年にはグラミー賞生涯業績賞も受賞している^{[177] 。彼は、}フランク・シナトラ、ポール・サイモン、テイラー・スウィフトとともに、メインクレジットされたアーティストとしてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを3回受賞したわずか4組のアーティストおよびグループの1人である。ワンダーは、3作連続でアルバムをリリースして同賞を受賞した唯一のアーティストである。

ワンダーは音楽と公民権活動の両方で様々な賞を受賞しており、国立公民権博物館の生涯功労賞や^[179]国連ピース・メッセンジャーの一人に選ばれ、 2014年にはバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与され、同年11月24日にホワイトハウスで行われた式典で授与された。 ^{[180] [181]}

2016年12月、デトロイト市はワンダーの功績を称え、彼が幼少期に住んでいたミルウォーキー・アベニュー・ウェスト（ウッドワード・アベニューとブラッシュ・ストリートの間）の一部を「スティーヴィー・ワンダー・アベニュー」と改名した。^[182]また、新しい道路標識の除幕式当日、マイク・ダガン市長から市の名誉鍵が贈られた。 ^[183]

2023年、ワンダーはイギリスのニューカッスル市から自由勲章を授与された。これは、1967年11月にニューカッスル大学から名誉学位を授与されたマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を米国の国民の祝日に制定する運動が認められたためである。^[184]

2024年5月、ワンダーはミスティ・コープランドとともに、アメリカの音楽とダンスへの顕著な貢献に対してジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院から授与される最高の栄誉であるジョージ・ピーボディ賞を受賞した。^{[185] [186]}

スティーヴィー・ワンダーは、音楽キャリアが認められ、数多くの名誉学位を授与されています。その中には次のようなものがあります。

• ビルボードホット100チャートの業績とマイルストーンのリスト
• Hot 100（米国）で1位を獲得したアーティストのリスト