Jacob Isaackszoon van Ruisdael (オランダ語の発音: [ ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzdaːl ](ⓘ ;年頃- 1682年3月10日)は、オランダの画家、製図家、版画家オランダ絵画が、富と文化的な成果にオランダ黄金時代の最も優れた風景画家。
多作で多才なルイスダールは、実に多様な風景画を描いた。1646年以降、彼は若き画家としては驚くべき質のオランダの田園風景を描き始めた。 1650年のドイツ旅行後、彼の風景画はより英雄的な性格を帯びるようになった。アムステルダムに住み、制作活動を行った晩年には、都市のパノラマや海景画をレパートリーに加えた。これらの作品では、空がキャンバスの3分の2を占めることも多かった。彼は滝を題材としたスカンジナビアの風景画を合計150点以上制作した。
ライスダールの唯一の正式な弟子は、風景画に人物を描いた数人の画家の一人であるメインデルト・ホッベマでした。ホッベマの作品は、時としてライスダールの作品と混同されることがあります。ライスダールは常に自分の名前を「Ruisdael」と綴り、「Ruysdael」とは綴りませんでした。
ライスダールの作品は、生前オランダ共和国で高い人気を誇っていました。現在では、世界中の個人コレクションや美術館に所蔵されており、ロンドンのナショナル・ギャラリー、アムステルダム国立美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が最大のコレクションを誇っています。ライスダールは、イギリスのロマン派からフランスのバルビゾン派、アメリカのハドソン・リバー派に至るまで、世界中の風景画の伝統を形成し、オランダの風景画家たちにも多大な影響を与えました。
ヤコブ・イサックスゾーン・ファン・ライスダールは、1628年か1629年にハールレムで、風景画家一家に生まれました。 [ A ]家族に画家が多かったことと、ファン・ライスダールという姓の綴りが複数あったため、彼の生涯を記録し、作品の作者を特定する試みは困難を極めています。 [ 2 ]ライスダールという名前は、ブラリクム村にあった今は失われた城と関係があります。この村は、ヤコブの祖父で家具職人のヤコブ・デ・ゴイヤーの故郷でした。デ・ゴイヤーがナールデンに移住したとき、彼の3人の息子は、おそらく出身地を示すために、名前をファン・ライスダールまたはファン・ライスダールに変更しました。[ B ]デ・ゴイヤーの息子のうち2人が画家になりました。ヤコブの父イサック・ファン・ライスダールと、彼の有名な叔父サロモン・ファン・ライスダールです。[ C ]ヤコブ自身は常に自分の名前を「i」で綴っていたが、[ 8 ]彼のいとこでサロモンの息子であるヤコブ・サロモンスゾーン・ファン・ライスダール(同じく風景画家)は自分の名前を「y」で綴っていた。[ 9 ]ヤコブの初期の伝記作家であるアーノルド・ホウブラーケンは、彼をヤコブ・ライスダールと呼んだ。[ 10 ]
ライスダールの母親が、名前が不明なイサーク・ファン・ライスダールの最初の妻なのか、それとも2番目の妻であるマイケン・コルネリスドクターなのかは不明である。イサークとマイケンは 1628年11月12日に結婚した。 [ 11 ] [ 12 ] [ D ]
ライスダールの師匠も不明である。[ 14 ]ライスダールは父や叔父から学んだとよく言われるが、それを裏付ける証拠はない。[ 15 ]彼は、同時代のハーレムの風景画家、特にコルネリス・ブルームとアルラルト・ファン・エフェルディンゲンから強い影響を受けたようだ。[ 16 ]
ライスダールの絵画やエッチングに記された最も古い日付は1646年である。[ 17 ] [ E ]この日付の2年後、彼はハールレムの聖ルカ組合の会員に認められた。[ 11 ]この頃には、風景画はオランダの家庭で歴史画と同じくらい人気があったが、ライスダールが生まれた当時は、歴史画の方がはるかに頻繁に描かれていた。風景画の人気が高まったのは、ライスダールの生涯を通じて続いた。[ 19 ] [ F ]
