アストロワールド (アルバム)

アストロワールド
デジタル版と物理版の「Day」版のカバー
スタジオアルバム​ トラヴィス・スコット
リリース	2018年8月3日 ( 2018-08-03 )
記録済み	2016年 – 2018年7月
スタジオ	サボテン（ホノルル） 聖杯 ウェストレイク（ロサンゼルス） コンウェイ ヘンソン（ハリウッド） ディーン・リスト・ハウス・オブ・ヒッツ（サイプレス） スタジオ 713 (ヒューストン)
ジャンル	ヒップホップ[1] サイケデリックラップ[2]
長さ	58 : 33
ラベル	サボテンジャック グランドハッスル すごい
プロデューサー	30 ロック B ウィージー ボコーン カルド キュビーツ FKi 1位 フランク・デュークス ヒットボーイ Jビーツ ジョン・メイヤー ジューン・ジェームズ マイク・ディーン マーダ・ビーツ 1985年 オズ ロジェ・シャハイド セヴン・トーマス ソニーデジタル テーム・インパラ テイ・キース サンダーキャット TM88 トラヴィス・スコット ウォリス・レーン ワンダガール
トラヴィス・スコットの年表
ハンチョ・ジャック、ジャック・ハンチョ （2017） アストロワールド （2018） ジャックボーイズ (2019)
アストロワールドのシングル
「バタフライエフェクト」 公開日：2017年5月15日 「シッコモード」 公開日：2018年8月21日 「ヨセミテ」 公開日：2018年11月20日 「ウェイクアップ」 公開日：2019年3月26日

『アストロワールド』は、アメリカのラッパー、トラヴィス・スコットの3枚目のスタジオアルバムである。2018年8月3日にCactus Jack RecordsとGrand Hustle Recordsからリリースされ、 Epic Recordsが配給した。このアルバムには、フランク・オーシャン、ドレイク、スウェイ・リー、キッド・カディ、ジェイムス・ブレイク、フィリップ・ベイリー、ジュース・ワールド、シェック・ウェス、ザ・ウィークエンド、 21サヴェージ、ガンナ、ナヴ、ドン・トリヴァー、クエイヴォ、テイクオフらがゲストボーカルとして参加している。プロデュースは、スコット本人の他に、マイク・ディーン、アレン・リッター、ヒットボーイ、ウォンダガール、テイ・キース、テーム・インパラ、フランク・デュークス、ソニー・デジタル、マーダ・ビーツ、サンダーキャットなど、複数のプロデューサーによって手がけられた。このアルバムは、スコットの2枚目のスタジオアルバム『 Birds in the Trap Sing McKnight』（2016年）と、クエヴォとのコラボレーションアルバム『 Huncho Jack, Jack Huncho』（2017年）に続くもの。

アルバムタイトルは、閉鎖される前にテキサス州ヒューストンにあったテーマパーク、シックスフラッグス・アストロワールドにちなんで名付けられました。ヒューストン出身のスコットは、アルバムで「子供たちから遊園地を奪う」ようなサウンドを目指しました。彼はまた、このアルバムをデビューアルバム『ロデオ』（2015年）の続編だと説明しました。アストロワールドは、トラップとサイケデリックミュージックの要素を取り入れたヒップホップとサイケデリックラップのアルバムです。アルバムからは、「バタフライエフェクト」、「シッコモード」、「ヨセミテ」、「ウェイクアップ」の4つのシングルがリリースされました。

『アストロワールド』は批評家から絶賛され、商業的にも好調で、米国ビルボード200でアルバム換算ユニット537,000枚で初登場1位を獲得、そのうち270,000枚は純売上げだった。同アルバムは、全米レコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受けた。 2019年のBETヒップホップアワードではアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。同アルバムは、いくつかの出版物で2018年および2010年のベストアルバムの1つに選ばれた。

