アップタウンスペシャル

アップタウンスペシャル
スタジオアルバム​ マーク・ロンソン
リリース	2015年1月13日
スタジオ	各種[1] ロイヤルスタジオ (テネシー州メンフィス) ダナムスタジオ (ニューヨーク州ブルックリン) ゼリグスタジオ （ロンドン、イギリス） チェリービーチスタジオ (トロント、オンタリオ州) 巨大なスタジオ (カリフォルニア州ベニス) 敷地 （ロンドン、イギリス） シカゴ・レコーディング・カンパニー (イリノイ州シカゴ) 武器庫 (ブリティッシュコロンビア州バンクーバー) レブコンスタジオ (カリフォルニア州ロサンゼルス) ダプトーンスタジオ (ニューヨーク州ブルックリン)
ジャンル	ファンク[2] R&B [2]
長さ	38 : 50
ラベル	RCA
プロデューサー	マーク・ロンソン ジェフ・バスカー ブルーノ・マーズ エミール・ヘイニー ボーイズノイズ DJジンク ジェームズ・フォード リトン ティード
マーク・ロンソンの年表
レコードコレクション (2010) アップタウン・スペシャル （2015） 深夜の感情 （2019）
アップタウン・スペシャルからのシングル
「アップタウン・ファンク」 リリース日: 2014年11月10日 「水仙」 公開日: 2015年2月4日 「フィール・ライト」 リリース日: 2015年3月29日

アップタウン・スペシャルは、イギリスのプロデューサー、 マーク・ロンソンの4枚目のスタジオアルバムである。アルバムは米国では2015年1月13日、英国では2015年1月19日に発売された。 ^{[3]これは、}レコード・コレクション（2010年）に続く約5年ぶりのアルバムであり、バージョン（2007年）以来のソロアルバムである。ロンソンはアルバムを故エイミー・ワインハウスに捧げた。 ^[4]

『アップタウン・スペシャル』はロンソンにとって初の全英アルバム・チャート1位となり（前2作は2位）、オーストラリアのARIAアルバム・チャートで2位、米国のビルボード200で5位に達した。

「アップタウンズ・ファースト・フィナーレ」のメロディーは、マイケル・シェイボンがマーク・ロンソンに送った最初の歌詞からインスピレーションを得た。ロンソンは歌詞が大好きだったにもかかわらず、メロディーがまるでスティーヴィー・ワンダーが彼特有のメロディカの音色で演奏しているように聞こえ続けた。このため、ロンソンはワンダーのマネージャーに「ヘイル・メリー」レターと曲を送ることにした。返事は期待していなかったが、数ヶ月後、ロンソンはワンダーが彼のためにその部分を録音したと連絡を受けた。ロンソンはこの出来事について「初めて聞いたとき、今までで最も感動的な体験の 1 つでした。私は唖然とし、言葉を失い、どんな言葉を使っても構いませんが、私はそれらすべてでした。ある夜、シカゴのどこかのスタジオで、スティーヴィー・ワンダーが実際に私の書いた曲を録音したなんて、今でも信じられません。私はその曲を 100 回も聴きましたが、演奏すると今でも混乱してしまいます」と語っている。^{[5]さらに、この曲のタイトルはワンダーの1974年のアルバム『} Fulfillingness' First Finale』へのオマージュとなっている。^[6]

「サマー・ブレイキング」は、ロンソンがアルバム制作を始めるためにロサンゼルスのベニスにあるジェフ・バスカーの自宅で彼と会った時に発表された。ロンソンはバスカーが先に帰った一晩でこの曲のコードとメロディーを書いた。ロンソンは「これは今までに作ったどの曲よりもずっと複雑なもので、コード名さえよく知らない。ただ自然に出てきたんだ」と述べた。^[5]

「フィール・ライト」のバックトラックは、マークがメンフィスのミスティカルのスタジオに入る前に「思いつきで」録音された。しかし、「彼のボーカルスタイルにとてもよく合ったものになった」。2人はジャズミュージシャンのトロンボーン・ショーティのおかげで、バトンルージュでバスカーと「[ニューオーリンズの伝説的なラッププロデューサー]」KLCと会った。トロンボーン・ショーティはミスティカルの電話番号をロンソンに教えた。^[5]

「アップタウン・ファンク」は「ロサンゼルスのブルーノのスタジオでのジャムセッション」から始まった。マーズがドラムを叩き、バスカーがシンセを演奏し、ロンソンがベースを担当した。彼らが「基本的なグルーヴをつかんだ」後、フィリップ・ローレンスが参加し、最初の詩の歌詞を書いた。彼らは6ヶ月後、トロントで曲を完成させた。^[5]