1657 年頃、ライスダールはアムステルダムに移り住んだ。当時アムステルダムは繁栄した都市であり、彼の作品にとってより大きな市場を提供してくれる可能性が高かった。ハーレム出身の同時代の画家、アラールト・ファン・エフェルディンゲンはすでにアムステルダムに移り住み、そこで市場を見つけていた。1657 年 6 月 17 日、彼はナールデン近郊のアンケフェーンで洗礼を受けた。[ 21 ]ライスダールはその後生涯アムステルダムで暮らし、制作活動を行った。[ 22 ] 1668 年、彼の名前は、唯一の登録された弟子である画家、メインデルト・ホッベマの結婚の証人として登場する。ホッベマの作品は、ライスダール自身の作品と混同されることがある。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
風景画家としては、ライスダールの旅行歴は比較的少ないようで、1640年代にはブラリクム、エグモント・アーン・ゼー、レーネンを訪れ、1650年にはニコラース・ベルヘムと共に国境を越えたドイツ側のベントハイムとシュタインフルトを訪れ、 [ 14 ]おそらく1661年にはホッベマと共に再びドイツ国境を越え、フェルウェ、デフェンテル、オトマルスムを訪れたと思われる。[ 26 ]ライスダールはノルウェーの風景を数多く描いているにもかかわらず、スカンジナビアを旅した記録はない。[ 27 ]
ライスダールが医師でもあったという憶測もある。1718年、伝記作家のホウブラケンは、ライスダールがアムステルダムで医学を学び、外科手術を行ったと報告している。[ 10 ] 17世紀の記録には、アムステルダムの医師のリストに「ヤコブス・ライスダール」という名前が、取り消し線付きで記載されており、 1676年10月15日にフランス北部のカーンで医学の学位を取得したという注釈が添えられている。[ 28 ]様々な美術史家が、これはおそらく人違いだったのではないかと推測している。ピーテル・シェルテマは、記録に登場したのはライスダールのいとこだったのではないかと示唆している。[ 29 ]ルイスダール研究家のシーモア・スライブは、「uij」という綴りはルイスダール自身の名前の綴りと一致しないこと、彼の異常に高い制作量は医学を学ぶ時間がほとんどなかったことを示唆していること、そして彼の作品には北フランスを訪れたことを示す兆候が全くないことを主張している。証拠は決定的ではない。
ライスダールはユダヤ人ではなかった。スライブは、ライスダールがユダヤ人の墓地を描いたことや、ライスダール家の聖書に出てくる名前がいくつかあることから、ライスダールはきっとユダヤ人に違いないという憶測をよく耳にしたと報告している。[ 30 ]しかし、証拠はそうではないことを示している。[ 30 ]ライスダールは、当時プロテスタント教会であったハールレムの聖バヴォ教会に埋葬された。 [ 31 ] [ 32 ]彼の叔父サロモン・ファン・ライスダールは、ハールレムにいたアナバプティストのいくつかのタイプの1つであるメノナイト会衆の若いフランドル派に属しており、ライスダールの父もそこに所属していた可能性が高い。[ 33 ]彼のいとこのヤコブはアムステルダムで登録されたメノナイトであった。[ 34 ]
ライスダールは結婚しなかった。短い伝記にはいくつか誤りがあるが、ホウブラーケンによれば[ 35 ]、これは「老いた父に仕える時間を確保するため」だったという[ 36 ] 。ライスダールの肖像画は現存しない[ 8 ] [ G ]。
美術史家のヘンドリック・フレデリック・ワインマンは、ライスダールがハーレムの老人ホームで貧しいまま亡くなったという神話を否定した。ワインマンは、そこで亡くなったのは実際にはライスダールのいとこであるヤコブ・サロモンスゾーンであることを示した。[ 40 ]ライスダールが土地や株を所有していたという記録はないが、1672年の不況後も経済的に余裕を持って暮らしていたようだ。[ 41 ] [ H ]彼の絵画はかなり高く評価されていた。1650年から1679年までの多数の目録では、ライスダールの平均価格は40ギルダーであったのに対し、帰属が判明しているすべての絵画の平均価格は19ギルダーであった。[ 42 ]これらの目録における価格加重頻度に基づく同時代のオランダ人画家のランキングでは、ライスダールは7位、レンブラントは1位である。[ 43 ]
