ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの肖像画

フィンセント・ファン・ゴッホは印象派の時代に生きた。写真の発達により、画家や芸術家は、人物、場所、物の物理的な形を模倣するのではなく、それらの背後にある感情や考えを伝えるようになった。印象派の芸術家は、特定の色を強調し、力強い筆使いを使い、ハイライトに注意を払うことでこれを実現した。フィンセント・ファン・ゴッホは、この思想を実践して、被写体に対する自分の感情や関わりを表現するという目標を追求した。ゴッホの肖像画は、色彩と筆使いに焦点を当て、被写体の内面的な性質とゴッホ自身と彼らとの関係を表現している。^{[引用が必要]}

フィンセント・ファン・ゴッホは、 1881年から1890年までの生涯を通じて肖像画を描きました。

ゴッホは芸術家としてのキャリアの初期から肖像画を描くことに熱中していた。ハーグで勉強していたとき、彼は弟のテオに「私は、すべての人が理解できるわけではない絵を描きたい。人物は必要最低限​​に簡略化され、実際の人物に属さず、単なる偶然である細部は意図的に無視したい」と書いた。例えば、彼は両親に絵のポーズを取らせることについて論じたが、「貧しい村の牧師」や「愛と貞節で一緒に年を重ねた夫婦」の人物像を捉える場合、絵が正確に似ていないため、両親はその作品を高く評価しないかもしれない。それでも、彼は両親の人物像に焦点を当てることは「真剣な問題」であり、自分のアプローチが信頼されるべきだと考えた。^[1]

ゴッホは1882年11月に弟のテオに宛てた手紙の中で、街頭書店主で「ビネンホフの野外司書」と呼ばれることもあったヨゼフ・ブローク（F993）の肖像画を描いたと書いている。人物習作とは異なり、この作品は鉛筆、水彩、チョークで詳細に描かれている。この頃ゴッホが色を使うことは稀で、色使いが難しいと感じていた（フィンセント・ファン・ゴッホの初期の作品を参照）。

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  ヨゼフ・ブロークの肖像（書店員）、水彩、1882年、ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（F993）

1882年11月、ゴッホは労働者階級のさまざまな人物を描写するために人物画を描き始めた。^{[2]ゴッホに大きな影響を与えた「農民のジャンル」は、1840年代に}ジャン＝フランソワ・ミレーやジュール・ブルトンなどの作品から始まった。1885年、ゴッホは農民の絵画を近代美術への最も重要な貢献と評した。^[3]

ゴッホは、労働者が絵画にどれだけ熱心に取り組むべきかについて高い基準を要求した。「農夫が鋤を運転するように、自分が合理的なことをしているという確信を持って、自信を持って取り組まなければならない。馬を持っていなければ、自分自身の馬である。」^[4]

農民の生活の本質と精神を描くために、ゴッホは農民と同じように暮らし、農民と同じように畑にいて、農民と同じように天候や長時間労働に耐えた。学校ではそんなことは教えられないと彼は述べ、描かれた人々の本質よりも技術を重視する伝統主義者たちに不満を抱いた。^[5] 農民の生活に徹底的に没頭したゴッホの容姿や話し方は、他の人々とは一線を画すようになったが、これは芸術的成長のためには耐えなければならない代償だと彼は信じていた。^[6]

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  裁縫をする女性水彩画、1881-82年、P. and N. de Boer財団、アムステルダム（F869）
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  浜辺の漁師、1882年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー（F5）
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  浜辺の漁師の妻、1882年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー（F6）
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  杖や鋤を持ってかがむ男、1882年、久保惣記念美術館、和泉市、日本（F12）
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  白い帽子をかぶって座る半身像の農婦、1884年、諸橋近代美術館、福島県（F143）
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  ヌエネンの農民、1885年 ベルギー王立美術館、ブリュッセル (F163)
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  髪をほどいた女性の頭部、1885年、アムステルダム、ゴッホ美術館（F206）
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  パイプをくわえた男の頭部、1885年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ (F169)
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  白い帽子をかぶった老婆の頭部（助産婦）、1885年、アムステルダム、ゴッホ美術館（F174）
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  黒い帽子をかぶった農婦の頭部、1885年、個人所蔵（F137）

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  青い服の女の肖像1885年 アムステルダム、ゴッホ美術館 (F207a)

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  赤いリボンの女性の肖像1885年 個人蔵 (F207)

