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『ひまわりの画家』（フランス語： Le Peintre de Tournesols）は、ポール・ゴーギャンによるフィンセント・ファン・ゴッホの肖像画である。ゴッホはイーゼルの前に座り、おそらく「ひまわり」シリーズを描いているところが描かれている。この作品はゴーギャンの「アルル時代」の作品であり、 1888年12月にフランスのアルルで制作された。 [1]この絵画はアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されている。 [2]
| ひまわりの画家（フィンセント・ファン・ゴッホの肖像） | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ポール・ゴーギャン |
| 年 | 1888 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 73 cm × 91 cm（28.7インチ × 35.8インチ） |
| 位置 | ゴッホ美術館 |
背景
この肖像画は、ゴーギャンがゴッホとアルルに住んでいたときに描かれた。ゴッホはゴーギャンに、彼と一緒にいて「南のスタジオ」と呼んでいた芸術家集団を作るよう頼んだ。 [1]何度も説得され、何度も手紙をやり取りした後、ゴーギャンは1888年10月にアルルに移住することに同意した。[3]ゴッホの弟テオ・ゴッホはゴーギャンに経済的援助をしており、ゴッホは月に一枚の絵を完成させる代わりに150フランの報酬をゴーギャンに支払っていた。 [1]
ゴーギャンは10月から12月までアルルに滞在したが、その間、二人の芸術家は頻繁に意見が対立していた。[3]二人の芸術家は芸術的表現と表現の自由に関して異なる意見を持っており、その相反する信念が彼らの間に緊張をもたらした。[4]
完成した『ひまわりの画家』は、ゴッホがゴーギャンの顔にアブサンのグラスを投げつけたとされる事件が起きた直後の1888年12月20日にテオ・ゴッホに送られた。数日後の1888年12月23日、ゴーギャンとの意見の相違からゴッホが剃刀で自分の左耳を切り落とすという有名な事件が起きた。[1]その後、ゴーギャンはテオに「すべてを考慮すると、私はパリに戻らざるを得ません。フィンセントと私は性格が合わないので、一緒に暮らすのは問題ないのですが、仕事には平穏が必要です」と手紙を書いている。[5]
ゴーギャンは、ゴッホの肖像画が完璧に似ているわけではないことを認めたが、友人の親密な性格を捉えていると感じていた。ゴッホは、この絵を見てゴーギャンが狂人として描いたと最初に感じた。彼は「確かに私だが、気が狂ってしまった」と述べた。[5]後に彼は「その後私の顔はずっと明るくなったが、それは確かに私であり、極度に疲れて電気が走っていた」と述べ、その見方を和らげた。[2]
構成
この絵は、ゴッホが「黄色い家」と呼んでいた場所で作業をしているところを描いており、他の有名な作品の特徴も見受けられる。 [6]例えば、絵の中の青い壁は『アルルのゴッホの寝室』にも見られ、ゴッホが座っている椅子は『ゴッホの椅子』に描かれているものと同じと思われる。[7]ゴッホの後ろの壁には、ゴーギャンの絵画の拡大した部分が掛かっている。ゴーギャンが作品の背景に自分の絵を飾ることは珍しくなく、ここに描かれている絵は『青い樹木』に最も似ている。[6]
ゴーギャンはゴッホの絵を何度も見ていたはずだが、この肖像画は主に記憶から描かれた可能性が高い。その重要な指標は、この作品が1888年の冬に完成したにもかかわらず、夏の風景を描いているということであり、これはゴーギャンが最初に絵画のコンセプトを練り、その後に実物から観察した詳細を加えたことを示唆している。[1]
この絵では、ゴーギャンはゴッホを上から見た形で描いており、ゴッホは椅子に沈み込み、少し目を閉じている。美術史家はゴッホの頭が歪んで見え、傾斜した形と平坦な顔立ちをしていると指摘している。[8]この構図から、ゴーギャンはゴッホの本当の姿ではなく、悪化した精神状態を表現していたのではないかと考える人もいる。[6]