ライスダールは1682年3月10日にアムステルダムで亡くなり、1682年3月14日にハールレムの聖バヴォ教会に 埋葬された。 [ 44 ]

ライスダールの作品は、ハーレムに住んでいた1646年頃から1650年代初頭にかけてのもので、シンプルなモチーフと、砂丘、森、大気効果といった自然の綿密で骨の折れる研究が特徴です。ライスダールは、先人たちよりも厚塗りすることで、葉に豊かな質感を与え、枝や葉の間を流れる樹液の感覚を伝えています。[ 45 ]樹木の正確な描写は当時としては前例のないものでした。彼の描いた樹木の属は、現代の植物学者が間違いなく識別できる最初のものです。[ 46 ]彼の初期のスケッチには、彼のすべての作品に繰り返し登場するモチーフ、つまり、点描画のようなチョークのタッチによって実現された、広々とした明るさと軽やかな雰囲気が見られます。[ 47 ]現存する彼の30点の黒チョークのスケッチのほとんどはこの時期のものです。[ 48 ] [ 49 ]
ライスダールの初期の作風の代表例として、1646年制作の「砂丘の風景」が挙げられる。これは、家や木々が遠くの景色を背景に広がる砂丘の風景を描くという、オランダの伝統的な手法から逸脱している。代わりに、ライスダールは木々に覆われた砂丘を画面の中央に大きく配置し、雲の風景が砂の道に強い光を集中させている。[ 47 ]エルミタージュ美術館の学芸員イリーナ・ソコロワによれば、「経験の浅い画家の作品としては予想外」である大きなキャンバスによって、その結果として英雄的な効果がさらに高められている。[ 50 ]美術史家のホフステード・デ・グロートは「砂丘の風景」について、「これが17歳の少年の作品だとは到底信じがたい」と述べている。[ 51 ]

ライスダールの最初のパノラマ風景画である「遠くにムイデルベルクの教会が見えるナールデンの眺め」は1647年の作品である。圧倒的な空と遠くの町(この場合は彼の父の故郷)というテーマは、彼が晩年に再び取り上げたものである。[ 47 ]
理由は不明だが、ライスダールは1653年以降、作品に日付を記すことをほぼ完全にやめてしまった。1660年代の作品のうち、署名の横に一部判読不能な年号が記されているのはわずか5点のみで、1670年代と1680年代の作品には日付が記されているものは一つもない。[ 52 ]そのため、それ以降の作品の日付特定は、主に探偵のような調査と推測に基づいている。[ 9 ]
現存する13点のライスダールのエッチングはすべて初期の作品で、最初の作品は1646年のものです。誰が彼にエッチングの技法を教えたのかは不明です。彼の父、叔父、あるいは彼の他の作品に影響を与えたハーレムの風景画家コルネリス・ブルームの署名入りのエッチングは存在しません。彼のエッチングは、様式においても技法においてもレンブラントの影響をほとんど受けていません。オリジナルの刷りはほとんど残っておらず、5点のエッチングは1刷りしか現存していません。版画の希少性は、ライスダールがこれらを試作とみなし、大量版を出す価値はないと考えていたことを示唆しています。[ 53 ]エッチングの専門家ジョルジュ・デュプレシスは、「森の端の穀物畑」と「土手の旅人がいる森の湿地」をライスダールの天才を示す比類なき例として挙げています。[ 54 ]

Following Ruisdael's trip to Germany, his landscapes took on a more heroic character, with forms becoming larger and more prominent.[55] A view of Bentheim Castle, dated 1653, is just one of a dozen of Ruisdael's depictions of a particular castle in Germany, almost all of which pronounce its position on a hilltop. Significantly, Ruisdael made numerous changes to the castle's setting (it is actually on an unimposing low hill) culminating in a 1653 version which shows it on a wooded mountain.[56] These variations are rightly considered by art historians to be evidence of Ruisdael's compositional skills.[57][I]
