ジュール・ブルトン

ジュール・ブルトン
生まれる	ジュール・アドルフ・エメ・ルイ・ブルトン ( 1827-05-01 )1827年5月1日 フランス、クーリエ
死亡	1906年7月5日（1906-07-05）（79歳） パリ、フランス
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	絵画
動き	リアリズム

ジュール・アドルフ・エメ・ルイ・ブルトン（フランス語発音： [ʒyl adɔlf ɛme lwi bʁətɔ̃]、1827年5月1日 - 1906年7月5日）は、19世紀フランスの自然主義 画家である。彼の絵画はフランスの田園風景に大きく影響を受けており、伝統的な絵画技法を吸収したことで、田舎暮らしの美しさや牧歌的なビジョンを伝える第一人者の一人となった。

ブルトンは1827年5月1日、パ＝ド＝カレー県の小さな村、クリエールに生まれました。父のマリー＝ルイ・ブルトンは裕福な地主の土地を管理していました。ジュールが4歳のとき、母が亡くなり、ジュールは父に育てられました。同じ家に住んでいた他の家族は、母方の祖母、弟のエミール、叔父のボニファス・ブルトンでした。伝統への敬意、土地と故郷への愛は、生涯を通じて彼の芸術の中心であり続け、サロン作品に多くの場面をもたらしました。

彼が最初に芸術教育を受けたのは、クリエールからそう遠くない、サントメール近郊のコレージュ・サン・ベルタンでした。1842年に画家のフェリックス・ド・ヴィーニュと出会い、若き才能に感銘を受けたド・ヴィーニュは、家族を説得して彼に芸術を学ばせました。 1843年にブルトンはゲントへ向かい、美術アカデミーでド・ヴィーニュや画家のヘンドリック・ファン・デル・ハートとともに芸術を学び続けました。1846年にブルトンはアントワープへ移り、エジド・シャルル・ギュスターヴ・ワッパーズに師事し、フランドルの巨匠たちの作品を模写することに時間を費やしました。1847年にパリへ向かい、エコール・デ・ボザールで芸術教育を完璧に受けたいと考えました。

パリ ではミシェル・マルタン・ドロランのアトリエで学んだ。フランソワ・ボンヴァンやギュスターヴ・ブリオンなど、写実主義の画家たちと知り合い、友人になった。パリのサロンに出品した初期の作品には、彼らの影響が表れている。最初の作品は歴史的な題材で、ガリアで説教する聖ピアットを描いた。その後、1848年の革命の影響を受けて、『悲惨と絶望』を描いた。^[1]サロンでは1849年に『悲惨と絶望』 、1850年から1851年には『飢餓』を展示した。

どちらの絵画もその後破壊された。『飢餓』がブリュッセルとゲントで好評を博した後、ブルトンはベルギーに移り、そこで将来の妻となるエロディーと出会う。エロディーは彼の初期の教師フェリックス・ド・ヴィーニュの娘だった。1852年、ブルトンはフランスに戻った。しかし、彼は歴史画家になるために生まれてきたのではないことに気づき、若い頃に印象に残った自然と田舎の思い出に戻った。^[1] 1853年、彼はスイスの画家ルイ・レオポルド・ロベールの作品に影響を受けた数多くの農村風景の最初のものとなる『刈り入れ人の帰還』を発表した。ブルトンの農民のイメージに対する関心はその時から確立され、今日最もよく知られている。1854年、彼は定住したクリエール村に戻った。彼は季節的な畑仕事と、収穫後に畑に残ったものを集めるために残された恵まれない人々の窮状に触発された作品である『落穂拾い』に取り掛かった。 『落穂拾い』で三等勲章を受賞し、これがブルトンのキャリアの始まりとなった。彼は国から依頼を受け、作品の多くはフランス美術庁に購入され、地方の美術館に送られた。1857年の絵画『アルトワの麦の祝福』は同年サロンに出品され、二等勲章を受賞した。

