ポール・デュラン＝リュエル

ポール・デュラン＝リュエル
ピエール・オーギュスト・ルノワールの肖像画、c.  1910年
生まれる	( 1831-10-31 )1831年10月31日 パリ、フランス
死亡	1922年2月5日(1922-02-05)（90歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	アートディール、印象派運動、現代アート市場

ポール・デュラン＝リュエル（フランス語発音: [pɔl dyʁɑ̃ ʁɥɛl] ; 1831年10月31日 - 1922年2月5日）は、印象派やバルビゾン派と関わりのあったフランスの美術商である。^[1]クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの芸術家を最初に支援した人物として、美術市場の近代化における革新で知られ、19世紀で最も重要な美術商と一般的に考えられている。野心的な起業家でもあったデュラン＝リュエルは、ロンドン、ニューヨーク、ベルリン、ブリュッセルなどにアートギャラリーや展覧会を設立することで、フランスの芸術家に対する国際的な関心を高めた。^{[2]さらに、19世紀半ばまでは}サロン制度によって独占されていたフランスの美術市場の分散化にも貢献した。

ポール・マリー・ジョセフ・デュラン＝リュエルはパリでジャン・マリー・フォルチュネ・デュランとマリー・フェルディナンド・リュエルの息子として生まれた。1839年に画材店を開いた両親は、家業にデュラン＝リュエルの屋号を使った。1851年、ポールはサン＝シール陸軍士官学校に入学したが、健康上の理由ですぐに退学を余儀なくされた。^[3]ポール・デュラン＝リュエルは1862年にジャンヌ・マリー・エヴァ・ラフォンと結婚し、その後すぐに二人に最初の子供が生まれた。

1865年、ポールはジャン＝バティスト＝カミーユ・コローやバルビゾン派のフランス風景画家などの画家の代理を務める家業を継いだ。1867年、彼は画廊をパリのラ・ペ通り1番地からラフィット通り16番地へ移転し、ル・ペルティエ通り111番地に支店を構えた。^[4] 1860年代から1870年代初頭にかけて、デュラン＝リュエルはバルビゾン派の重要な支持者であり成功した画商であったが、印象派として知られるようになる画家たちとの関係で最もよく知られている。

彼には3人の息子がいて、彼らも彼とともに事業を営んでいた。ジョセフ・デュラン＝リュエル（1862年 - 1928年）^[5] 、シャルル・デュラン＝リュエル（1865年 - 1892年）^[6]、ジョルジュ・デュラン＝リュエル（1866年 - 1931年）^[7]である。 1888年以降、ジョセフと彼の兄弟たちは父から家業の経営を引き継ぎ始めた。彼らはアメリカ市場にも進出し、ウジェーヌ・ドラクロワ、バルビゾン派、オールド・マスターズ、後に印象派の作品を購入していった。^[5]しかし、シャルルは1892年に亡くなったとされている。^[6]

兄弟は1894年にオディロン・ルドン、1896年にピエール・ボナール、1903年にポール・ゴーギャンの作品展を開催した。1911年にジョセフとジョルジュが事業を引き継ぎ、特に印象派の作品を専門に扱うようになった。^[5]

ジョセフにはシャルル・デュラン＝リュエルと名付けた息子がおり、彼は最終的に家族経営の会社のパリ支店の経営を引き継いだ。^[5]

20世紀に入るまで、フランスの「サロン制度」が芸術を公共の場に公開する主要な制度だった。フランスのサロンは新人アーティストの資金調達やマーケティングに効果的な手段だったが、完全に中央集権化されており、国家とフランスアカデミーに依存していたため、アーティストが他の方法で注目を集めることは困難だった。印象派はサロンから排除されたアーティストの中で、国家が後援する制度の外で一連の美術展を成功させた最初のグループであり、ポール・デュラン＝リュエルや他の画商の支援を受けてそれを実現した。^[8]展覧会はアーティストが自分の売り上げの収益を保持するビジネスモデルに依存しており、展覧会の成功は国家の評価ではなく、芸術に対する市場の需要に依存していた。1870年代に始まった画商とアーティストの関係と独立した展覧会の出現により、サロンの独占力が崩壊し、美術市場の新しい時代が始まった。^[9]

