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アドルフ・ジョゼフ・トーマス・モンティチェリ（1824年10月14日 - 1886年6月29日）は、印象派の前の世代のフランスの画家である。
モンティチェリはマルセイユで貧しい境遇に生まれた。1842年から1846年までマルセイユ市立素描学校に通い、その後パリに移り、エコール・デ・ボザールでポール・ドラローシュに師事して芸術の研鑽を積んだ。パリではルーヴル美術館で巨匠の作品を模写し、ウジェーヌ・ドラクロワの油彩スケッチを賞賛した。[ 1 ] 1855年にバルビゾン派のナルシス・ディアスと出会い、二人はフォンテーヌブローの森でよく一緒に絵を描いた。モンティチェリはディアスの手法を真似て、風景画に裸体や優雅な衣装をまとった人物を頻繁に取り入れた。[ 1 ]
モンティチェッリは、色彩豊かで斑模様や質感のある釉薬を施した表面が、きらめくような効果を生み出す、非常に個性的なロマン主義絵画様式を発展させた。彼はアントワーヌ・ワトーに影響を受けた宮廷画を描いたほか、ドラクロワの影響を強く受けた静物画、肖像画、オリエンタリズムを題材とした作品も制作した。
1870年以降、モンティチェッリはマルセイユに戻り、精力的に作品を制作したにもかかわらず、貧困の中で暮らした。絵画はわずかな金額でしか売れなかった。世間知らずの彼は、ひたすら芸術に身を捧げた。
若き日のポール・セザンヌは1860年代にモンティチェッリと親交を深め、その年代のセザンヌの作品には、モンティチェッリの影響が色濃く表れている。1878年から1884年にかけて、二人はしばしば共に風景画を描き、ある時はエクス近郊の田園地帯を1ヶ月間かけて巡った。モンティチェッリは1870年頃、印象派の発見を反映した光の表現を試みたものの、その客観性に馴染めなかった。
モンティチェッリ自身は、自身の絵画スタイルに対する批判に直面し、「私は今から３０年後のことを考えて描いている」と述べた。[ 2 ] 彼の作品は、１８８６年に亡くなる前の１０年間で最も自発的な表現に達した。
モンティチェッリの死後1世紀以上経った今でも、彼の芸術は論争の的となっている。
モンティチェッリの絵画の自由さは、フィンセント・ファン・ゴッホの作品を先取りしている。ファン・ゴッホは1886年にパリに到着した際にモンティチェッリの作品を見て大いに感銘を受けた。ファン・ゴッホはすぐに明るい色彩と大胆な筆致を取り入れ、後に「私は時々、本当にあの人の後を継いでいると思う」と述べている。[ 3 ] 1890年、ファン・ゴッホと弟のテオは、モンティチェッリに関する最初の本の出版に尽力した。[ 1 ]
モンティチェリの名声は死後高まった。彼のコレクターの中にはオスカー・ワイルドもおり、1895年に投獄された後、アルフレッド・ダグラス卿に宛てた手紙「De Profundis」の中で、自身の破産について次のように書いている。「私の魅力的な品々はすべて売却されなければならない。バーン＝ジョーンズのデッサン、ホイッスラーのデッサン、モンティチェリの作品、シメオン・ソロモンの作品、陶磁器、そして私の蔵書…」
モンティチェッリの作品に嫌悪感を表明する人もいる。2005年にガーディアン紙に掲載された声明の中で、エディンバラのスコットランド国立美術館の館長であるティモシー・クリフォード卿は、モンティチェッリの「庭園の祭り」をイギリスで最悪の絵画に選び、「モンティチェッリの絵画を8点寄贈されたが、どれも前のものよりひどい。私がここに21年間いる間、モンティチェッリの作品はどれも展示されていない。モンティチェッリはひどくつまらない芸術作品を生み出すと思うからだ。私はこれを『死よりもひどい祭り』と呼ぶ」とコメントした。[ 4 ] [ 5 ]
彫刻家オーギュスト・カルリが1909年に設計した、モンティチェッリを称える記念碑が、マルセイユのロンシャン宮殿に設置されている。
2008年9月から2009年1月にかけて、マルセイユのヴィエイユ・シャリテセンターで「ゴッホとモンティチェッリ」[ 6 ]と題された展覧会が開催され、モンティチェッリがゴッホの作品に与えた影響が強調されました。
2015年4月25日から9月27日まで、オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館で「ゴッホとその仲間たち：コレクションを横断する」[ 7 ]と題された展覧会が開催され、ゴッホとその先駆者、同時代人、追随者たちの絵画が展示された。その中には、フランソワ・ボンヴァン、チャーリー・トゥーロップ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ジャン＝バティスト・コロー、ポール・セザンヌ、バルト・ファン・デル・レック、アドルフ・モンティチェリなどが含まれる。
