エグズーマ（ミュージシャン）

ブルックリンに住むナッソーの友人たちがマッケイをグリニッジ・ビレッジに連れて行き、近所のカフェでのフーテナニーを紹介した。^{[ 9 ]}マッケイはトニー・マッケイ・アンド・ジ・アイランダーズというグループを結成した。^{[ 8 ] [ 10 ]}この時期、マッケイはカフェ・ワ？やザ・ビター・エンドでも演奏した。^{[ 11 ]}

マッケイは、グリニッジ・ビレッジの小さなクラブやバーで、有名なミュージシャンやコメディアンとよく共演していた。「ボブ・ディラン、リッチー・ヘイヴンス、ピーター・ポール＆マリー、リチャード・プライヤー、ジミ・ヘンドリックス、バーブラ・ストライサンドもみんなそこにいて、カフェ・ビザールでたむろしたり演奏したりしていた頃に、私も演奏を始めたんだ」^{[ 10 ]}

1963年から、数枚の7インチシングルを録音した。彼は「トニー・マッケイ」名義で以下の作品をリリースした。

• 「テン・パスト・トゥエルブ・シンデレラ・ブルース」／「リドル・ライム・ソング」（7インチシングル、プロモ盤）クラリッジ・レコード CR-318 1963年
• 「ノーバディーズ・パーフェクト」／「デトロイト」（7インチシングル、プロモ盤）クラリッジ・レコード CR-307-N 1965年
• 「アイランド・ホッグ」／「時計の刻み」（7インチシングル、プロモ盤）ジョージー・レコード 45-979 1967年
• 「The Island Hog」（ステレオ）／「The Island Hog」（モノラル）（7インチシングル、プロモ盤）Brunswick 55407（発売日不明）

1969年、パリセーズ遊園地は、その年のシーズン開幕週末にマッケイを注目のアーティストとして宣伝した。彼はピーチズ＆ハーブを含む出演者リストに名を連ねた。^{[ 12 ]}

1969年、マッケイは当時のパートナーであり生涯の友人であるサリー・オブライエンと共に「エクスマ」（バハマ諸島のグループにちなんで名付けられた）というグループを結成した。彼は数人のミュージシャンの友人を招集し、バックバンドであるジャンク・バンドを結成した。バンドには、オブライエン（シスター・サリーとして）、ボギー、ロード・ウェリントン、ヴィリー、スパイ・ボーイ・ティールハイム、ミルドレッド・ヴァニー、フランキー・ギアリング、ダイアナ・クラウディア・ブネア（プリンセス・ダイアナとして）、そして親友のペッピー・カストロ（ブルース・マグースのリードシンガー、エミール・ティールハイム）が参加していた。

彼はすぐにブルース・マグースのマネージャー、ボブ・ワイルドの目に留まった。^{[ 10 ]}「僕はあそこ（グリニッジ・ヴィレッジ）で歌っていて、みんなでアイデアを交換したりしていたんだ。ある時、プロデューサー（ワイルド）が僕のところにやって来て、僕のオリジナル曲をレコーディングすることにとても興味があると言ったんだけど、僕には何か手段が必要だとも言ったんだ。」^{[ 13 ]}ワイルドはマッケイをマーキュリー・レコードに推薦し、レコード会社に彼と契約するよう説得した。

1970年、マッケイは「エクスマ」名義で、同名のバンドを率いて2枚のアルバムをリリースした。どちらのアルバムも、マッケイ自身が描いたフルジャケットのアートワークが特徴だった。

マーキュリー・レコードは、ボブ・ワイルドが採用した偽名「ダディ・ヤ・ヤ」がプロデュースしたマッケイのファースト・アルバム『Exuma』をリリースした。ワイルドは『Exuma』の最初の6枚のアルバムをプロデュースした。 ^{[ 14 ]} このLPからリリースされたシングルは「Exuma, The Obeah Man」と「Junkanoo」である。

マッケイは自身の音楽創作の過程について、「私は物語を語る人、音楽の医者、ギターの弦と声を通して普遍的な精神世界から音楽の振動をもたらす人になろうとしています。人々に良いエネルギーをもたらしたいのです。私の最初のアルバムはすべて夢の中で思いついたものです」と語った。^{[ 9 ]}

マーキュリー・レコードは「本格的なプロモーションと広告キャンペーン」を開始した。当時マーキュリー・レコードのセールス、マーケティング、プロモーション担当上級副社長だったルー・サイモンは「反応は、ヘビーで大ヒットの現代アルバムに対するものだ…そのため、我々はできる限りのマーチャンダイジング支援を行うつもりだ」と述べた。^{[ 15 ]}マッケイの2枚目のアルバム『Exuma II』からは、「Damn Fool」と「Zandoo」の2枚のシングルがリリースされた。

