農民の人物像（ゴッホシリーズ）

ゴッホは1885年に『ジャガイモを食べる人々』の完成後に『暖炉で料理をする農婦』 （F176）を描いた。どちらの絵も「緑色の石鹸」や「埃っぽいジャガイモ」のような暗い色調で描かれている。リアリズムを追求していたゴッホは、「農民を粗野な姿で描く方が、従来の甘さを加えるよりも、最終的には良い結果が得られると確信していた。農民の絵がベーコンや煙、ジャガイモの蒸気の匂いがするなら、それはそれで良い。不健康ではない。馬小屋が糞尿の匂いがするなら、それでいい。それが馬小屋なのだから…」^{[ 27 ]}

「ジャガイモの皮をむく農婦」、別名「ジャガイモの皮むき女」は、ゴッホがオランダからフランスへ移住する前年の1885年に描かれた作品である。これは、彼がヌーネンで制作した農民の習作の典型であり、「限られた暗い色調、粗い破れ目、ブロック状の描画」が特徴である。^{[ 28 ]}

• 
  シエン作「赤ちゃんに授乳するシエン」、水彩・チョーク、1882年、個人蔵（F1068）
• 
  膝に子供を抱いた農婦、1885年、個人蔵（F149）
• 
  白い帽子をかぶった老女の頭部（助産婦）、1885年、ゴッホ美術館、アムステルダム（F174）
• 
  開いた扉の前に座ってジャガイモの皮をむく農婦（絵画の白黒複製）、1885年、個人蔵（F73）
• 
  ジャガイモの皮をむく農婦、1885年、個人蔵（F145）
• 
  ジャガイモの皮をむく農婦、1885年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク（F365r）
• 
  暖炉のそばで料理をする農婦、1885年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク（F176）
• 
  ほうきを持った女性、または床を掃く女性、1885年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F152）
• 
  洗濯をする農婦、1885年、個人蔵（F148）

ゴッホは『農婦の掘り起こし』（F95a）を「正面から見た女性で、頭が地面にほとんど触れるほど低く、ニンジンを掘っている」と表現した。1885年にヌーネンで制作されたこの絵は、ゴッホが「農民の性格を捉える」ために行った農民研究の一部である。^{[ 29 ]}

「小屋の前で耕作する農婦(F142)」は、ゴッホが1885年にアントワープに行き、母親のアンナ・カルベントゥス・ファン・ゴッホのもとへ行った際に残した絵画の1つである。^{[ 30 ]}

• 
  荒野の二人の女性、1883年、ゴッホ美術館、アムステルダム（F19）
• 
  掘る農民の女性、1885 年、北ブラバント州、デンボッシュ (F94)
• 
  農婦が土を掘る様子、またはシャベルを持った女性（後ろ姿）、1885年、オンタリオ美術館、トロント（F95）
• 
  農婦の掘削作業、1885年、バーバー美術研究所、バーミンガム（F95a）
• 
  二人の農婦が土を掘る（絵画の白黒複製）、1885年、個人蔵（F96）
• 
  ジャガイモを掘る二人の農婦、1885年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F97 - F129も参照）
• 
  ジャガイモを掘り起こす農婦、1885年、アントワープ王立美術館、ベルギー（F98）
• 
  手押し車を持つ女性、水彩画、1883年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F1021）
• 
  熊手で落ち葉を集める農婦、1885年、個人蔵（F139）
• 
  農家の女性、自宅前で土を掘る、1885年、シカゴ美術館（F142）

「裁縫をする女(F71)」は、窓辺に座る女性を描いた作品です。この習作で、ゴッホは窓から差し込む光に照らされた室内の人物をどのように映し出すかを試みていました。ここでは、女性は暗いシルエットとして描かれています。ゴッホは、窓から差し込む光が彼女の裁縫に及ぼす影響を描いています。1885年、ゴッホは弟のテオに、逆光照明の扱い方について次のように書いています。 「特に、逆光に照らされた人物像です。私は、明るい部分と逆光の両方で頭部の習作を描き、全身像にも何度も取り組みました。裁縫をする女性、糸を巻く人、ジャガイモの皮をむく人などです。正面と横顔の両方で描きました。これは難しい効果なので、完成できるかどうかはわかりませんが、この作業を通して1、2のことを学んだと思っています。」^{[ 31 ]}