ゴッホはこの絵のモデルを「素晴らしい老人」と表現した。この絵はアントワープで制作され、ゴッホは肖像画を描くことで生計を立てる資金を稼ごうとしていた。^[7]

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  ひげを生やした老人の肖像
  1885年アムステルダム、
  ゴッホ美術館(F205)

ゴッホは、ハーグに住んでいた頃に出会って引き取った売春婦、シエン・ホーニクの絵画シリーズを制作した。シリーズには、シエンの娘マリア、生まれたばかりの息子、そして母親の作品も含まれている。^[要出典]

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  美術商アレクサンダー・リードの肖像
  1887年
  ケルビングローブ美術館および博物館、グラスゴー、スコットランド (F343)
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  美術商アレクサンダー・リードの肖像画、安楽椅子に座る、1886-87年
  フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館、ノーマン、オクラホマ州 (F270)

ゴッホは、この絵の題材となったアゴスティーナ・セガトーリが経営するカフェ・デュ・タンブーランに時々通っていた^。マネやコローなどのモデルを務めたナポリ生まれの^アゴスティーナは、モデルとして働いて稼いだお金を貯めて、1885年にイタリアをテーマにしたカフェ・デュ・タンブーランをオープンした。この店は芸術家向けの店だった。^[10]

オルセー美術館によると、イタリア女性（ラ・イタリアエンヌとも呼ばれる）は「間違いなく」アゴスティーナ・セガトーリである。ゴッホはこの肖像画に日本の木版画の要素を取り入れている。ゴッホは印象派と点描画から独自の筆遣いを生み出し、この場合「神経質なハッチングが重なり合う交差」となっている。ゴッホは彼女の顔に赤と緑を用いており、後に「赤と緑によって人類の恐ろしい情熱を表現することができる」技法であると述べている。^[11]

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  カフェ・デュ・タンブーリンに座るアゴスティーナ・セガトリ
  1887年
  ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（F370）
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  イタリア人女性(アゴスティーナ・セガトリ)
  1887 年
  オルセー美術館、パリ (F381)

エティエンヌ＝リュシアン・マルタンの肖像画は、パリにあるレストランのオーナーを描いたものです。オーナーは芸術家たちに作品の展示を許可していました。1887年11月、ゴッホとその友人たちは作品を展示しましたが、ゴッホは絵を売ることはしませんでした。ゴッホはマルタンの絵を注意深く正確に描きました。^[12]

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  ルシアン・マルタンの肖像
  1886–87アムステルダム、
  ゴッホ美術館(F289)

ゴッホの弟テオの友人であった美術商ピエール・フィルマン＝マルタンは、ゴッホの絵画を何枚か展示した。『 ゆりかごのそばの母、レオニー・ローズ・デイヴィ＝シャルビュイの肖像』は、叔父と一緒に暮らしていたマルタンの姪を描いたものである。家族の芸術への関心を反映して、背景には絵画が掛けられている。この絵が描かれた年に、テオは、ゴッホは肖像画をよく描いているが、報酬を求めたことは一度もないとコメントしている。^[13]

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  ゆりかごのそばの母、レオニー・ローズ・デイビー＝シャルビュイの肖像
  1887年アムステルダム、
  ゴッホ美術館(F369)

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  少女の裸体習作、座位 1886年 アムステルダム、ゴッホ美術館 (F215)

フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に描いた「タンギー爺さんの肖像」は、ジュリアン・タンギーの3点の絵画のうちの1つです。この3点の作品は、パリに来てからのゴッホの芸術スタイルの進化を示しています。最初の絵画は陰鬱で、構成は単純です。2番目の絵画では、ゴッホは日本の版画を紹介しています。最後の絵画は、スタイル、技術、色彩のすべてにおいて最も進歩しており、日本、印象派、およびパリの芸術家コミュニティの他の影響の融合を反映しています。この絵画は、ゴッホが自分自身に求めていた静穏感を伝えています。このタンギーの最後の絵画は、パリの ロダン美術館に所蔵されています。

ペール・タンギーは、パリ・コミューンに参加した後に追放され、恩赦を受けたブルターニュ人です。フィンセント・ファン・ゴッホが彼と知り合ったとき、彼は小さな画材店を経営していました。その店は当時の画家たちにとって重要なものでした。ペール・タンギーの店には、パリの印象派の画家たちがよく来店していました。セザンヌ、ピサロ、ゴーギャンなどの画家たちや彼らの作品が、店によく来店していました。ゴッホはペール・タンギーの肖像画を数枚描いています。この肖像画は、1887年から1888年の冬に描かれました。^[要出典]