On his trip to Germany, Ruisdael encountered water mills which he turned into a principal subject for painting, the first artist to ever do so.[59]Two Water Mills with an Open Sluice, dated 1653, is a prime example.[60] The ruins of Egmond Castle near Alkmaar were another favourite subject of Ruisdael's[61] and feature in The Jewish Cemetery, of which he painted two versions.[62] With these, Ruisdael pits the natural world against the built environment, which has been overrun by the trees and shrubs surrounding the cemetery.[63]
Ruisdael's first Scandinavian views contain big firs, rugged mountains, large boulders and rushing torrents.[64] Though convincingly realistic, they are based on previous art works, rather than on direct experience. There is no record that Ruisdael made any trip to Scandinavia, although fellow Haarlem painter Allart van Everdingen had travelled there in 1644 and had popularised the subgenre.[65] Ruisdael's work soon outstripped van Everdingen's finest efforts.[66] In total Ruisdael produced more than 150 Scandinavian views featuring waterfalls,[27] of which Waterfall in a Mountainous Landscape with a Ruined Castle, c. 1665–1670, is seen as his greatest by Slive.[67]
この時期、ライスダールはシモン・デ・フリーガーやヤン・ポルセリスの影響を受け、海岸風景や海景画を描き始めた。[ 68 ]最も劇的な作品の一つが「桟橋の荒れた海」で、黒、白、青、そして少量の茶色の土色のみという限られた色彩パレットで描かれている。[ 67 ]しかし、森の風景は依然として好んで描かれる主題であり、エルミタージュ美術館で最も有名なライスダールの作品である「森の沼地」( 1665年頃)は、折れた白樺や樫の木、草木が生い茂った池の中で空に向かって伸びる枝など、原始的な風景を描いている。[ 69 ]