「I Can't Lose」はバスカーが主に作曲した曲で、彼は「この曲を歌ってくれる人を探すために南部をドライブする」というアイデアを思いついた。ロンソンは「新しい才能を発見する」というアイデアを気に入り、二人は結局、教会、ナイトクラブ、バー、コミュニティセンターで「数百人の素晴らしい歌手」を聴くことになった。しかし、二人は「非常に具体的なボーカリストを念頭に置いていた」が、彼女が歌い始めると二人ともそれがキーワンだったことに気づいた。^[5]

「Daffodils」のリフとボーカルのアイデアは、デモとして最初に演奏され、Tame ImpalaのKevin Parkerによって送られました。 ^[7]歌詞はメンフィスでParkerとChabonによって書かれました。その後、Ronson、Riton、James Fordがシンセを追加し、Kirin J. Callinanが「この狂気のギターソロを演奏した」とRonsonは説明しています。最終的に、ニューヨークでのミックスの過程で、Tom Elmhirst（ミックスエンジニア）がシンセの一部を取り除いた。^[5]

「クラック・イン・ザ・パール」の歌詞はシャボンがアルバムのために最初に書いたもので、ロンソンとバスカーに送った最初の歌詞だった。^[8]ロンソンがコーラスの歌詞（「これは君が思い描いていた通りかな？/こうなると思っていた通りかな？」）を読んでいると、曲のメロディーが頭の中で形になり始めた。ロンソンはメロディーが頭に浮かぶのは珍しいことだと認めており、その経験を「アリウープ」と呼んでいる。^[5]

「Leaving Los Feliz」の歌詞は「パーティーに行くには年を取りすぎていることを認めたくない年老いたヒップスター」をテーマにしている。ロンソンは「これは半自伝的なものではない」と付け加えた。彼は「ロスフェリズはロサンゼルスの芸術家/ヒップスター/ミュージシャンのエリアだ」と説明した。^[5]

「クラック・イン・ザ・パール pt. II」に関して、ロンソンはワンダーを「もう一度」復活させなければならなかったと認めた。^[5]

• 「アップタウン・ファンク」は、2014年11月10日にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、ブルーノ・マーズをゲストボーカルとして迎えた。^{[9]このシングルは}全英シングルチャートで1位を獲得し、ロンソンにとってアーティスト兼プロデューサーとして初のナンバーワンソングとなった。また、アイルランドのシングルチャートでも1位を獲得した。^{[10] [11]}この曲はビルボードホット100でトップとなり、ロンソンにとっては国内初のナンバーワンシングル、マーズにとっては6枚目のナンバーワンシングルとなった。^[12]
• ケヴィン・パーカーのボーカルによる「Daffodils 」は、当初アルバムの2番目のプロモーションシングルとしてリリースされました。2015年2月4日に米国のアダルトアルバムオルタナティブラジオで正式にリリースされました。 ^[13]
• ミスティカルをフィーチャーした「フィール・ライト」は、当初アルバムの最初のプロモーションシングルとしてリリースされた。その後、2015年3月29日にイギリスでアルバムの2枚目のシングル、全体では3枚目の公式シングルとしてリリースされた。^[14]

発売後、『アップタウン・スペシャル』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。『ザ・AV・クラブ』のリリー・モアエリはアルバムにA−の評価を与え、「ポップフレンドリーで、間違いなくセクシーなファンクとR&Bのコレクション」とコメントし、「サマー・ブレイキング」、「ダッフィディルズ」、「フィール・ライト」、「アイ・キャント・ルーズ」、「クラック・イン・ザ・パール」、「ヘヴィー・アンド・ローリング」などのトラックを賞賛した。^[2]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンはアルバムにB+の評価を与え、「スペシャルの伝染するようなクールさの累積効果は、手を上げ、悪い雰囲気を抑えてくれる。そして、他のすべてがうまくいかなかったとしても、『フィール・ライト』を繰り返し聞けばいい」と述べた。^[19]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「マーク・ロンソンを有名にした音楽に似たものが何もない」と指摘した。^[20]ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードはロンソンが「自分が育った音楽に敬意を表したハードファンクアルバム」で戻ってきたと感じ、アルバムは「ロンソンがファンキーだと考えるものを装って」機能していると感じた。^[25] Qは「心と腰に効く音楽を作るのは大変な偉業だが、ロンソンはそれを見事にやり遂げ、事実上すべてのトラックがシングルのように聴こえた」と感じた。^[26]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「高尚なものから低俗なもの、愚かなものから洗練されたものまで激しく方向転換している」と述べ、「時折ミックスが不協和音を発するが、大部分は魅力的な衝突であり、顎を撫でるようなジャズ詩の朗読と騒々しいティーンエイジャーのディスコの中間のどこかにある」と述べた。^[18]ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツはアルバムに3/4の評価を与え、「ソウルにインスパイアされたポップミュージックの豊かな過去を認めながら、万人に受け入れられる普遍性を追求したアルバム」と呼んだ。^[27]