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  ペール・タンギーの肖像
  1886 ～ 1887 年、
  コペンハーゲン、ニューヨーク カールスバーグ グリプトテック (F263)
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  ペール・タンギーの肖像、ペール・タンギーの 2 番目の絵画
  1887-88
  フィリップ・ニアルコスまたはロンドンのテート・ギャラリーの個人蔵 (F364)

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  男の肖像1886年 ビクトリア国立美術館、メルボルン、ビクトリア州 (F209)

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  口ひげの男の肖像1886–87 所在不明 (F288)

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  女性の肖像(タンギー夫人?) 1886 ～ 1887 年、バーゼル美術館 (F357)

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  右向きの女性の肖像1886年 アムステルダム、ゴッホ美術館 (F215b)

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  喫煙者1887年
  キャンバスに油彩 60 x 49 cm
  バーンズ財団、フィラデルフィア

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  草むらに座る女性1887年 個人所蔵 (F367)

ゴッホは太陽、色彩、田舎暮らしを求めてアルルへ行ったが、何よりも「私が本当に望んでいるのは良い肖像画を描くことだ」と語った。^[16]

ドワトーとルロワによれば、ある日ゴッホは描き終えたばかりの絵をレイ医師に贈りたいと思った。しかし医師は贈り物を断ったため、ゴッホは通りかかった病院の薬剤師であるルソー氏に絵を贈った。ルソー氏も断ったため、次に通りかかった病院の管理者であるルソー氏に絵を贈り、ヌヴィエール氏はそれを受け取ったと言われている。^[17]

レイは後に回想している。「彼が私の頭の輪郭を完全に緑色で描き（彼の主な色は赤と緑の2色だけだった）、私の髪と口ひげ（私は実際には赤毛ではなかった）を、刺すような緑色の背景に燃えるような赤色で描いたのを見たとき、私はただただ恐怖を感じた...」^[18]

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  フェリックス・レイ医師の肖像
  1889年1月
  プーシキン美術館、モスクワ、ロシア (F500)

マリー・ジヌーは、アルルでジュリアン（またはジュリアン）として生まれ（1848年6月8日 - 1911年8月2日）、夫のジョセフ（1835年 - 1906年）は1866年2月2日に結婚し、ラマルティーヌ広場30番地でカフェ・ド・ラ・ガールを経営した。^[要出典]

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  アルルの女：本を持つジヌー夫人
  1888年
  メトロポリタン美術館、ニューヨーク (F488)
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  「ラルルジェンヌ：ジヌー夫人の肖像」
  1888年、
  オルセー美術館、パリ（F489）
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  アルルの女（ジヌー夫人の肖像）
  1890年
  ローマ近代美術館（F540）
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  ラルルジェンヌ (ジヌー夫人の肖像)
  1890
  クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ (F541)
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  ラルルジェンヌ (ジヌー夫人の肖像)
  1890年
  サンパウロ近代美術館、サンパウロ (F542)
• 
  アルルの女（ジヌー夫人の肖像）
  1890年
  個人所蔵（F543）
• 
  ジョゼフ＝ミシェル・ジヌーの肖像
  1888
  クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ (F533)

ラ・ムスメは、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年にアルルに住んでいた時に描いた作品で、ゴッホはアルルを「南の日本」と呼んだ。街を離れて、彼はアルルで過ごした時間が、作品の中で日本美術のシンプルでありながらドラマチックな表現を呼び起こすことを期待していた。ピエール・ロティの小説『菊夫人』と日本の美術作品に触発されて、フィンセントは身なりのよい日本人女性ラ・ムスメを描いた。 ^{[出典が必要]}

• 
  ラ・ムスメ、1888年7月
  キャンバスに油彩、74 x 60 cm
  ナショナル・ギャラリー、ワシントン DC

ゴッホは肖像画のモデルができて興奮し、 1888年6月にアルルでズアーブの肖像画を描いた。ゴッホはズアーブを少年と表現し、顔は小さく首は太く、目は鋭いと表現した。日焼けした男性の半身像は、ゴッホが「不釣り合いな色調の野蛮な組み合わせ」と呼ぶ明るい色で描かれた。ズアーブの制服は青で、赤みがかったオレンジ色の三つ編み、赤い帽子、胸には黄色い星が2つあり、すべて緑のドアとオレンジ色のレンガを背景に描かれていた。^{[19] [20]} ゴッホは絵に満足せず「醜くて失敗作」と呼んだが、この挑戦​​が自分の芸術的技能を伸ばすかもしれないと考えた。ゴッホはまた、特に気に入らなかったデッサンと、白い壁を背景にしたズアーブの絵を描いた。^[21]