スタイルと影響
ゴーギャンの初期の作品は、観察から絵画を描き、一瞬の瞬間を捉えることを中心とした芸術運動である印象派のスタイルに依拠していた。しかし、アルル時代以降、ゴーギャンの作品は、観察された外見からの逸脱と独自のスタイルの発達により、ポスト印象派と見なされるようになった。 [9]
ゴーギャンとゴッホは密接に協力していたが、絵画のスタイルにはそれぞれ異なる影響を与えていた。アルル滞在中、ゴーギャンは手紙の中で、ゴッホは「ドーデ、ドービニー、ジーム、そして偉大なルソーを尊敬しているが、私は彼らを理解できない。その一方で、彼はアングル、ラファエロ、ドガを嫌っているが、彼らは私が尊敬する人々だ」と述べている。[10]
化学分析
キャンバスのX線写真と絵の具の顕微鏡分析から、この作品は粗い黄麻布に描かれ、白、朱色、クロムイエロー、合成ウルトラマリンなど光学的に純粋な鉛顔料のパレットが使用された可能性が高いことが明らかになりました。X線写真では、前景の人物、壁、ひまわりなど、絵の具が最も濃く塗られている部分も明らかになりました。これらの厚く塗られた絵の具の部分から、ゴーギャンはまず構成をブロックし、作業しながら絵の具を重ねていったと考えられます。[1] : 127–128
所有
この絵画は1888年から1891年に彼が亡くなるまでテオ・ファン・ゴッホの所有物であり、その後は彼の家族に受け継がれ、最終的に1962年にゴッホ財団に寄贈されました。この絵画は1973年の開館以来、アムステルダムのフィンセント・ファン・ゴッホ美術館に展示されています。[2]
参照
参考文献
- ^ abcdef Wasiutynski, Jirat (2000).ポール・ゴーギャンの絵画における技法と意味ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。pp. 115–136。ISBN 0521642906。
- ^ abc 「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画『ひまわり』ポール・ゴーギャン、1888年」。ゴッホ美術館。 2023年11月19日閲覧。
- ^ ab ラペッティ、ロドルフ (2003)。 「ゴーギャン、ポール」。グローブアートオンライン。土井：10.1093/gao/9781884446054.article.T031013 。2023-11-19に取得。
- ^ コリンズ、ブラッドリー (2001)。『ゴッホとゴーギャン：電気的な議論とユートピアの夢』。コロラド州ボルダー：ウェストビュー・プレス。pp. 65–85。ISBN 0813335957。
- ^ ab ジョン・レウォルド（1956年）。ポスト印象派：ゴッホからゴーギャンまで。ニューヨーク近代美術館。pp. 241–268。ISBN 0810960664。
- ^ abc ゲイフォード、マーティン（2006年）。『黄色い家：ゴッホ、ゴーギャン、そしてアルルでの激動の9週間』。ニューヨーク：リトル、ブラウン＆カンパニー。pp. 238–245。ISBN 0316769010。
- ^ グルーム、グロリア（2016年）。『ゴッホの寝室』（第1版）。シカゴ美術館。pp. 127–130。ISBN 9780300214864。
- ^ ドゥリック、ダグラス (2001)。『ゴッホとゴーギャン：南部のスタジオ』シカゴ美術館。pp. 236–240。ISBN 0500510547。
- ^ 「ポール・ゴーギャン | 伝記、タヒチ、フィンセント・ファン・ゴッホ、芸術作品、事実 | ブリタニカ」。www.britannica.com 2023年10月20日2023年11月20日閲覧。
- ^ van Uitert, Evert (1977). 「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとポール・ゴーギャン：創造的競争」Simiolus: オランダ美術史季刊誌9 ( 3): 149–168. doi :10.2307/3780334. ISSN 0037-5411. JSTOR 3780334.