アルバムのタイトルは2016年5月に発表され、^{[3] [4] [5]}、当初は2017年のリリースが予告されていた。^[6]アルバムのタイトルは、2005年に閉鎖される前にテキサス州ヒューストンにあったテーマパーク、シックスフラッグス・アストロワールドにちなんで名付けられた。 2017年のGQのインタビューで、スコットはアルバムのタイトルについて次のように語っている。「彼らはアパートのスペースを増やすためにアストロワールドを取り壊した。まるで子供たちから遊園地を奪ったような感じになるだろう。私たちは遊園地を取り戻したい。建物を取り戻したい。それが私がこれをやっている理由だ。街から楽しさを奪ったんだ。」^{[7]スコットは、このアルバムをデビューアルバム}『ロデオ』 （2015年）の続編と表現し、「僕の考えは、ロデオに夢中になれば、間違いなくアストロワールドに夢中になるということだった。最初のアルバムで始めた物語を今終わらせているところなんだ。これは2枚目のアルバムになるはずだった。さっき言ったように、たくさんのアイデアがあったから、とにかく急いで終わらせなければならなかったんだけど、今はようやくアストロワールドで家に戻ってきたんだ」と述べた。^[8]

アルバムのレコーディングは2016年から2018年にかけて行われ、トラヴィス・スコットはソーシャルメディアを通じて最新情報を投稿した。^{[9] [10] [11]} 2018年7月、スコットがマイク・ディーン、ナヴ、フランク・デュークス、ソニー・デジタル、ウォンダガール、シェック・ウェス、ガンナ、ウィージー、ドン・トリヴァー、アレン・リッター、アミール・「キャッシュ」・エスマイリアンなど、様々なレコーディングアーティストやプロデューサーと共にハワイでアルバムを完成させていると報じられた。^{[12] [13] [14]}

アストロワールドは、トラップとサイケデリックミュージックの要素を取り入れたヒップホップとサイケデリックラップのアルバムです。^{[2] [1] [15] [16]}「Stargazing」は「サイケデリックトラップ」の曲と評され、^[17] 「Coffee Bean」は「至福のファンクギターを備えたオールドスクールヒップホップの領域」にあると言われています。 ^{[18] 「Skeletons」という曲は、} Pitchforkによって「万華鏡ポップ」と分類されており、歌詞はカニエ・ウェストから影響を受けています。^[1]

表紙はアメリカ人写真家のデヴィッド・ラシャペルが撮影したもので、遊園地の入り口にスコットの頭をかたどった巨大な金色のインフレータブルと、その前に立つ子供達、親、そして公園の従業員達が描かれている。2枚目の表紙には同じ遊園地の夜の入り口が描かれており、家族向けの内容が大人向けの内容に置き換えられている。[ ^{19] [20]} 2018年8月1日、ラシャペルのコラボレーターとして知られるトランスジェンダーモデルのアマンダ・レポアは、2枚目の表紙の最終版から自分が排除された理由を疑問視した。^[21]ラシャペルは後に返答し、レポアが表紙の他のモデル達を圧倒したためだと述べた。^{[22]トラヴィス・スコットも}ツイッターで返答し、「LGBTQコミュニティには敬意しか抱いていない」と説明した。^[23]

2018年9月、TMZは、フィーチャリングアーティストのフランク・オーシャンが、曲のサウンドに関する意見の相違により、スコットに対して「回転木馬」の彼のヴァースを削除するよう停止命令を申し立てたと報じた。^[24]オーシャンはすぐに釈明し、「曲はクールだと思う [...] リリース前に承認もしたので、停止命令は🔊についてではなく🏳️🌈についてだった。私とトラヴィスは数週間前に自分たちで解決した。💖」と述べた。オーシャンがプライドフラッグを使用したのは、カバーからレポアが削除されたことへの言及だと見られていた。^[25]

2017年5月、スコットはSoundCloudに「A Man」、「Green and Purple」（プレイボーイ・カルティをフィーチャー） 、「Butterfly Effect」の3曲をアップロードした。^{[26]後者の曲はシングルとしても音楽ストリーミングサービスでリリースされた。}リル・ウージー・ヴァートとカニエ・ウェストをフィーチャーしたシングル「Watch」は2018年5月4日にリリースされた。 ^{[27]この曲は米国}ビルボードホット100で最高16位を記録した。^[28]

2018年7月27日、ロサンゼルスのアメーバ・ミュージック店の上にスコットの頭の巨大な彫刻が登場した。 ^{[29] [30]}この彫刻の複数のコピーが、スコットの故郷であるテキサス州ヒューストンを含むさまざまな場所に登場した。^{[31] [32]インターネット上で大きな憶測が飛び交った後、2018年7月30日にソーシャルメディアを通じて}『アストロワールド』の発売日が発表され、トラック「Stargazing」をフィーチャーしたアルバムの予告編も公開された。^{[33] [34]}