• 
  ル・ズアーブ
  1888年6月
  キャンバスに油彩、82 x 65 cm
  個人所蔵 (F424)
• 
  ル・ズアーヴ (半身像)
  1888 年 6 月
  ゴッホ美術館、アムステルダム (F423)
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  ズアーブ、水彩画、1888年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク（F1482）

この肖像画と『ズアーブ』は、ゴッホが1888年にオーストラリアの芸術家の友人ジョン・ラッセルに送った匿名の人物を描いた2枚の肖像画のうちの1枚である。 『ズアーブ』と同様に、ゴッホは人物を動物に例えている。彼は少女を「汚い泥棒」と呼んだ。^[22]

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  少女の頭部、1888年6月下旬
  葦ペンとインク、ウォーブ紙、18 x 19.5 cm
  グッゲンハイム美術館

ポール＝ウジェーヌ・ミリエは、アルルのリス通りにあるカゼルヌ・カルヴァンに宿舎を持つ第3ズアーブ連隊の少尉だった。フィンセント・ファン・ゴッホはミリエに絵を教え、ミリエはお返しに、8月中旬にフランスの首都パリを通過して北に向かう途中、休暇を過ごした。1888年9月末、アルルに戻ったミリエは、フィンセントの弟テオがコレクションから選んだ浮世絵の木版画やその他の版画を手渡した。フィンセントはその後数日で、ミリエのこの肖像画を描いた。^[要出典]

1888年10月に制作されたゴッホの『アルルの寝室』の最初のバージョンでは、ミリエの肖像画がウジェーヌ・ボッホの肖像画の右側に掛けられている。

数十年後、ミリエがパリ7区に引退した後、ゴッホとの思い出は、当時ミリエが所有していた建物に賃貸で住んでいたピエール・ヴェイエによって記録され、ミリエの死後、1955年に出版された。^[23]

• 
  ポール＝ウジェーヌ・ミリエ（恋人）、1888年、
  キャンバスに油彩、60 x 49 cm
  クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー（F473）
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  アルルの寝室（第1版）

『逆髪の少女（泥ひばり）』は、ゴッホがアルルに住んでいた頃に描いた作品である。この作品はスイスのラ・ショー・ド・フォン美術館（F535）に所蔵されている。^[24] 『子供の絵画（ゴッホシリーズ） 』も参照。

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  波立った髪の少女 (The Mudlark)、美術館、ラ・ショー・ド・フォン、スイス(F535)。

ゴッホの『アルルの老女』は、彼がアルルに到着して間もなく制作された。彼は弟のテオに宛てた手紙の中で、「ここには肖像画を描く本当のチャンスがあると思う。ここの人々は絵画全般については非常に無知だが、自分たちの容姿や生活に関しては、北の人たちよりもはるかに芸術的だ」と書いている。^[25]

• 
  アルルの老女
  1888年
  ゴッホ美術館、アムステルダム、オランダ (F390)

『片目の男』はサン＝レミのサン＝ポール精神病院の患者の肖像画である。ゴッホは、背景、男性のコート、顔のタッチを緑で描いたこの絵で、大胆な筆遣いを使っている。病院でゴッホは、他の患者たちと一緒にいると、自分の精神状態がもっと落ち着くことに気づいた。母親に宛てた手紙の中で、彼はこう書いている。「今、私はここにいる患者の一人の肖像画を描いている。しばらく一緒にいて慣れてしまうと、彼らが狂っているとは思わなくなるというのは不思議なことだ。」^[26]

ゴッホは1889年までサン・ポール病院にいなかったため、ゴッホが母親に宛てた手紙の中で言及した患者と作品は、おそらく『患者の肖像』に関するものだったと思われる。^[要出典]

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  片目の男の肖像
  1888年アムステルダム、
  ゴッホ美術館(F532)