ライスダールの晩年には、 1670年代後半に制作されたと思われる「川のある山岳と森林の風景」などの山岳風景を描き始めた。これは、雲の中に最高峰がある険しい山脈を描いている。[ 70 ]ライスダールの主題は、非常に多様になった。美術史家のヴォルフガング・シュテヒョウは、オランダ黄金時代の風景画のジャンルの中に13のテーマを特定したが、ライスダールの作品は、そのうち2つを除いてすべてを網羅しており、そのほとんどで卓越している。森、川、砂丘と田舎道、パノラマ、想像上の風景、スカンジナビアの滝、海景、海岸風景、冬景色、街並み、夜景である。イタリア風の風景とスカンジナビア以外の外国の風景だけが彼の作品には含まれていない。[ 71 ] [ 72 ]
1670年代にライスダールが描いた庭園の想像上の風景は、実際にはコンスタンティン・ホイヘンスのような園芸美学者の間で繰り広げられていたピクチャレスクについての議論を反映している。[ 73 ]

スライブは、風車がライスダールの最も有名な作品の1つの主題となっているのは適切だと考えている。1670年の作品「ワイク・バイ・デュールステデの風車」は、ユトレヒトから約20キロメートル(12マイル)離れた川沿いの町、ワイク・バイ・デュールステデを描いており、円筒形の風車が目立つ。[ 70 ]この構図で、ライスダールは、オランダ特有の低地、水、広大な空といった要素を統合し、それらが同じくオランダ特有の風車に収束するようにしている。[ 74 ]この絵画の根強い人気は、アムステルダム国立美術館でのカード販売数からも明らかで、「風車」はレンブラントの「夜警」とフェルメールの「デルフトの眺め」に次いで3位にランクインしている。[ 9 ]風車はライスダールの全キャリアを通して登場した。[ 75 ]
この段階では、ハーレムのスカイラインと漂白地のさまざまなパノラマビューが登場し、ハーレムピエスと呼ばれる特定のジャンルが生まれました[ 22 ]。雲は地平線に向かって光と影の帯が交互に現れるさまざまなグラデーションを作り出しています。絵画にはしばしば聖バヴォ教会が描かれており、ライスダールは後にそこに埋葬されることになります[ 70 ] 。
アムステルダムは彼の作品にも登場するが、ライスダールが25年以上そこに住んでいたことを考えると、比較的まれである。アムステルダムは、彼の唯一知られている建築的主題である旧教会の内部の素描[ 76 ]、ダムの風景、そしてライスダールの最後の絵画の1つであるアムステルダム方面を望むアムステル川のパノラマ風景[ 77 ] [ 78 ]にも登場する。
ライスダールの作品には人物像は控えめに描かれており、この時期には彼自身の手によるものは稀で、弟子のメインデルト・ホッベマ、ニコラース・ベルヘム、アドリアーン・ファン・デ・フェルデ、フィリップス・ワウエルマン、ヤン・フォンク、トーマス・デ・カイザー、ヘリット・バッテム、ヨハネス・リンゲルバッハなど、さまざまな画家によって描かれている。[ 26 ] [ 82 ]

2001年の作品目録で、スライブは694点の絵画をライスダールの作品としており、さらに163点の絵画については帰属が疑わしい、あるいは彼が間違っていると考える点を挙げている。[ 83 ]ライスダール風の風景画の作者が誰なのかが不確かな理由は主に3つある。第一に、ライスダール家の4人が似たような署名をした風景画家であり、そのうちのいくつかは後にヤコブの署名に不正に変更された。[ 84 ]ライスダールが署名のバリエーションを使用していたため、さらに複雑になっている。通常、署名は「JvRuisdael」またはモノグラム「JVR」[ 26 ] [ 85 ]であり、小さなイタリック体の「s」を使用したり、滝のある風景のようにゴシック体の長い「s」を使用したりしている。[ 86 ]第二に、17世紀の風景画の多くは署名がなく、弟子や模写者の作品である可能性がある。[ 87 ]最後に、詐欺師たちは金銭的利益のためにライスダールを模倣し、最も古い事例は1718年にホウブラーケンによって報告された。ヤン・グリフィエ(父)という人物はライスダールの様式を非常に巧みに模倣し、特に画家ウーウェルマンの様式で小像を追加することで、しばしば本物のライスダール作品として売りさばいていた。[ 82 ]レンブラント研究プロジェクトを通じてレンブラントの絵画の正しい帰属を見つけるために使用された法医学とは異なり、ライスダールの帰属を確定するための大規模で体系的なアプローチは存在しない。[ 88 ]
