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フィリップス・コレクションは、ワシントンDCのデュポンサークル地区にある美術館です。この美術館は、美術収集家のダンカン・フィリップスとマージョリー・アッカー・フィリップスによって1921年にフィリップス記念ギャラリーとして設立されました。フィリップスは、銀行家でありジョーンズ・アンド・ラフリン製鉄会社の共同創設者であるジェームズ・H・ラフリンの孫でした。[ 2 ]
コレクションに含まれるアーティストには、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ギュスターヴ・クールベ、エル・グレコ、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ピエール・ボナール、パウル・クレー、アーサー・ダヴ、ウィンスロー・ホーマー、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、ジェイコブ・ローレンス、オーガスタス・ヴィンセントなどが含まれます。タック、ジョージア・オキーフ、カレル・アペル、ジョアン・ミロ、マーク・ロスコ、ベレニス・アボット。
ダンカン・フィリップス（1886年 - 1966年）は、アメリカに近代美術を紹介する上で重要な役割を果たした。ピッツバーグで生まれ、銀行家でありジョーンズ・アンド・ラフリン製鉄会社の共同創業者であるジェームズ・H・ラフリンの孫であるフィリップスは、1895年に家族とともにワシントンDCに移住した。兄のジェームズ・ラフリン・フィリップス（1884年5月30日 - 1918年）と、ピッツバーグの窓ガラスで億万長者となり、ジョンズタウン洪水を引き起こしたダムの所有者であったサウスフォーク・フィッシング・アンド・ハンティング・クラブの会員であった父のダンカン・クリンチ・フィリップス（1838年 - 1917年）が相次いで亡くなった後、フィリップス記念ギャラリーを母とともに設立した。
フィリップスは、小さな家族の絵画コレクションから始め、出版した美術評論家としてコレクションを劇的に拡大した。家族の家の北棟の上に特別に作られた部屋は、一般向けのギャラリースペースとして利用された。コレクションは600点を超え、一般からの需要が高まったため、フィリップス一家は1930年に新しい家に引っ越し、[ 3 ] 21番街の邸宅全体を美術館に変えた。
ダンカン・フィリップスは1921年に画家マージョリー・アッカーと結婚した。彼女の助けと助言を得て、フィリップスは「近代美術とその源流を収蔵する美術館」としてコレクションを発展させ、何世紀にもわたって芸術家が後継者に影響を与え続けるという伝統の連続性を強く信じていた。アメリカがモダニズムを過去からの断絶と捉え、概して批判的だった時代に、フィリップスが美術の連続的な伝統に焦点を当てたことは革新的だった。フィリップスはエル・グレコを「最初の情熱的な表現主義者」と呼び、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンを「最初の近代画家」と呼び、フランシスコ・ゴヤを「オールド・マスターとセザンヌのような偉大な近代画家をつなぐ踏み石」と呼び、エドゥアール・マネを「ゴヤから始まりゴーギャンやマティスへと続く連鎖の重要な一環」と呼んだ。
コラムニストのクレイトン・フリッチーの妻でホステスのポリー・フリッチーは、フィリップス・コレクションが小さな家族経営の博物館から公共の美術館へと発展するのを助け、家族以外から任命された最初の理事の一人でした。さらに、彼女は全国的な資金調達キャンペーンの立ち上げにも貢献しました。[ 4 ]
フィリップス・コレクションは1921年に開館しました。[ 7 ] アメリカとヨーロッパの印象派および近代美術家の約3,000点の常設コレクションを擁するフィリップスは、その芸術性と親密な雰囲気の両方で知られています。創設者ダンカン・フィリップスの1897年のジョージアン・リバイバル様式の邸宅と、ワシントンDCのデュポン・サークル地区にある同様の規模の2つの増築部分にあります。[ 8 ]
この美術館は、印象派と近代絵画の両方を幅広く所蔵していることで知られており、ギュスターヴ・クールベ、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、ジャック・ヴィヨン、ポール・セザンヌ、オノレ・ドーミエ、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ、パウル・クレー、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソなどのヨーロッパの巨匠の作品も所蔵している。1923年、フィリップスは、美術館で最も有名な作品であるピエール＝オーギュスト・ルノワールの印象派絵画「舟遊びをする人々の昼食」（1880～81年）を購入した。[ 9 ] [ 10 ] [ 1 ]