ブルトン人は1858年にエロディ・ド・ヴィーニュと結婚した。

彼は 1870 年代から 1880 年代、1890 年代にかけても作品を発表し続け、評判は高まっていった。夕日を背に、風景の中に立つ農民の女性像を詩的に描いた作品は、特にアメリカで非常に人気があった。作品の人気が高かったため、ブルトンは作品の複製を頻繁に制作した。彼は当時非常に人気があり、サロンで多数の作品を展示し、それらは版画として広く入手できた。彼は母国フランスだけでなく、イギリスやアメリカでも、その時代で最もよく知られた画家の 1 人であった。

1886年、初代ストラスコーナ・マウントロイヤル男爵ドナルド・スミスはニューヨークのオークションでブルトンの作品『聖餐者』（1884年）を4万5000ドルで落札した。^[2]当時、この価格は存命の画家による絵画としては2番目に高い価格だった。^[3] この絵画は2016年に再び買い手が変わり、127万ドルで落札された。^{[4]この数字はインフレ調整後、1886年のオークション価格と非常に近い。また1886年、ブルトンはボードリーの死去に伴い}フランス学士院 の会員に選出された。

1887年、ニューヨークの美術商M・ノードラーはブレトンに2枚の絵画を発注し^[5]、チャールズ・アルバート・ウォルトナーにサロンの大作『落穂拾いの回想』（1859年）のエッチングを依頼し、1888年に彼の作品の特別展を開催した^[6]。

1889年、ブルトンはレジオンドヌール勲章の勲位を受け、1899年にはロンドン王立美術アカデミーの外国人会員となった。彼の兄弟エミールは建築家であり、娘のヴィルジニーも画家であった。

彼はまた、数冊の本を執筆し、詩集（『ジャンヌ』）や、芸術家としての自身の人生や、個人的に知り合いだった他の芸術家の人生を綴った散文集（『シャンと海』 （1876年）、『私たちの世紀末の画家たち』（1900年）、『デルフィーヌ・ベルナール』（1902年）、『絵画』（1904年）など、数冊を出版した著名な作家でもあった。ブルトンは1906年7月5日にパリで亡くなった。

1911 年版ブリタニカ百科事典第 11 版によると、ブルトンは本質的に田舎の生活、特にアルトワ地方を描いた画家であり、アルトワ地方を離れたのは 3 回だけであり、1864 年にプロヴァンスへ、1865 年と 1873 年にブルターニュへ旅行し、そこで宗教的な場面の最も楽しい習作のいくつかを描きました。ブルトンの数多くの主題は、一般的に労働、休息、田舎の祭り、宗教的な祭りの 4 つの種類に分けられます。1911 年時点での所蔵場所とともに、ブルトンのより重要な作品には、三等勲章を受賞した『落ち穂拾いをする女たち』と『聖セバスティアヌスの日の翌日』 （1855 年） 、二等勲章を受賞した『畑の祝福』（1857 年）、現在リール美術館にある『カルヴァリーの建設』 （1859 年）、現在リュクサンブール美術館にある『落ち穂拾いの人々の帰還』（1859 年）などがあります。『夕べと草むしりをする女たち』（1861年）、一級勲章; 『祖父の誕生日』（1862年）; 『日の終わり』（1865年）; 『収穫』（1867年） ; 『ジャガイモ摘み』 （1868年）; 『草むしりをする女たち』（ 1868年）; 『恩赦、ブルターニュ』（1869年）; 『泉』（1872年）、名誉勲章; 『聖ヨハネのかがり火』（1875年）; 『網を繕う女たち』（1876年）、ドゥエー美術館; 『落ち穂拾い』（1877年）、ルクセンブルク; 『夕べ、フィニステール』（1881年）; 『ひばりの歌』（1884年）; 『最後の陽光』 （1885年）; 『羊飼いの星』（1887年） ; 『故郷への呼び声』（1889年） ; 『最後の落ち穂拾い』（1895年）; 『けしの花摘み』 （1897年）; 『警鐘』（1899年）黄昏の栄光（1900年）。^[1]