AllMusicのアンディ・ケルマン、ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメス、スラント・マガジンのアニー・ガルヴィンも、このアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付けた。ケルマンは、Uptown Specialを「軽い娯楽を提供し、後戻りを誘発するノスタルジックなファンタジー」と評した。^[16]ヘルメスは、このアルバムは「プリンスに1つか2つの技を教えられるかもしれない」と感じた。^[22]一方、ガルヴィンは、「シャボンの独特のイメージとロンソンの時折のドラムマシンとシンセサイザーの使用」がなければ、このアルバムは「真剣に文学的なコンセプトアルバムのように、またはそれほど遠くない過去のロンソンのお気に入りのレコードのキッチュな模倣のように聞こえるだろう」と考えている。^[23] Exclaim!のライアン・B・パトリックは、このレコードは内容よりもスタイルを重視していると感じ、「Uptown Specialは音楽的影響を楽しむことに遠慮がなく、究極的にはファンクとソウルの軽くて主流に優しい入門書となっている」と書いている。^[28]

賛否両論のレビューで、スピン紙のアンドリュー・ウンターバーガーはアルバムに6/10の評価を与え、内容は「楽しく、時には予想外にスリリングだが、耳障りで決して完全に満足できるものではない」と感じた。^[24]インディペンデント紙のケビン・ハーレーは、アルバムは「新鮮な喜びが見返りだが、中身を求めてはいけない」と考えている。^[29]デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは全体的に3/5の評価を与え、ロンソンは「ただ運が良かっただけ」だと主張した。彼は特に「アップタウン・ファンク」を「怠惰な曲」だと批判し、他の曲は「過去に執着しているが、ほとんどは過去に活気を与えている」と述べた。^[30]

このアルバムは米国のビルボード200で5位でデビューし、合計76,727枚を売り上げ、そのうち46,680枚は個々の曲の売上とストリーミングデータから算出された。^[31]これは、2014年12月にニールセンサウンドスキャンとビルボード^{によって実装された追跡変更である。 [32]} 2週目にはアルバムは10位に落ち、42,582枚を売り上げ、そのうち38,942枚は個々の曲の売上とストリーミングデータから算出された。^[33] 3週目にはアルバムは11位に落ち、42,780枚を売り上げ、そのうち36,522枚は個々の曲の売上とストリーミングデータから算出された。^[34] 4週目にはアルバムは13位に落ち、42,269枚を売り上げ、そのうち7,389枚はアルバム全体の売上であった。^[35]発売5週目にアルバムは12位に上がり、35,041枚を売り上げ、そのうち4,944枚はアルバム全体の売り上げだった。^[36]発売6週目にアルバムは16位に下がり、32,475枚を売り上げ、そのうち4,317枚はアルバム全体の売り上げだった。^[37]発売7週目もアルバムは16位のままで、29,278枚を売り上げ、そのうち4,248枚はアルバム全体の売り上げだった。^[38]

注記

• ^{^a は} 追加のプロデューサー。

サンプルクレジット

• 「アップタウン・ファンク」には、デヴォン・ギャラスピとニコラウス・ウィリアムズが書いた「オール・ゴールド・エヴリシング」、ロニー・シモンズ、ロニー・ウィルソン、チャールズ・ウィルソン、ルドルフ・テイラー、ロバート・ウィルソンが書いた「ウップス・アップ・サイド・ユア・ヘッド」、そしてウィルソン、シモンズ、テイラーが書いた「アーリー・イン・ザ・モーニング」の一部が盛り込まれている。後者は当初クレジットされていなかった。
• 「I Can't Lose」には、ナサニエル・ヘイル、リカルド・ブラウン、ウォーレン・グリフィン、アンドレ・ヤング、カルヴィン・ブローダスが書いた「 Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) 」の要素と、ジョセフ・ロンゴが書いた「Hot Music」の挿入曲が含まれています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[39]