印象派を支援する前、デュラン＝リュエルは「1830年代の美しき派」の価値を高めるキャンペーンでキャリアをスタートさせた。^{[3]このグループの芸術家は}ロマン主義と風景画の作品で知られ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、テオドール・ルソー、ジャン＝フランソワ・ミレー、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベなどが含まれていた。デュラン＝リュエルは1860年代から70年代にかけてこれらの画家の作品の収集に積極的な役割を果たした。1874年までにドラクロワ、コロー、ルソーの作品432点を購入したデュラン＝リュエルは財政難に陥っていた。^{[3] [2]}この時期にデュラン＝リュエルは芸術を支援し、その価値を高めるための7つの革新的な原則を考案した。国際展覧会の企画や自身の芸術に関する活発な公の議論の展開を通じて、デュラン＝リュエルのラ・ベル・エコールへの投資は莫大な利益をもたらし、後に印象派の芸術家たちを支援する資金の助けとなった。

彼は1870年に早くも印象派の芸術的かつ流行の可能性を認識しており、印象派作品の最初の大規模な展覧会を1872年にロンドンのギャラリーで開催した。やがてデュラン＝リュエルは、パリとロンドンのギャラリーで印象派の作品やその他の作品（ロンドンに住んでいた亡命アメリカ人画家ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの作品を含む）の展覧会を開催するようになった。19世紀最後の30年間、デュラン＝リュエルは世界で最も重要なフランス印象派の商業的提唱者となった。彼は、アメリカだけでなくヨーロッパでも印象派の市場を確立することに成功した。エドガー・ドガ、メアリー・カサット、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーは、デュラン＝リュエルが確立に貢献した重要な印象派の芸術家たちの一部である。^[11]彼はマキシム・デトマやユーグ・メルルなど、あまり知られていない多くの芸術家の代理を務めた。

印象派の成功の一部は、国際的な需要によるものでした。デュラン＝リュエルは、ロンドン、ニューヨーク、ベルリンを拠点として、多くの国にギャラリーと展覧会のネットワークを築きました。印象派に対するアメリカ人の寛容さについて、デュラン＝リュエルはかつて「アメリカの大衆は笑わない。買うのだ！」と言いました。 ^[12]「アメリカがなければ、私はモネやルノワールの作品を大量に購入した後、道に迷い、破滅していたでしょう。1886年にそこで開かれた2つの展覧会が私を救ってくれました。アメリカの大衆は適度に買いましたが、その大衆のおかげでモネとルノワールは生き残ることができました。その後、フランスの大衆もそれに倣いました。」^[13]

1870年から1871年の普仏戦争の間、デュラン＝リュエルはパリを離れロンドンに逃れ、そこでシャルル＝フランソワ・ドービニー、クロード・モネ、カミーユ・ピサロなど亡命していたフランス人芸術家たちと会った。^[14] 1870年12月、彼はシャルル・デシャンの経営の下、ニューボンドストリート168番地にあるロンドンの新しいギャラリーでフランス芸術家協会の年次展覧会10回のうち最初の展覧会を開催した。^[14]

ロンドンでは、デュラン＝リュエルは展覧会ごとにカタログを提供したり、入場料を徴収したり、無名の作品を高価な美術品の隣に戦略的に置いて価値を高めたりするなど、美術作品を展示するための多くの新しい戦略を開拓しました。 ^{[3]この間、彼は}ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『マラー』やドラクロワの『サルダナパールの死』など、19世紀初頭の象徴的な絵画を購入し、展覧会で展示して宣伝効果を高めました。

この時期、デュラン＝リュエルは当時無名だったモネやピサロの絵画を展覧会で紹介し始めた。1872年からは印象派の絵画を大量に購入し始めた。デュラン＝リュエルは1882年と1883年にロンドンで初めて印象派のみの展覧会を主催した。^[3]これらの展覧会は成功せず、デュラン＝リュエルの事業はほぼ破産した。

1905年、デュラン＝リュエルはロンドンに戻り、主に彼の個人コレクションから集められた印象派絵画の大規模な展覧会を開催した。グラフトンギャラリーにはマネ、ブーダン、ピサロ、ルノワール、モネの絵画315点が展示された。この展覧会でデュラン＝リュエルが直接販売したのは13点だけだったが、この展覧会は国際的なアートコレクターの間で印象派への関心を喚起した。^[3]

アメリカのコレクターとの取引は1860年代に始まったが^[3]、当初はボストンやフィラデルフィアでの展覧会やパリでの顧客訪問といった短期的な事業に限られていた。デュラン＝リュエルは1887年にアメリカで最初の常設ギャラリーをオープンした。ニューヨーク市を拠点とするこの事業は、印象派におけるデュラン＝リュエルの成功の礎となったと考えられている。