ブルトンの名声は、死後1934年のシカゴ万国博覧会で頂点に達したとされている。エレノア・ルーズベルト大統領夫人は、シカゴ・デイリー・ニュース紙が「アメリカで最も愛されている芸術作品」を決めるコンテストで優勝した『ひばりの歌』を披露した。さらに、彼女はこの絵が個人的に一番好きな絵だと宣言した。 ^[7]「この瞬間、『ひばりの歌』は、全国レベルでアメリカの人気芸術的嗜好を代表するようになった」。^[8]もちろん、『ひばりの歌』はシカゴ美術館に寄贈されたばかりだったので^[9]、ブルトンのこの作品は他のアメリカの美術館にあるブルトンの作品よりも有利だった。しかし、ブルトンは普遍的に評価されたわけではなかった。1930年代のアメリカの美術界はブルトンの作品を低俗とみなし、シカゴ美術館の館長自身もこの作品の展示中止を主張した。^[10]ブルトンの社会リアリズムが再び尊敬されるようになったのは、20世紀後半になってからだった。^[11]

ある程度、ブレトンの死後の名声は生前の成功の犠牲になったと主張することもできる。^[要説明]彼の最も詳細な作品は、美術館に直接収蔵されるか、ヘンリー・クレイ・フリック、キャサリン・ロリラード・ウルフ、モーガン家、ヘンリー・ハンティントン、フィールド家のような人々に収集された。彼らは非常に裕福なコレクターであったため、お気に入りの地元の美術館にコレクションを寄贈するか、ハンティントンのような独自の美術館を設立する傾向があった。一方、 19世紀には版画制作が飛躍的に増加し^[12]、ブレトン作品の安価な版画が市場に溢れた。2019年には、19世紀のこれらの版画の数十がEBayなどのウェブサイトで10ドル以下から購入できる。

ブルトンの名声の変化は、同時代の芸術家フィンセント・ファン・ゴッホと対照的である。生前、ブルトンは高給取りの成功した芸術家として有名だった。彼は作品のいくつかの制作に何ヶ月も費やした。一方、1880年にフィンセント・ファン・ゴッホは非常に貧しかったため、大いに尊敬していたブルトンを訪ねるために85キロ離れたクリエールまで歩いたが、ブルトンの高い壁に嫌気がさして引き返した。^[13]ゴッホの生前、彼の作品を買い求める大物コレクターはおらず、ニューヨーク市から絵画の注文を受けることもなく、生前に版画を制作することもなく、貧困のうちに亡くなった。しかし、1日に1点の作品を制作していた時代に描かれたゴッホの作品「青空の運動」^[14]が2015年のオークションで5,400万ドルで落札された。^[15]皮肉なことに、ゴッホは弟テオに宛てた手紙の中で、ブルトンの絵画『ひばりの歌』を見て「素晴らしい」と思ったと述べています。^[16]

1898年、ノールドラー社は版画のカタログを出版し、チャールズ・ウォルトナーによるエッチングの『夕べ』、ライオネル・アリスティード・ルクトゥーによるエッチングの版画4点、チャールズ・ルイス・クラットケによる『ひばりの歌』、ポール・アドルフ・ラジョンによる『最後の光線』など、ジュール・ブルトンに倣った版画^{8点を掲載した。 [17]}版画の他の出版社には、ロンドンのアーサー・トゥース・アンド・サンズ、デトロイト出版社、 [18]ニューヨークのモリス・アンド・ベンディーンなどがある。他のエッチング作家には、チャールズ・ケッピング、WS・ラソップ^[19]、レオポルド・ジョセフ・フラメングなどがいる。^[20]版画のほとんどは小型で署名がない傾向があった。今日まで、ジュール・ブルトンとエッチング作家の両方の署名があるものが数点残っている。ブルトンの作品は今日でも人気があり、額入り・額なしのジクレー版画のほか、ショッピングバッグから枕やベッドカバー^[21]、Tシャツやコーヒーマグまであらゆるものに複製されています。^[22]

1912年、パリ13区のジュール・ブルトン通りに彼の名前が付けられました。

ウィラ・キャザーの 1915 年の小説『ひばりの歌』は、ブレトンの 1884 年の絵画にちなんで名付けられました。

2014年2月、俳優のビル・マーレイは映画『モニュメンツメン』の記者会見で、シカゴ美術館で偶然ブルトンの『ひばりの歌』に出会ったことが、キャリア初期のどん底を救ってくれたと明かした。^[23]

ウィキメディア・コモンズには、ジュール・ブルトンに関連するメディアがあります。

• ジュール・ブルトンの手紙と展覧会カタログ
• シカゴ美術館、ひばりの歌