マッケイはまた、ジョン・G・アビルドセン監督の1970年の映画『ジョー』のサウンドトラックに収録された楽曲「You Don't Know What's Going On」でも評価を得た。

バークレイ・レコード・レーベルは、フランス、オランダ、スイス、ベルギーでエクスマのマーキュリー・レコードのリリースを配給した。^{[ 16 ]}

セカンドアルバム『Exuma II』には、以下のパフォーマーが参加しました。トニー・「エクスマ」・マッケイ – リードボーカル、ギター、足首の鈴、聖なる足太鼓。ダディ・ヤヤ – バックボーカル、ベース、アター、象の鈴、マーチングドラム。ヨギ – バックボーカル、ジャンクベル。スパイ・ボーイ・ティールハイム – ハイハーモニーコンガ、カバッサ、聖なる砂。ロード・チェリー – コンガ、ホイッスル。ロード・ウェリントン – コンガ。ダイアナ王女とシスター・サリー・オブライエン（バスドラム） – バックボーカル、ホイッスル。

マッケイは音楽活動中、チョークパステル、油絵具、水彩絵具を使って絵を描いた。1970年の最初のアルバムから始まり、多くのアルバムのジャケットのアートワークを手がけた。音楽学者のジュリアン・コープは、マッケイのアルバムのジャケットは「エクスマ独自の幻想的な絵画で飾られ、人間の顔をそれぞれの動物の精霊に変えている」と述べている。^{[ 17 ]}

マッケイは1971年にマーキュリー・レコードを離れ、ブッダ・レコードの子会社であるカマ・スートラ・レコード・レーベルと契約し、そこからアルバム『Do Wah Nanny』（1971年）、『Snake』（1972年）、『Reincarnation』（1972年）、『Life』（1973年）をリリースした。^{[ 9 ]}

1971年、マッケイは『ゴデヴァン – 三幕劇』の著作権を取得した。登録書類には、マッケイが作者、エクスマバンドのメンバーであるサリー・オブライエンが演出を担当したと記載されている。^{[ 18 ]}

より大きな芸術的自由を求めて、マッケイの録音は彼のキャリアの残りの期間、大手レコードレーベルからリリースされることはなかった。1975年までに彼は自身のレコードレーベルであるイナグア・レコード^{[ 19 ]}を設立し、そこから多くのレコードを自主リリースした。

1977年、マッケイは自身の楽曲12曲を披露するミュージカル舞台作品『ジャンカヌー・ドラムス』を制作した。マッケイはこの作品で「グランド・ディーコン」が語る物語を紡ぎ出した。 ^{[ 9 ]} 1977年8月と9月、エクスマはダムロッシュ公園の野外音楽堂で行われたリンカーン・センターの無料コンサートシリーズ「アウト・オブ・ドアーズ」で『ジャンカヌー・ドラムス』を複数回上演した。^{[ 20 ]}毎回の公演の最後に、マッケイは劇団員全員を率いて公園の観客の周りをカーニバル行列で練り歩いた。

ニューヨーク・タイムズの評論家ロバート・パーマーは、このショーには「筋書きや全体的なテーマはない」が、「バハマの歌手、ソングライター、ギタリストのエクスマによる一連のオリジナル曲で構成されているが、それらの曲は40人のダンサー、歌手、ミュージシャンが参加する演劇的なスケッチに発展している」と述べている。 ^{[ 21 ]}

マッケイがジャンカヌー・ドラムを演奏して成功を収めたことを聞きつけたニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルのプロデューサー、クイント・デイビスは、バハマ大使館に電話をかけて彼を探し出した。デイビスはマッケイを1978年のフェスティバルに招待した。^{[ 9 ]}マッケイは1978年から1991年までニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルに出演した。1983年のフェスティバルのプログラムでは、マッケイは「エクスマ - オベアの男で、彼のカリブ海の音楽はニューオーリンズのストリートミュージックと精神的に似ている」と紹介されている。^{[ 22 ]}

1979年、エクスマは自身のレーベルであるイナグア・レコードから『ペニー・ソーセージ』をリリースした。続いて、ナッソー・レコードから『ストリート・ミュージック』がリリースされた。

1980年代までにマッケイはニューオーリンズに移り住み、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルの常連となった。彼はまた、フレンチ・クォーターのバーボン・ストリートにある人気の会場、オールド・アブサン・ハウスでも定期的に演奏していた。^{[ 23 ]}これらの夜はしばしばジャム・セッションとなり、マッケイはセットリストにない曲を演奏し、ビル・ワイマンやボブ・ディランのバンドのメンバーなど、熟練したミュージシャンを引きつけた。^{[ 24 ]}