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  ポール・ゴーギャン（赤いベレー帽の男）
  1888年アムステルダム、
  ゴッホ美術館（F546）

ウジェーヌ・ボッホ（1855–1941）はベルギーの画家であり、^[27]エノー県サン＝ヴァースト生まれで、20世紀美術協会の創立メンバーの1人であるアンナ・ボッホの弟である。現在もビレロイ・ボッホ社の下で活動している陶磁器製造の裕福な一族に生まれたウジェーヌ・ボッホは、1879年にパリのレオン・ボナの個人アトリエに入学した。1882年にボナがアトリエを閉鎖してからは、フェルナン・コルモンのアトリエで学んだ。1882年、1883年、1885年にサロンに作品が出品された。1888年6月、ドッジ・マックナイトによってフィンセント・ファン・ゴッホに紹介された。^[要出典]

この肖像画は、ボッホが出発する数日前の 1888 年 9 月初旬に描かれた。1888 年 10 月に描かれた『ゴッホの寝室』の最初のバージョンでは、この肖像画はポール・ウジェーヌ・ミリエの肖像画の左側に掛けられている。この配置であれば、両方の肖像画は『黄色い家の装飾』の一部であった可能性がある。^[要出典]

ウジェーヌ・ボッホは1941年に亡くなった際、ルーヴル美術館に『詩人』（これはゴッホがウジェーヌ・ボッホの肖像画につけたタイトルで、ボッホは1891年7月にヨハンナ・ゴッホ＝ボンガーからこの作品を贈られた）を遺贈した。^[28]

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  ウジェーヌ・ボッホ(詩人)、1888 年
  キャンバスに油彩、60 x 45 cm
  オルセー美術館、パリ (F462)

画家の母の肖像は、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年に白黒写真から母アンナ・カルベンタス・ファン・ゴッホを描いた絵画である。1888年9月、ファン・ゴッホは、最近撮った母親の写真について教えてくれた妹ウィルの手紙に返事を書いて、そのプリントを求めた。^[29]約1週間後、彼はそれを受け取ったが、「黒に困惑した」ので、この肖像を元にして模写を描き始めた。^[30]ファン・ゴッホが芸術と出会ったのは、アマチュア画家の母親を通してだった。家族との緊張関係が何年も続いた後、ファン・ゴッホは、母親が最も大切にしていたであろう花や自然を描いた作品のいくつかを、興奮しながら見せた。この母親の絵で、ファン・ゴッホは彼女の威厳と誇り高き​​性格をとらえている。^[31]

ゴッホは、母として思い描いた年配の女性と、妹のウィルとオランダの美しい庭園を象徴する格子縞のショールを羽織った若い女性を描いた『エッテンの庭の思い出』を描いた。妹のウィルに宛てた手紙の中で、ゴッホは「ディケンズの小説に出てくるような印象をあなたに受けた」と書いている。^[32]

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  芸術家の母親の肖像画
  1888年10月
  カリフォルニア州パサデナ、ノートン・サイモン美術館 (F477)
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  エッテンの庭の思い出（アルルの貴婦人たち）
  1888年
  エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア（F496）

ルーラン一家は、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年と1889年にアルルで描いた、ジョセフ、その妻オーギュスティーヌ、そして3人の子供、アルマン、カミーユ、マルセルの肖像画のコレクションです。このシリーズは多くの点でユニークです。ゴッホは肖像画を描くのが好きでしたが、経済的理由やその他の理由でモデルを見つけるのは困難でした。そのため、絵画のモデルになることを、実際にはそれぞれ数回モデルになることを承諾してくれる家族全員を見つけることは、幸運でした。ジョセフ・ルーランは、アルル滞在中、ゴッホにとって特に親しく、忠実で、支えてくれる友人になりました。心から尊敬する人物を表現することは、ゴッホにとって重要なことでした。生後4か月から17歳までの子供たちがいるこの家族は、人生のさまざまな段階にある個人の作品を作る機会も与えてくれました。写真のような作品を作るのではなく、ゴッホは想像力、色彩、テーマを芸術的かつ創造的に使用して、観客に望む感情を呼び起こしました。^[要出典]