1920年代から1960年代にかけて、フィリップスはギャラリーの展示を、年代順でも伝統的なものでもないインスタレーションで再構成し、様々な芸術表現の間に彼が見出した関係性を反映させた。彼は、過去と現在、古典的な形式とロマン主義的な表現の間の視覚的なつながりを、美術館の壁上の対話として提示した。アメリカ人とヨーロッパ人の芸術家に等しく焦点を当て、フィリップスはウィンスロー・ホーマー、トーマス・エイキンズ、モーリス・プレンダーガスト、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、アルバート・ピンカム・ライダーの作品を、ピエール・ボナール、ピーター・イルステッド、エドゥアール・ヴュイヤールのキャンバスと並置した。彼はジョン・マリンの水彩画をセザンヌの絵画と、ゴッホの作品をエル・グレコの「悔悛する聖ペテロ」（1600年頃～ 1605年）と並べて展示した。フィリップスの構想は「芸術家たちの間に親和性のある精神」を結集させ、彼の理念は今日でも美術館の運営を導いている。
フィリップス・コレクションは、フィリップスが特に好んだアーティストの作品群でも知られています。例えば、フィリップスはボナールの表現力豊かな色彩に圧倒され、この画家の絵画を17点も購入しました。[ 11 ]キュビスムの先駆者であるブラックの作品は、記念碑的な静物画「円卓」（1929年）を含む13点が収蔵されています。また、クレーの作品も同数あり、「アラブの歌」（1932年）や「絵帳」 （1937年）など、抽象表現主義の画家マーク・ロスコの作品も7点収蔵されています。
ロスコ・ルームは、アーティストの作品のみに特化した最初の公共スペースであり、フィリップスが、ロスコが表明した、大きく光り輝く絵画を小さく親密な空間に展示し、部屋を色彩と感覚で満たしたいという希望に沿って設計した。[ 12 ]ロスコ・ルームは、アーティスト本人とのコラボレーションによる、現存する唯一のアーティスト作品の展示である。[ 13 ]フィリップスは、ロスコの作品の色彩の使い方がボナールのものと似ていると感じたため、当初ロスコの作品に惹かれた。[ 13 ]
フィリップスは生涯を通じて、当時十分に評価されていなかった多くの画家の絵画を収集した。その中には、ジョン・マリン、ジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴ、ニコラ・ド・スタール[ 14 ] 、ミルトン・エイブリー、ベティ・レーン、オーガスタス・ヴィンセント・タック[ 15 ] [ 16 ]などが含まれる。 フィリップスは、こうした有望だが無名の画家の作品を購入することで、彼らが絵を描き続けるための手段を提供した。彼はコレクションの中で特に目立つ画家たち、特にダヴとマリンと親密な関係を築き、彼らを支援した。また、彼が「奨励コレクション」と呼んだもののために、画家や学生の作品を継続的に購入した。この美術館は、リチャード・ディーベンコーン、ジーン・デイヴィス、ケネス・ノーランドなどの画家にとって視覚的な安息の地でもあった。 1982年に美術館を称える中で、ノーランドはこう述べている。「私はこの芸術の殿堂で、何日も何時間も過ごしました。フィリップス美術館では、私が知る限り、他のどこにもないような芸術との触れ合いを体験できます。」
2013年、美術館は2つ目の常設展示として、アーティストのヴォルフガング・ライプによるワックスで覆われた部屋をオープンした。ライプの作品は自然を想起させるものとして解釈されることが多いが、この作品は縦6フィート、横7フィートで裸電球1個で照らされており、厳しく謎めいた印象を与えることもある。[ 17 ]ライプは、美術館のロスコ・ルームを訪れた後、約500ポンドのワックスを必要とするこの場所固有のインスタレーションに興味を持った。[ 18 ]
2025年11月、フィリップス・コレクションは、オキーフ、ダヴ、ジョルジュ・スーラの作品を含むコレクションの一部を売却し、オークションにかけることで、将来新しいアート作品を依頼するための基金を設立すると発表しました。[ 19 ]この計画は美術館の支援者や会員から反対され、彼らと美術館の理事会との間で、美術館の中核コレクションに属する他のアート作品を売却しないという妥協案が成立しました。1985年のガイドブック「フィリップス・コレクション：概要カタログ」が中核コレクションの定義に役立っています。[ 19 ] [ 20 ]