リリース後、Beats 1のWav Radioでチェイス・Bとのエピソードが放送された。最終トラックリストには入らなかったが、プレイボーイ・カルティをフィーチャーした「Houdini」、「Zoom」をフィーチャーした「Part Time」の3曲が初公開された。^{[35] 「} Stop Trying to Be God 」のミュージックビデオは2018年8月6日にリリースされ、デイブ・マイヤーズが監督を務めた。^{[36]スコットは}2018年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで3曲のメドレーを披露した。^[37]

「バタフライ・エフェクト」はアルバムのリードシングルとして2017年5月15日にストリーミングとデジタルダウンロードでリリースされた。^[38]ビルボードホット100で最高50位を記録した。 ^[28]

「シッコ・モード」は、アルバムからの2枚目のシングルとして、2018年8月21日にリズミカルでアーバンなコンテンポラリーなラジオに送られた。 ^{[39] [40]この曲には、カナダのラッパーの}ドレイクがゲストボーカルとして参加しており、アメリカのラッパーのスウェイ・リーとビッグ・ホークも追加ボーカルとして参加している。^{[41]この曲は、}ビルボードホット100で1位を獲得した。 ^[28]

「ヨセミテ」は、アルバムからの3枚目のシングルとして、2018年11月20日にアーバンコンテンポラリーラジオに送られた。^{[42]この曲には、同じくアメリカ人ラッパーの}ガンナとカナダ人ラッパーのナヴがゲストボーカルとして参加している。^[41]ビルボードホット100で最高25位を記録した^。[28]

アルバムからの4枚目のシングル「Wake Up」は、2019年3月26日にリズミック・コンテンポラリー・ラジオで放送された。 ^{[43]この曲にはカナダのシンガーソングライター、}ザ・ウィークエンドがゲストボーカルとして参加している。^[41]ビルボードホット100で最高30位を記録した^。[28]

『アストロワールド』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均85点を獲得した。^[45]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中8.1点を与えた。^[44]

NMEのジョーダン・バセットは『アストロワールド』に満点をつけ、アルバムのゲスト出演者を称賛し、「Stop Trying to Be God」を「並外れた才能の記録」と評し、「Coffee Bean」を「アストロワールドの範囲と野心を凝縮した瞬間」と評した。バセットは「これは、自分自身の周りに一つの世界、一つの帝国を築き上げようと努力したミュージシャンの音だ。私たちは遠くから覗き込むことはできるが、ベルベットのロープの裏にある彼の動機と人生を推測するしかない」と結論付けた。^[48] Exclaim!のカサンドラ・グアリアルディも同様の賞賛で、 『アストロワールド』は「アーティストとしてのトラヴィス・スコットの進化を示しており、これまでで最も洗練され、想像力に富み、怒りをかき立てるプロジェクトだ」と結論付けた。 ^[47]インディペンデントのロイシン・オコナーは『アストロワールド』を「事実上完璧な制作による未来的なレコードで、最後のトラックを聴いてからも長く心に残る」と評し、スコットの「これまでのキャリアで最もキャリアを定義する作品」と名付けた。[ 18 ]^コンシークエンス誌のレン・グレイブスは『アストロワールド』を「感染力のある流れと雰囲気のあるビートでいっぱいのアルバム」と書いた。^[15]ハイスノバイエティのトーマス・ホッブズは『アストロワールド』について「トラヴィス・スコットが引き起こす暴動に値する音楽を制作した瞬間として記憶されるだろう。非常に面白いサーカスの旅だ。トラヴィス・スコットは誇大宣伝を正当化する素晴らしいアルバムを切実に必要としており、『アストロワールド』で彼はまさに名作を手にするかもしれない」と述べた。^[52]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのグラント・リンドナーは「スコットは以前の2枚のアルバムのように歪んだ放蕩な作品を簡単に作ることもできただろうが、ボーカルパフォーマンスを強調し、大勢のスーパースターのコラボレーターたちと最高の妥協点を見つけることで、アストロワールドはファンでも懐疑派でも再訪する価値のあるテーマパークになった」と語っている。^[53]