ゴッホがアルルに住んでいた頃、ジョセフ・ルーランは鉄道駅で働いていた。どちらの場所も彼らの下宿先に近い。ルーランとその家族は袋小路に、ゴッホは角を曲がったところのラマルティーヌ広場 2 番地に住んでいた。そして二人とも、少し離れたジヌー夫妻が経営するカフェによく通っていた。ゴッホはイエロー ハウスに移る前にそこに下宿していた。ルーランはオーギュスティーヌと結婚していた。二人の間にはアルマン、カミーユ、マルセルの 3 人の子供がいた。ゴッホは 1888 年から 1889 年にかけてルーランの家族をそれぞれ数回描いた。^[要出典]

外部ビデオ
バーンズ・テイクアウト：フィンセント・ファン・ゴッホの「郵便配達人」についてのアートトーク、13:29、バーンズ財団[33]

アルル滞在中、フィンセント・ファン・ゴッホは郵便配達員と親しくなった。ゴッホはルーランとその家族の肖像画を数枚描いた。ルーランの「静かな厳粛さと優しさ」、そして「不思議なほど純粋で感動的な」声に触発されて、ゴッホはルーランの絵を描き、彼らの友情を記念した。^[要出典]

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  郵便配達員ジョセフ・ルーランの父または肖像、 1888年11月〜12月、ヴィンタートゥール美術館、スイス（F434）
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  2 回目のバージョン後の絵、ゲッティ美術館
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  郵便配達員ジョセフ・ルーリンの肖像画、 1888 年 4 月、バーンズ財団、メリオン ステーション、ペンシルバニア州 (F435)

オーギュスティーヌ・ルーランは1851年10月9日にランベスクで生まれ、1930年4月5日に亡くなった。^[34] 夫がゴッホの作品で数点のモデルを務めた後、オーギュスティーヌは二人が共有していた黄色い家でゴッホとポール・ゴーギャンのモデルを務めた。モデルを務めている間、彼女はゴーギャンを見つめていたが、娘によると彼女はゴッホがいると落ち着かなかったため、おそらく安心させるためだったのだろう。^[要出典]

• 
  オーギュスティーヌ・ルーラン夫人の母または肖像画、 1888 年 11 月 - 12 月、オスカー・ラインハルト コレクション「Am Römerholz」、ヴィンタートゥール (F503)
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  ポール・ゴーギャン『ルーラン夫人の肖像』

マルセルが描かれている母娘の作品に加えて、ゴッホはオーギュスティーヌが紐で見えないゆりかごを揺らしている『子守唄』の作品もいくつか制作している。 ^[35]

ゴッホはこの作品群に「子守唄、あるいはゆりかごを揺らす女性」という意味の「子守唄」というタイトルを付けた。 ^[34]

• 
  ラ・ベルスーズ (アウグスティン・ルーラン)、 1888 年 12 月、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ(F504)
• 
  「子守唄」（オーギュスティーヌ・ルーラン）、 ボストン美術館（ファンク）
• 
  ラ・ベルスーズ (アウグスティン・ルーラン)、 1889 年 3 月、アムステルダム市立美術館、オランダ(F507)
• 
  『子守唄』（オーギュスティーヌ・ルーラン）、 1889年1月、メトロポリタン美術館、ニューヨーク（F505）

長男のアルマン・ルーランは1871年5月5日にランベスクで生まれ、1945年11月14日に亡くなった。ゴッホが描いた当時、彼は17歳だった。^[36]

• 
  アルマン・ルーランの肖像、 1888年、フォルクヴァング美術館、エッセン（F492）
• 
  アルマン・ルーランの肖像、 1888年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム（F493）
• 
  帽子をかぶった若い男（アルマン・ルーラン）、 1888年、個人所蔵、チューリッヒ、スイス（F536）

次男のカミーユ・ルーランは、 1877年7月10日に南フランスのランベスクで生まれ、1922年6月4日に亡くなった。 ^[34]肖像画が描かれたとき、カミーユは11歳だった。ゴッホ美術館の絵画^[37]にはカミーユの頭と肩が描かれている。背後の黄色い筆使いは太陽を連想させる。^[38]

• 
  カミーユ・ルーランの肖像、 1888年、キャンバスに油彩、フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア( F537)。
• 
  カミーユ・ルーランの肖像、 1888年、キャンバスに油彩、40.5 x 32.5 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム、オランダ(F538)
• 
  制服帽をかぶった男子生徒 (カミーユ・ルーラン)、 1888 年 12 月初旬、サンパウロ美術館、サンパウロ、ブラジル(F665)