デュラン＝リュエル＆サンズは、1893年までに息子のジョセフ、シャルル、ジョルジュを含むアメリカでの事業の正式名称となった。^[3]息子たちの助けにより、デュラン＝リュエルはアメリカに恒久的な拠点を持つことができた。ニューヨーク市の常設ギャラリーに加え、ボストン、フィラデルフィア、シンシナティ、セントルイス、シカゴなどでも展覧会を企画した。この家族経営のアメリカ企業は、ポール・デュラン＝リュエルの死後も1950年まで運営を続けた。

デュラン＝リュエルのドイツでの事業は、アメリカでの成功のすぐ後に始まった。ドイツは1883年にデュラン＝リュエルの協力を得て、印象派の画家たちの最初の展覧会を開催した。^[3] 1880年代にアメリカに重点を置いたポール・デュラン＝リュエルは、1880年から1896年の間に多くの絵画を購入し、販売したドイツの美術評論家エミール・ハイルビュートの協力を得てドイツに進出した。ドイツ人画家マックス・リーバーマンとのつながりにより、ドレスデン、ベルリン、ハンブルクでフランス印象派の展覧会と、リーバーマン自身の後の作品の展覧会が開催された。^[3]

1899年以降、デュラン＝リュエルのドイツでの事業は、常設のアートギャラリーを運営していたドイツ人美術商パウル・カッシーラーとの協力を通じて、ベルリンに集中しました。 ^[3]

彼の戦略は、7 つの革新的な原則に従っていました。

1. 何よりも芸術を保護し守る
2. アーティストの作品の独占性
3. 個展
4. 国際的なギャラリーのネットワーク
5. 彼のギャラリーとアパートへの無料アクセス
6. プレスを通じてアーティストの作品を宣伝する
7. 芸術界と金融界を結びつける^[15]

これらの原則を通じて、デュラン＝リュエルは芸術市場を、芸術家が作品に感銘を受けた投資家から金銭的に支援されるシステムに変えた。1891年から1922年にかけて、デュラン＝リュエルは1万2000点近くの絵画を購入した。1920年、89歳のとき、彼は次のように宣言した。「ついに印象派の巨匠たちが、1830年の世代と同じように勝利を収めた。私の狂気は賢明だった。もし私が60歳で亡くなっていたら、過小評価された宝物に囲まれながら、借金まみれで破産して死んでいただろう…」^[15]

デュラン＝リュエルは1922年2月5日にパリで亡くなった。

ポール・デュラン＝リュエルは芸術を自由市場にもたらしたという功績があるが、彼は芸術の追求自体を目的とみなしていた。最も本物の芸術を探し求め、何よりも才能があると信じるアーティストに投資することで、デュラン＝リュエルは現代の美術商とは何かという先駆者となった。さらに、ポール・デュラン＝リュエルとその父親は、自分たちの政治的見解と彼らが支持する芸術の主題を切り離そうとした。保守派であったにもかかわらず、デュラン＝リュエル家は進歩的なエコール・ド・1830に投資した。^[19]美術商に対する彼のアプローチの結果、デュラン＝リュエルは印象派の芸術を評価した最初の商人と見なされている。^[8]

デュラン＝リュエルは、 2015年にロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された「印象派の発明」と題された大規模な企画展の主題となった。^[3]

デュラン＝リュエルは、フランソワ・リュポが 1810 年に製作したバイオリンを亡くなるまで所有していました。1955 年にジャック・フランセが発行した証明書に記載されているように、彼はアルベール・カレッサからバイオリンを購入しました。このバイオリンは、2023 年 10 月のイングレスとヘイデイのオークションで販売されます。

• ポール・ルイ・デュラン・リュエルの経歴とデュラン・リュエル社における重要な出来事のタイムライン
• 国立美術館所蔵のポール＝ルイ・デュラン＝リュエルの伝記
• インターネット アーカイブにあるポール デュラン リュエルの著作またはポール デュラン リュエルに関する作品
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ドガ：芸術家の心」は、ポール・デュラン＝リュエルに関する資料を含む PDF 形式でオンラインで完全に閲覧可能です (索引を参照)。
• 金ぴか時代の記録: 20 世紀初頭のニューヨーク市での展覧会。ニューヨーク アート リソース コンソーシアムのプロジェクト。デュラン リュエル ギャラリーの展覧会カタログ 2 冊。
• 印象派の発明。ナショナル ギャラリーでデュラン＝リュエルをテーマにした展覧会が 2015 年 3 月 4 日から 5 月 31 日まで開催されます。