ルイスダールは、イギリスのロマン派からフランスのバルビゾン派、アメリカのハドソン・リバー派、そして何世代にもわたるオランダの風景画家に至るまで、風景画の伝統を形作ってきた。 [ 89 ]ルイスダールの影響を受けたイギリスの画家には、トーマス・ゲインズバラ、JMWターナー、ジョン・コンスタブルなどがいる。ゲインズバラは1740年代に黒チョークとグレーのウォッシュでルイスダールの模写を描き、現在、その2つの絵はパリのルーブル美術館に所蔵されている。[ 90 ]ターナーはルイスダールの模写を数多く制作し、ポート・ルイスダールと名付けた架空の港の幻想的な風景画も描いた。[ 91 ]コンスタブルもルイスダールの様々な素描、エッチング、絵画を模写し、若い頃から熱烈な崇拝者だった。[ 92 ]ルイスダールの絵を見た後、彼は「私の心に取り憑き、私の心にしがみつく」と書き残している。[ 93 ]しかし、彼はユダヤ人墓地は失敗作だと考えた。なぜなら、それは芸術の及ばない何かを伝えようとしたからだ。[ 62 ]
19世紀、フィンセント・ファン・ゴッホは、ルイスダールを大きな影響を受けた画家として認め、彼を崇高だと称賛したが、同時に彼を模倣しようとするのは間違いだとも述べた。[ 94 ]ファン・ゴッホは壁にルイスダールの版画「茂み」と「ハーレンピエ」を飾っており、 [ 95 ]ルーブル美術館にあるルイスダールの作品は「特に『茂み』、『海岸沖の嵐』、『光線』は素晴らしい」と考えていた。[ 96 ]フランスの田園風景に対する彼の経験は、ルイスダールの芸術の記憶によって影響を受けていた。[ 97 ]ファン・ゴッホと同時代のクロード・モネもルイスダールの影響を受けていると言われている。[ 98 ]同様に、ピエト・モンドリアンの初期の抽象作品は、最終的にデ・ステイルの創設につながったが、その起源はルイスダールのパノラマに遡るとされている。[ 98 ]
美術史家や批評家の間では、ライスダールの評価は数世紀にわたって浮き沈みを繰り返してきた。最初の記述は1718年のホウブラーケンによるもので、ライスダールが滝や海を写実的に描くことを可能にした技術的熟練度を絶賛している。[ 36 ] 1781年には、王立アカデミーの創設者であるジョシュア・レイノルズ卿が、ライスダールの風景画の新鮮さと力強さを称賛した。[ 99 ]数十年後、他のイギリスの批評家はそれほど感銘を受けなかった。1801年、王立アカデミーの教授であったヘンリー・フュースリーは、オランダ風景画派全体を軽蔑し、それを「その場所の写し」、単なる「丘や谷、木立の列挙」に過ぎないと一蹴した。[ 100 ]注目すべきは、フュースリーの教え子の一人がコンスタブルであり、コンスタブルのライスダールへの賞賛は変わらなかったことである。[ 92 ]同じ頃、ドイツでは作家、政治家、科学者のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが、ライスダールを思慮深い芸術家、さらには詩人として称賛し、[ 101 ]「創造力が明晰な精神と接触するまさにその点を見抜く驚くべき才能を発揮している」と述べた。[ 102 ]しかし、ジョン・ラスキンは1860年にライスダールや他のオランダ黄金時代の風景画家たちを激しく非難し、彼らの風景画は「宗教への信仰だけでなく、宗教の記憶さえも失ってしまう場所」だと述べた。[ 103 ] 1915年、オランダの美術史家アブラハム・ブレディウスは、同胞のライスダールを画家というより詩人だと評した。[ 104 ]
近年の美術史家は、ライスダールを高く評価している。ケネス・クラークは彼を「コンスタブル以前の自然観の最も偉大な巨匠」と評した。[ 105 ]ヴァルデマール・ヤヌシュチャクは彼を素晴らしいストーリーテラーだと考えている。ヤヌシュチャクはライスダールを史上最高の風景画家とは考えていないが、特に十代の頃の作品に感銘を受けており、「モーツァルトに例えるなら8位か9位にランク付けすべき天才」と評している。[ 98 ]スライヴは、ライスダールは「オランダ美術の黄金時代の最も傑出した風景画家として、広く認められている」と述べている。[ 45 ]