末っ子のマルセル・ルーランは1888年7月31日に生まれ、生後4か月の時にゴッホは彼女の肖像画を描いた。^[34] 彼女は3回自分で描かれ、2回は母親の膝の上で描かれた。^[39]

郵便配達員だったルーラン夫人の夫は、アルル滞在中にフィンセント・ファン・ゴッホと親しい友人だった。ルーラン夫人と赤ん坊の肖像画は 1888 年 11 月から 12 月にかけて描かれた。^{[引用が必要]}

• 
  ルーランの赤ちゃん、 1888年、キャンバスに油彩、ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C. (F440)
• 
  マルセル・ルーランの肖像、 1888年、キャンバスに油彩、35 x 24.5 cm、ゴッホ美術館、アムステルダム、オランダ(F441)
• 
  マルセル・ルーランの肖像、 1888 年、キャンバスに油彩、ソシンデク財団、ファドゥーツ、リヒテンシュタイン(F441a)

ペイシェンス・エスカリエは職業は庭師と羊飼いであり、彼の肖像画は、顔立ちが父親に似た年老いた農民を描きたいというゴッホの願望の結果であった。^[40]

この肖像画には2つのバージョンがあり、1つはカリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館に所蔵されており、もう1つはフィリップ・ニアルコスの個人コレクションにあります。^[41]

• 
  老農民（ペイシェンス・エスカリエ）、ペンとインクによる絵、1888 年 9 月、フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ（F1460）

サン＝ポールの主任看護婦長だったフランソワ・トラブックと妻のジャンヌは、二人ともゴッホのモデルを務めた。フランソワ・トラブックは「物思いにふけるような落ち着き」のある表情をしており、ゴッホはコレラが流行した際にサン＝ポールやマルセイユの病院で目撃した悲惨な状況にもかかわらず、その表情に興味を抱いた。彼はテオに宛てた手紙の中で、トラブックの性格、軍人のような雰囲気、そして「小さくて鋭い黒い目」について書いている。彼の知性と優しさがなければ、彼の目は猛禽類のように見えたかもしれない。^[42]

• 
  フランソワ・トラブク
• 
  ジャンヌ・トラブック（白黒コピー）

サン＝ポールにいる間、ゴッホは他の患者たちと彼らの相互支援について次のように書いている。「ここには非常に重病の患者もいるが、私がかつて抱いていた狂気の恐怖と戦慄はすでにかなり軽減されている。そして、ここでは動物園の獣のように恐ろしい叫び声や遠吠えが絶えず聞こえるが、それにもかかわらず人々はお互いをよく知り、発作が起こったときには互いに助け合うのだ。」^[43]

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  サンポールの患者の肖像

ガシェ医師の肖像は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが、晩年にゴッホの介護をしたポール・ガシェ医師を描いた最も有名な絵画の一つである。1990年、この作品はオークションで記録的な価格、8250万ドル（7500万ドルに10%の購入者手数料を加えた額）で落札された。^[44]

ガシェ医師はアマチュア画家兼彫刻家だった。フィンセント・ファン・ゴッホは治療のためにこの医師を訪れた。ゴッホは医師の中に自分自身を見た。そして自分自身と同じように、ガシェ医師の中に「現代の悲痛な表情」を見た。^[要出典]ゴッホの多くの肖像画と同様に、この絵は医師の身体的特徴ではなく、医師の性格の内面的特質を研究したものである。^[要出典]

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  ポール・フェルディナン・ガシェ、1890年、
  キャンバスに油彩、68 x 57 cm
  オルセー美術館、パリ
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  マルグリット・ガシェ1890年
  キャンバスに油彩 102 x 50 cmバーゼル
  美術館
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  庭園のマルグリット・ガシェ1890 オルセー美術館、パリ、フランス (F756)

「アデリーヌ・ラヴォーの肖像画」は、1890 年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれました。

12歳のアデリーヌ・ラヴォーは、オーヴェル＝シュル＝オワーズでゴッホが宿泊した宿屋のオーナー、アルチュール＝ギュスターヴ・ラヴォーの娘だった。彼女は後に、ゴッホが宿屋に滞在した時の回想録を書いている。彼女は、ゴッホが自殺するという致命的な事件の後、宿屋に戻ってくるのを目撃している。「フィンセントは、お腹を押さえて、またもや片方の肩をもう片方の肩よりも高く上げる癖を誇張して、背中を曲げて歩いていた。母は彼に尋ねた。「フィンセントさん、私たちは心配していました。あなたが戻ってきて嬉しいです。何か問題でも起きたのですか？」彼は苦しそうな声で答えた。「いいえ、でも…」彼は言い終えずに、廊下を横切り、階段を上って寝室に上がった。私はこの場面を目撃した。フィンセントは私たちにとても奇妙な印象を与えたので、父は立ち上がって階段に向かい、何か聞こえないかと尋ねた。」^[45] 「子供の絵（ゴッホシリーズ）」 も参照。