ピッチフォークのラリー・フィッツモーリスは『アストロワールド』をスコットのこれまでのアルバムの中で最も強力なものとし、「彼のキュレーターとしてのスキルは、まばゆいばかりのプロダクションとあらゆるところに奇妙な喜びがある、ねっとりとした、じめじめした、サイケデリックな世界を形作るのに貢献している」と述べたが、スコットは「メインアトラクションになるというよりは、彼のネオンで朽ちかけたサウンドサーカスの団長を演じている」と考えた。^[1]バラエティのアンドリュー・バーカーは「17曲の『アストロワールド』には埋め草がないわけではない。21サヴェージをフィーチャーした『NC-17』はうんざりするほど幼稚だし、『キャント・セイ』と『ヒューストンフォルニケーション』は決して形にならないが、アルバムが怠惰だったり、刺激がなかったりすることはほとんどない」と述べた。^[54]ローリングストーン誌のクリストファー・R・ウェインガルテンはアルバム前半を褒めたが、後半はそれに比べると弱いと考えた。「残念ながら、スコットはアルバム全体を通して限界を押し上げ続けていない。後半の7曲は、ゾーンアウトした催眠術的な鼓動を伴うヴィンテージ・トラヴィスだ。しかし、残りの曲は彼のキャリアの中で最も興味深い音楽であり、スコットはもはや素晴らしいアーティストのように見えるだけでなく、そのように聞こえる。」^[49]

トラヴィス・スコットの母国アメリカでは、『アストロワールド』はビルボード200で初登場1位を獲得し、アルバム換算ユニット537,000枚を売り上げ、うち270,000枚は純粋なアルバム売上であった。^{[74]アルバムは初週の売上枚数ではドレイクの}『スコーピオン』に次いで2位、純粋なアルバム売上週数ではデイヴ・マシューズ・バンドの『カム・トゥモロー』に次いで2位となった。^[74]アルバムは初週に3億4943万回再生され、ストリーミング週間としては史上5番目に多い記録となった。^{[74] [75]}スコットにとってアメリカでは2枚目のナンバーワンアルバムとなった。^[74]発売後、アルバム収録の全17曲がUSビルボードホット100にランクインし、「シッコ・モード」（4位）や「スターガイジング」（8位）もランクインし、スコットはチャートのトップ10に複数の曲が同時に初登場した4番目のアーティストとなった。^[76]アルバムは2週目に205,000枚のアルバム相当ユニットを獲得し、1位を維持しました。^[77] 2018年12月3日、アストロワールドはビルボード200で1位に戻り、最初のリリースから約4か月後に71,000枚のアルバム相当ユニットを獲得しました。^{[78] 2018年末までに、アルバムは米国で1,985,000枚以上のアルバム相当ユニットを獲得し、そのうち464,000枚以上が純粋な販売であり、}エミネムのカミカゼに次いで、年間で2番目に売れたヒップホップを記録しました。^{[79] [80]} 2024年8月29日、アストロワールドは米国で600万枚のアルバム相当ユニットを獲得し、アメリカレコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受けました。 ^[81]

オーストラリアでは、『アストロワールド』がARIAアルバムチャートで初登場1位となり、トラヴィス・スコットにとって初のチャート1位となった。^[82]「Sicko Mode」（7位）と「Stargazing」（10位）の2曲がARIAシングルチャートのトップ10にランクインし、同国でラッパーにとって初のトップ10入りを果たした。^[83]カナダでは、『アストロワールド』は初週にアルバム換算で27,000ユニットを売り上げた。^[84]同国でスコットにとって初のナンバーワンアルバムとなった。^[84] 2週目にはアルバム換算で13,000ユニットを獲得し、ビルボードカナダアルバムチャートで2週連続のトップとなった。^[85]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで初登場3位となり、同チャートでラッパーにとって初のトップ10入りアルバムとなった。^[86]アルバムと同様に、「Sicko Mode」（9位）、「Stargazing」（15位）、「Carousel」（29位）の3曲がUKシングルチャートのトップ40にランクインし、リードシングル「Butterfly Effect」は以前チャートで57位に達していた。^[87]