『糸を巻く女』（F36）は、窓際に座って織るための糸巻きを巻いている女性を描いている。織物は、1884年にゴッホが両親と暮らしていたヌーネンでは古くからある職業だった。ゴッホは、織物職人を「極めて貧しい人々」と表現した。この絵に描かれている女性は、『ジャガイモを食べる人々』でコーヒーを注いでいるデ・グロート家の母親である。^{[ 32 ]}

• 
  裁縫をする女性、1885年、ゴッホ美術館、アムステルダム（F71）
• 
  裁縫をする農婦、1885年、個人蔵（F126a）
• 
  靴下を繕う農婦（非常に暗い絵画の白黒複製）、1885年、個人蔵（F157）
• 
  砂丘で網を繕う女性たち、1882年、個人蔵（F7）
• 
  糸を巻く女性、1884年、ゴッホ美術館、アムステルダム（F36）

季節が移り変わるにつれて、ゴッホは籠職人のように屋内で働く人々の絵を描いた。^{[ 33 ]} 絵を描いてから数年後、ゴッホは1888年にその職業の孤独な性質について次のように書いている。「織物職人や籠職人は、自分の仕事だけを唯一の気晴らしとして、しばしば季節全体を一人で、あるいはほとんど一人で過ごす。そして、これらの人々が同じ場所に留まるのは、まさに家にいるような感覚、安心感と馴染みのある物事の見た目のためである。」^{[ 34 ]}

• 
  バスケットを作る農民、1885年、美術館、ラ・ショー・ド・フォン、スイス (F171)
• 
  かごを作る農民、1885年、個人蔵（F171a）

ゴッホは田園生活を描くことに詩的な理想を抱いており、いつか兄と並んで制作できる日を夢見ていた。

「テオ、画家になりなさい。自分を解き放ち、ドレンテに来なさい… さあ、少年よ、私と一緒に荒野で、ジャガイモ畑で絵を描きなさい。私と一緒に耕運機と羊飼いの後ろを歩きなさい。私と一緒に座って、火を見つめなさい。荒野を吹き抜ける嵐を、あなたの中に吹き込ませなさい。束縛から解き放たれなさい… パリで未来を求めてはいけない、アメリカで求めてはいけない。それは常に同じで、永遠に、いつまでも全く同じだ。本当に徹底的な変化を起こしなさい、荒野に行ってみなさい。」^{[ 36 ]}

• 
  棒またはシャベルを持ってかがむ男1882年久保荘記念美術館、泉、日本(F12)
• 
  農民が雑草を燃やす様子1883年 個人蔵 (F20)
• 
  羊の群れを連れた羊飼い（絵画の白黒複製）、1884年、ソウマヤ美術館、ティサパン、メキシコ（F42）
• 
  農民の採掘1885 クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ (F166)

ゴッホは芸術家としてのキャリアを通して、種まきをテーマにした作品を30点以上制作した。種まきの象徴性について彼は次のように書いている。「人生から得られると期待すべきでないものは、人生が与えてくれないとすでに知っている。むしろ、人生は一種の種まきの時期であり、収穫はまだ来ていないということを、よりはっきりと理解し始めるのだ。」^{[ 37 ]}

ゴッホは特にジャン＝フランソワ・ミレーの作品に描かれた種まき人のイメージと、農民の農業における役割を称えるミレーが作品にもたらした魂のこもった表現に感銘を受けた。ゴッホは耕作、種まき、収穫を、人間が自然を支配し、生命の永遠の循環を象徴するものと捉えていた。^{[ 38 ]}

• 
  種まき人（習作）、1883年、場所不明（F11）
• 
  種まき人（キビに倣って）（F830）
• 
  種まき人、鉛筆、筆、インク、1882年、P. und N. de Boer、アムステルダム（F852）
• 
  「種をまく人」、 1888 年 6 月、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ(F422)