人物画のシートF1652rの左上には、アデリーヌ・ラヴォーとわかる若い女の子の横顔が描かれている。左後ろから見える若い女の子も彼女と思われる。彼女は他の多くの絵画にも登場していると考えられており、特にF819「風景の中を歩く二人の女」が有名である。このシートは2007年のクリスティーズのオークションで48万ドルで落札された。^{[46] [47]}

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  アデリーヌ・ラヴォーの肖像画
  1890年6月
  個人所蔵 (F769)
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  アデリーヌ・ラヴォーの肖像画
  1890 年 6 月
  クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド(F768)
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  多数の人物のスケッチが描かれたシート
  1890 年 7 月
  個人所蔵 (F1652r)

「子供の絵画（ゴッホシリーズ）」も参照。

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  オレンジを持つ子供、1890年6月～7月、個人所蔵（F785）

「白衣の少女」は、小麦とトウモロコシ畑の女性を背景に立つ少女としても知られ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが1890年にフランスのオーヴェル＝シュル＝オワーズで、彼の人生の最後の数か月間に描いた作品です。「白衣の少女」は、1963年以来、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーのチェスター・デール・コレクションに所蔵されています。^[要出典]

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『アルルの少女の頭部』はクレラー・ミュラー美術館に所蔵されています。『子供の絵画（ゴッホシリーズ）』もご覧ください。

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  小さなアルルの女（少女の頭部）
  1890年
  クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ（F518）

「麦畑を背景にした農婦」は、1890 年にヴィンセント ヴァン ゴッホが描いた絵画です。ゴッホはこの絵画の複数のバージョンを描きました。この絵画は何度も所有者が変わりました。1997 年、スティーブン ウィンがこの絵画を 4,750 万ドルで購入しました。2005 年 10 月 7 日、スティーブン ウィンがこの絵画をゴーギャンの「水浴者」とともにスティーブン A. コーエンに 1 億ドル以上で売却したことが発表されました。^{[引用が必要]}

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  麦畑に座る麦わら帽子をかぶった若い農婦
  1890年6月
  個人所蔵 (F774)

「二人の少女」は「二人の子供たち」とも呼ばれ、パリのオルセー美術館が所蔵しています。「二人の子供たち」の別のバージョンは個人コレクション（F784）の一部です。「子供たちを描いた絵画（ゴッホシリーズ）」も参照してください。

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  二人の少女または二人の子供、1890年、オルセー美術館、パリ、フランス (F783)
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  2人の子供、1890年、個人所蔵（F784）

『矢車草を持つ若者』は1890年6月にオーヴェルで制作されました。『子供の絵画（ゴッホシリーズ）』も参照してください。

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  ヤグルマギクを持つ若い男
  1890年6月
  個人所蔵、(F787)

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト

• ヴァン・ゴッホの対談：肖像画、ローランド・ドーン、ジョージ・S・キーズ、ジョセフ・J・リシェル、キャサリン・サックス、ジョージ・TM・シャッケルフォード、ローレン・ソス、ジュディ・サンドの寄稿、キャサリン・サックスによる年表、デトロイト美術館＆テムズ・アンド・ハドソン、2000年 ISBN 0-89558-153-1 

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト
• ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの自画像
• 子供の絵（ゴッホシリーズ）

外部ビデオ
ノートン・サイモン展の紹介、フリック・コレクションより、ゴッホの農民の肖像

• ロダン美術館の公式ウェブサイトにあるペール・タンギー、フィンセント・ファン・ゴッホ。
• The Harvesters Archived 2016-10-18 at the Wayback Machine、フィンセント・ファン・ゴッホ、ロダン美術館の公式ウェブサイトより。
• Eugene Boch.com - 詩人として描かれたゴッホの友人に関するウェブサイト
• ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館からの完全デジタル化された展覧会カタログ。これらの肖像画に関する資料が含まれています（索引を参照）。