マッケイはニューオーリンズについてこう語った。「ニューオーリンズは非常に文化的な場所だと感じました。人々に愛を届ければ、彼らはさらに多くの愛を届けるための必要なエネルギーを与えてくれるのです。」^{[ 9 ]}

1982年、ExumaはCat Island Recordsを通じてUniversalをリリースした。1986年には、Street MusicがROIRレーベルからRude Boyとして再リリースされた。

1994年、マッケイはコロラドに住み、その地域の「平和さ」にインスピレーションを受けたと語った。「それは私がやっていることへの愛から来ている。音楽は食べることや呼吸することと同じで、私のすべての細胞が音楽の中にある。私はいつもそうだった。音楽は私にエネルギーを与え、私を生かしてくれると思う。私はポジティブな方法で言いたいことがたくさんある。ネガティブなことは何も言いたくない。私はすべての言葉を吟味し、性別に関しても、どんな種類のものに関しても、ネガティブなものがないようにしている。もし過去にそうでないことをしたことがあるなら、それについては許しを請う。しかし、私はポジティブな方向に進もうとしている。」マッケイは、1994年にニューオーリンズ出身のチャールズ・ハンコックとバハマ出身のルディ・グリーンと共に30曲の新曲を録音したと語った。^{[ 24 ]}当時彼は「現在、どの曲を最終的に採用するかを決めている最中」だった。^{[ 13 ]}

マッケイは、ワシントンDCのナショナル・モールで毎年開催されるスミソニアン協会の1994年アメリカ民俗祭典への参加に招待された。このイベントで彼は「マクファーレン・トニー・マッキー、エクスマのオベアマン」と名乗った。マッケイは、トーマス・カートライト・アンド・ザ・ボーイズ、ダイシー・ドー・シンガーズ、ナサニエル・ピッコロ・ピート・サンダース、セブリック・シーブリーズ・ベセルなど、他の多くのバハマ人アーティストと共演し、フェスティバルで数曲を録音した。^{[ 25 ]}

マッケイは、自身の音楽に合ったイメージとペルソナを作り出すために、バハマでの「オベアマン」の記憶を活用した。バハマの生活は西アフリカの伝統に根ざしていた。^{[ 26 ]}

マッケイはブッシュメディスンの知識豊富な実践者だった。彼は薬草療法、特にナッソーで採取した「神秘的なセラシーのつる」（苦葉またはツルレイシ）を専門としていた。 ^{[ 24 ]}「私は根っこの人間として育ちました。ブッシュや薬草、そして精神世界について知っている人間です。それは私たち全員に生まれつき備わっているものです。デルタ地帯の低地やアフリカの地域で育った人々と同じです。」^{[ 9 ]}

「子供の頃に見たオベアマンのことを思い出しました。色鮮やかなローブを着て、自然の要素や月の出、雲、地球の振動を操る人です。それで、自分を『オベアマン、エクスマ』と名乗ることにしました。」^{[ 13 ]}

マッケイはオベアについての自身の解釈をさらに説明した。「オベアは祖父、祖母、父、母、そして私に教えた叔父たちと共にありました。それは、誰もが何らかの宗教、教えられたカルトと共に育ってきたのと同じように、私の宗教でもありました。キリスト教は善と悪のようなものです。神は両方です。神はモーセに善と悪の秘密を解き明かし、モーセがイスラエルの民を助けることができるようにしました。それは同じことです。完全なもの、オベアの男、空気の精霊です。」^{[ 27 ]}

長年にわたり、グループ Exuma は、パティ・ラベル、カーティス・メイフィールド、リタ・マーリー、ピーター・トッシュ、トゥーツ＆ザ・メイタルズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ステッペンウルフ、ブラック・フラッグ、ネヴィル・ブラザーズと共演またはツアーを行った。^{[ 10 ]}