フィリップス・コレクションは、ワシントンのデュポンサークル地区にある特徴的な空間に収蔵されています。ダンカン・フィリップスは当初から、自宅の特別なギャラリーでコレクションを展示していました。1897年建造のジョージアン・リバイバル様式のこの家は、ダンカン・フィリップス邸として国家歴史登録財に登録されており、現在は博物館建物の南側部分となっています。コレクションの北側部分はゴー・アネックスと呼ばれています。
時が経つにつれ、特にフィリップス一家が1930年に引っ越した後、建物はギャラリーやオフィスを増設するために改築された。1960年、フィリップスはモダニズム様式の棟を増築した。この増築部分は、日本の実業家である郷康弘氏とその妻である郷裕子氏からの150万ドルの寄付を受けて、1989年に改修され、再構想された。この増築部分は郷別館として知られている。[ 21 ] [ 22 ]
増え続ける美術コレクション、来館者、活動に対応するため、フィリップス美術館は2006年4月に大規模な増築工事を完了しました。増築された30,000平方フィート（2,800平方メートル）のうち65%が地下に位置しているため、この拡張によりフィリップス・コレクションの特徴である親密な規模と住宅のような質が維持され、デュポンサークル地区の特性も尊重されています。サント・ビルディングとして知られる新しいスペースには、拡張されたギャラリー（その中には1950年代以降の大型作品を初めて収容できるギャラリーも含まれる）、講演、映画、イベント用の180席の講堂、屋外の中庭、新しいショップとカフェが含まれています。新館の建築家はアーサー・コットン・ムーアでした。[ 23 ]新しい建物の最も注目すべき要素の2つは、曲がりくねった白い内部階段と、美術館のコレクションにあるジョルジュ・ブラックの絵画「鳥」に関連する鳥の外部彫刻石レリーフです。
2006年の増築により、フィリップス・コレクション近代美術研究センターが設立されました。この新しい美術館を拠点とする教育モデルは、様々な学術分野の研究者を結集させ、近代美術に関する議論、研究、出版のための継続的なフォーラムとなっています。かつて馬車小屋だった2階建ての建物は、近代美術や現代美術、そして現代美術家に関するプログラムや講座の会場となっています。
2015年、フィリップス美術館はメリーランド大学と提携し、芸術分野における学術研究とイノベーションを変革するという共通のビジョンを掲げました。センターは「フィリップス・コレクション内メリーランド大学芸術知識センター」と改称され、美術館内の近代美術研究センターを拡張したものであり、学術研究、学術交流、そして革新的な学際的コラボレーションの中心拠点となっています。
このパートナーシップの主な協力内容には、新しい芸術カリキュラムと拡張研究コースの開発、博士研究員制度、隔年開催の書籍賞、プログラムやイベントなどが含まれる。[ 24 ]
ブレッド・ファーストは、フィリップス・コレクションにある現在のカフェです。マーク・ファーステンバーグが創業した職人技のベーカリーで、ワインやエンパナーダ、その他マークのシェフチームによる創作料理も提供しています。[ 25 ]
フィリップス・コレクションは、コロンビア特別区の公立学校や地域の他の機関と協力して教育サービスを提供しており、本館の館内およびギャラリー部門で数多くのライブプログラムも開催しています。
美術館が設立された当初、建物の3階で美術教室が開かれていた頃から、教育普及活動に多大な力を注いできました。現在、美術館では講演会、ギャラリートーク、教室、親子ワークショップ、教員研修プログラムなど、活発なプログラムが展開されています。また、「アート・リンクス・トゥ・リテラシー」のような取り組みを通して地域社会にも貢献しており、コロンビア特別区公立学校の恵まれない生徒とその保護者・介護者向けのプログラムと、教員向けの専門能力開発プログラムを組み合わせています。これらの活動は、学生作品のための新しい展示スペース、実践的な教育プロジェクトのためのアート活動室、美術館の教育プログラムに基づいたインタラクティブな教材を開発するためのアートテクノロジーラボによって支えられています。
2015年、同美術館はメリーランド大学と提携した。両機関は協力してフィリップス・コレクション内にメリーランド大学芸術知識センターを設立する予定である。[ 26 ]