1884年にヌーネンに住んでいたゴッホは、6か月間にわたって織工の絵やデッサンを制作した。^{[ 39 ]} ゴッホにとって、織工は農民と同様に、生命の循環を象徴する高貴な生活を送る人々と考えられていた。^{[ 40 ]} ゴッホは織工の「瞑想的な様子」に興味を持っていた。^{[ 41 ]} 「無数の細い糸を指示し、織り合わせなければならない織工は、それについて哲学的に考える時間などなく、むしろ仕事に没頭しすぎて考えるのではなく行動し、物事がどのように進むべきかを、説明するよりも感じ取っている」と彼は1883年に書いている。^{[ 42 ]}

織物職人の絵画では、構図は主に織機と織物職人に焦点を当てており、ほぼ象徴的なイメージとなっている。まるで誰かがその場面を覗き込んでいるかのような距離感がある。織物職人の感情、性格、技術を読み取ることは難しい。^{[ 40 ]} ゴッホはさまざまな媒体や技法を試しており^{[ 39 ]}、窓からの光が部屋の中の物に及ぼす影響を明るいグレーの色調で表現している。^{[ 41 ]}

農村の織物業は繁栄する職業ではなく、収入は原料となる作物の収穫量や市場状況によって大きく変動した。織物職人は貧しい生活を送っており、特にオランダのライデンなどの繊維製造の中心地と比べるとその差は顕著だった。繊維製造が工業化されるにつれて、農村の職人の生計はますます不安定になっていった。^{[ 39 ]}

ゴッホは弟のテオにこう書き送った。「彼らの生活は苦しい。一生懸命働く織工は、1週間に約60ヤードの織物を織る。彼が織っている間、妻は彼の前に座って糸巻きをしなければならない。つまり、糸巻きを巻くのだ。だから、2人が働いて生計を立てなければならない。」^{[ 32 ]}

ゴッホの織女たちについては賛否両論がある。美術史家のカール・ノルデンフォルクは次のように書いている。「ゴッホは織女を、織機の棘のある顎にしっかりと挟まれた犠牲者、あるいは中世の拷問器具に囚われた者として描いている。その社会的意義は明白である。しかし、考えられる説明が一つある。それは、これらの絵画には優しく親密な雰囲気も漂っているということだ。」1969年のフランス語のテキストでは、描写はぎこちなく硬直的であるものの、「『織女たち』の連作は、その存在感、神秘性、そして残忍な力において驚くべきものである」と評されている。^{[ 40 ]}

ゴッホは『左を向いて糸車を回す織女』で、貧しい労働者に対する自身の感情を表現している。この絵は、機織り機にかけられた赤い織物と対照的な、陰鬱な色調で描かれている。^{[ 43 ]}

ボビンワインダー（F175）は、織物用のボビンに糸を巻き付けます。1883年から1884年の冬に描かれたこの絵画では、ゴッホは薄い灰色のタッチを使って、暗い部屋と楽器に当たる光を描写しています。^{[ 44 ]}

• 
  左を向いた織物職人と糸車、1884年、ボストン美術館（F29）
• 
  開いた窓のそばの織工、1884年、ミュンヘン、ノイエ・ピナコテーク（F24）
• 
  右を向いた織工（半身像）、1884年、個人蔵（F26）
• 
  ウィーバー、正面から見た、1884 年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム(F27)
• 
  織機の織り手、1884 年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー (F30)
• 
  織機の前に立つ織工、1884年、個人蔵（F32）
• 
  右を向いた織り手、および織機の前に立つ織り手、1884年、個人蔵（F33）
• 
  織機と織り手、または糸を並べる織り手、1884年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F35）
• 
  織機と織り手、また織り手、3つの小さな窓のある室内、1884年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F37）
• 
  右を向いた織工（半身像）、1884年、個人蔵（F162）
• 
  織機と織り手、または織機に向かう織り手、素描、1884年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F1122）
• 
  機織りをする織工、鉛筆、ペン、インク、1884年、クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー（F1134）
• 
  糸巻き機、1885年、ゴッホ美術館、アムステルダム（F175）