彼のレコーディングやステージショーで演奏したミュージシャンには、アジザ・ベイ、パティ・ボーン、デヴィッド・ブロムバーグ、^{[ 28 ]}ジョージ・J・「デューク」・クレモンズ、ジェリー・コンガレス、チャックロウ・エリーバンク、アルフレッド「ピーウィー」エリス、アラン・グローバー（アキンジョリン「ジュース」オモラデ）、アール・ゴードン、ビル「ハッチ」ハッチンソン、カール・ジェニングス、デイヴ・リバート、ブルース「ウィーゼル」マクドナルド、ジョージ・ポーター・ジュニア、アルフレッド「ウガンダ」ロバーツ、リッキー・セバスチャン、ケスター・スミス、ババトゥンデ・オラトゥンジ、マイケル・オニール（オウイムンジー・パッパ・レグバ名義）、バーナード・パーディ、ジョン・ルッソ、ヴィクター・サーカー、マイケル・スクラー、^{[ 29 ]}デニス・テイラー、デヴィッド・トルカノウスキー、アール・タービントン、デヴィッド・リー・ワトソン、ジェイコブなどがいる。ワトソン、スタンリー・ワイリー（カーサ・アッラー）、アル・ザンズラー。^{[ 9 ] [ 30 ]}

1974年、マッケイはマンハッタンでイニタ・ワトキンスと結婚した。^{[ 32 ]}

マッケイには、ショー、ギャビン、ケニヤッタ・アリシャ、アックリンズなど、多くの子供がいた。アックリンズとケニヤッタ・アリシャは歌手であり、父親の芸能の伝統を受け継いでいる。

マッケイの別居中の妻マリリン・“サミー”・マッキー（旧姓グース）と長男ショーは、1972年5月10日、マンハッタンのアベニューA 217番地でフリッツ・モンタラロウに殺害された。1962年に結婚し、マッケイとは1年間別居していた32歳のマッキーは、喉を切り裂かれ、胸に傷を負った。9歳の息子は1回刺され、後にベルビュー病院で死亡した。^{[ 33 ]}別の部屋で寝ていた8歳の息子ギャビンは、殺人事件後に​​警察に通報した。^{[ 34 ]} モンタラロウは2件の殺人罪で有罪となり、2つの終身刑を連続して言い渡された。^{[ 19 ]}裁判中、モンタラロウは「アパートのドアを蹴破り」^{[ 35 ]}、マッキーがモンタラロウがマッキーの向かいの部屋に住んでいた元ガールフレンドを暴行した後に警察に通報したことへの報復として、2人を殺害したとされた。^{[ 36 ]}

マッケイの「オベア・マン」というペルソナの側面は、他のアーティスト、特に歌手のニーナ・シモンに影響を与えた。マッケイの「オベア・マン」を「オベア・ウーマン」に翻案したシモンは、自身のカバーで「女司祭」の役割を担った。彼女のライブパフォーマンスは、アルバム「It Is Finished」に収録されている。曲はババトゥンデ・オラトゥンジのドラム演奏で始まり、シモンが「オベア・ウーマンって何だか知ってる？」と問いかける。彼女は続けて、マッケイの歌詞を改変し、「私は海の底から来たオベア・ウーマン／サタンにたどり着くには、私を通らなきゃいけない」…「みんなは私をニーナ、そして魚座と呼ぶ／私にできないことなんて何もない」と歌っている。シモンはライブ録音で、マッケイの曲「ダンバラ」と「22世紀」も演奏した。^{[ 10 ]}

元国会議員、閣僚、バハマ大学評議会議長であり、同胞のバハマ人であるアルフレッド・M・シアーズは、マッケイをエクスマとして「バハマの先見の明のある人物、人道主義の哲学者、そして民衆の詩人」と評した。エクスマは、バハマの文化生活の美しさと力強さ、つまり人々の日常の経験、民話、神話、物語、ジャンカヌー、レーキ・アンド・スクレイプ、痛み、喜び、闘争、そして生存を表現している。彼の人生と芸術は、アフリカのルーツとアメリカ先住民、ヨーロッパ人、アメリカ人の枝葉から汲み取った、バハマ人の素晴らしい文化的遺産と個性を反映している。^{[ 10 ]}

バハマの音楽学者ロニー・アンブリスターBEMはマッケイについて「彼は（ジョセフ）スペンスと並ぶ存在だった。陽気な男で、とても幸せそうで、ギターを手に取って演奏を始めると、他のバンドメンバーもそれに続いた」と語った。アンブリスターは「『オベア音楽』というものは存在しなかった」としながらも、精神的なエネルギーはマッケイの素晴らしい衣装、アートワーク、そして「彼の時間は短い、彼の時間は長い、エクスマは正しくない、エクスマは間違っていない」といった神秘的な歌詞にあったと述べた。^{[ 2 ]}

2010年8月、バハマのニュープロビデンス島ナッソー市のドゥーンガリク・スタジオ・アートギャラリーで、マッケイのアート、記念品、音楽のマルチメディア展が開催された。この展覧会では、アーティストのジョセフ・スペンスも紹介された。^{[ 39 ]}

マッケイの作品は現在もアメリカとバハマのアートギャラリーで販売されている。^{[ 24 ]}