「ルイスダールは過小評価されるべきではない。彼は天才であり、モーツァルトに匹敵する作曲家として8位か9位にランク付けされるべきだ。」
ライスダールは現在、オランダ風景画の「古典主義」期を代表する画家とみなされており、この期はそれ以前の「色調」期の写実主義を基盤としている。色調期は色調を用いることで雰囲気を表現したが、古典主義期はより壮大な効果を目指し、空に対する実体や光と影の力強い対比を連続的に用いることで絵画を構成し、木、動物、風車などを際立たせることが多かった。[ 106 ]
ライスダールの作品の多くは、1857年のマンチェスター美術展や、それ以降世界各地で開催された様々な大規模展覧会で展示されてきたが、彼だけに特化した展覧会が開催されたのは1981年になってからだった。50点以上の絵画と35点の素描とエッチングが、まずハーグのマウリッツハイス美術館で、次に1982年にマサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館で展示された。[ 90 ] [ 107 ] 2006年には、ロンドンのロイヤル・アカデミーが、50以上のコレクションから作品を展示した「ライスダール風景画の巨匠」展を開催した。[ 108 ] [ 109 ]

17世紀の文書には、ライスダールが芸術を通して何を伝えようとしていたのかを、直接的にも間接的にも示すものは存在しない。[ 8 ]『ユダヤ人墓地』は人生の儚さの寓話として広く受け入れられているが、[ 62 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]他の作品をどのように解釈すべきかについては、多くの議論がある。一方の極端な立場には、ヘンリー・フュースリーがおり、それらには全く意味がなく、単に自然の描写に過ぎないと主張している。[ 100 ]もう一方の極端な立場には、フランツ・テオドール・クーグラーがおり、ほとんどすべてのものに意味を見出している。「それらはすべて、人間の取るに足らない活動にその強大な手で対抗し、厳粛な警告のように人間の侵略を退ける自然の静かな力を示している。」[ 113 ]
両極端の立場には、E・ジョン・ウォルフォードのような学者がおり、彼は作品を「物語的あるいは象徴的な意味を伝えるものではなく、むしろ目に見える世界が本質的に内在する精神的な意義を顕現しているという事実を反映したイメージ」と捉えている。[ 114 ]ウォルフォードは「隠された象徴主義」という概念を捨てることを提唱している。[ 115 ]おそらく、ライスダールの作品は、当時の宗教的世界観に従って解釈できるだろう。自然は、その内在する神聖な性質と、神が人間と世界に明らかに関心を寄せていることの両方から、神の「第一の書」として機能している。その意図は精神的なものであり、道徳的なものではない。[ 116 ]
アンドリュー・グラハム=ディクソンは、オランダ黄金時代の風景画家は皆、あらゆる場所に意味を求めざるを得なかったと主張している。彼は『ワイク・バイ・デュールステデの風車』に描かれた風車について、「オランダを水没から守り、国の子供たちの未来を守るために必要な、ひたすらな努力」を象徴していると述べている。風景の対称性は「同胞市民に常に正しい道を歩むよう思い出させるもの」である。[ 117 ]スライヴは、この作品にあまり深読みすることには消極的だが、『風車』を、人間が「生きるために主の霊に依存している」という当時の宗教的文脈に位置づけている。[ 118 ]ライスダールのスカンジナビア絵画の解釈に関して、彼は「滝、激流、流れの速い小川、枯れ木などの描写すべてを、無常とヴァニタスのテーマに関する視覚的な説教として彼自身が構想したと提案するのは、信憑性を極限まで試すことになるというのが私の見解だ」と述べている。[ 64 ]

ライスダールの作品は、世界中の個人コレクションや機関コレクションに散在している。最も有名なコレクションとしては、ロンドンのナショナル・ギャラリー(20点所蔵)[ 119 ] 、アムステルダム国立美術館(16点所蔵)[ 120 ] 、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館(9点所蔵) [ 121 ]、スペインのマドリードにあるティッセン=ボルネミッサ美術館(4点所蔵、さらにヤーコプ・イサークスゾーン・ファン・ライスダール作とされる2点所蔵)[ 122 ]などがある。米国では、ニューヨークのメトロポリタン美術館がライスダールの作品を5点所蔵しており[ 123 ]、カリフォルニア州のJ・ポール・ゲッティ美術館が3点所蔵している[ 124 ] 。