Phillips After 5 は、毎月第 1 木曜日の午後 5 時から 8 時 30 分まで、ライブ ジャズ、ギャラリー トーク、現代アート、キャッシュ バーを組み合わせたイベントです。[ 27 ]
1941年に創設されたサンデーコンサートは、博物館のオーク材のパネル張りの音楽室で、親密な雰囲気の中、クラシック室内楽を提供しています。コンサートでは、グレン・グールド、ジェシー・ノーマン、ジャン＝イヴ・ティボーデ、エマニュエル・アックス、ダミヤナ・ブラトゥシュ、ソン・ヨルウムといった著名なアンサンブルやソリストから、今日活躍する最も才能ある若手音楽家まで、幅広いアーティストが出演してきました。サンデーコンサートは10月から5月まで開催され、午後4時に開始します。[ 28 ] [ 29 ]
館内では生演奏が行われており、地元の音楽家による演奏はもちろん、時には海外からの客員音楽家による演奏も披露されます。演奏会は、毎年恒例の新年祝賀会やフィリップス・コレクションの記念行事など、数多くのイベントで開催されます。
百周年記念音楽委嘱作品は、音楽と視覚芸術の創造的な対話であり、作曲家はコレクションの作品に応答します。これらの視聴覚作品は、フィリップス・コレクションのウェブサイトで自由に複製できます。[ 30 ]
2009年12月、ピンクラインプロジェクト[ 31 ]は「アートとは_____」と題したマルチメディアイベントを開催した。参加者はダンカン・フィリップスの著作を素材として、アートの定義をリミックスするよう促された。ゲストはコンピューターエンジニアにテキストメッセージを送信し、エンジニアがそれを壁に投影してグループアートプロジェクトを作成することができた。[ 32 ]
2021年、同美術館は審査員による招待展「Inside Outside, Upside Down 」を開催し、ワシントン・シティ・ペーパー紙は、この展覧会を「DCエリアの64人のアーティストの目を通して、私たちを『混乱させ、打ちのめし、方向感覚を失わせた』時代を思い出すよう促すもの」と評した。 [ 33 ]
アートウォークは、美術館で毎月第3木曜日の午後5時から午後8時まで開催されるイベントです。学芸員または招待客が来場者と一緒にギャラリーを歩きながら、作者の生涯や作品について語り、展示されている美術作品の背景にある歴史についての洞察を提供します。[ 34 ]
瞑想は、地元のヨガインストラクター、アパルナ・サダナンダが指導する無料のウェルネス活動です。この週1回の瞑想は30分間のプログラムで、当初は対面形式で行われていましたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミック以降はオンラインで実施されています。Zoomソフトウェア（携帯電話、ノートパソコン、スマートテレビにインストールできる無料のビデオ会議ツール）を使用して行われる無料参加型の活動です。この活動自体が健康増進に役立ち、現在の文化的な価値観によって引き起こされるストレスや、新型コロナウイルス感染症自体がもたらす課題への対処を支援します。
360度ツアーは、美術館の展示やインスタレーションのバーチャルツアーで、フルスクリーン画像、作品の説明文、音声ガイドが含まれています。[ 35 ]
1966年にダンカン・フィリップスが亡くなると、妻のマージョリーが後を継いで美術館長となった。1972年には息子のラフリンが館長に就任した。ラフリンはフィリップス・コレクションを複数年にわたる計画へと導き、コレクションの物理的および財政的な安全を確保し、美術館の建物を改修・拡張し、スタッフを増員・専門化し、コレクションに関する研究を行い、フィリップス・コレクションを一般の人々にとってよりアクセスしやすいものにした。1992年には、著名な作家でありキュレーターでもあるチャールズ・S・モフェットが館長に任命された。モフェットは6年間の在任期間中、数々の意欲的な展覧会の開催に直接携わり、1996年には記憶に残る「セーヌ川の印象派：ルノワールの『舟遊びをする人々の昼食』を称える」展を開催した。 [ 1 ]
ジェイ・ゲイツは1998年に館長に就任した。彼のリーダーシップの下、フィリップス・コレクションは成長を続け、ワシントンDC、全米、そして国際的にその存在感を拡大した。ダラス美術館の学芸員を務めていたドロシー・M・コシンスキーは、 2008年5月に館長に就任した。 [ 36 ]コシンスキーは2023年に名誉館長となり、ロチェスター大学（ニューヨーク州）のメモリアル・アート・ギャラリーのジョナサン・ビンストックが館長に就任した。[ 37 ] [ 38 ]
ダンカン・フィリップス著『ボートパーティーの昼食』。
ウィキメディア・コモンズにあるフィリップス・コレクション関連のメディア