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• ^{^[b]は} 追加のプロデューサーを意味する
• 「回転木馬」ではフランク・オーシャンのボーカルとビッグ・タックの無名のボーカルがフィーチャーされている^[88]
• 「シッコ・モード」にはドレイク、スウェイ・リー、ビッグ・ホークのボーカルがフィーチャーされている。
• 「RIP Screw」にはスウェイ・リーのボーカルがフィーチャーされている
• 「Stop Trying to Be God」には、キッド・カディ、フィリップ・ベイリー、ジェイムス・ブレイク、スティーヴィー・ワンダーのボーカルと、BJ・ザ・シカゴ・キッドのボーカルがフィーチャーされている。
• 「No Bystanders」にはジュース・ワールドとシェック・ウェスのボーカルがフィーチャーされている
• 「スケルトンズ」にはファレル・ウィリアムス、テーム・インパラ、ザ・ウィークエンドのボーカルがフィーチャーされている。
• 「Wake Up」にはザ・ウィークエンドのボーカルがフィーチャーされている
• 「NC-17」には21サヴェージのボーカルがフィーチャーされている
• 「ヨセミテ」ではガンナとナヴのボーカルがフィーチャーされている
• 「Can't Say」はドン・トリヴァーのボーカルをフィーチャーしている
• 「Who? What!」はヒップホップトリオMigosのQuavoとTakeoffのボーカルをフィーチャーしている。

サンプルクレジット

• 「Carousel」には、リック・ルービン、アダム・ホロヴィッツ、アダム・ヤウク、マイケル・ダイアモンドによって作曲され、ビースティ・ボーイズが演奏した「 The New Style」のサンプルが収録されています。
• 「Sicko Mode」には、ルーサー・キャンベル、ハリー・ウェイン・ケイシー、リチャード・フィンチ作曲、ルークによる「I Wanna Rock」と、クリストファー・ウォレス、オステン・ハーヴェイ、ブライアン・ヒギンズ、トレバー・スミス、ジェームス・ジャクソン、マリク・テイラー、キース・エラム、クリストファー・マーティン、カマール・ファリード、アリ・シャヒード・ジョーンズ・モハメッド、タイロン・テイラー、フレッド・スクラッグス、カーク・ジョーンズ、チャイロウ・パーカー作曲、ノトーリアス・BIGによる「 Gimme the Loot」のサンプルが収録されている。
• 「No Bystanders」には、ビョーク・グズムンドスドッティルとシグルジョン・シグルズソンが作曲しビョークが演奏した「 Jóga 」のサンプルと、ポール・ボーリガード、リッキー・ダニガン、ジョーダン・ヒューストン、ローラ・ミッチェル、ダーネル・カールトン、ロバート・フィリップスが作曲した「Tear Da Club Up」の一部が収録されています。
• 「5% Tint」には、 Rico Wade、Patrick Brown、Ray Murray、Cameron Gipp、Willie Knighton、Robert Barnett、Thomas Callawayが作曲し、 Goodie Mobが演奏した「 Cell Therapy 」のサンプルが収録されています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[41]

ミュージシャン

• マイク・ディーン– キーボード (トラック 4)、ギター (トラック 17)、シンセサイザー (トラック 17)
• スティーヴィー・ワンダー– ハーモニカ (トラック 5)
• ジョン・メイヤー– ギター (トラック 8、11、13)
• シェルドン・ファーガソン – ギター (トラック 12)
• Nineteen85 – ベース (トラック 17)
• アイザイア・ゲージ – チェロ (トラック 17)
• ティム・サビー – ギター (トラック 17)
• Stephen "Johan" Feigenbaum – ストリングス (トラック 17)

テクニカル

• マイク・ディーン – マスタリング（全トラック）、ミキシング（トラック1～13、16、17）、レコーディング（トラック8）
• ジミー・キャッシュ – アシスタント・エンジニア（トラック 1～13、16、17）、レコーディング（トラック 1、4、9～14、17）、ミキシング（トラック 6、14）
• ジョン・シャー – アシスタントエンジニア (トラック 1、3、16、17)
• ベン・セダノ – アシスタントエンジニア (トラック 1、3、14、16、17)
• ショーン・ソリモア – アシスタントエンジニア (トラック 1～13、16、17)
• トラヴィス・スコット – レコーディング（トラック2～4、7～11、16）、ミキシング（トラック3～5、7、8、11、17）
• ザック・スティール – レコーディング（トラック 2、5、12、13、17）、ミキシング（トラック 6）
• スカイラー・マクリーン – アシスタントエンジニア (トラック 6、12、13)
• 神山 真 – レコーディング（トラック8）
• ブレイク・ハーデン – ミキシング（トラック 15）、レコーディング（トラック 15）
• トーマス・カリソン – アシスタントエンジニア (トラック 15)