時折、ライスダールの作品は所有者が変わる。2014年には、ニューヨークのクリスティーズで「海辺の砂丘」が競売にかけられ、1,805,000ドルで落札された。 [ 125 ]現存する彼の素描は全部で140点あり、[ 126 ]アムステルダム国立美術館、[ 127 ]ハールレムのテイラーズ美術館、[ 128 ]ドレスデンの版画室、[ 15 ]エルミタージュ美術館がそれぞれ重要なコレクションを所蔵している。[ 129 ]ライスダールの希少なエッチングは複数の機関に分散している。13点のエッチングすべてを所蔵しているコレクションはない。5点のユニークな版画のうち、大英博物館が2点、ウィーンのアルベルティーナ美術館が2点、アムステルダムが1点を所蔵している。[ 130 ]

ライスダールとその芸術は、オランダ黄金時代に起こった驚異的な富と国土の大きな変化という文脈から切り離して考えるべきではない、と一部の人々は主張している。17世紀のオランダの芸術と文化に関する研究の中で、サイモン・シャーマは「独立したオランダ国家の政治的アイデンティティが確立された1550年から1650年の期間は、その景観が劇的に物理的に変化した時期でもあったことを、いくら強調しても強調しすぎることはない」と述べている。[ 131 ]ライスダールの自然描写と、台頭しつつあったオランダの技術は、この文脈と密接に関わっている。[ 131 ]クリストファー・ジョビーは、ライスダールをオランダ共和国のカルヴァン主義という宗教的文脈に位置づけている。彼は、風景画は、目に見えるものだけを芸術に描くことができるというカルヴァンの要求に合致しており、ライスダールのような風景画には、改革派教会での使用をさらに裏付ける認識論的価値があると述べている。 [ 132 ]
美術史家のユーリ・クズネツォフは、ライスダールの芸術をスペインからの独立戦争という文脈に位置づけている。オランダの風景画家たちは「オランダ国民が二度奪還した祖国、すなわち最初は海から、そして後に外国の侵略者から奪還した祖国の肖像画を描くよう求められた」[ 133 ] 。ジョナサン・イスラエルは、オランダ共和国の研究の中で、1647年から1672年までの期間をオランダ黄金時代の芸術の第三段階と呼び、裕福な商人は大きく豪華で洗練された絵画を求め、市民の指導者たちは共和主義のメッセージを含む壮大な展示で市庁舎を満たしたと述べている[ 134 ] 。
また、オランダの一般の中流階級の人々が初めて美術品を購入し始め、あらゆる種類の絵画に対する高い需要が生まれました。[ 135 ]この需要は、巨大な画家ギルドによって満たされました。[ 136 ] [ K ]巨匠画家は、大量の絵画を迅速に制作するためにスタジオを設立しました。[ L ]巨匠の指導の下、スタジオのメンバーは、風景画の人物や肖像画や歴史画の衣装など、絵画の特定の部分を専門にしました。[ 141 ] [ M ]巨匠は、スピードと価格の両方を最大化するために、弟子が主に制作した作品に、本物であることを証明するために、時折少し手を加えることがありました。[ 142 ]多くの美術商は、パトロンのために依頼を組織し、また、依頼されていない在庫を買い取って販売しました。[ 143 ]風景画家は、ほとんどの画家のように依頼に頼る必要がなかったため、[ 144 ]在庫用に絵を描くことができました。ライスダールの場合、顧客に直接販売するために在庫を保管していたのか、ディーラーを通して販売していたのか、あるいはその両方だったのかは不明である。[ 145 ]美術史家が知っているのは、裕福なアムステルダム市長コルネリス・デ・グラーフのためにトーマス・デ・カイザーと共同で制作した作品[ N ]のみである。[ 145 ] [ O ]
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